动画网站 Animate Times 采访了义妹生活总监督上野壮大先生，从与上野监督的访谈中详细了解制作秘话、幕后故事以及精彩看点。

问：请告诉我们在制作第3话时，您所注意的地方和特别关注的点。

上野监督：第3话是一个特别的剧集。

不仅仅是日记部分，随着时间的推移，彼此间逐渐无法协调的错位，或者由于无意识的爱情导致逐渐扩大的痛苦，这些都是我们想要呈现的。画面上有时会隐藏这些细节，直至将一切积累到那一晚爆发出来……这种脚本构成方式使得这集同第二集一样，难度都很高。

此外，我们也考虑到第3话也是展现世界观的第一篇章。

我们整理了悠太和沙季是如何与外部世界接触（或者如何保持距离），如何面对（或者不面对），以及他们在什么情形中感到舒适，又在什么情形中感到不适等方面的情况。

在剧中，对于他们有意识的事物，我们用语言表达；而对于他们无意识的事物，我们用语言以外的方式来表现。例如，在第1话中，悠太和沙季“互不期待”的约定发生在一个从人来人往的世界中浮出的（并被光流排斥的）黑暗舞台上。在第2话中，他们第一次在学校交谈的地方也是网球场的角落，树荫下；另一方面，处于光中的真绫则闪耀得近乎刺眼。

第1话中，他们第一次进行沟通的沙季的房间也没有开灯。沙季望向外面的景色，仿佛被午后的光线染成了白色。

即使是在开始共同生活的房子里，天花板比一般的房间要高得多，空间也更加宽广，使得居住在其中的孤立感显得尤为突出。就像是完全陌生的人一起生活在一起一样。

阅读原作后，我感觉到他们在这个世界中一定感到非常不适。用语言描述的话显得陈词滥调，这里我就不再用自己的话去讲述了，而是附上了在制作过程中多次反复阅读的文章。（我也将这段文章附在了最初献给音乐家CITOCA的情书中。）

“阴天的时候，物体更容易看清楚。塞尚似乎这样说过，确实，任何人都应该有过几次能够点头认可这种观点的经历。在晴朗的日光中看不到的东西，在阴云或雨中的微光中会显现出来。或者，有时候，在更黑暗的环境中放置物体时，那物体的形象才会第一次显现出来。在这种时候，阴影中的光，似乎更像是能使物体浮现出来的力量，而不是单纯的微弱光线。”（引自太田省吾著《动词的阴翳》）

问：在桥下讨论“反射”的场景中，声音听起来像是实际在回响，请告诉我们关于本作音效的特别关注点。

上野监督：关于声音方面，音响团队付出了极其细致的努力……。

我觉得自己谈论这些也显得不够恰当，而且这里也难以详尽描述，不过，我认为最重要的是，声音既“具备真实感”，又能“传达情感”，这点是最为出色的。

在音乐委托的过程中，音响监督小沼（则义）先生从“情感”和“心情”的区别开始，进行了深入的探讨。在面对许多难以用语言表达的要求时，小沼先生和音乐团队全力以赴，制作了许多音乐作品，这些配乐不仅与悠太和沙季的无意识语言以及画面无法传达的深层情感相契合，还能够触及到更深的层面。我非常喜欢并完全信任小沼先生对分镜的解读方式，而这些解读在音乐中得到了完美的体现。音乐的配合方式就像是在告诉我们，虽然我们在画面中已经打开了一扇门，但还有更多的门等待我们去打开。台词的表现也非常注重演技，虽然我没有亲自演绎，但仍然感到非常高兴，就像是自己的事情一样。

音效方面也同样蕴含了丰厚的情感。

从每一步不同音色的脚步声中，不仅能听到困惑和恐惧，还能听到悠太和沙季各自的个性。从第1话中洗澡时的声音和温度的犹豫声中，可以感受到悠太的温柔和无意识的爱意……在第2话中，沙季回到悠太房间的声音中，可以感受到她未能说出口的“欢迎回来”和“我回来了”的情感。

对了，第1话开头的建筑风的声音和悠太在舞台上说“我放心了”时的夜风声音似乎也有不同的感觉。

音效师山田（香织）在将无机的事物赋予情感和生命的工作中，让我一次次感动，仿佛回到了动画的本质。

能够与这次的音响团队一起工作，我感到非常幸运。

音响制作穗积（千爱）先生总是让音响现场充满温暖和柔和的氛围，使得这部作品的气氛得到了完美的呈现；录音师长野（大辉）先生细致地录制了每一段细腻的演技，还在录音间隙关心我的心理状态；录音助手小松（怜司）先生和沼田（阳由里）小姐两个人都非常善于观察周围，确保了现场制作的顺利进行。

这次为了配音和录音，我们向其他部门提出了平时不会提出的困难要求。

制作部门在最后一刻做了大量的调整，此外，作画、色彩、背景、摄影、3D、剪辑等各个部门都尽力提升音效的丰富性，为每一段影像做了充分的准备。真的非常感谢大家。

第3话的配音带来的感动，对我过去和未来都是非常重要的，我希望能够一直怀抱着这些感动继续创作下去。

问：第3话中，原作小说附录的“沙季的日记”被转化为视觉表现。关于“日记部分”，请告诉我们初期的构思以及制作时的特别关注点。

上野监督：虽然有些长，但我将以下转载当时关于“日记处理”的记事。

【关于日记处理（6月22日）】

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[画面的主观性]  

虽然沙季的日记画面可以被看作是沙季所看到的画面的排列，但沙季并不仅仅是依靠视觉度过的。与其持续表现沙季仅通过视觉的POV（注：沙季视角的描写），（虽然这并不是完全不使用），我认为让相机稍微拉远（不过我认为不会像本篇那样广泛地拉远），让沙季也出现在画面中，会更能够拍摄到沙季所感受到的一些东西。

[画面的纵横比]  

沙季带给观者的印象中，视野并不广泛。另外，在表现空间的真实感时，预计会使用更多的纵向构图（表现深度的构图）。此外，还有一种缺失感的印象。虽然还有其他原因，但综合考虑，我选择了4:3的纵横比。

[画面中的台词]  

音轨包括沙季的N（朗读日记的声音）和音乐（有时是歌曲）两条线，所以画面中的台词我希望尽量用字幕来安静地表达。也考虑到有时候可能不放字幕的情况。

[画面的摇晃]  

虽然避免过度摇晃是必要的，但我希望画面能持续地有一种微妙的晃动感。像是努力停下但却缓慢而微妙地漂浮的感觉。这也许更接近于一种画面开放式的思考，即框架外也确实存在世界。

[对焦的摇晃]  

我认为持续对焦于视线所及的事物是不自然的。虽然故意摇晃对焦是不可接受的，但我希望能混合一些对焦不合的镜头。或许这就是一种刻意的不完美，正如沙季的日常一样。

[有触感的画面]  

我想在画面中加入电影特有的噪点。目的是呈现出一种粗糙但令人舒适、带有温暖质感的画面风格。就像沙季触摸日记封面或衣柜背面的贴纸痕迹时所感受到的那样。

[跳跃镜头]  

我希望在动作和镜头运用上有所跳跃。通过非连续性和缺失，强调那些漏失的时间，虽然看不见，但确实存在的时间和记忆。正如沙季曾经失去过父亲一样。

[光线]  

与本篇一样，我希望使用柔和的光线，同时捕捉到光的反射、镜头上的划痕或污垢造成的丰富光散射、通过半透明物体的彩色光线、彩色物质的扩散反射光、光线的衰减以及阴影中的光线。像薄云的光线一样，每一秒钟的光线都不尽相同，随着云层的厚度和形状的变化而不断变化。我也在寻找那种能感受到时间的光线，像是感受到镜头框架之外的光线，好像在证明沙季确实在那个时间里生活过一样。

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以上就是关于日记处理的说明。

这些构思参考了影像艺术家乔纳斯·梅卡斯创立的“日记电影”手法。以下是梅卡斯的话：

“……然而，一旦生命被倾注进去，并接受了生命的光辉，那些事物将永远保持这些光芒，并继续散发光辉。无论是书籍、电影、与朋友的闲聊，还是一片花瓣，都不会有所不同。”

我希望能够以充满爱意的方式，表达出沙季度过的每一个日子。