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展覧会名 レオ・レオーニと仲間たち Leo Lionni and his Circle of Friends 会期2024年11月9日（土曜日）〜2025年1月13日（月曜日・祝日） 開館時間午前9時30分～午後5時（入館は午後4時30分まで） 休館日 月曜日、12月29日～1月3日 （但し、1月13日（月曜日・祝日）は開館） 観覧料 一般650円／大・高生450円／小・中生200円 ＊土曜日は小中高校生は無料で観覧できます ＊65歳以上・障がい者割引あり（要証明書） ＊当館でのお支払いは、現金のみです（ミュージアムショップ含む）。 主催板橋区立美術館、朝日新聞社 企画協力Blueandyellow, LLC、コスモマーチャンダイズィング 協力好学社、あすなろ書房、至光社 作品リスト （PDF 351.8KB） 小さなさかなのお話『スイミー』、青と黄の抽象的な形がストーリーを織りなす物語『
「○△□」（まるさんかくしかく）は、仙厓義梵による禅画である。「□△○」（しかくさんかくまる）と表記されることもあり、また英語圏などでは"The Universe"（「宇宙」、うちゅう）というタイトルで呼ばれることもある[1]。1819年から1828年頃に描かれたと推測される。出光美術館に所蔵されている。極めて単純な構成でありながらさまざまな解釈が可能な絵画であり、「仙厓が残した最もミステリアスな作品[2]」と呼ばれている。 紙の上に、右側から図形の「○」（円）と「△」（三角形）と「□」（四角形）だけを墨で描いた、非常に単純な構成の絵である[3]。「□」が一番淡い色で描かれており、右側の「○」の墨が一番濃い[4]。大きさは縦が28.4センチメートル、横幅が48.1センチメートルである[3]。掛幅装である[5]。 紙の左端には、仙厓が住職をつとめ、日本で最初の禅寺と言われている博多の聖福寺を
パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ《ジスモンダ》（部分） 1894年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust "> パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ《モナコ・モンテカルロ》（部分） 1897年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust "> パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ 《トラピスティーヌ》（部分）1897年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust ">
美術展示としては江戸から現代にかけての、埴輪や土偶をモチーフにした作品展示なのだけども、テーマの切り口がすごいよかった。 展示内容についての説明はYoutube動画でもSNS各所でもあちこちでされてるので、検索して見てもらえば。 https://youtu.be/bewJX1SxTbQ?si=OfLxo_uurrnHxXXE 今回、展示の構図がいちいち上手くて、 １，プロローグで「近代美術館の建築時の発掘遺物」と「近代美術館開館後すぐ考古学遺物を特別展開催し現代アート文脈に早々に取り込んだこと」の対比、 ２，江戸時代の舶来好古な視点で描かれた埴輪土偶と明治維新近代化以降の考古学研究視点で描かれた埴輪土偶の対比、 ３，王政復古で「仏教伝来以前」を求めて古墳時代の習俗を埴輪に求める古代を見つめる視点と、明治天皇陵のために埴輪作りを復活させたために生じた「リアルタイムで埴輪作ってる」現代の肌感覚
概要 手を動かし、想像力を駆使して 創り出された、宮﨑駿の画業の魅力を、 美しい印刷であますことなく伝える！ 宮﨑 駿（みやざき・はやお） アニメーション映画監督。1941年、東京生まれ。1963年、学習院大学政治経済学部卒業後、東映動画（現・東映アニメーション）入社。1985年にスタジオジブリの設立に参加。 代表作は「風の谷のナウシカ」（1984）、「天空の城ラピュタ」（1986）、「となりのトトロ」（1988）、「もののけ姫」（1997）、「千と千尋の神隠し」（2001）、「ハウルの動く城」(2004) 、「崖の上のポニョ」（2008）、「風立ちぬ」（2013）、最新監督作は「君たちはどう生きるか」（2023）。 「千と千尋の神隠し」で、第52回ベルリン国際映画祭金熊賞、第75回米アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞を受賞。第62回ベネチア国際映画祭では栄誉金獅子賞を受賞。2012
作品名：種をまく人 製作年：1888年 サイズ：64ｘ80.5ｃｍ 技法 ：油彩 キャンバス 所蔵 ：クレラー・ミュラー美術館 アルル時代，彼の画作の最初の精神的な師であったミレーたちの作品の翻案を何度もこころみている。とりわけミレーの《種まく人≫は最良のモティーフであった。しかし，アルルの6月のまばゆい太陽，黄金色にうねる麦畑を背景とするこの《種をまく人≫は，ミレーの作品からなんとへだたっていることだろうか。彼は輝く麦畑の黄のさまざまな諧調，それを表現する筆触に絵の主役を見いだしたことをテオにあてて書き送っている。種まく人そのものも，この諧調と筆触のつみ重ねのなかに埋没し，あたかも太陽のなかで働き生きることのよろこびと激しさを物籍るかのようである。それは，ゴッホ自身の姿でもあるのだろう。種まく人やその他の若干のモティーフにたえず立ち返るのは悪いくせなのだが，重要な意味をもつモティーフとは
みどころ 版画と油彩画── ふたつの世界を見渡す 草花に彩られた女神のような女性と波打つ曲線。19世紀末パリの香りが色濃く漂うアルフォンス・ミュシャの版画は、多くの人の心をつかんできました。さらに、近年、注目の高まるミュシャの油彩画。神秘的で荘厳な画面は、複雑な歴史を持つ祖国に生きたミュシャの画家としての奥深さを物語り、見る者を魅了します。 ミュシャの版画と油彩画は、これまで両者を一つの視点から眺め渡す機会がほとんどなかったために、まるで別世界のもののように語られてきました。しかしながら、固定観念を取り払い、ひとつひとつの作品に向き合えば、色やかたち、構図の作り方など、絵づくりの要素には、共通点が多いことに気づきます。甘美で流れるような曲線や、その中に確かにある、揺るぎない重厚なデッサンと構成力──版画にも油彩画にも、一目でミュシャと分かる強い個性が、その造形にあふれているのです。
村上隆氏と左派論客の斎藤幸平氏がReHacQ(高橋弘樹氏が運営するチャンネル)で対談している動画が4連続で上がっていてすべて見た。 ※以下敬称略 結論から言うとこの動画で村上隆が何をやろうとしているのかよくわかったので彼への嫌悪感はすべて消えた。 1動画40分近くあるので見るのは大変だと思うが興味深く見れたので余裕がある人は見てほしい。 一応言っておくとこれはあくまで私の個人的見解なのでその点には注意してほしい。 ざっくり動画の流れを説明すると斎藤幸平が布施英利と対談した際に村上隆が嫌いと悪口を言ったので、村上隆がYoutube？にコメントを書きそれを見てチャンネル運営者の高橋弘樹が対談に誘ったという流れのようだ。 ※斎藤幸平氏はマルキストなので拝金的に見える村上氏の行為があまり好きではない 現在京都で開催中のもののけ展の展示内容を村上隆が斎藤・高橋、両氏に説明しつつ最後に対談という流れに
「ハニワと土偶の近代」の公式ウェブサイトです。本展のみどころや最新情報などを紹介していきます。2024年10月1日（火）～12月22日（日）東京国立近代美術館で開催予定です。
「まがりくねった / 不規則な / 曲線」という意味を持つ「Squiggle（スクイグル）」という言葉は、直線的でなく予測不能な動きや形状を表すことから、アーティストが創作活動中に経験する迷いや試行錯誤のプロセスを象徴していると考えます。アートを形にするということは、決して一直線に進まない道のりです。そして、このことは私たちの日々の試みにも当てはまるのではないでしょうか。迷ったり、立ち止まったり、失敗をすることは、誰もがたどる人生の道筋であり、自身の個性を磨き上げていくプロセスとも言えるはずです。「Art Squiggle」は、「スクイグル」をコンセプトとした体験を通じて、アートが私たちと共に歩む存在だと来場者に感じていただくことを目指しています。 開催概要 日時：2024年7⽉19⽇（⾦）〜9⽉1⽇（⽇）（45日間開催） 平日・日・祝日 11:00-20:00 （19:15 最終入場）
オンラインチケットを購入する前に 必ずご確認ください。 常設展のオンラインチケット販売はありません。 無料対象に該当しませんか？（無料対象者はこちら） その他の割引制度は確認しましたか？（各種割引はこちら） オンラインチケットでは各種割引はご利用いただけません。 団体割引（20名以上）をご利用の方は、団体申込みのうえ当日窓口でお支払いください。 団体割引料金は、各展覧会ページでご確認ください。 予約確定後は、お客様都合によるキャンセル、返金、変更はできません。 営利目的でのチケット転売はお断りしています。 会期最終日のオンラインチケット販売は、16時までとなります。 パソコンでのオンラインチケット購入・決済は可能ですが、ご来館の際はスマートフォン又はタブレット端末が必要です。 オンラインチケットを購入する前に 必ずご確認ください。 常設展のオンラインチケット販売はありません。 無料対象に該
はい。学芸員資格増田だよ。 千葉・茨城・埼玉・群馬編はじめるよー 千葉県千葉市美術館戦前に建設された銀行を新しい建物で包み込むように設計された１階と上階で雰囲気の違う不思議な建物。 目［mé］とか宮島達男、三沢厚彦とかピーター・ドラッカー・コレクションとか行きたくなる展覧会が多い。 千葉駅から徒歩もしくはバス。 DIC川村記念美術館最も有名なのはロスコルーム。マーク・ロスコの赤い絵画作品で囲まれる空間は日本で唯一無二。これは見るというより体験する絵画だね。他にも抽象作品が多く、サイ・トゥオンブリーやフランク・ステラなど他の美術館ではなかなかお目にかかることの少ない作品がたくさん見られるよ。遠いけど、自然に囲まれて気持ちは良いですーJR「佐倉駅」下車。そこからバス。 ホキ美術館写実絵画専門の美術館。美術史とか意識せずに作家さんの技術と表現を純粋に楽しむことができる。日建設計の建物も面白いね
いいよね！ 西日本の美術館・博物館！ 関西というくくりからは外れちゃうけど、ワイは以下が好き。 SSR：滋賀県立琵琶湖博物館（滋賀県草津市）琵琶湖の「生活の場」としての人文的側面と古代湖としての自然的側面を両方堪能させてくれる超贅沢な博物館。琵琶湖湖畔で営まれた長い年月にわたる人々の暮らしを堪能したあとに、古代湖という環境で育まれた多種多様な固有種が展示されていて、歴史も生物も好きなワイは大歓喜だった。ビワコオオナマズとかイワトコナマズとかホンモロコとかワタカとかニゴロブナとかの琵琶湖固有種、どれもここで初めて見たし、水槽での遊泳の展示だけじゃなくて固有種を使った郷土料理についての展示もあるのがもう文理融合って感じで素晴らしいのよ。さらにさらに古代湖繋がりで世界各地の古代湖の生き物が展示されていて水族館としても楽しめる最高の施設。マラウィ湖の色とりどりの熱帯魚キレイ～～～～～バイカルアザラ
とりあえず国立民族学博物館が最強だと思う 他にも万博記念公園はミュージアムがあっていいよね。太陽の塔も中入れるようになったし。 中之島の美術館や京都のマンガミュージアム、京セラ美術館もいい。 灘の兵庫県立美術館もなかなか良い企画やってる。車じゃないと少しキツいが滋賀の佐川美術館もいいよね。 出張のときにいろいろいきたいので教えてほしいな --------- 想像以上にオススメが集まってありがとうございます！特に国立民族学博物館が好きなのでそこに似た施設も知れてよかった。関西以西の徳島とか島根も知られてホクホクです！集合知最高！
はい。学芸員資格持ちがまずは神奈川県のおすすめ美術館を書くよ。 なお増田の観点により近現代が多くなっています。 ～神奈川県立近代美術館（通称かまきん）～昔は鶴岡八幡宮の境内にあった（建築が坂倉準三で有名）けど、今は葉山の海沿いにある美術館。（鶴岡八幡宮のそばの鎌倉別館は今もあるはず）近代美術館としては国近美に次ぐ歴史のある美術館で、長いだけあって渋めも多いが、確かな企画、作品が多い。葉山の雰囲気も良いね。ここにいた学芸員のかたがいろいろな美術館の館長として活躍していたりするよ。 ～江之浦観測所～現代美術家、杉本博司氏が設計した施設。 個人的には彼の作品では「シアター」シリーズが素晴らしいと思う。その後の歴史や宗教に接続する作品群も戦略的とは思うけどね。ちなみにこの施設、中学生未満は入場不可。 ～横浜美術館～改修工事が終わり、トリエンナーレから再開。建築は丹下健三。ロビーが印象的。作品として
ってなんかあるの？ 都心にある国立博物館美術館は人多すぎるし知ってるからそれ以外で 府中市美術館、八王子市夢美術館はとても良かったのでそういうのを教えて欲しい あそこらへんみたいな郷土に必ずしも関係ないのに割と尖った展示ができるところこそ真に東京じゃないとできない美術館と個人的には思った (追記) 元増田です まさかこんなに伸びるとは！ みんなありがとう！行ったことないところたくさんあるわ おすすめしてくれてる人が多い佐倉の歴博と江戸東京建物園、横須賀美術館は増田もお気に入りだ 少し離れると混雑が幾分緩和されていいところ多いよね 上野の国立博物館系は一昔前なら常設ならそこまで混まなかったけど、最近はヤバくてフラッと行けるレパートリーが減ったなと思ってたから色々とありがたい 特に区立の美術館とか全然手を伸ばしてなかったわ しかしやっぱ東京の東側より西側の方がいい美術館博物館多いよなあ
会期 2024年6月11日（火）〜8月25日（日） 開館時間 9:30～17:30（金・土曜日は9:30～20:00） ※入館は閉館の30分前まで 休館日 月曜日、7月16日（火）（ただし、7月15日（月・祝）、8月12日（月・休）、8月13日（火） は開館） 会場 企画展示室 観覧料 一般1,700円、大学生1,300円、高校生1,000円 ※中学生以下は無料。 ※心身に障害のある方及び付添者1名は無料。 ※大学生、高校生及び無料観覧対象の方は、入館の際に学生証または年齢の確認できるもの、障害者手帳をご提示ください。 ※国立美術館キャンパスメンバーズ加盟校の学生・教職員は、本展を学生1,100円、教職員1,500円でご覧いただけます。（学生証または教職員証をご提示のうえ会期中、ご来場当日に国立西洋美術館の券売窓口にてお求めください） ※観覧当日に限り本展観覧券で常設展もご覧いただけます。
公益財団法人 大倉文化財団 大倉集古館と大成建設が、「特別展 大成建設コレクション もうひとりのル・コルビュジエ 〜絵画をめぐって〜」を開催する。会期は6月25日から8月12日まで。 ル・コルビュジエは、フランスを拠点に活動した建築家。日本の国立西洋美術館をはじめ、7ヶ国にある17資産がユネスコの世界文化遺産に登録されており、20世紀を代表する建築家として評価されているほか、数多くの美術作品を残したアーティストとしても知られている。 同展では、大成建設のル・コルビュジエ・コレクションの中から油彩や素描、パピエ・コレ、版画、タピスリー、彫刻などを展示。1917年頃に画家のアメデ・オザンファンとともに提唱した「ピュリスム」の作品や、1920年代末以降に描かれた「女性」をテーマにした作品、第2次世界大戦中に制作された象徴的なモチーフをメインとした作品、グラフィック的な表
『ぐるんぱのようちえん』や『たろうのおでかけ』など、いくつもの人気絵本で知られる堀内誠一。図案家の父の影響で幼い頃から絵を描くことが好きだったという堀内は、デザイナーとして研鑽を積み、時代をリードするアートディレクターとして「anan」や「BRUTUS」など、よく知られた雑誌のロゴや、本の装丁、ポスターのデザインなど多様な仕事を展開しました。その一方で1958年には初の絵本『くろうまブランキー』の絵を手がけ、以来、さまざまな画風、画材を用いて、物語を子どもたちが楽しめるよう、構成や構図に工夫をこらした多彩な絵本を生み出しました。本展は、伝説的なアートディレクターであり、絵本作家でもあった堀内の「絵の世界」に注目します。初公開となる若き日の油彩画、絵本の原画、さらに旅を愛した堀内が細やかに描きあげた絵地図まで、その画業の全貌をひもときます。「描くこと」は堀内の創作の原点であり、生きる喜びで
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