12年の歴史を持つ山口ゼミ ーープロの作曲家の世界がどうなっているのか、普段聴いているヒット曲がどのように生まれているのかについて、知っている人も多くないと思うので、まずはそこからお伺いさせてください。 山口：シンガーソングライターが自分で作詞作曲する曲ももちろん多いですが、実は世の中の多くのヒット曲はコンペという仕組みで選ばれています。これは、レコード会社やアーティストが「こういうテーマの曲が欲しい」と、我々のような作家事務所に発注し、それに対して多くの作曲家が曲を応募します。その中からたった一曲が選ばれて、リリースされるわけです。つまり、プロの作曲家として活動していくためには、このコンペで勝ち抜くことが非常に重要な意味を持つのですが、たしかにこの世界は一般にはあまり知られていませんよね。 ーーそのコンペで勝ち続けるための場所として、山口ゼミが存在するわけですね。そして次で50期、201

ヤマハは10月20日、iPhone/iPadでボーカロイド楽曲が制作できる『Mobile VOCALOID Editor』の新バージョンの提供を開始しました。月額660円というお手頃な価格設定に加え、14日間の無料体験期 […]

DTMの定番MIDIキーボードとして、長年にわたり多くのクリエイタに愛用されてきたAkai ProfessionalのMPK Miniシリーズ。その最新モデルとなる「MPK Mini IV」（16,800円税込）が、10月15日に発売されました。カラーリングは、MPK Miniシリーズ定番のブラックのに加え、往年の名機MPCシリーズを彷彿とさせるレトロな雰囲気のグレーカラーの2色展開。これまでのジョイスティックに代わり独立したピッチベンド/モジュレーションホイールが搭載されたほか、キーベッドも刷新され、演奏性が大きく向上しています。また、視認性の高いフルカラーディスプレイや、ハードウェア音源との連携を可能にするフルサイズのMIDI OUT端子も搭載。 ほかにもStudio Instrument Collectionという、AIR、Akai Pro、Moogから追加された1,000以上のサウ

10月9日、ヤマハからちょっと意外な発表がありました。それはこれまでDTMのオーディオインターフェイスとして定番中の定番ともいえる、UR22CをはじめとするオーディオインターフェイスのブランドがSteinbergからヤマ […]

DTMステーションでも紹介してきたSoundID Voice AIやVocoflexのように、ボーカルをまったく別の歌声に差し替えるAI技術が大きな注目を集める中、また一つ画期的なプラグインIK MultimediaのReSingが先日9月25日に発表され、10月23日に発売が予定されています。新世代のAIボイスモデルプラグインであるReSingでは、製品のタイトルのように、まるでほかの人が歌い直したかのように、まったく別の歌声を作り出すことが可能。歌声の感情表現を自在に操るCHARACTER機能、AとBの2つの異なるモデルを掛け合わせて未知の歌声を生み出すFusion機能、さらにはプロクオリティの各種エフェクトまで搭載しており、まさに歌声の創造性を無限に押し広げるツールとなっています。 また、すべての処理がユーザーのコンピュータ内で完結するローカル動作を実現しているほか、ユーザー自身が自

AKAI Professionalから、スタンドアローン型MPC、5年ぶりの最新モデルとなるMPC Live III（268,000円税込）が、本日10月3日に発表され、同時に発売が開始されました。多くのビートメイカーやプロデューサから支持されてきたMPC Live IIの後継機種という位置づけですが、その内容は大幅な機能強化が図られています。 CPUの処理速度は約4倍に向上し、内蔵RAMは8GB、ストレージは128GBへとスペックアップ。さらに、パッドをたたく位置によってサウンドを変化させられる、新しい表現力を可能にする「MPCeパッド」も搭載されました。物理ボタンの追加による操作性の向上や、PCとの連携機能の強化、DAWのような編集画面のソングアレンジ画面やAbleton liveのセッションビューのようなクリップローンチ機能が追加されるなど、単体でこれまで以上に快適に楽曲を作り上げる

現存するTR-808やTR-909と違って、個体差はなく、40年以上前の発売当時の音を確実に再現することができるし、追加されたパラメーターを利用することで、個体差が生じやすかったアナログ・サウンドの音色を、自分好みに調整することも可能で、何より手ごろな価格で安定した機材が入手でき、しかもMIDIやUSBを使って、DAWなどと連携できるというメリットもあります。 ただ、本家Rolandがこうした機材を出したにも関わらず、40年以上前の実機が高値で取引され、現場で使われているのには理由もあります。いくらACBでシミュレーションしても、アナログじゃないと再現できない部分があるからです。とくに20Hzを下回る低音というより激しい振動は、D/Aでは表現することが難しく、これを求めて古い機材を使っている人も多いようです。 そうした中、Rolandが打ち出したのは、新たなアナログのドラムマシンを製品化す

今年も初音ミクたちのライブ&企画展である初音ミク「マジカルミライ 2025」が開催されました。8月1日～3日はSENDAI(仙台サンプラザ・仙台駅周辺)、8月9日～11日はOSAKA（インテックス大阪）、そして8月29日～31日はTOKYO（幕張メッセ）というスケジュールで行われ、TOKYO会場へ取材に行ってきました。ここでは、初音ミクたちバーチャルシンガーが出演するライブが盛大に盛り上がる一方、企画展のほうにも数多くのブースが出展 したりセミナーやステージが行われ、数多くの人が訪れていました。 この初音ミク「マジカルミライ 2025」は、”初音ミクたちをハブ（きっかけ）として、「創作」というキーワードで繋がる場所、その楽しさを体感できる場所”というイベント趣旨が掲げられていることもあり、DTMに関連する企業6社がブースを出していたのも注目すべきポイントでした。具体的にはSONICWIRE

5年の歳月をかけて実現した異色のプロジェクト SYNTHMANIACSは一朝一夕で生まれたプロジェクトではありません。その起源は5年前に遡ります。シンコーミュージック・エンタテイメントと文化放送の関係者が、ともに楽器演奏者で楽器機材好き、昨今のコンテンツブームの中でシンセサイザーやデジタル・サウンドに焦点を当てたものが少なかったことや、ハード好きとして日本が世界的にシェアを持つ楽器カテゴリーをより盛り上げ、新規ファンも増やしていきたい、という思いから企画がスタートしました。 SYNTHMANIACSの大きな特徴のひとつが、日本が世界に誇るシンセサイザー3大メーカー、Yamaha・Roland・KORGがシンセサイザーなど、機材貸出などの形で協力している、という点です。その背景には3社が歩調を合わせて協力することで、シンセサイザー業界全体の活性化を図っていこうという目的があるからのようです。

インターネットを拠点に音楽活動をスタートし、現在はメジャーシーンでも幅広く活躍するtofubeats(@tofubeats)さん。中学生の頃から自宅で制作を始め、ネット掲示板や動画サイトを通じて作品を発表し続けてきたといいます。近年ではDJやプロデュース、リミックスなど多岐にわたる活動を行い、その柔軟な音楽観や権利意識も注目されています。 そのtofubeatsさんに幼少期からの音楽との関わりや、制作スタイルの変遷、そして活動の中で直面した著作権や原盤権にまつわる経験についてなど、いろいろとお話を伺いました。インターネット発の音楽家として歩んできたtofubeatsさんが、これまでどのように考え、選択してきたのか──その背景に迫ります。 中学生でelectribe ES-1と出会い、サンプリングの世界へ －－tofubeatsさんが音楽を始めるようになったきっかけを教えてください。 tof

DTMerにとって憧れの場所のひとつとして挙げられるのが、国内最大級のレコーディング機器専門店Recording Proshop Miyaji（RPM）です。東京・神田淡路町に店舗を構えるRPMは、多くの人からは「宮地楽器」と親しまれており、プロの作編曲家やエンジニアも足を運ぶ場所となっています。これまでRPMといえば「プロが行くお店」というイメージが強く、初心者には敷居が高いと感じられがちでした。しかし、2025年にリニューアルを果たしたRPMは、「初心者コーナー」をはじめとした複数のコーナーを新設。これまで以上に幅広いユーザーのニーズに応えられる体制を整えました。歌ってみたを始めたばかりの人から、アーティストや配信者、そしてプロのエンジニアまで、誰でも気軽に相談できる環境となっているのです。 店舗には、膨大なアウトボードをはじめ、マイク、ヘッドホン、オーディオインターフェイス、シンセサ

初心者でも絶対に挫折しない、Windows専用のDAW 初心者がDTMをはじめようとソフトやハードを揃えたけれど、使い方が難しくて挫折した、という話はよく耳にします。確かに昨今のDAWは機能が豊富になりすぎて、初めてのユーザーが使おうとしても、どこから手をつけていいかも分からない……なんてことになりがちなのは事実です。 また、最初に使う際にはさまざまな設定が必要で、音を出すことすらできない……なんてことにもなりがちではあります。そうした中、このMusic Makerはまったく初めての人でも、インストールして起動後すぐにAIの力を借りて曲作りを体験できるという画期的なソフトであり、まさに初心者でも絶対に挫折しないDAWなのです。 もちろん、オモチャのようなソフトというわけではなく、ここには膨大な機能が搭載されており、掘り下げていけば驚くほど多くの音楽制作機能が詰め込まれたソフトでもあります。

去る6月15日、東京・西早稲田のArtware hub KAKEHASHI MEMORIALにて「3-Legends of Digital Synthesizer～デジタルシンセ黎明期～」というユニークなイベントが開催さ […]

2012年誕生の超薄型キーボード、Xkeyシリーズ Xsynthの本題に入る前に、ご存じない方もいると思うので、現在のXkeyシリーズについて紹介しておきましょう。 DTMステーションで一番最初にXkeyを紹介したのは2012年に書いた「薄くて軽いのに弾きやすい、フル鍵盤のXkeyを使ってみた」という記事。その2年後には「両手で弾ける超薄型USB-MIDIキーボード、Xkey37がカッコイイ！」という記事で、Xkey 37の登場を紹介。さらに2016年には「あのスタイリッシュなXkeyにBluetooth対応モデル、Xkey Airが誕生」という記事で、Bluetooth-MIDI対応のXkey Airが誕生したことを紹介していました。 いずれもフル鍵盤で弾きやすいのに、たった16mmという厚さでスマホと同等か、それ以下という超薄型なのが特徴。そんなに薄くてもアルミボディーだから非常に丈夫

80年代後半～90年代に一大ブームとなったミュージ君やミュージ郎をはじめとするDTMの世界。RolandのSC-88ProやYAMAHAのMU100などの外部MIDI音源を、カモンミュージックのレコンポーザのような数値入 […]

フランスに拠点を置くArturiaは、優れたソフトウェア音源やアナログシンセサイザの名機を現代に蘇らせることで、多くのDTMユーザーやミュージシャンから絶大な支持を得ているメーカー。そのArturiaが近年、オーディオインターフェイスの分野にも本格的に参入し、「AudioFuse」シリーズをリリースしています。エントリー向けのコンパクトなモデルから、プロフェッショナルの要求に応えるハイエンドモデルまで、いずれもArturiaらしいスタイリッシュなデザインの中に、高音質とユーザーの制作フローを深く理解した機能性を凝縮しています。 そんなArturiaのオーディオインターフェイスのフラッグシップモデルが「AudioFuse 16Rig」です。多数のハードウェアシンセサイザやアウトボードを駆使する現代の制作環境において、複雑化する配線や信号の管理といった課題を解決するために開発されたAudioF

現場の「困った」から生まれた、ユーザーと共に進化するツール 以前「iPhone/iPad/Macで使える日本製“ポン出しアプリ”が登場。誰でも無料で使えるベータテスター募集中」という記事で、初めてポン出しアプリを紹介しましたが、その開発のきっかけは、開発元の合同会社イホリシステムの代表が、知人の音効さんから「長年愛用してきたポン出しソフトが使えなくなり、代替となる信頼できるアプリがないので、そんなものを作ってみたら、需要はあると思いますよ」という提案を受けたことでした。 市場にはサンプラアプリが多数存在しますが、その多くは機能が過剰でUIが複雑であったり、逆にシンプルすぎて詳細な設定ができなかったり。また、海外製で日本語のサポートが不十分な場合、エラー発生時に迅速な対応が難しいなど、シンプルさ、安定性、直感的な操作性といった現場の要求をすべて満たすアプリは、なかなか見つからない状況だったの

Sound Magicから、MIDI 2.0の可能性を最大限に引き出す画期的なピアノ音源がリリースされました。CineGrand2（通常価格$199＝約30,000円、現在リリースセール中で半額の$99＝約15,000円 […]

昨年、無料のStudio One Primeが廃止されて以来、さまざまな方面から「Studio One Primeの代替となるDAWはないか…」という声が上がっていました。そうした中、注目が集まっていたのがアメリカ・マサチューセッツのソフトメーカーが開発したSoundBridgeというDAWです。2018年に発表されて以来、少しずつ進化を重ねてきた中、昨年10月に有料の製品版をリリースするとともに、そのエントリーモデルという位置づけで無料版の提供も続けています。無料版といっても、オーディオもMIDIも扱えるしっかりしたDAWであり、VST2/VST3のプラグインも利用できるという点においてはStudio One Primeを大きく超えているわけです。 そのSoundBridgeが先日、日本上陸し、クリプトン・フューチャー・メディアが運営するオンラインDTMソフト販売サイト、SONICWIR

先日、アメリカのMicroKitsが出したカセットテープ型のアナログシンセサイザ、SYNTH-A-SETTE（シンサセット）という製品が国内で発売されました（税込実売価格9,900円）。カセットテープをモチーフとしてデザインされたSYNTH-A-SETTEは、サイズ的にもカセットテープとぴったり同じで、単4電池2本で駆動させることができるとともに、内蔵されたスピーカーで鳴らすことが可能という機材です。 金色の鍵盤を指でタッチすれば演奏することができるだけでなく、バナナやミカン、キュウリ、ナス…といった野菜や果物、缶や水の入ったコップなど、電気を通すことができるものならなんでも鍵盤替わりにして、演奏できてしまうというのがユニークなところです。もちろん、オーディオ出力もあるので、これを音源にしてDAWにレコーディングといったこともでき、インパクトのあるサウンドとして利用することも可能です。まさ

いま巷で話題の8,800円のスーパーエフェクター、SONICAKE（ソニケーキ）のPOCKET MASTER。一般的なエフェクトがすべて入った小さなマルチエフェクタでありつつ、チューナー機能はもちろん、Bleutooth […]

ヤマハが本日7月16日VOCALOID 6の最新バージョン、VOCALOID 6.7をリリースし、VOCALOID 6のユーザーであれば誰でも無償でバージョンアップできるようになっています。今回のアップデートでは、VOCALOID:AIトラックでの完全無声化機能の追加や、多くのユーザーから要望されていたV2互換モードの復活など、クリエイターの制作環境を大幅に改善する機能が盛り込まれています。 さらに本日同じタイミングで、UTAUやVOICEVOXで人気を博している「AIナースロボ＿タイプT」がVOCALOIDボイスバンクとして発売されました。商用ソフトとしては初の登場となります。またこのVOCALOIDのバージョンアップに合わせて、7月16日から31日まで開催されるサマーセールが実施されており、エディターはもちろんボイスバンクなど全品15%オフとなっています。今回のアップデートが実際どんな

2021年にFenderがPreSonusを買収してから約4年が経過しました。日本国内での販売体制も大きく変化し、2024年6月末にはハードウェア製品の取り扱いがエムアイセブン（現ジェネレックジャパン）からフェンダー・ミュージックに移管されました。一方、2024年10月のStudio One 7の登場のタイミングでArtistエディションが廃止されたことの影響で、オーディオインターフェイスなどのハードウェアにバンドルされるソフトウェアがサブスクリプション版のStudio One Pro+となり、製品によって期間が異なるなど非常に複雑な状況となっていました。それが最近になって大幅に見直しが図られ、現在では永続版のStudio One Pro 7やStudio One Artist 6が付属するという画期的な仕様に変更されています。これは業界でも類を見ない太っ腹な内容となっているのです。 この

そうした中、今回のFL STUDIO 2025ではまったく違う方向のAIともいえるものが搭載されました。こんな機能がDAWに載るとは予想もしていませんでしたが、AIチャットボットのGopherは、革新的ともいえる機能ですし、リバーブ除去のAI Deverbも非常に使えるものとなっています。 AIをはじめ、数々の新機能を搭載したFL STUDIO 2025 では、さっそくそのAI機能なども含め、FL STUDI0 2025について順に見ていきたいと思いますが、まずは以下のビデオをご覧ください。 いかがですか？かなりいろいろな機能が追加されているのがわかるともいます。やはり目玉となるのがGopherやAI Deverbです。ほかにも、Loop StarterによるジャンルベースのループAI生成機能、Dynamic Mixer Tracksにより最大500トラックまでの拡張、クリップごとのオーデ

前回「バークリー音大＆プロミュージシャン仕込みのDTM作曲スクール、JGB音楽院とは？」という記事で、従来のDTMスクールとは異なるJBG音楽院のコンセプトについて紹介しましたが、今回は実際にJBG音楽院ではどのような内容を学ぶのか、具体的な授業内容をJBG音楽院の学院長の川﨑俊介さん、音楽理論担当先生のSashaさん、DTM担当先生の野口亮さんに伺ってきました。 「DTMは何年かやっているけど、なんとなくの感覚で作っていて限界を感じる」「音楽理論を学んだことがないから体系的に理解したい」といった悩みを抱える人にとって、確実に成長できる体制を整えているJBG音楽院。特に今回は、実際の授業で使用しているYOASOBIの「ハルカ」を題材とした楽曲分析や、Logic ProのSTEM Splitter機能を使った現代的な分析手法、さらには「音楽家としての基礎体力」を身につけるための独自のトレーニ

文字起こしエンジンはOpen AIのWhisperを使用 文字起こしエンジンについては、RecText AIもAutoMemoと同様にOpenAIのWhisperエンジンを採用しています。ただし、AutoMemoがノイズ処理などの前処理を行うことで精度98.9%を実現しているのに対し、RecText AIの精度は92.1%となっています。とはいえ、実用レベルとしては十分な性能を持っており、日常的な会議や取材、録音データの文字起こしには問題なく活用できそうです。 実際に試してみたところ、キレイに録音されたデータであれば、AutoMemoともそれほど大きな差はなさそうという印象でした。ただ、AutoMemoであれば誰がしゃべった内容なのかをしっかり認識して切り分けてくれたり、その人が誰なのかを指定するといったことができるのに対し、RecText AIはそうした話者分離機能はありません。 またC

コードからコードへのベンディングという画期的な機能で話題を呼んだFluid Chordsが、さらなる進化を遂げて帰ってきました。インドのPitch Innovationsが開発したFluid Chords 2は、前作の革新的なコード・ベンディング機能に加え、インテリジェント・ハーモニー・エンジン、リアルタイム演奏機能の強化、新しいハイブリッド・サウンド・エンジンを搭載。単なるアップデートを超えた、まったく新しいハーモニー表現を実現してくれます。 前作同様、ピッチベンドを使って和音から和音へ自然にモーフィングさせることができる唯一無二の機能はそのままに、より音楽的で表現力豊かなベンディングが可能になりました。税込価格は通常16,500円ですが、リリース記念のイントローセールとしてとして7月18日まで50%オフの7,678円で提供されています。これまでにない音楽表現を可能にするユニークなプラグ