 Portada de la primera edició del cicle de Lieder Dichterliebe de Robert Schumann  | |
| Creació | 1810 |
|---|---|
| Part de | cançó de concert |
Ellied (cançó, enalemany; pl.lieder) és un tipus de composició breu en alemany per aveu ipiano.[1] Va sorgir en elClassicisme, va florir durant elRomanticisme i va projectar-se durant el segle xx.[2]
Haydn,Mozart iBeethoven van compondre els primers lieds, si bé van serWeber,Schubert,Mendelssohn,Schumann iLiszt els que van dur el gènere a les cotes més elevades de genialitat. També van compondre bells liedsBruckner,Brahms,Wolf,Mahler,Richard Strauss iReger.
El gènere és conegut a França amb el nom demélodie. Hi van destacarFauré,Debussy iPoulenc. La versió catalana n'és lacançó ocançó de concert,[3][4][5][6] amb autors comVives,Granados,Montsalvatge,Toldrà iMompou, moltes cançons dels quals va estrenar la soprano catalanaConxita Badia.[7] A Espanya, els seus principals representants sónFalla iTurina. Els anglesosBenjamin Britten iRalph Vaughan Williams també van compondre algunes cançons.Max Ansorge n'és un altre compositor destacat.
El terme s'utilitza per a qualsevol mena de cançó en alemany i neerlandès contemporanis, però entre els angloparlants i francesos,lied sovint s'utilitza indistintament amb cançó artística per englobar obres que la tradició ha inspirat també en altres llengües. Els poemes que s'han convertit en lied sovint se centren en temes pastorals o temes d'amor romàntic.[8]
Els primers lieds daten de finals del segle XIV o principis del XV, i fins i tot poden fer referència alMinnesang des dels segles XII i XIII.[9] Més tard va arribar a referir-se especialment a escenaris de la poesia romàntica durant finals dels segles XVIII i XIX, i principis del segle XX. Alguns exemples són arranjaments deJoseph Haydn,Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig van Beethoven,Franz Schubert,Robert Schumann,Johannes Brahms,Hugo Wolf,Gustav Mahler oRichard Strauss.
Per als parlants d'alemany, el terme lied té una llarga història que va des de les cançonstrobadoresques del segle XII (Minnesang) a través decançons populars (Volkslieder) i himnes d'església (Kirchenlieder) a les cançons obreres del segle XX (Arbeiterlieder) ocançons de protesta (Kabarettlieder, Protestlieder). Els compositors alemanys i austríacs havien escrit peces per a veu i piano abans, però va ser l'esplendor de la literatura alemanya durant elClassicisme i elRomanticisme que va inspirar els compositors a posar música a la poesia i van fer créixer, així, el gènere conegut com a lied.
La paraula alemanyalied per a 'cançó' (cognada amb el dialectal anglèsleed) va entrar en ús general en alemany a principis del segle xv, desplaçant en gran manera la paraula anteriorgesang.
La tradició delMinnesang cavalleresc de l'Edat Mitjana és la base de la cançó artística. Els requisits per a l'aparició dels minicants van ser la visió cristiana del món que dominava a l'edat mitjana i, per tant, la capacitat de traslladar lingüísticament les experiències naturals a una esfera espiritual i fantàstica, així com el concepte de la personalitat individual, que en aquella època només podien viure i representar els membres de la classe noble.Trobadors (Provença), els trouvères (nord de França) i els joglars (Alemanya), així com |gaita]] o la xirimia; els continguts de les cançons heroiques i de lloança també s'acompanyaven amb l'arpa.
De vegades es considera que el poeta i compositor Oswald von Wolkenstein és el creador del lied per les seves innovacions en la combinació de paraules i música.[10] El compositor de finals del segle XIV conegut com el Monjo de Salzburg va escriure sis lieds a dues parts que són encara més antics, però les cançons d'Oswald (aproximadament la meitat de les quals prenen música d'|XV}} surten tres grans col·leccions de cançons compilades a Alemanya: laLochamer Liederbuch, laSchedelsches Liederbuch i laGlogauer Liederbuch.[11]
A més de la poesia interpretada oralment, també s'escrivien textos i algunes melodies. Avui dia, les proves més importants del desenvolupament de la cançó segueixen sent els manuscrits de cançons, com elCòdex Manesse, el Jenaer Liederhandschrift i el Kolmarer Liederhandschrift dels segles segle xiv i segle xv.
Com a poetes-cantants famosos de la seva època cal esmentarBernat de Ventadorn,Ricard Cor de Lleó i Blondel de Nesle,Wolfram von Eschenbach, el 1207. L'últim joglar és Oswald von Wolkenstein, abans que la vida musical passés del món aristocràtic a les classes mitjanes alsegle xiii.
A les ciutats d'aquest període, els burgesos es van unir per formar confederacions comunals poderoses com laLliga Hanseàtica o van desenvolupar un estricte govern familiar com elsFuggers i van desenvolupar el seu propi art i noves formes d'expressió. No obstant això, la idea del cant solista va ser conservada per la nova cultura burgesa, i després del Minnesang es va desenvolupar la forma burgesa delMeistersang.
El cant magistral, després que els primers cantants eren viatgers itinerants, es va organitzar en escoles de cant permanents, que es van establir per primera vegada a Magúncia (segle xiv), Augsburg (1449) i Nuremberg (1450). Es va acompanyar i codificar amb un nombre cada vegada més gran de regles artístiques, cosa que va dificultar cada vegada més el desenvolupament artístic. Entre els Meistersingers més famosos es trobaHans Sachs, de qui es diu que va compondre més de 4000 Meisterlieder, incloent-hi elSilberweise, que se situa entre el Minnesang i el cant coral luterà.
Des delsegle xii, lapolifonia es va desenvolupar com una forma que diverses veus interpretessin simultàniament diferents melodies.Léonin iPérotin van crear composicions a dues i tres veus aNotre-Dame de París, que van servir de model per a l'Ars antiqua i l'Ars nova als segles segle xiii i segle xiv. Així, la cançó també es va convertir en polifònica i, per tant, va canviar en la seva essència. La veu cantant va entrar en relació amb un entorn musical per encaixar en una harmonia superior: va sorgir el moviment coral. La cançó en solitari sol quedar en segon pla, però no desapareix del tot.
Guillaume de Machaut,Guillaume Dufay iJosquin Des Prés també pertanyen a aquest període en què la cançó desenvolupa la seva polifonia, igual queJohn Dunstable iJacques Arcadelt són difícils de separar en cànons, melodies acompanyades instrumentalment i moviments polifònics.
L'erudit Konrad Celtis (1459–1508), l'arxihumanista del Renaixement alemany, va ensenyar als seus estudiants a compondre poemes llatins utilitzant els patrons mètrics seguint el model de les odes horacianes. Aquests poemes van ser posteriormentcombinats amb música senzilla a quatre parts, incorporant els patrons accentuals canviants del vers mesuré francès. Entre els compositors d'aquest estil hi haviaHeinrich Finck, Paul Hofhaimer iLudwig Senfl. L'estil també es va impregnar dels nous drames humanistes alemanys, contribuint així al desenvolupament de la himnòdia protestant. L'estil està present a les primeres col·leccions de polifonia secular alemanya, com araMehrstimmiges Deutsches Liederbuch de Johann Ott (1534) iFrische teutsche Liedleinde Georg Forster (al voltant de 1540 en endavant). Segons Chester Lee Alwes, la popular cançóInnsbruck d'Heinrich Isaac es va convertir en l'estàndard d'or del gènere lied.[12]
L'oposició de l'Alemanyaluterana a les pràctiques de l'Església Catòlica va resultar en una novalitúrgia, les formes de la qual havien de ser fàcils d'entendre pel creient comú. Els poemes feien servir l'alemany en comptes delllatí i lamúsica eclesiàstica de les noves formes litúrgiques es basava en els principis de la cançó popular.
El cant polifònic de laContrareforma (Palestrina) va ser reemplaçat pelKirchenlied o cançó eclesiàstica, una cançóestròfica amb rimes en alemany, i amb música semblant a la de l'època. Els poetes més influents van serMartí Luter, Paul Gerhardt iJoachim Neander. La tècnica de composició va ser consolidada perHeinrich Albert,Johann Sebastian Bach,Christian Gottfried Krause iCarl Philipp Emanuel Bach. La col·leccióSchimellis Gesangbuch oCançoner deSchimelli amb contribucions deJohann Sebastian Bach és popular al límit entre col·lecció i creació pròpia.
Al final delBarroc els compositors renuncien a l'ús delbaix continu. Amb això, el camí és lliure per al piano només com a instrument d'acompanyament. La música s'havia d'adaptar a la forma del poema com a acompanyament. Un exemple és la versió deZelter del poemaÉs war ein König in Thule delFaust deGoethe. Per utilitzar millor el potencial del piano, es desenvolupa el lied amb acompanyament compost individualment per a cada estrofa. Els primers exemples són deHaydn,Mozart iBeethoven:
El tipus de lied narratiu, denominat balada es va basar en el model deJohann Friedrich Reichardt. Els exemples més cèlebres són les baladesDer Zwerg iErlkönig deFranz Schubert i les obres deCarl Loewe (Erlkönig, Die Uhr, Graf Oluf, etc.).
A Catalunya i amb lletres escrites en català, segueixen la tradició Morera, Pahissa, Mompou, Toldrà i d'altres.
El cos musical i poètic creat per la tradició del lied, com la delmadrigal italià tres segles abans, resulta en una de les produccions més belles de la sensibilitat humana.
La gran era de la cançó alemanya va arribar al segle xix. Amb el floriment de laliteratura alemanya, els compositors de parla alemanya van trobar més inspiració en la poesia.
AmbFranz Schubert, el lied va ser alliberat de totes les convencions d'ària d'òpera i reduït al nucli de la forma - el poema, la melodia i la il·lustració a través del piano. Schubert escollia textos deJohann Wolfgang von Goethe,Friedrich Schiller i també amics dels seus cercles a Viena. En aquests cicles, Schubert va agrupar poemes en un ordre que segueix trames imaginàries. En tots dos casos, es descriu el patiment i la mort d'individus expulsats de la societat per un conflicte entre amor i ordre social. No obstant, Schubert no va descriure els actes mateixos de la trama, sinó els sentiments del protagonista en haver experimentat certs actes com a desterrament, rebuig amorós, solitud, bogeria i mort. Encara que Schubert tendia a tematitzar els costats tristos i foscos de la vida, moltes de les seves peces són considerades cançons populars avui dia, com és el cas d'Am Brunnen vor dem Tore iDas Heideröslein. Schubert va trobar un nou equilibri entre les paraules i la música, una nova expressió del sentit de les paraules en i a través de la música. Va escriure més de 600 cançons, algunes d'elles en seqüències o cicles de cançons que transmeten un viatge de l'ànima, no del cos.
Cicles de cançons (alemany:Liederzyklus oLiederkreis) són sèries deLieder (generalment tres o més) lligats per una única narració o tema, com araDie schöne Müllerin iWinterreise de Schubert, oFrauen-Liebe und Leben andDichterliebe deRobert Schumann. Schubert i Schumann estan més estretament associats amb aquest gènere, desenvolupat principalment a l'època romàntica.[13][14]
A diferència de Schubert, la majoria dels cicles de Schumann ja no obeeix a una lògica detrama linear, sinó els poemes són ordenats intuïtivament per crear unatrama intuïtiva.
La tradició va ser continuada perRobert Schumann,Johannes Brahms iHugo Wolf durant la segona meitat del segle xix. La col·lecció de cançons populars va ser la font principal d'inspiració per als lieds deJohannes Brahms. La seva col·leccióDeutsche Volkslieder és el bessó musical de la col·lecció de contes delsgermans Grimm. En aquesta obra, el límit entre la col·lecció i la creació pròpia és difícil d'identificar. Les seves pròpies cançons també van ser fortament inspirats per textos i melodies populars, en les quals Brahms sentia un accés directe a un món de sentiments bàsics i honestos. El cicleDie schöne Magelone revela també influències de l'historisme, la interpretació del passat alemany en el sentit de lautopia d'una societat guiada per virtuts del cavaller medieval.
Hugo Wolf introdueix al món del lied l'harmonia i la declamació dramàtica de les òperes deRichard Wagner, especialment en els seus liedes sobre textos deGoethe,Joseph von Eichendorff,Michelangelo,Eduard Mörike,Spanisches Liederbuch (Cançons espanyoles) iItalienisches Liederbuch (Cançons italianes).
Richard Strauss ampliava l'acompanyament amb versions orquestrades per adaptar-les a l'ús a la sala de concert. El cicleQuatre últimes cançons de 1948 exposa les possibilitats d'aquesta forma de manera exemplar, fent ús també d'una ordre de cicle.
En l'obra deGustav Mahler existeix una dependència mútua entre els gèneres de laSimfonia i el lied: alguns lieds es conceben com a moviments de les seves simfonies (com el quart moviment de laSegona simfonia, titulat Urlicht) o proporcionen el material temàtic d'un moviment més ampli (com succeeix alscherzo de laTercera). En un estil que abasta des de la recreació musical de poemes populars alemanys (Des Knaben Wunderhorn) fins a l'expressió lírica d'emocions més íntimes(Rückert-Lieder,Kindertotenlieder).Das Lied von der Erde (La cançó de la terra) de 1909, una de les seves obres més importants, es presenta com una forma mixta entre el cicle de cançons i la simfonia.
Gustav Mahler,Hans Pfitzner,Max Reger,Richard Strauss iAlexander Zemlinsky van portar la tradició delLied al segle XX.Arnold Schoenberg,[15]Alban Berg,Anton Webern iErnst Krenek van escriureLieder tonal,àton ide dotze tons.. Una mica més tard,Paul Dessau iHanns Eisler van escriureLieder de caràcter, a vegades, obertament polític.
Lasegona escola vienesa (Arnold Schönberg,Alban Berg,Anton von Webern) va experimentar els límits de la més possible brevetat de la forma i va aplicar el llenguatgedodecafònic. L'elecció de textos va ser fortament influenciat pelsimbolisme vienès. A les cançons primerenques de Schönberg es pot estudiar el gir estilístic de la composiciótonal a la composiciódodecafònica. A les composicions de la segona escola vienesa, els compositors prescindien de la cantabilitat per explorar nous mons estètics.
Hanns Eisler va reprendre la tècnica dodecafònica del seu mestre Schönberg i la va malbaratar amb influències deljazz i del cant de protesta a un llenguatge molt individual. Amb el poetaBertolt Brecht hi col·laborava un autor congenial. Altres poemes composts per Eisler van ser deFriedrich Hölderlin,Goethe,Anakreon,Blaise Pascal,Johannes Robert Becher i textos propis. Les seves cançons de protesta van ser considerades eines de la lluita política.[16]
Les melodies d'Héctor Berlioz,Gabriel Fauré,Claude Debussy iFrancis Poulenc són paral·lelismes francesos delLied alemany. Les cançons russes deModest Mússorgski iSerguei Rakhmàninov també són anàlogues. Els exemples anglesos del segle xx, com els representats perRalph Vaughan Williams,Benjamin Britten, Ivor Gurney iGerald Finzi, sovint tenien un estil folklòric.
