L'art corporal otreball corporal és l'art visualplàstic que utilitza elcos humà com a mitjà principal.[1] Es va desenvolupar des de finals de ladècada de 1960, en el context de l'art conceptual.[1] L'art corporal també s'utilitza per a investigacions del cos en una varietat de diferents mitjans, com arapintura,càsting,fotografia,cinema ivídeo.[2] És un dels suports delhappening, com una exploració de la fascinació que exerceix el cos humà en qui el contempla.[3][4] L'art corporal més extrem pot implicar la mutilació o empènyer el cos als seus límits físics, de fet, sota aquesta denominació s'agrupa un gran espectre de pràctiques, des deritus sagnants a obresconceptuals asèptiques.[5][6]
L'art corporal s'ha ampliat a la cultura popular i ara cobreix un ampli espectre d'usos, com aratatuatges,pírcings corporals,escarificacions ipintura corporal. El fotògrafSpencer Tunick és conegut per realitzarsessions de fotos que reuneixen un gran nombre de persones nues en llocs públics d'arreu del món.[7]
L'art corporal sovint tracta temes de gènere i identitat personal i els temes comuns inclouen la relació entre el cos i la psique.[8]
ElGrup d'Acció de Viena es va formar l'any 1965 perHermann Nitsch,Otto Mühl,Günter Brus iRudolf Schwarzkogler.[9] Van realitzar diverses accions d'art corporal. Als Estats UnitsCarolee Schneemann,Chris Burden iVito Acconci van ser participants molt actius. Acconci va documentar una vegada, a través de fotografies i text, la seva rutina d'exercicis diaris de pujar i baixar d'una cadira en el major temps possible durant diversos mesos. Acconci també va interpretarFollowing Piece, en què va seguir novaiorquesos escollits aleatòriament.[10]
A França, l'art corporal va ser practicat per artistes comMichel Journiac,Orlan iGina Pane, mentre que aItàlia alsanys 80, una de les artistes famoses del moviment va serKetty La Rocca.[11]
Marina Abramović va interpretarRhythm 0 el 1974. A la peça, el públic va rebre instruccions per utilitzar al cos d'Abramović una sèrie de 72 instruments de dolor i plaer, inclosos ganivets, plomes i una pistola carregada. Els membres del públic la van tallar, li van clavar espines al ventre, li van aplicar pintallavis, es van treure la roba i li van posar una pistola carregada al cap. Els relats varien pel que fa a com va concloure l'actuació, alguns diuen que va acabar després que va sorgir una baralla entre el públic per la seva conducta, mentre que Abramović defensa que l'obra d'art simplement va acabar després de les sis hores previstes, moment en què es va posar dempeus i va caminar cap al públic, que va fugir.[12][13][14]
Entre els artistes les obres dels quals tenen relació amb l'art corporal hi haRebecca Horn,Youri Messen-Jaschin, Javier Pérez iJana Sterbak.[15] L'art corporal també es pot expressar mitjançant l'escriptura en lloc de lapintura.
Una de les obres deMarina Abramović consistia a ballar fins que caigués esgotada, mentre que una de les obres més conegudes deDennis Oppenheim el va veure estirat a la llum del sol amb un llibre al pit, fins acremar-se tota la pell menys la part exclosa pel llibre. Fins i tot pot consistir en l'ordenació idissecció de cossos conservats d'una manera artística, com va ser per als cossosplastinats utilitzats a l'exposició itinerantBody Worlds.
La recerca científica en aquest àmbit, per exemple la deStelarc, es pot considerar en aquesta línia artística.[16] Un cas especial de les estratègies d'art corporal és l'absència decos. Alguns artistes que van representar l'«absència» del cos a través de les sevesobres d'art van ser:Davor Džalto,Antony Gormley iAndy Warhol.
L'art corporal, concretament la pintura al cos, és una habilitat recentment incorporada a la indústria mèdica que s'utilitza principalment per a l'escolarització. Tot i que el mètode principal per aprendre lafisiologia corporal és l'examen decadàvers segons Gabrielle Flinn, alguns estudiants són reticents a fer servir aquesta pràctica.[17] Alguns centres estan considerant utilitzar la pintura corporal com una forma funcional, de baix cost i positiva d'aprendre sobre el funcionament intern de les estructures anatòmiques mitjançant la pintura. Això consistiria en estudiants demedicina pintant o treballant amb voluntaris disposats que han estat pintats per exposar diverses parts del cos com ara: pulmons, músculs de les mans, cames, etc. Les mans són les més escollides ja que el pacient no té per despullar-se, però, amb el consentiment del pacient voluntari, els estudiants de medicina podien pintar altres zones com l'esquena. Això permetria als estudiants de medicina no només aprendre més sobre l'anatomia d'una manera positiva, sinó que també tinguessin pràctiques de la vida real en les maneres de dormir i assegurar-se que els seus pacients estiguin còmodes i ben cuidats durant tot el procés.
El cos funciona com a suport i receptor d'inputs, símbols i sensacions, també suposa un model demimesi per la còpia de la realitat que l'envolta. Al principi, aquest art permetia una gran varietat d'interpretacions i conceptes que després es van anar limitant. Entre tantes opcions, sorgeix «l'escultura viva», expressada com una personificació, posicionant el moviment del cos en l'espai.Gilbert and George van reflectir aquesta idea, convertint-se en les primeres personificacions d'art amb l'escultura anomenadaUnderneath the Arches durant el 1969. Aquesta escultura consistia en dos artistes amb les cares pintades de color daurat, vestits, un portava un guant i l'altre un bastó. Els dos realitzaven moviments mecànics a sobre d'una taula durant 6 minuts aproximadament, acompanyats de la cançó Flanagan i Allen.
D'altres artistes, comRobert Morris, creen un autoretrat amb el seu cos. Aquestaperformance s'exposa en la galeria Castelli-Sonnabend deNova York. La imatge parodia les etiquetes dominants de la masculinitat heterosexual, es representa fornit i musculat amb actitud agressiva confirmant aquesta idea de masculinitat forçada, creant una imatge entre la submissió i la dominació que representa el cànon de l'època. Tanmateix, l'artistaYves Klein, mostra la seva obsessió per l'essència immaterial de l'art i el buit amb l'obraSalt al buit realitzada durant el 1960. En aquesta pràctica artística Klein salta des de dalt del mur del carrerGentil Bernard, convertint-se en aquell moment en una escultura emmarcada en l'espai i representada com a zona de sensibilitat escultòrica. La intenció de Klein amb el Body Art era aconseguir arribar a la ficció mitjançant l'espai a través de l'efecte fotogràfic, per tant, l'artista remet a les idees d'espiritualitat, teatralitat i figuració a l'hora de mostrar les seves obres enfocades a la concentració i absència de límits.
Erving Goffman, interpreta la realitat a través del mètodedramaturg. Aquesta pràctica consisteix a interactuar amb les persones de la vida quotidiana per mostrar aquesta semblança entre l'acció real i teatral. Goffman utilitza el cos com a cobertura per aconseguir fiabilitat en la comunicació amb el públic. D'altra banda,Dick Higgins iAlison Knowles, van presentar durant el 1962 la peça Barret. Draps. Paper. Estirada. Afeitat. en elFluxus International Festival of New Music, mostrant aquesta idea de l'art com un treball inacabat i accentuant la pràctica artística com una sèrie d'idees de constant evolució. L'objectiu principal era mostrar la intenció de comunicar la quotidianitat i la senzillesa de l'art.
Durant la dècada dels anys vuitanta anoranta, es va utilitzar el cos per a la denúncia social i la política, per tant, representava aquest lloc artístic on sorgeix el discurs crític. El cos d'aquesta dècada s'ha entès de manera abstracta, és a dir, importa l'objecte real i simbòlic, les aparences i la imatge virtual. El cos és un territori on es mostra el dolor, un lloc on es representa l'èxtasi o l'anticòs, elsuïcidi com a performance. Aquestes formes apareixen representades en les pràctiques artístiques deRudolf Schwarzkogler en el 1969 infligint-se talls i documentant l'obra. El Body art és considerat per alguns un lloc on expressar aquest dolor recurrent en molts artistes. Intentant mostrar quelcom que s'escapa de l'ull humà, va més enllà de la contemplació o representació, si no que consisteix a mostrar el dolor sense filtres, les identitats del cos en l'estat actual de la societat. El cos acaba funcionant com a experiment mentre el discurs de l'art es va imposant. L'escenari de la violència, els cànons de bellesa, la sexualitat i d'altres temes recurrents són una mostra de dolor expressat a través del Body Art per comunicar un missatge explícit a l'espectador.
Els tatuatges conservats en antigues restes humanesmomificats revelen que el tatuatge es practica a tot el món des de fa milers d'anys.[18] En 2015, la reavaluació científica de l'edat de les duesmòmies tatuades més antigues conegudes va identificar aÖtzi com l'exemple més antic llavors conegut. Aquest cos, amb 61 tatuatges, es va trobar incrustat en gel glacial en elsAlps, i va ser datat l'any 3250 aC.[18][19] El 2018, es van descobrir els tatuatgesfiguratius més antics del món en dues mòmies d'Egipte que es daten entre 3351 i 3017 aC.[20]
El tatuatge antic es practicava sobretot entre elsaustronèsics. Va ser una de les primeres tecnologies desenvolupades pels protoaustronèsics aTaiwan i la costa de la Xina meridional abans d'almenys l'any 1500 aC., abans de l'expansió austronèsica cap a les illes de l'Indo-Pacífic.[21][22] És possible que originalment estigués associat a lacaça de caps.[23] Les tradicions del tatuatge, inclòs el tatuatge facial, es troben en tots els subgrups austronèsics, inclosos els pobles indígenes taiwanesos,sud-est asiàtic illenc,micronesis,polinesis imalgaixos. Els austronèsics utilitzaven la característica tècnica de perforació de la pell amb un mall petit i un instrument de perforació fet d'espines deCitrus, espina de peix, os i petxines d'ostres.[22][24]
També s'han documentat antigues tradicions de tatuatge entrepàpues imelanesis, amb el seu ús de distintius perforadors de pell d'obsidiana. Alguns jaciments arqueològics amb aquests utensilis estan associats a la migració austronèsica aPapua Nova Guinea iMelanèsia. Però altres jaciments són més antics que l'expansió austronèsica, datant-se entorn dels anys 1650 a 2000 aC., el que suggereix que existia una tradició de tatuatge preexistent a la regió.[22]
Entre altres grups etnolingüístics, el tatuatge també es practicava entre elpoble ainu delJapó; alguns austroasiàtics dela Indoxina; donesBerber deTamazgha (nord d'Àfrica);[25] elsioruba,fulani ihaussa deNigèria;[26] Nadius americans de l'Amèrica precolombina;[27] pobles deRapa Nui;[28]pictes de l'edat de Ferro a Bretanya;[29] i pobles paleobalcànics (il·liris itracis, com tambédaunes aApúlia), una tradició que ha estat mantinguda en l'oest delsBalcans pelsalbanesos, catòlics deBòsnia i Hercegovina (Sicanje), i dones d'algunes comunitatsvalacs.[30][31]
En 1566, uns mariners francesosvan segrestar a una donainuit i al seu fill a l'actualLabrador i els van portar a la ciutat d'Anvers, a l'actualBèlgica. La mare estava tatuada i el nen no. A Anvers, tots dos van ser exposats en una taverna local almenys fins a 1567, i es van distribuir fullets promocionant l'esdeveniment a la ciutat. En 1577, el corsari anglèsMartin Frobisher va capturar a dos inuits i els va portar a Anglaterra per a exhibir-los. Un dels inuits era una dona tatuada de l'illa de Baffin, que va ser il·lustrada pelcartògraf anglès John White.[32]
El 1691,William Dampier va portar a Londres a un filipí anomenatJeoly o Giolo procedent de l'illa deMindanao que tenia el cos tatuat. Dampier va exhibir a Jeoly en unzoo humà per a fer fortuna i ho va qualificar falsament de «príncep» per a atreure a grans multituds. En el moment de l'exhibició, Jeoly encara plorava a la seva mare, a la qual Dampier també va esclavitzar i que havia mort en la mar durant la seva explotació cap a Europa. Dampier va afirmar que es va fer amic de Jeoly, però amb la intenció de guanyar diners, va continuar explotant al seu «amic» exhibint-lo en un zoo humà, on Jeoly va morir tres mesos després. El cadàver de Jeoly va ser posteriorment escorxat, i el seu cos sense pell va ser rebutjat, mentre que la pell tatuada va ser venuda i exposada a Oxford.[33]
