| |||
| Biografia | |||
|---|---|---|---|
| Naixement | 23 juliol 1928 San Francisco (Califòrnia) | ||
| Mort | 2 agost 2020 (92 anys) Baltimore (Maryland) | ||
| Causa de mort | càncer | ||
| Activitat | |||
| Camp de treball | Música ieducació musical | ||
| Ocupació | director d'orquestra, pedagog musical, musicòleg, pianista clàssic, pianista | ||
| Membre de | |||
| Gènere | Música clàssica | ||
| Professors | Artur Schnabel | ||
| Alumnes | Marie-Françoise Bucquet,Lang Lang iYuja Wang | ||
| Instrument | Piano | ||
| Premis | |||
| Lloc web | leonfleisher.com | ||
    | |||
Leon Fleisher (San Francisco, 23 de juliol de1928 -Baltimore, 2 d'agost de2020) fou un pianista i director d'orquestra estatunidenc.
Fleisher va néixer a San Francisco en una família jueva pobra, de pares immigrants de l'Europa de l'Est.[1] El negoci del seu pare era l'elaboració de barrets, mentre que l'objectiu de la seva mare era "convertir el seu fill en un gran pianista de concerts".[2] Fleisher va començar a estudiar el piano als quatre anys. Va debutar al públic als vuit anys i va actuar amb la Filharmònica de Nova York sotaPierre Monteux als 16 anys; Monteux el va anomenar "la troballa pianística del segle". Es va convertir en un dels pocs prodigis infantils que va ser acceptat per estudiar ambArtur Schnabel i també va estudiar ambMaria Curcio.[3][4] Fleisher es va vincular a través de Schnabel a una tradició que descendia directament del propi Beethoven, tramesa perCarl Czerny iTheodor Leschetizky.
Als anys cinquanta, Fleisher va signar un contracte de gravació exclusiva amb "Columbia Masterworks". És particularment conegut per les seves interpretacions del concert de piano deBrahms iBeethoven, que va enregistrar ambGeorge Szell i l'orquestra de Cleveland.[5] També van gravar elConcert per a piano núm. 25 (Mozart), i els concerts de piano deGrieg iSchumann, lesVariacions simfòniques deFranck i laRhapsody deRakhmàninovsobre un tema de Paganini.
El 1964, Fleisher va perdre l'ús de la mà dreta, a causa d'una malaltia neurològica que finalment es va diagnosticar com a distonia focal. Fleisher va començar a interpretar i enregistrar el repertori de l'esquerra mentre buscava una cura per al seu estat. A més, es va dedicar a la direcció durant aquest temps, i va exercir alhora com a director musical de l' Orquestra Simfònica d'Annapolis a Maryland. A la dècada de 1990, Fleisher va poder millorar els seus símptomes de distonia focal després d'injeccions experimentals de botox fins al punt de tornar a tocar amb les dues mans.[6]
El 2004, Vanguard Classics va llançar la primera gravació "a dues mans" de Leon Fleisher des dels anys 60, titulada "Two Hands", per a la seva aclamació crítica. Two Hands és també el títol d'un breu documental sobre Fleisher de Nathaniel Kahn, que va ser nominat a un Oscar al millor documentari breu el 23 de gener de 2007. Fleisher va rebre els honors del Kennedy Center 2007. El president de Kennedy Center, Stephen A. Schwarzman, el va descriure com
| « | "un músic consumat la carrera del qual és un testimoni commovedor del poder de l'art que afirma la vida". | » |
Els interessos musicals de Fleisher s'estenen més enllà del repertori clàssic-romàntic alemany central. El compositor nord-americàWilliam Bolcom va compondre el seuConcert per a dos pianos, Left Hand per a Fleisher i el seu íntim amicGary Graffman, que també ha patit problemes debilitants amb la mà dreta. Es va estrenar a Baltimore l'abril de 1996. El concert està fet de manera que es pot interpretar d'una de les tres maneres, amb una part de piano sola amb orquestra reduïda, o amb les dues parts de piano i les dues orquestres reduïdes combinades en un complet i orquestra.
El 2004, Leon Fleisher va tocar l'estrena mundial dePaul HindemithKlaviermusik (Concert per a piano per a la mà esquerra), op. 29, amb la Filharmònica de Berlín. Aquest treball va ser escrit el 1923 per aPaul Wittgenstein, a qui no va agradar i es va negar a interpretar-lo. Tot i això, tenia els seus únics drets interpretatius i va mantenir la partitura, sense permetre que cap altre pianista el toqués. El manuscrit va ser descobert entre els seus papers després de la mort de la seva vídua el 2002. El2 d'octubre de 2005, Fleisher va interpretar l'estrena nord-americana de l'obra, amb la Simfònica de San Francisco sotaHerbert Blomstedt.[7]
El 2012, per invitació de la jutgessaRuth Bader Ginsburg, Fleisher va actuar alTribunal Suprem dels Estats Units.[8]
Ha continuat involucrat en la música, tant de direcció com d'ensenyament a l'Institut Peabody, a l'Institut Curtis de Música i al Reial Conservatori de Música de Toronto; també està estretament relacionat amb el "Tanglewood Music Center". AmbDina Koston, va co-fundar i co-dirigir els "Theatre Chamber Players" el 1968-2003, que va ser el primer conjunt de cambra resident de la "Smithsonian Institution" i del "Kennedy Center".[9]
La seva gravació,My Nine Lives, co-escrit amb la crítica de música del Washington Post, Anne Midgette, va aparèixer el novembre de 2010.
