2014/01/27 今週のTOP5 『ウルフ・オブ・ウォールストリート』。 試写で鑑賞。札束、コカイン、乳＆尻が飛び交う『カジノ』以来の”熱い”スコセッシ映画。『ボードウォーク・エンパイア』でも組んだ脚本家テレンス・ウィンターがスコ爺を回春させた。そして我らがジョナ・ヒルが”あの頃”のジョー・ペシくらい素晴らしい！ ザ・タイガース 2013 LIVE in 東京ドーム BSで鑑賞。サポートメンバーなしってのがスゴい。プレイヤーとしてはやはり岸部一徳のベースがいい。 前半は「サティスファクション」や「アンダー・マイ・サム」といったストーンズ・ナンバーをはじめとするカバーで、後半はすぎやまこういち作曲のヒットチューン。ネット右翼のカリスマとなったこういちと護憲派の星ジュリー。かけ離れた思想の二人による、時を超えた邂逅。 それにしても岸部シローの「イエスタデイ」の何と心に染み入ることよ・

撮影賞 Winner！ エマニュエル・ルベツキ　＠『ゼロ・グラビティ』『トゥ・ザ・ワンダー』 『トゥ・ザ・ワンダー』予告編 （以下、次点） クラウディオ・ミランダ　＠『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』『オブリビオン』 エリック・ゴーティエ　＠『オン・ザ・ロード』 スチュワート・ドライバー　＠『LIFE!』 ブノワ・デビエ　＠『スプリング・ブレイカーズ』 挿入歌賞 Winner！ デヴィッド・ボウイ「スペース・オディティ」＠『LIFE!』 David Bowie - Space Oddity （以下、次点） デヴィッド・ボウイ「ヒーローズ」＠『ウォールフラワー』 デヴィッド・ボウイ「モダン・ラヴ」＠『Frances Ha』 デヴィッド・ボウイ「フェイム」＠『ラッシュ/プライドと友情』 デヴィッド・ボウイ「ジーン・ジニー」＠『アメリカン・ハッスル』 最優秀悪役賞 Winner！ ア

いよいよ3月27日に「21世紀アメリカの喜劇人」が発売されます。 表紙はどこのオシャレなスタンダップ・コメディアンと思いきや実はアダム・サンドラーです。内容については目次の抜粋がP-Vine Booksに載りましたので、そちらを転載しておきます。 現在、アマゾン、セブンブックス、hontoで予約受付中！ ４月５日に下北沢B&Bで「21世紀アメリカの喜劇人」の発刊イベントがあります。 ゲストは山崎まどかさん。来て下さった方にはおまけ小冊子を配布します。 「21世紀アメリカの喜劇人」目次抜粋 ●この15年間ばかし、ハリウッドの帝王はアダム・サンドラーだった。 （圧倒的な”素”のパワー／男優をアホに、女優をスウィートに／サンドラー映画の奇妙な影） ●「サタデー・ナイト・ライブ」の歴史をさくっと振り返ってみる。 （番組初期のスターたち チェビー・チェイス、ジョン・ベルーシ、ビル・マーレイ／世代交代

2012/11/16 妄烈！パンズラノート ギレルモ・デル＝トロの06年作『パンズ・ラビリンス』アイディア・ノート。 マジカル＆壮絶。ライフログならぬ妄想ログだ！デル＝トロの頭の中で完全に映画が出来上がっていたことが分かる。 彼は物語のヒロインが持っていたような皮表紙のノートに、４年間もの間こうしたスケッチをひたすら描きこんでいたという。 あろうことか、彼は映画を撮影前にこれをロンドンでタクシーに置き忘れてしまい、走って追いかけたが捕まらず、別のタクシーを捕まえて追いかけたものの結局捕まらなかったらしい。これを忘れたら普通の人なら発狂する！ しかし2日後、ドライバーが無事デル＝トロに返却、大喜びした彼はドライバーに900ドルの謝礼を支払ったそうだ。  濃厚にもほどがあるパンズラ・ノートを見て、アイディアはネットに書き散らさずに紙に描いた方がいいと痛感。たとえどこかに置き忘れるリスクが

2012/09/12 理想の女子、筋肉祭り、そして火の鳥 『ルビー・スパークス』を試写で鑑賞。 デビュー作で天才少年出現と絶賛を受けながらも、10年間次の本を書けないでいる小説家が、試しに夢の中に出てくる女の子を書いてみたら、その子が現実世界に出現してしまい・・・というお話。まるで日本のラノベのようなプロットだけど、男ではなく女、しかもヒロイン役を演じているゾーイ・カザンが脚本を書いているのがミソ。理想の女子を自ら演じるのは強心臓に見えるけど、主人公役のポール・ダノは私生活でもリアル彼氏なので、世間一般はともかく彼にとっての理想の女子であることは間違いないのだ。なので設定自体は完全な虚構なのにディテールは妙にリアルなところが面白い。 そして本作は、ルックス的にズーイー・デシャネルと被るところが多いゾーイが、『(500）日のサマー』超えを狙った映画でもある。『サマー』の弱点を分析し、それ

2012/09/05 肌時間旅行、そしてマジソン郡の橋のあちら側 『Boardwalk Empire Season 3』の予告編。相変わらずテンション高い。でも日本ではシーズン２のオンエアがまだなんだが・・・。 例によって「たけし受賞か？」としか書かれないヴェネチア映画祭だが、今回はライバル達が強力すぎる！　ポール・トーマス・アンダーソンの『The master』とテレンス・マリックの『To The Wonder』を筆頭に、久々に評判がいいデ・パルマの「Passion」、ミーラ・ナイール、アサヤス、キム・ギドク、ハーモニー・コリン監督なのにアイドル総出演の『Spring Breakers』等々。日本人を応援すること自体は結構だけど、見込みが薄い時は正直に報道した方がいい。オリンピック報道と同じ悪い癖。 そのマリックの『To The wonder』から登場シーンが全カットされた人はレイチ

2012年5月10日木曜日 The Night Is Still Young 1964年（昭和39年）にLIFE誌が撮影したものの未発表だった、当時の東京の若者ナイトライフを収めた写真が、約半世紀の時を超えて発表。ソー・ク〜ル！ 投稿者 長谷川町蔵（はせがわまちぞう） 時刻: 9:19 メールで送信BlogThis!Twitter で共有するFacebook で共有する

昨年に続いて今年もやってまいりました、伝統あるエヴリシングクール・ムービーアワード。それではアカデミー賞は降板してしまったけど、こっちは司会をお願いねということで、エディ・マーフィーさん、さっさと発表しちゃってください！ 撮影賞 Winner！ エマニュエル・ルベツキ　＠『ツリー・オブ・ライフ』 （以下、次点） ロジャー・ディーキンズ　＠『トゥルー・グリット』 アダム・キンメル　＠『わたしを離さないで』 ハリス・サヴィデス　＠『SOMEWHERE』『永遠の僕たち』 マニュエル・アルベルト・クラロ　＠『メランコリア』 最優秀セリフ賞 Winner！ 　「ノー!!」＠『猿の惑星：創世記』 （以下、次点） 「オールウェイズ・・・」＠『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』 「マザー・・・ファーザー・・・」＠『ツリー・オブ・ライフ』 「ジョン・ヒューズは私の人生を監督してくれない」＠『小悪魔はなぜ

2011年11月21日月曜日 メランコリアその他 90年代末からの約10年間のハリウッド映画界において、キルスティン・ダンストほど作品に恵まれた女優もいないだろう。おりしも第二黄金期を迎えていた学園映画の世界に、彼女のキャラはぴったりだったのだ。こうした傑作群で得た勢いを武器に、彼女のキャリアは『スパイダーマン』三部作、『エリザベス・タウン』、『マリー・アントワネット』で頂点を迎えたのである。しかしティーンムービーのキャラそのままのキャラで頂点に達してしまった彼女に、いわゆる”大人”の映画へのルートは用意されていなかった。燃え尽き症候群とプライベートでの煮詰まりもあって、彼女は鬱病へと落ち込んでいったのである。そんなキルスティンの復帰作が、ラース・フォン・トリアーの監督作と聞いて良い予感がするわけがない。奴ならハリウッドのアイドルを貶めるためだけに映画を撮りかねないからだ。 しかしその作

2011年5月26日木曜日 キキ子、おめでとう。 カンヌ国際映画祭にはあまり思い入れがない。カンヌが輝いていたのは60年代のことで、90年代以降は、狭いサークルで賞を回しあうだけの内輪の祭りに堕しているからだ。しかしそれでもテレンス・マリックの『The Tree Of Life』がパルム・ドールを穫ったことは喜ばしい。ノスタルジックな郊外生活が描かれる主人公の少年時代と、成長した彼が生命の進化に想いを馳せるパートの関連性がわけわからん！とのこと。もしかして史上最高のムー映画か？　期待が高まってきた！　マリックは20年以上、映画を敢えて撮らずに「映画とは何か」を考え続けた結果、前作『ニューワールド』でネイチャー物とアイドルのイメージビデオの融合に辿りついてしまった男。もはや何が出て来ようと驚かない。 もうひとつ喜ばしいニュースは、ラース・フォン・トリアー『メランコリア』のキルスティン・ダン

1970年代に廃れたにもかかわらず、『シャッターアイランド』に続いて『エンジェルウォーズ』でも取り上げられるなど、ロボトミー手術が何故かトレンドだ。ロボトミー手術とは、暴力衝動を抑える目的で前頭葉の一部を切除する手術だが、「生きる気力自体を無くす」「ヘタすると自分が誰かも忘れてしまう」など、副作用があまりに大きいことから、日本では現在禁止されている荒療治である。しかし私は、ある人気女優に、この手術が行われているのではないかとの疑惑をずっと持ち続けていた。 綾瀬はるかである。 トーク巧者が揃っているホリプロに10年以上在籍しながら、一向に上手くならないトーク術。そして心ここにあらずの瞳。もはや天然ボケの範疇を超えている。しかも先週放映された「ぴったんこカンカン」によると、彼女には小5以前の記憶がほとんど無いというではないか。少女時代の記憶を一切無くしてしまう・・・これはロボトミー手術の副作用

2011年2月28日月曜日 オスカーはいつだって僕らを裏切り続ける。 『英国王のスピーチ』が『ソーシャル・ネットワーク』を破って作品賞をゲットしたアカデミー賞。しかしそんな事は今に始まったことじゃないことを、60年代からざっと挙げてみたい。左が受賞作。右が同じ年の候補作。当時はタイムリーな内容でも、時代を経て色あせてしまった映画もあるので、一概には言えないんだけど。 1968　　『夜の大走査線』　＞『卒業』『俺たちに明日はない』 1971　　『パットン』＞『マッシュ』 1972　　『フレンチ・コネクション』＞『時計じかけのオレンジ』『ラスト・ショー』 1976　　『カッコーの巣の上で』＞『狼たちの午後』 1980　　『クレイマー、クレイマー』＞『地獄の黙示録』（これはいい勝負かなあ） 1983　　『ガンジー』＞『E.T.』 1987　　『プラトゥーン』＞『ハンナとその姉妹』

2011年2月27日日曜日 山、チックリット、チックリット、ムー 『127時間』を完成披露試写で観る。 低予算ぶりと分割画面の使い方が、67〜8年のプレ・ニューシネマを思い出させる良質な小品。ジェームズ・フランコ演じる実在の主人公のサバイバーぶりはスゴいの一言なのだが、彼が事故の直前に出会うケイト・マーラとアンバー・タンブリンの体力とタフネスにもちょっとビックリ。日本の女子はこれを観てから、自分を”山ガール”と名乗るべきかどうかを決めた方がいい。 『幸せの始まりは』鑑賞。 ジェームズ・L・ブルックスといえば、キャメロン・クロウの師匠格にあたる人。なので、あまり悪く言いたくないのだけど、彼の撮る映画はいつも台詞が二言三言多くてクドい。この映画だってあと15分は余裕で切れる。だから、部分部分は良くても全体で観るとパッとしないのである。ただし本作、オーウェン・ウィルソンの存在だけで観る価値

2011年1月26日水曜日 『グリーン・ホーネット』の楽しみ方 今年の初シネコン映画は『グリーン・ホーネット』だった。非イケメンの主人公と相方の友情ばかりか延々と描かれるという展開は一般映画ファンを大いに戸惑わせているだろうし、ミシェル・ゴンドリー監督作として観た映画マニア（今どき、監督の名前で映画を観に行ったら、それは立派な”マニア”だ）も「普通すぎるよ」と文句をたれているはず。「『キック・アス』に比べて弱い」なんて意見もあるかも。 でも『グリーン・ホーネット』はそもそもそういう映画ではないのだ。本作はあくまでも”セスとエヴァンの映画パート４”でしかないのだから。”セスとエヴァン”とは、本作のプロデューサー兼脚本家であるセス・ローゲン（主役兼務）と幼馴染エヴァン・ゴールドバーグのこと。彼らふたりがこれまで脚本を書いてきた三本の映画と本作は全く同じテーマを描いているのだ。 というわけで

2011年1月23日日曜日 お家をさがそう 今年最初にスクリーンで観た映画は、サム・メンデス監督の『お家をさがそう』（3月公開予定）だった。 保険マンの夫と、イラストレイターで妊娠中の妻の貧乏カップルが、夫の両親の援助が期待できなくなったことが判明したのをきっかけに、コロラドからアリゾナ、ウィスコンシン、モントリオール、マイアミ、サウスカロライナと自分たちの居場所を求めて旅をする物語。 脚本は、小説家で文芸誌『McSweeney's』の主宰者、『かいじゅうたちのいるところ』の脚本家でもあるデイヴ・エガーズと、やはり小説家で文芸誌『The Believer』のエディターのヴェンデラ・ヴィーダという今をときめく文化系カップルによるもので、主人公たちの、全体的にテンション低めで、貧乏なことに焦ってなくて、基本的に仲良しなキャラ造形はまさに2010年代のもの。セリフに『バーニング・マン』なんて

2011年1月5日水曜日 ドレミを拒否した男、ミック・カーン 元ジャパンのベーシスト、ミック・カーンが亡くなった。享年51歳。ミックと言えばフレットペースの名手として有名である。しかし彼のプレイは、その道の先輩であるジャコ・パストリアスやピノ・パラディノのそれとはベクトルが全く異なっている。 （フレットレスベースの模範演奏） Joni Mitchell - The Dry Cleaner from Des Moines（ベース：ジャコ・パストリアス） ポール・ヤング”Every　Time You Go Away”（ベース：ピノ・パラディノ） フレットベースとは、フレットを無くすことでスライド奏法でスラーやレガートを演奏しやすくすることで、ウッドベースに似た質感を出せるようにした楽器だ。普通はここぞというところでそれを行なう。しかしミックは全編スラーというか、普通の部分でも音程が非常

2011年1月5日水曜日 ドレミを拒否した男、ミック・カーン 元ジャパンのベーシスト、ミック・カーンが亡くなった。享年51歳。ミックと言えばフレットペースの名手として有名である。しかし彼のプレイは、その道の先輩であるジャコ・パストリアスやピノ・パラディノのそれとはベクトルが全く異なっている。 （フレットレスベースの模範演奏） Joni Mitchell - The Dry Cleaner from Des Moines（ベース：ジャコ・パストリアス） ポール・ヤング”Every　Time You Go Away”（ベース：ピノ・パラディノ） フレットベースとは、フレットを無くすことでスライド奏法でスラーやレガートを演奏しやすくすることで、ウッドベースに似た質感を出せるようにした楽器だ。普通はここぞというところでそれを行なう。しかしミックは全編スラーというか、普通の部分でも音程が非常

2011年1月4日火曜日 「女唄」推論 NHKの「ソングス」の再放送をボンヤリ見ていたら、徳永英明が女性シンガーの曲ばかりカバーしていることに気がついた。しかしさほど違和感がないのは、男性歌手がゲイでもないのに女ごころを切々と歌う、我が国独自の「女唄」の伝統があるからだろう。その直接的なルーツは昭和のムード歌謡にある。 内山田洋とクールファイブ「長崎は今日も雨だった」（1969年）。 「そして、神戸」（1972年）、「東京砂漠」 （1976年）など、 彼らのヒット曲は基本的にすべて「女唄」だ。 クールファイブと同じく九州のナイトクラブ出身の秋庭豊とアローナイツ「中の島ブルース」（1973年） これらの曲の主人公は、明らかに水商売の女性で、彼女たちの身の上話を会話体で起こしたようなものが多いのが特徴だ。マッチョイズムを追い求めた結果、”男にとって都合のいい女性になりきって歌う”という

何か抜け落ちている気がしてしょうがないんだけど（そして厳密にはアメリカ映画ではないものも入っているんだけど）、今日時点のベスト100っつーことで。 その中での不動のベスト３は 『パンチドランク・ラブ』（ポール・トーマス・アンダーソン 2002年） 『レディー・イン・ザ・ウォーター』（M・ナイト・シャマラン 2006年） 『ドニー・ダーコ』（リチャード・ケリー　2001年） の3本でした。以下、あいうえお順。 25時 スパイク・リー 2002 2番目のキス 　ボビー＆ピーター・ファレリー 2005 50回目のファーストキス 　ピーター・シーガル 2004 Ella Enchanted 　トミー・オヘイヴァー 2004 Fantastic Mr.Fox 　ウェス・アンダーソン 2009 Harold & Kumar Go To Whitecastle 　ダニー・レイナー 2004 JUNO／ジ

2010年12月30日木曜日 ネオコンの聖典『水源』を読んでみた。 アメリカの映画や雑誌に接していると、やたらと出てくるのが『水源』という名の小説である。ロシア系ユダヤ人で、ロシア革命によってアメリカに亡命してハリウッドでシナリオライターとして働いていた女性アイン・ランドが1943年に書いたこの長編小説は、文学を超えたある種の思想書として、ネオコンやリバータリアン、新自由主義者にもてはやされている。一方で『ギルモア・ガールズ』では高校生のヒロインに「『水源』？　11歳のときに読んだよ、面白かった。」と言われたり、『シンプソンズ』では「右翼の負け犬のバイブル」呼ばわりされるなどリベラルな人々の評判は芳しくない。こうした二極化した反応はまあ分かるのだけど、ひとつ不思議な事実があるのだ。『水源』はゲイ・ピープルに大人気なのである。えっ、通常リベラル寄りのゲイ・ピープルが何故好きなの？　・・・とい

2010年12月30日木曜日 ”キック・アス”は実在する！ 昨今のハリウッドの流行といえば、何と言っても”スーパーヒーローに憧れる一般人”が主人公のコメディだ。2010年には、日本でも大ヒット中の『キック・アス』をはじめ、ウディ・ハレルソンが哀愁の中年ヒーローに扮した『ディフェンドー 闇の仕事人 』が全米で公開。来年春にはレイン・ウイルソンとエレン・ペイジの共演作『Super』が公開される。 だがこれらは映画スタジオの会議室でゼロから生まれたものではない。立派なモデルが存在するのである。そう、”キック・アス”は実在するのだ。嘘だと思うなら、ニューヨークに旅行した際はコロンビア大学のそばを一日中ふらついてみるといい。必ず”奴”に会えるはずだから。彼の名は”ライフ”。素顔はカルキン三兄弟（特にキーラン）似だという26歳の彼は、黒のアイマスクと黒いコスチュームに身を包んで毎晩エリアをパトロール

2010年10月9日土曜日 マリオ・バルガス・リョサさん、ノーベル文学賞受賞おめでとうございます。 投稿者 長谷川町蔵（はせがわまちぞう） 時刻: 22:28 メールで送信 BlogThis! Twitter で共有する Facebook で共有する Google バズで共有する

2009年9月3日にコナミデジタルエンタテインメントからニンテンドーDS向けに発売、大ブームを巻き起こした恋愛シミュレーションゲーム『ラブプラス』の米国版を、映画監督キャメロン・クロウ氏（53）が演出することが25日判明した。 早速、『ラブプラス』プロデューサーであるコナミの外田明理氏とキャメロン・クロウ氏に事情を訊いてみた。 外田　最初は、これだけ日本でブームを生んだ商品ですから、米国でも当然イケるだろうと思って、言葉だけを英語に差し替えたバージョンを作ってアメリカの友人たちにプレイしてもらったんですよ。でも「魅力が全然分からない」「俺たちはこんなものじゃときめかない」と。ビックリして「そんなはずはない。日本人はこれをプレイしてみんな甘酸っぱい気持ちになっているんだ！」と怒ったんですけど、「ジャパニーズはともかく俺たちをサワースウィートな気持ちにするのは無理さ」という反応で。「じゃあ、ど

2010年9月14日火曜日 黒さの果てに白さあり 原書に手をつけずにいたら、翻訳が出てしまったジョン・リーランド「ヒップ 　アメリカにおけるかっこよさの系譜学」を読了。いろいろ教えられる本だけど、一番面白かったところは、「ずっとヒップスター的な価値観を支えていた黒人的なるものが完全にメインストリームになってしまった現在は、白人的なるものがヒップスターの条件と化しているという指摘。なるほど、だからゼロ年代はブライアン・ウィルソンがものすごい勢いで再評価を受けて、オルタナ・カントリーが持てはやされた時代だったのだなと納得。宅録時代はヒップホップを作っていたエズラくんがプレッピーを気取ったヴァンパイア・ウィークエンドを結成したのは、だから幾つもの屈折を経て来たヒップな表現なのだろう。 The Beach Boys - Darlin' live 1974 今日現在で最も好きなビーチボーイズの曲

もう９月だというのに、体育館の中はあたしの体温よりも熱かった。「バレー部は室内だからラクだよね」ってよく言われる。けど、野球部の男子が熱中症で救急車を呼ぶ騒ぎがおきたせいで、今週の土曜日の校庭での部活は中止になった。だから現時点で大谷中で一番キツいのは女子バレーボール部だ。顧問の金森先生が休みで自主練になったことをいいことにサーブだけやって遊んでいる男子たちのすぐそばで、ウチらはノアが狂ったように投げるボールを代わる代わるレシーブさせられていた。ノア（ウチらの顧問。先輩から受け継いだアダ名なので何でそう呼ばれるか理由は知らないんだけど）は普段からおかしいくせに暑さでさらにおかしくなっていた。 こんな何の得にもならない部活をやることを薦めたのはママだ。「ママみたいに背が低いとコンプレックスになるわよ。あんたにそんな苦しみを与えたくないの。」ママは何にも判ってない。バレーボールはもともと背が高

2010年4月17日土曜日 1Q84 BOOK3の感想 投稿者 長谷川町蔵（はせがわまちぞう） 時刻: 22:46

2010年3月22日月曜日 ぶっちゃけすぎてる二人 マリオン・コティヤール当選、ケイティ・ホームズ落選。ケイトハドソン当選、アン・ハサウェイとシエナ・ミラー落選。ニコール・キッドマン当選、デミ・ムーアとジュリエット・ビノシュ落選。公開中のミュージカル映画『NINE』のオーディション結果である。そう、ハリウッド映画の配役決めではスターもオーディションを受けるのがごくごく普通。主演映画をお膳立てしてくれる所属事務所なんてものは無く、オーディション情報に精通するエージェントを自ら雇う形式だ。だからすべてが自己責任。逆に言えば実力さえあればあとは自由なわけで、ぶっちゃけトークをする女優がゴロゴロいるのもそんな理由からなのだ。 以下は、ドリュー・バリモアの初監督作『ローラーガールズ・ダイアリー』でヒロインとその親友役を演じたことでプライベートでも大親友になった（メキシコやオランダに二人旅をしたという

2010年2月14日日曜日 マドリードとロサンゼルスとシカゴとゾンビ ”スペインの林家三平”ことペドロ・アルモドバルの新作『抱擁のかけら』を観る。ヒロインのペネロペ・クルスのキャラは、大富豪のパトロンの後押しで女優になるという、マリオン・デイヴィスを彷彿とさせる設定なんだが、舞台が１９３０年代ならいざ知らず、１９９０年代の話なので説得力が弱い。現代を起点に物語を語るって難しい。つーわけで今回は『ボルベール＜帰郷＞』には及ばないけど『バッド・エデュケーション』よりはマシな、つまりアヴェレージ三平師匠作品。とはいえ彼のアヴェレージは凡百の監督より遥かに高いし、部屋のインテリアを含むビュアルの美しさ（特に今回はカメラがロドリゴ・プリエトなのでなおさら）とペネロぺの存在だけで金を払う価値は充分ある。 ゲイリー・マーシャルが手持ちの駒を総動員した『バレンタインデー』は、『ラブ・アクチュアリー』（なぜ