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珂赛特的肖像EP.1简易拉片

我一直都对意识流作品持比较严苛的观赏态度，其表达主题往往最终都会回归到对一些抽象概念的哲学思考，晦涩难懂永远可能是一个减分项。梶浦的配乐与新房的分镜演出相辅相成，呈现出表现力和情感冲击力极强的音画盛宴。紫阳花，彩色玻璃杯，肖像画，万物有灵。男主永莉，目睹杀害幻象，缔结血之契约，诅咒缠身化厉鬼，继承轮回转世的灵魂与情债罪孽的宿命，承受复仇怒火的痛苦，甘愿以死相殉。女主柯赛特，饱含绝望与孤独，玷污真挚无垢的爱，愧疚的回心转意，甘愿沉入冰海。画像柯赛特，定格的美与成长的美，冰冷的爱与温暖的爱，一曲关于爱与美的辩论诗。结尾独白展露内心希冀，为“爱的本质——真实之爱”题下注解，渴望艺术与生命、完美与缺憾能像"鸟的双翼"般和谐共生，消解天与海、矛与盾的对立边界，万物在辩证统一中重获纯粹。

7.5。非常简单而且老套的鬼片，第三集比较有味道，前两集的看点大概只剩下新房式演出和梶浦由记的音乐了吧

本片似乎是对柏拉图会饮的演绎，就其主题而言并不新鲜，但是手法张狂，值得一看。追求美与爱有着使人盲目的危险，视觉刺激和不连续的镜头提醒了观众这一点。

不看吃亏的。但是大部分人看了会觉得无聊。

意识流动画，叙事比较难懂，重点是感受动画传达出的氛围

故事以被诅咒的玻璃杯为媒介，串联起跨越250年的两段爱恨纠葛：画家马尔切罗为定格珂赛特“永恒的美”而杀害她，转世后的永莉则试图以真实之爱化解诅咒。这一设定暗含柏拉图《会饮篇》中“人追求完整”的寓言，也呼应里尔克《石像之歌》的意象——美既是救赎也是枷锁。马尔切罗象征对“绝对美”的偏执，而永莉则代表接受生命流动性的爱，两者形成对艺术本质的辩证思考。作品中充斥着哥特式元素：古堡、诅咒、血腥仪式、灵魂囚禁等；同时角色设计上，珂赛特苍白的肤色、深色长裙与血红配饰构成经典哥特萝莉形象；场景中齿轮、锁链、彩色玻璃等元素则强化了时空停滞的压抑感；梶浦由记首次与新房合作，以管弦乐与女声合唱营造出宗教仪式般的氛围。这是一部“为美学献祭”的作品，其价值不在于叙事完整性，而在于将动画语言推向极致的大胆实验。它像一件哥特古董——釉色斑驳却暗藏锐利，用鲜血与镜面拷问着美的本质。

观感很猛，就是感觉故事构成有点欠缺，前后好像不太能讲清楚，画面表现很棒，梶浦的配乐也特别棒。7.3

纠正以下三个误区：只要伤口够大血喷得够猛够量，作品就足可以表达强调人物与剧情的创伤痛苦；只要意象、符号堆叠得够多够密，作品就总能对上一种有深度的解读故而有深度；只要简单直白的剧情讲得够端着够弯绕，作品就会显得结构复杂、扑朔迷离而又娓娓道来。啊最后一条居然是对的(bgm92)，至少在相当程度上是的。梶浦的音乐与新房的演出风格确实给这部从剧本的骨架结构来看比较普通的作品增色不少，但是足够深入的主旨的匮乏很难不让人将这些手法理解为相当程度的故弄玄虚。

事件解决，调查员生还

新房昭之正常发挥