漫画连载时间：1968年1月1日号-1973年5月13日号。六十年代根性漫画的两位趣味相投的领路人，已有几部担任原作的代表作《巨人之星》《虎面人》《晚霞番长》的梶原一骑，和拥有最早动画化的根性体育和番长题材的《哈里斯的旋风》为代表作、且正想围绕拳击题材来画部后续作品的千叶彻弥，由于《周刊少年Magazine》的引荐，一拍即合地达成了强强合作。这次梶原一骑用了个名为“高森朝雄”的马甲，当然依然是当原作，画图的事情交给千叶彻弥。于是这部1970年动画中唯一算得上大名作的《あしたのジョー（明日之丈／铁拳浪子）》便诞生了。由于作品的高人气，在时隔十年后的1980年，又推出了续篇《あしたのジョー2》。寺山修司所号召的为主角矢吹丈的对手力石彻所举办的葬礼活动，从而引发的社会性轰动效应，作为七十年代的一记头炮也预示着这个不平凡的十年内，曾经也被日本普通民众认为是孩子看的“Televi Manga”在逐渐向着能影响到成人世界观的“Anime”演变着。

原创。本作名字直译是“昆虫物语 孤儿小哈奇”。这部作品是由吉田龙夫原作，由龙之子公司于1970年推出，作为龙之子最初的童话式题材的尝试。

《魔法人鱼真子》并没有漫画原作，是东映动画的最初原创企划作品（最初的原创动画是《狼少年肯》），虽然也在漫画杂志上同步连载但已属于“Comicalize”,而片头中出现的原作“浦川しのぶ”实际上是脚本辻真先的马甲而已。虽然是以住在深海世界的人鱼为主人公，但是人鱼这个设定也就在第一话里作为设定上的引子有所体现，之后就是部非常普通的魔法少女动画了，主角的造型前后也发生了大变。继东映魔女子系列头两作《魔法使莎莉》和《亚子的秘密》的成功后，东映动画对此题材的系列化意愿愈发强烈，由于之前玩的都是幼女系题材，这次打算提高一下观众年龄段，把恋爱元素加入，并致敬了一下安徒生童话的《人鱼公主》。此作并没有像前两作那样得到很高的人气，不过依仗着先前积累下来的幼女观众群基础，东映魔女系列依旧延续了下去。第三话开始此作的青春学园剧风格的正剧才真正开始，真子也梳起了单马尾，穿上了蓝白配色的正式制服，除了浦岛老人一家外，真子还有一对名为神田太郎和神田次郎的双胞胎兄弟作为小伙伴，一起用魔法解决同学和居民的各种事件，这些日常剧情和前两作套路都较为接近。剧情题材还涉及到环境公害，如在第12话《海的声音》中对水俣病的影射，以及涉及不良少年少女、强奸未遂、诱拐、欺诈师、动物虐待、黑人歧视、亲子问题、暴走族、自杀、无户籍问题等极其现实主义的题材，俨然超出了一部魔法少女动画该有的范畴，即便是到平成年代的《魔法少女小圆》在黑化的方向上也完全不是一个路数，可谓前无古人，后无来者。此作的伦理和色气尺度的集中体现的第13话《与爸爸的约会》，到人间来走走的龙王爸爸看到大街上各种谈着恋爱、看着粉红小电影的年轻情侣，对女儿不太放心，于是决定来一次和女儿的约会。龙王凝视着真子的睡姿，听到女儿梦中喊爸爸窃喜，听到她喊阿明的名字立马不悦，看到女儿露出的腿赶紧收回去，并变了杯红酒出来喝。早上真子居然直接穿内衣站在爸爸面前，更衣时很挑逗地把内衣丢给他，龙王甚至还闻了下裙子说这是和妈妈一样的味道，另外在泳装场面时爸爸眼中还莫名有了十字星光，后来还出现了爸爸脑内的妄想的如狼的人类对女儿的强奸…

漫画连载：1967年-1972年。1970年的体育动画依然没完没了，《巨人之星》的作画担当川崎のぼる的个人代表作《いなかっぺ大将》，笔者自译为《乡巴佬大将》，以柔道运动为题材，讲述了从青森前往东京的少年“風大左衛門”为了成为一流的柔道家，与一只能二足行走并作为他师傅的猫“ニャンコ先生（猫咪老师）”一起每天努力修行的故事。

漫画连载：1970年2号 - 1971年21号。虽然是与动画同年，但是确实是漫画改编，而且是刚开始不知道能否动画化的，与动画漫画同企划并行模式有明显区别。相对于日本最初的棒球动画《巨人之星》，这部名为《赤き血のイレブン》（赤血十一人）就不那么有名了，可以说《足球小将》是日本足球动画中唯一上得了名作层次的作品了。毫无悬念的是，原作又是梶原一骑。和仅插入一些现实存在的选手的《巨人之星》相比，此作更偏向于真实系一些。由于当时动画制作组对基本的足球规则都不熟悉，做出了很多表现过于夸张的根性体育式的动作而遭到恶评，有些观众还担心自己踢球的孩子去模仿这些根本不存在的技法。为什么这部最初的足球动画没有火起来呢？主要还是因为当时日本的棒球处于压倒性的人气中，而正规的足球联赛也尚未有，所以没怎么看过足球比赛的制作方自然没法做的很专业。

漫画连载： 1970年8号-1975年9号。此作的动画版为十分钟规格的带动画，全话数为156话。此作原案担当的佐佐木守在六十年代和实相寺昭雄关系较好，曾担任了《奥特曼》、《怪奇大作战》和《银假面》等特摄剧的脚本。而担任漫画作画的水岛新司则被称为日本的棒球漫画第一人，这个第一在于此题材上的高产度，他对于梶原一骑的《巨人之星》可谓又爱又恨，尤其是对于违反物理学规律的“魔球”非常不满，他为了对抗《巨人之星》创作出了一系列棒球漫画，且其中多部在七十年代被动画化，如《野球狂の詩（棒球狂之诗）》、《ドカベン（大饭桶）》、《一球さん（一球先生）》等，而《大傻男！甲子园》便是他的起步作。

漫画开始连载时间：1931年。《のらくろ（小黑炭）》的主人公小黑是只黑色的人形小狗，虽然在1970年才推出了彩色电视动画版，但这个角色在动画和漫画领域的资历要比阿童木还早。曾有一套共四卷的DVD-BOX将1920年代至1930年代间共55部的日本古老动画收录在内，其中有一部分为默片，而DVD中的配乐则是后期另加的，此BOX名为《日本アニメクラシックコレクション（日本古老黑白动画精选合辑）》，其中小黑在1933年的《のらくろ二等兵（二等兵小黑）》和1934年的《のらくろ伍長（伍长小黑）》中就已崭露头角。虽然设定上来说就是二战时期日本军人的缩影，但作品中的战争几乎没有人员死亡，也没有出现在名称上和现实军队有关联的设定。此作的漫画原作者为田河水泡，他的徒弟便是著名的《海螺小姐》的作者長谷川町子了，从1931年起在现讲谈社前身“大日本雄辩会讲谈社”的杂志《少年俱乐部》上开始连载起了小黑的系列漫画，作为战前日本非常少见的长篇连载漫画系列。小黑原本是一只名为“野良犬黒吉”的流浪狗，长相上和米老鼠颇有几分相似，嘴部的那些点阵只是胡茬而已并非是他的嘴。小黑加入了全部由狗组成的军队“猛犬连队”后开始从下层做起并活跃，小黑的个人历史就是在参军生涯中不断升职的过程，从一开始的二等兵、一等兵、上等兵，一直到后来的伍长、军曹、曹长、少尉等等，最终升到大尉并光荣退役，到了战后军队解散，依然不闲着还做了诸如咖啡店店主等各种各样的工作，也拥有了自己的家庭，把他的系列称为“小黑升职记”都不为过。

漫画连载：1969年2月号 - 1971年8号。日本的体育动画对运动项目的细分化（来源于漫画的细分化）在七十年代已初现端倪，此时就出现了一部以泰拳、踢拳为主题的动画。由梶原一骑担任原作，且以现实中存在的运动员为原型，并且连姓名都完全相同，主题曲也是运动员本人演唱的。

漫画连载：1967年1月号 - 12月号。始于《哈里斯的旋风》的根性男遗毒依然延续到了七十年代。《ばくはつ五郎》，可译为《爆发五郎》，其漫画原作名为《ばくはつ大将》，作者为《零战隼人》的辻なおき，由于给梶原一骑打过作画的工，所以创作思路上也是受毒害不浅。主人公大石五郎是个父亲去世后寄住在经营酒屋的叔叔家的正义感超强的少年，一旦怒气达到顶点后就会喊出“爆発だァ!!（爆发啦）”的台词，因此人称为爆发五郎。不良少年必然要通过体育来转正，这是直到《灌篮高手》都一直奉行的日本动画惯性思路

剧场版。第70話から第77話を再編集ブローアップ。

剧场版。第79話から第83話を再編集ブローアップ

原创带动画。TCJ推出了一部名为《動物村ものがたり》（动物村的故事）的带动画，每周一到周四播出的三分多钟泡面番，是将1962年至1965年间横山隆一原作的短篇动画集《五万匹》进行重剪辑而成，而《五万匹》的原制作公司是由横山隆一成立于1955年1月的“おとぎプロダクション”（Otogi Production，以下简称Otogi社）。在1959年Otogi社制作的55分钟动画电影《ひょうたんすずめ》（葫芦麻雀）上映。到了1961至1962年间，Otogi社涉足电视动画推出了早于《铁臂阿童木》的《Instant History》和《Otogi漫画年表》，并在1962年又有名为《おとぎの世界旅行》（Otogi的世界旅行）的动画电影上映。

漫画连载：1966年1月2日号 - 1971年7月18日号。《海螺小姐》的漫画原作者長谷川町子的又一部动画化的作品，可译为《坏婆婆》，这部四格漫画连载之初原题为《意地悪ばあさん》其实和写成平假名的标题是一回事，而本作主人公“伊知割石”的姓“伊知割”也与“意地悪”一样读作“いじわる”（Ijiwaru），为心眼恶毒之意。長谷川町子创作此作的动机来源于对美国漫画家Bob Battle的一部以属性相似的老爷爷为主角的漫画作品《Egoist（エゴイスト/意地悪じいさん）》的致敬，而伊知割石也曾在海外旅行中与对方作品的坏爷爷相遇过。虽然和《海螺小姐》差不多同时期动画化，但这种黑色幽默令很多观众给了“最恶”的差评，人气也不高，40话即完结，至今也没有音像制品化。

剧场版。第9話「飢えたゴリラマン」と第10話「肉弾メガトンおとし」の再編集ブローアップ版

原创。P Productions推出的面相社会人的迷你动画《われらサラリーマン党》，可译为《我们工薪族党》。

原创，由虫Production制作的全5话教育动画。本作向观众介绍日本古代史中“庶民生活文化的起源”以及“古代国家的成立”等知识点

原创带动画。由麒麟啤酒赞助的泡面番《キリンものしり大学 マンガ人物史》（麒麟博学大学·漫画人物史）。此作较为小成本制作，主人公分别是白发白胡子且性格严肃的“认真博士”和黑发黑胡子且性格幽默的“快乐博士”，两人在介绍知识点时会互相辩论，而介绍的历史人物用的是静止画，两位博士的动作和嘴部动态也是循环重复利用帧。

原创。《おたのしみアニメ劇場》，可译为《趣味动画剧场》，又可称为《歌謡アニメ劇場》（歌谣动画剧场），是1970年新春的一个综艺节目《祭りだ！ワッショイ》(节日！哇咻）的衍生电视动画，邀请到了由铃木伸一、石森章太郎、赤塚不二夫等常磐庄漫画家组成的Studio Zero进行制作，使用当时正红的和田现子等流行歌手的歌曲配以动画画面，制成了现在来看具有PV风格的大人向短篇动画。此片的胶卷一直由铃木伸一保管着，2006年其中小部分影像在《石森章太郎万画大全集》的特典DVD中呈现，而到2007年才偶然发现了全26话中的18话的胶卷，但全话仍未能找齐。

原创带动画。六十年代的《宇宙人皮皮》《海底小游侠》《怪盗普莱德》《飞翔吧！巴奇利》这些作品，都是由一家名为“テレビ動画”（Televi动画）的公司制作，除了《海底小游侠》顺利地发行了DVD-BOX外，其他作品都因为胶片集不齐或完全没有的问题而难以被世人重温。作为带动画领域的始祖，由于制作规模的缩减，此社在更名为“フジテレビ·エンタープライズ”（Fuji Televi Enterprise/富士电视企业）后制作了两部带动画《雀斑扑奇》和《Pinch和Punch》后，在1970年初又推出了一部全240话的带动画《いたずら天使チッポちゃん》（《淘气天使小奇波》），讲述了一位降落到人间并寄居在酒屋的天使小奇波的故事。带动画相较于普通动画节目来说，大部分作品受欧美风影响较大，画风都极具个性。虽然在此作后富士电视企业又制作了一部静止画动画（就是类似纸芝居、幻灯片一样的片子）和一部动物有关的动画，由于某些大人的原因，被“共同テレビジョン”（共同电视）吸收合并，以致那些早年的动画作品很难再放送或音像制品化，成为了动画史中的一个个未解谜团。