85年大藤信郎奖获奖作品。改编自宫泽贤治原作的幻想动画。这是一个关于孤独、友情、自我牺牲的故事。独特的空间与色彩以及细野晴臣梦幻的配乐都与动画演出相辅相成，共同创造了一个神秘、梦幻的宫泽贤治世界。

战国魔神第二部剧场版动画，依然是汤山邦彦+首藤刚志。本作是以队中的红一点蕾蜜岛田为主视点的动画，也可以说是第一部没有机器人的机器人动画(番外篇)。步入成熟期的首藤刚志三线并行最后汇聚起情感的独特手法一打TV时的平庸，后来会川昇在《十二国记》里也致敬了一把。另值得一提的是小山茉美在片中展现了极为强大的配音功力。蕾密岛田会梦到明琪桃子吗?

改自时代剧小说的冒险动画。角川出品，林太郎监督，班底还是80年代的MADHOUSE。美术与作画的品质非常高，配乐则是宇崎竜童组制作的和风摇滚。片中在和杂鱼忍者的战斗时还引入了“卡恰”元素。幻魔大战、本作以及后来的阿基拉都有引入卡恰元素，这当然和艺能山城组在70年代推广了卡恰舞有关。全片时长132分钟，冒险规模十分壮大。以基德船长的宝藏与主人公的复仇为主线，舞台从日本到美国，再回到日本，非常神奇的作品。角川上一年的少年肯尼亚和风之谷正面对撞，票房惨败，本作可能受到了影响，票房依然低迷。故事推进上的拼接感很强，不过整体观感比幻魔大战与少年肯尼亚要好一些。真崎守负责了本作脚本，下一年作为监督又制作了《时空旅人》，之后就没有继续参与剧场动画制作。整个80年代，真崎守留下的作品不多，也都不是什么大热门作品，但都值得看，时间关系这期年鉴就不放《时空旅人》了。

改编自片冈义男原作小说的中篇作品。使用了吉田秋生的插画作为动画人设。监督平田敏夫是1961年进入动画界的老手，分别在森康二和山本映一那里习得了原画与演出技术。本作的制作体制非常自由，在44分钟的篇幅内使用了大量风格迥异的演出手法，在气质上更靠近实验动画的感觉。中村孝与森本晃司贡献了两段质量超绝的背景动画。南佳孝、松本隆、大村雅朗合作提供的插入曲和作中对美式生活的憧憬都在讲述着这是一部“80年代到极点”的作品。生命只有一次，青春只有一次，请人家自觉遵守交通规则。

满载手冢治虫的电影爱、动画爱、玩心与怀旧情绪的实验短片。制作上利用了光学合成技术模仿了胶片破损效果，甚至胶片自身就成为了搞笑演出的一部分。手冢之后企划了一个更壮大的，致敬了整个动画发展史的《森林传说》。遗憾的是手家治虫于1989年去世，森林传说没能全部做完

原田浩花费3年时间制作的传说中的独立动画。1960年代的日本，一位被人们戏称为龅牙的男孩每天都在遭受同级生们的“制裁”。他的父亲在战争中丧生，母亲在染上公害病后自杀，大家在嘲笑他，上学对他来说是一种痛苦。工厂排出的黑烟污染了天空，工业废水排入大海。大型客机和战斗机低孔掠过城镇。横贯大陆的高铁通车，在壮观的开幕式后开始了它在全国的旅程。战后日本的资本主义的扭曲达到了顶峰，日本列岛在一片尖叫与哀嚎声小如地狱绘图般的逐渐崩溃….原田浩以自身强烈怨念绘制的地狱绘图冲击着观众。在本片上映近40年后，男孩的伤口依然没有愈合，他对这些荒诞景象的愤怒依然没有消失。即使在今天，在某个地方，仍有一个声音在呼唤他，世界上仍有许多人在生与死之间挣扎。

改自萩尾望都原作的密室悬疑剧。11位性格迥异的角色在密闭空间中一边接受着考核，一边寻找谁是多出来的那一个人。故事的起承转合与角色性格的刻画都非常扎实，新奇的性别与民俗设定则很直接地体现了原作者的思想。算是科幻悬疑动画中教科书级的作品。后来的星空清理者与彼方的阿斯特拉中也能见到类似的故事。监督出崎哲是出崎统的哥哥，一般认为他和革新者的弟弟不同，更偏向于正统派演出家。不过本作在演出上依然频繁地运用了蜡纸阴影强调密闭空间与聚焦人物的内在情绪，也侧面反映了出崎统的这套视听语言对整个动画界的影响。

以“约定”为主题，在幻想架空世界中描绘了两对男女在战争中的爱情。汤山邦彦监督，猪股睦美出任人设、作监。基本上是OVA《幻梦战记蕾达》的班子。罗密欧与朱丽叶式的悲剧、猪股梦幻华美的人设、两个架空王国对比强列的美术设计、对水和其他流体的细致描绘、新居昭乃的主题歌，都是值得关注的地方。

日本动画史中第一部在TV版播放途中上映的同名剧场版动画，芦田丰雄继续出任监督。剧场版将原作拳四郎与拉奥第一次对决之前的故事做了原创再编，且有着整个剧场版动画史中都少有的暴力表现。

86年大藤信郎奖获奖作品，吉卜力第一作。针对80年代高龄动画热潮，宫崎骏打算复活老东映漫画映画时代的儿童向冒险活剧，并融入高龄层动画迷也能乐在其中的表达。配乐本来打算启用宇崎竜童，但在高畑勋的提议下最终还是启用了久石让。事后来看，久石让的配乐也成为了这部“70年代宫崎集大成之作”中最“80年代”的部分。天空之城上映当时的票房并不高，不过已经足够制作后续作品。88年，日本电视台获得了本作播放权，并在88、89年的两次重播中收获了不错的收视率。89年后，吉卜力与日本电视台结成战略合作关系，这为日后吉卜力的出圈提供了最有力的支持。在社交网时代，网民们边看电视重播，边在推特上刷崩坏咒语也成了社会现象。

基本上是基于TV动画的加强加长版。森本晃司负责的OP过于出彩，刷完了全片的时髦值。

经历了DAICON OP、风之谷、超时空要塞的历练，山贺博之、庵野秀明、贞本义行、前田真宏等年轻人把目光放到了自力制作原创商业长篇作品上。GENERAL PRODUCTS成功说服了万代投资制作，并启用山贺博之出任监督。山贺当时只是个在核心动画迷中才有认知度的新人，但他并不打算在这部长篇中放入太多“讨好动画迷”的要素。于是动画中几乎没有美少女美少年登场，和当时的动画迷趣味形成了明显的分离。而散漫拖沓和过于成人化的故事也让观众们难以把握，票房惨败。不过惊人的映像制作与浓厚的人文情怀使这部作品没有被淹没在历史长河中，作为GAINAX的一个起点，他被后来的动画迷们不断地提及。

由林太郎、川尻善昭、大友克洋的三部短篇构成的合集作品。最初是打算和《时空旅人》并映，但角川看过后觉得内容过于小众、难解，暂时将之雪藏了。作品完成后先在1987年9月25日于“东京奇幻电影节'87”放映，同年发行了影带。直到两年后的1989年4月，本作才以小规模单院上映方式于院线推出。

日本HERALD映画创社30周年纪念作品。依然沿用了《银河铁道之夜》的监督杉井仪三郎，细野晴臣再次负责配乐。延续虫制作成人三部曲时期的挑战精神，杉井对原作进行了大胆的改编，并在名仓靖博华美的动画人设之上，以优质的演出与作画高雅地表现了原作中的情色场景。

山村浩二的大学毕设作品，以粘土为素材的短篇动画。大学毕业后，山村进入了主导的美术工作室，工作了两年后转为自由人专注于独立动画的制作。他将在90年代进入个人的创作高峰期

87年大藤信郎奖获奖作品，手家治虫未完成的遗作。从静止画到单线动画、彩色动画、全动画再到有限动画，手家治虫把对动画史的致敬巧妙地融入到了作品中，可谓手家动画爱的集大成之作。

1988-1989年非常热闹，几部在80年代前半牵引了御宅文化圈发展的关键作品迎来了完结篇。 首先是出崎哲执导，基本忠实于原作的福星小子完结篇。爱在心口难开，拉姆与阿当的故事就这样在大荧幕上迎来了“完结”。同时上映的还有望月智充执导的相聚一刻完结篇，不过话题度没有这部高

阿姆罗与夏亚的故事也迎来了终点。富野最开始还是希望永野护来全权负责逆袭夏亚的机设，但永野的设计依然没有能获得上层的认同。人设上，富野想找回安彦良和，但最终也没能实现。UP主偶尔也会妄想一个安彦与永野参与逆袭夏亚的世界线......

88年大藤信郎奖获奖作品。以宫崎骏在日阿尼、telecom时期所构思的印象稿为蓝本的中篇作品，和高畑勋的萤火虫之墓合并上映。本作开始，吉卜力分为了宫高两班体制。高畑班主要汇聚了熟人与老手，宫崎班则汇聚了一些新人，其中便有着之后吉卜力的御用美术男鹿和雄。这可能是日本最好的乡上动画电影和儿童动画电影。巴赞说世界上几乎没有真正的儿童电影，有的是只是为智力年龄低于14岁的观众所理解的影片(比如华特迪斯尼的动画片)。同样，日本有的是以儿童为主角的动画，但真正的儿童动画极少极少，本作正是其一。还是用巴赞自己的话:“……既隽永又令人惴然的深刻含义，而这正是它们的美之所在。它们的作者富于一种幻想力，这种幻想力在性质和强度上与儿童的幻想力相吻合。这个幻想世界没有丝毫稚气。”但合并上映的两作在票房上依然没能达到风之谷的程度。不过和天空之城类似，随着日本电视台每年的重播，龙猫在民众间的认知度越来越高。相关角色周边后来还成为了吉卜方的主营收源。不过为了挽回当时的失败，吉卜力必须在下一部作品中获得票房成功。

觉得男主自作孽?正确。在男主身上看到了特别的生活态度?正确。这是最能体现布莱希特戏剧理论的高畑作品。可怕的是，高烟在作中对于主观与客观的灵活切换与拿捏已经炉火纯青到了令人不寒而栗的高度。而高畑勋的误算，也正是他过于依赖让观众进入客观视角，过于乐观的希望每个观众都是训练有素的文艺批评家。和路线完全相反的龙猫合并上映多少是无奈之举。从商业上说，在观看了极力让人进入共情的龙猫后又希望他们在萤火虫之墓申保持客观辩证，这简直是折磨，甚至是拷问。尽管高畑一再强调本片根本没有反战之类的意图，也不是拍出来让你们抱头痛哭的，但当时的观众们更大注兄妹情和战争环境。之所以向间离效果(陌生化)这些理论靠拢，正是高畑对好莱坞的共情式主人公与剧作风格的一种文艺上的反抗。呼唤客观、辩证与主观能动性都是高畑(当然也是布莱希特戏剧理论)希望观众做的事。但从结果来说，熟练掌握元虚构手法的押井守与后来做了EVA的庵野秀明在这方面做的更贴近一般观众。而合并上映还带来了同时制作体制下产生的人力与工期问题，这直接导致了萤火虫之墓是在未完成的状态下强行上映。高畑勋在上映后打算放弃动画演出事业，后来通过宫崎骏的游说才得以再次以监督身份执导岁月的童话。

高密度写实作画的代表。漫画是拥有巨一一大一一漫画史价值的作品，动画是同样拥有巨一一大一一动画史价值到无需赘述的作品。在延续OVA的跨界合作、作画史、科幻观、制作管理、还是走出国门上都是无法避开的存在。近年更因为成功预言了2020东京奥运推迟和成为开幕式原案一部分而又红了一把。

这一时期的圣斗士星矢与龙珠都有数部剧场版上映，我们考虑了一下还是在年鉴中放入了这部真红少年传说。山内重保在不破坏原作架构的基础上原创了一些内容，荒木伸吾设计的太阳神也获得了粉丝社群的普遍欢迎。山内重保对少年之美与死和样式美的迷恋也初见雏形，延续到了后来的系列动画最高作冥王十二宫篇。今年上映的《少女歌剧剧场版》监督古川知宏在列举影响他动画生涯的作品时也提到了本作。另一个值得注意的地方是本作与上一部剧场版《众神的激战》的光影特效演出非常突出，可以说把赛璐璐时代能玩的光影特效玩了个遍。非圣斗士粉丝，但对赛璐璐时代的特效感兴趣的朋友可以把这两作找来看

望月智充执导的橙路剧场在作风上和原作漫画与TV版都有不同。大量的空镜头、城市景色和自然音效标志着望月智充写实主义美学的彻底成熟。基调也一反TV的恋爱喜剧，呈现出欢乐时光后苦涩真切的一面。我们曾在可米说的《蝉时雨》特辑中曾提过这部作品。动画创作者们在机器人动画去掉机器人战斗，在魔法少女动画中去掉魔法，在超能力恋爱喜剧中去掉超能力与喜剧元素…作为回应，80年代后半，部分核心动画迷也渐渐从作画趣味转到了演出趣味上。

在商业长篇之外，川本喜八郎在88年则和我国合作制作了一部木偶动画。这部作品是以中岛敦的小说《名人传》为蓝本，讲述了希望成为箭术大师的纪昌的一生。川本喜八郎借本作表达了珍惜和平的思想。持永只仁与川本喜八郎师徒两代人和中国动画的不懈之缘以及放眼世界的宏大视野，都是中日动画史上一段难得的美谈。

几家欢喜几家愁，89年，两位与高达相关的创作者暂时离开了动画界，首先是永野护。80年代前半，当年同人社团的朋友们进入ARTLAND，做出了震惊业界的超时空要塞，永野护只能旁观这股动画浪潮。但当他进入业界后，却是Z高达、Zz高达、逆袭的夏亚连续三次的机设降板。89年，永野护离开日升。所幸的是，重战机时期的工作被角川所关注，角川邀请他在动画月刊志上连载漫画，这就是后来的五星物语。剧场版的制作阵中有着结城信辉这样当年同人社团中的朋友，虽一开始有所担心，不过永野最终还是批准了这次剧场版企划。23年后，由永野护亲自兼任原作和监督的《GOTHICMADE 花之诗女》上映。但由于种种原因一直没有出碟，成为了中国动画迷中的一部幻之神作。衷心期望能见到本作发行的那天…

接着离开的是安彦良和。在宇宙先锋、亚里安后，安彦也在思考自己的创作生涯。金星战记有着惊人的制作水准，安彦也想着票房好一点的话是不是能再多做一部作品，然而事与愿违。安彦觉得现在是宫崎骏与大友克洋的时代了，金星战记后，安彦退出动画界专注于漫画创作。从此，动画界少了一位巨匠，漫画界则多了一位大师。

因机动警察初期OVA的成功而制作的第一部剧场版动画。押井守将废弃的鲁邦三世完结篇中的一些创意流用到了本作。黄濑和哉则将写实元素带入了剧场版的人设中，不过这部剧场版整体作风还是靠近初期OVA，仍然保留着“动画感”。在制作中，押井守注意到了渡部隆等人的设计稿工作，他决定在下一部剧场版中彻底验证自己的设计稿体系。就剧作层面而言，机动警察剧场版1是最能体现押井的老东京情怀和刑事剧修养的作品。那些镜头下对地下河道、破败街景的深情凝视，以及警察们头顶烈目。走访苦寻的反复描写，押式哲学和沉闷下后来罕见的人情味令人难以忘怀。

吉卜力第四作，日本电视台自此正式进入吉卜力作品的制作委员会。与大和运输公司的合作也获得了极佳的双赢效果。铃木敏夫一系列的营销努力让这部作品刷新了78年大和号剧场版保持了十多年的分账收入记录。吉卜力与宫崎骏终于踏上了出圈之路。宫崎骏自己也做了些改变，特别是女主角琪琪不再是完美超人。当年有一个很有名的社群争议，部分动画迷觉得宫崎片女主全是连厕所都不上的完美超人，缺乏真实感。在设计本作宣传海报时，宫崎骏干脆就画了版琪琪上厕所的草案，这当然没有通过审议，不过在正光里还是描绘了琪琪上厕所的过程。

80年代动画变革期背后的隐藏主线还是藤冈丰与他的小尼莫。之所以说是主线，自然是其跨越十年岁月、耗资50多亿、用宫高两部剧场版进行前期人才育成的壮绝制作过程。之所以说是隐藏，自然也是在经历了日美双方痛苦的求同存异后作品终究没能获得票房成功。值得玩味的是，在小尼莫于日本上映两周后，魔女宅急便上映并创造了新的票房纪录。一切都得从藤冈丰与乔治卢卡斯的接触开始说起。当时乔治卢卡斯因档期原因另行推荐了星球大战的制片人加里·库尔茨。对宫崎、高畑、大冢这些经历过老东映时代民主集中创作制的日本动画人来说，加里·库尔茨独揽大权的姿态让他们非常诧异。在故事大纲和具体创意上，加里·库尔茨数次拒绝了日方提出的考案。宫崎骏对小尼莫的疑虑比较特别。他认为电影本身就是一种“梦”，但当电影主动告诉观众这是梦的时候，不是只会遭来观众的白眼吗。后来宫崎提出了把背景放到战国时代，设计一个公主和能变身成野兽的青年之间的故事。再后来宫崎还设计了一个风之使者。但所有创意都没能通过。宫崎骏最终于82年11月22日离开telecom。而高畑勋则在故事大纲上和加里·库尔茨发生了直接冲突。大冢康生也找到藤冈丰希望他能出面说服加里。库尔茨。但即便是藤冈丰也无法撼动好莱坞的独裁制片人。随着宫高二人的出走，整个制作组瞬间崩盘，已投入的40亿相当于丢进了水沟。之后藤冈丰开始实行名人战略，包括莫比斯在内，他又接触了众多巨匠。但当小尼莫于89年完成时，整个项目连宣发费都给不出了。即使获得了国际上的众多奖项，但整个项目只能用“惨败”二字形容。藤冈丰1991年辞退东京MOVIE社长一职，在无尽的空虚与悔恨中于1996年去世。藤冈丰去世后一年， 《幽灵公主》再次刷新了票房纪录。可能很多人都不知道，幽灵公主的创意源头，正是宫崎骏在小尼莫项目期间的产物。据大冢康生的记述，藤冈丰在小尼莫上映后曾不停地感叹到“要是高畑勋等人还在，这会不会成为一部更有力的作品呢”。从结果论来说，藤冈丰的尝试最终成为了老东映长篇制作技术转到吉卜力的踏板。从创作的角度来说，89年手家治虫的去世和小尼莫的失败都象征着日本动画业界长年以来迪士尼情结的终结。王立宇宙军和阿基拉的上映体现了日本动画人自己的高密度写实作画技术逐渐成熟。吉卜力商业上的成功也证明了延续自老东映血统的长篇剧场作品有着改变世界文化圈版图的巨大潜力。80年代结束了，90年代的动画界还将迎来数次巨大变革。