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公益財団法人 大倉文化財団 大倉集古館と大成建設が、「特別展 大成建設コレクション もうひとりのル・コルビュジエ 〜絵画をめぐって〜」を開催する。会期は6月25日から8月12日まで。 ル・コルビュジエは、フランスを拠点に活動した建築家。日本の国立西洋美術館をはじめ、7ヶ国にある17資産がユネスコの世界文化遺産に登録されており、20世紀を代表する建築家として評価されているほか、数多くの美術作品を残したアーティストとしても知られている。 同展では、大成建設のル・コルビュジエ・コレクションの中から油彩や素描、パピエ・コレ、版画、タピスリー、彫刻などを展示。1917年頃に画家のアメデ・オザンファンとともに提唱した「ピュリスム」の作品や、1920年代末以降に描かれた「女性」をテーマにした作品、第2次世界大戦中に制作された象徴的なモチーフをメインとした作品、グラフィック的な表
SOMPO美術館のブルターニュ展。偶然か作為かはわからないが（事情を知っている人がいればコメント欄でご教示いただけるとありがたい），2023年の６月に西美とSOMPO美術館でブルターニュ展がかぶった。ブルターニュはフランスの辺境で独自の文化を維持した地域であり，近代になって鉄道が通ると観光地として人気を博すことになった。そこには都会化し，過度に洗練化されたパリとは異なる，粗野で素朴で敬虔な人々と，波高く険しい断崖に代表される荒々しい風景が都会に疲れた人々を出迎えてくれるのであった……という説明だけで気づく人は気づくところで，数々の絵画を鑑賞して感じたのは，どう考えてもこれは身近なオリエンタリズムである。しかも距離が近すぎるがゆえに当事者たちが気づきにくいたぐいの。とするとそこを批評するのが展覧会の役目なのではないかと思うのだが，どちらの企画展もその方向性での批評性は高かったとは言いがたい。
もへもへ @gerogeroR はっきりいいますが、最初から論理破綻してる。萌え絵で自尊心を傷つけられるのが「全女性」だと勝手に定義されてる。萌え絵は全女性が例外なく自尊心を傷つけられるほどの害悪であると断言してるのである。データもアンケートもとらず。 で、多数の不快になる表現は排除すべきと言う理論になるよね。twitter.com/charis1756/sta…2023-04-07 12:39:16 植村恒一郎 @charis1756 女性もオタクもともに自尊心が傷つけられる、そして「自尊心は公共財だから保護すべき」(ロールズ)だとすると、次は法律でいう「利益均衡論」で判断すべきでしょう。女性の自尊心の保護は、少数のオタク男子の自尊心の保護よりも公益が大きいから、まず前者を保護すべき、と。twitter.com/Frozen_Sealion…2023-04-07 11:00:32
スイスにある自らのスタジオで取材に応じたＷ・ベルトラッキ氏と妻のヘレン氏/Vera Hartmann/13 Photo/Reduxドイツのベルトラッキ夫妻は、数十年にわたって贋作（がんさく）を描き、証拠を改ざんし、念入りに証拠を隠ぺいしてきたが、たった一つの不注意な行動により、彼らの偽造が明るみに出た。 夫のウォルフガング・ベルトラッキ氏は、絵画の偽造用の白色の絵の具に使用する亜鉛を切らしたため、代用品としてオランダのメーカーから亜鉛顔料を購入した。しかし、そのメーカーはその顔料にチタンが含まれていることを開示していなかった。 翌年、ウォルフガング氏が描いた贋作のひとつがオークションにかけられ、２８０万ユーロ（現在のレートで約４億円）という記録的な高額で落札された。「Ｒｅｄ Ｐｉｃｔｕｒｅ ｗｉｔｈ Ｈｏｒｓｅｓ」と題されたこの絵は、表現派の画家ハインリヒ・カンペンドンクの作品とされてい
2021.06.26 静岡県立美術館の贋作問題「波」の現状と木下直之館長への公開質問状 2021年５月27 カテゴリ：美術 静岡県立美術館の贋作問題「波」の現状と木下直之館長への公開質問状 2021年５月27 ４日前に、ロダンの元愛人であり、精神病院で誰にも看取られずにこの世を去った不遇の女性彫刻家カミーユ・クローデルの贋作「波」について発表しました。昨日、この贋作を所蔵する静岡県立美術館はようやく形式的に「調査」を開始しました。調査を始めた理由は、学問的理由と言うよりは、この問題が静岡県知事室と県の文化政策課の知るところとなり、さらに地元の静岡新聞も取材を始めたからに外なりません。 日本において国公立美術館の「贋作」について公言することは、現在までタブー視されてきました。ましてや美術史家や学芸員が贋作について公言することは、職を失うことと同じです。でも私は、研究者として、たとえ半殺しの目
リンク 日本テレビ 不思議すぎる美術モデルの実態に、マツコも驚愕！ 5月4日（土）23：00～23：30放送の「マツコ会議」は、絵画や彫刻などの被写体となるヌードモデルのデッサン会場から中継！名古屋にある美術モデル専門の事務所では、ほとんどが女性で20代から40代と年齢層も幅広く所属しているという。美大生や美術系の専門学校生、… 11 sorriso @sorriso013 マツコ会議もテレビでヌードモデルとはこれも攻めてる。デッサンでは、絵を描くというプレッシャーがあるので男性は反応しないそうです。マツコが「夢が壊れた」と言ってたけど、世の中の男性もそうなんじゃ(笑) pic.twitter.com/Hek6ni7n54 2019-05-04 23:12:44
Shirosan @Shirosan001 (ﾟ∀ﾟ) はーい、冬休みの課題でーす。以下のような来館者に提供するに適した、効果的なサービスをミュージアムエデュケーションの観点から述べよ。 " 「美術館好きな女にウンザリ」 鈴木詩子連載excite.co.jp/News/column_g/… " 2016-12-29 16:11:00 神田記喜 @kandelion 筆者のように興味ないのに興味あるふりしてて、それであって作品の見かたを解説しても作品の楽しみ方をわからないっていう層はかなりいる。美術館は必ずしも「わかる」ようになるための場ではないし、わからなくとも自身の感想を持つことに自信を持てりゃいいんだろうが、こういう人はそもそも来なそう 2016-12-29 16:50:16 神田記喜 @kandelion @kandelion 無理矢理興味ない人を来させるのも何か違うし、かといって興
東京（ＣＮＮ） １９８０年代、記者が独身女性として日本で暮らしていた頃、日本経済は絶好調で、デートシーンも熱かった。流行の先端を行く女性は結婚前に処女を失うことをためらわなかった。だが、時代は変わり、性への関心は薄れた。 先ごろ発表された政府調査によると、「面倒くさい」などとして、恋愛相手を必要としない傾向が拡大。２０～３０代の日本人の４０パーセント近くは異性関係を持っていない。２０１０年に行われた調査でも、３０代で独身の日本人男性のうち４人に１人が童貞だとされている。女性に関する数値も、これをわずかに下回っているに過ぎない。 世界で最も高齢化が進んでいる日本にとって、性への無関心の広がりは憂慮すべき事態だ。少子化により将来、経済的な活力を維持できなくなるとの懸念も広がっている。 日本で増え続ける童貞の中年男性を刺激するため、ヌードデッサンの教室が開かれていると知った時、記者は半信半疑だっ
Photo by Bernard Gagnon インドで廃れた仏教はアジア諸地域へ 前回の記事「仏像の姿形はどう変わっていったか」では、仏教発祥の地インドで、いかに仏教が広がり併せて仏像が発達・衰退していったかを書きました。 インドで消滅した仏教は、アジア諸地域に渡り当地で独自の仏教美術を開化させていきます。 今回は特に、南アジアと東南アジアでの仏教と仏教美術の特徴をまとめていきます。 １. 釈尊の死後の仏教 教団の分裂 釈尊が亡くなって約100年の間は、直弟子や直弟子に学んだ者たちが教団をまとめたため、釈尊の教えは変わらずに生き続けていました。この期間を初期仏教とか原始仏教とか言います。 ところが、100年ちょっと経ったころに教理や戒律の異説が生まれ、革新派のマハーサンギカと保守派のテーラヴァーダに分裂。前者は後の大乗仏教、後者は上座部仏教です。 この2派はどんどん分裂していき、前1世紀
正面性 見る側に対し、左右対称、平行（視線と直交）、その他、正面で向き合おうとすること、およびその性質 見る者に向ける面（正面）を明確・一義的にする性質[1] この記事には独自研究が含まれているおそれがあります。 問題箇所を検証し出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。（2007年9月）デンマークの学者ユリウス・ランゲが、1899年に著書『造形芸術における人間の形態』のなかで「正面性の法則」を提示しており、この頃から「正面性」という発想が広まりはじめたものと思われる。「正面性の法則」とは、古代彫刻（神を含む人体像）が、彫刻の前に立った者に対し「正面から向き合う」ように左右対称に彫られているとするものであり、彫刻を見る側にとっては、彫像を正面（前。顔[2]のある側。）から観ると（正面観）左右対称に見え、正面から向き合うという感覚を得ることができるということ
伊東マンショとみられる肖像画（個人蔵、画像はトリブルツィオ財団提供）。裏面に「Ｄ． Ｍａｎｓｉｏ Ｎｉｐｏｔｅ ｄｅｌ Ｒｅ ｄｉ Ｆｉｇｅｎｇａ Ａｍｂ（ａｓｃｉｔｏｒ）ｅ ｄｅｌ Ｒｅ Ｆｒａ（ｎｃｅｓ）ｃｏ Ｂｖｇｎｏｃｉｎｇｖａ ａ ｓｖａ Ｓａｎ（ｔｉｔ）ａ」と記される ※かっこ内は当時の省略表記を補った文字 伊トリブルツィオ財団の文書保存・管理担当職員、パオラ・ディリコさん（４１）が調査し、１８日発行される同財団の学術誌に論文を発表する。１５８５年、ベネチア訪問時の姿を、当時の大画家ティントレットの息子であるドメニコ・ティントレット（１５６０～１６３５年）が描いたと位置づけている。 この油彩画は縦５４センチ、横４３センチ。伊北部在住の個人の所蔵といい、そのコレクションの整理に携わったディリコさんが２００９年に確認。スペイン風の衣装を着た東洋風の青年が描かれ、裏側に「Ｍａｎｓｉｏ
それだと怒る人がいるんじゃないかな。主にアート方面に。 逆にイラストをアートと呼んで、「何でもアートです」ということにした方が”丸く”収まるのかもしれない。 でもその”丸さ”って何だろう。 アート、デザイン、イラスト（80年代の話） -Togetter 少し前にブックマークしたTogetter、かなり長いが面白いので、例によって気になったtweetを抜粋しながら、思いつくまま適当な解説と意見を書いてみる。 ● ラッセンの評価を考えると、 例えばデザインすげー言われてる光琳や彼が含まれる琳派があって、明治初期は無視状態だったけど、ジャポニズムを受けて国内で再評価、装飾だけでなく表現を取り入れる「日本画」までも出てきて、今では「美術」そのものな扱いなんじゃない？— ミソー・バーニー (@misonikomioden) October 1, 2013 淋派も、明治10年代の終わりから20年代に
ネットのニュースによれば、ラッセンに関する本をテーマにした講義イベントがあり、現代美術家・中ザワヒデキ、編集者の原田裕規、ギャラリーセラーのディレクター武田美和子との鼎談で、武田が「奈良さん好きな人とラッセン好きな人は同じだと思う、私は」と話し始め、「マーケティングのプロモーションとしてラッセンと奈良は同じ」と発言した。それがツイッターで流され、そのことを知った奈良美智が激しく怒っているという。 奈良は「武田さんの発言は、なんだか心外だなぁと思います。僕の作品が好きな人に統計をとってみてほしいですね〜。ほんとにそうだったら、発表を辞めます。本気で」と不快感を示したという。「つうか、俺、ラッセン大嫌い。ああいう平和頭の理想的自然志向は理解できない。自分はもっとリアルな現実という壁に向かって立っている」。さらに「この発言（武田さんの発言）は、自分の作品を好きでいてくれる人たちを侮辱していると、
有名なアーティストが反応したことでまた「ラッセン」が賑わって‥‥と思ったらニュースになっていた。 「ラッセンとファンが同じ」 奈良美智が関係者発言に怒りまくる：j-CASTニュース 「ラッセン」で検索して上位に出てきた記事を適当に繋ぎ合わせたような内容。*1 これがTwitterでやたら広まっていたが、今度はその記事についての「考察」記事が出た。 奈良美智氏「ラッセン大嫌い」事件を考察してみる(ふじい りょう) - 個人 -Yahoo!ニュース 内容は既にTwitterで多くの人が書いているようなことで新味はなく、この件についての何が「考察」されているのかわからなかった。おそらくこのライターの人は、ラッセン本はもちろん元のUstreamも聞いていないのではないかという気がした。聞いていたら「ここで奈良氏の名前が出てくるのはあまりに唐突で、「？？」となるのが正直な感想になる」とは書かないと
くらしナビ・学ぶ：美術離れ、食い止めたい 武蔵野美大、公立小中の出張授業 - 毎日jp(毎日新聞)より 子供の「美術離れ」が懸念（けねん）されている。学力低下が指摘される中、昨年度から完全実施された中学の学習指導要領で、美術や音楽の選択教科が廃止され授業時数が減ったためだ。とはいえ、保護者も芸術よりも学習を重視する傾向にある。国内有数の美術大「武蔵野美術大」（武蔵美、東京都小平市）は「美術だからこそできる教育がある」と、学生や卒業生の出張授業に力を入れている。 多摩美もだいぶ前から、こういう出張授業の取り組みをしていたと思う。学校側も、「外注」した方が子どもを刺激できると考えているのかもしれない。 しかし少なくとも中学校においては、受験科目にない美術・音楽にいずれしわ寄せが来ることは、「ゆとり教育」が終わった時目に見えていたのではないかと思う。生徒にとって美術はほとんど息抜き、”癒しの時間
・今年35歳になる女。 ・大学で油絵を専攻し、卒業から現在に至るまで、２～３年に一度のペースで個展を開催。 ・個展での売り上げは、会場使用料を払って手元に１０万くらいは残る。 ・個展が終わってからも、○○の絵を描いて欲しい、という感じで依頼してくる人がいるので、その収入が年間10～30万円(絵のサイズ等による) ・２ヶ月働き２ヶ月休む、というサイクルのバイト(月１３万円位)を１０年近く続けている。(基本、休みの２ヶ月の間を絵描きに充てている) ・実家住まいだが毎月家にお金(３万)は入れており、貯金も細々だがしている。 ・結婚したら子供(年齢的に１人が精一杯か？！)を生んで専業主婦になる。 ・結婚したら絵を描くのはやめて、家事育児を完璧にこなす(家事全般は今実際やっているのできちんとできると思います）お金は絵の道具や材料以外にはほとんど使わず、バイトにはお弁当作って持参、洋服もリサイクルシ
ポール・デルヴォー（1897－1994）は、ベルギーのシュルレアリスム絵画を代表する画家です。現実を超えた世界を描くシュルレアリスムの画家のなかでも、とりわけ幻想的な作風で知られます。古代神殿（こだいしんでん）の立ち並ぶ風景を電車が走り、うつろな瞳の女性たちがさまよう、静かでどこか冷たい世界。しかし、夢の世界と現実とが一続きになっているような不思議な空間に、見る人は思わず引き込まれます。 デルヴォーの作品には、電車、神殿、ランプ、骸骨（がいこつ）、女性など同じモティーフが、くり返し描かれます。それは、例えば、駅長になるという夢を持つほど電車好きだった幼い頃、あるいは、教室で骨格標本（こっかくひょうほん）を見て衝撃を受けたという少年時代の思い出など、画家の個人的な体験や日常生活に結びついています。デルヴォーは、身の回りのありふれた物を糸口にして、超現実世界へとつながる扉を開こうとしたのです
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