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世に「最後の文人画家」と称えられる富岡鉄斎（1836-1924）。幕末、京都の商家に生まれた彼は、近世都市の商人道徳を説いた石門心学を中心に、儒学・陽明学、国学・神道、仏教等の諸学を広く学びながら同時に、南宗画、やまと絵等をはじめ多様な流派の絵画も独学し、深い学識に裏付けられた豊かな画業を展開しました。良い絵を描くためには「万巻の書を読み、万里の路を行く」ことが必要であるという先人の教えを徹底して守ろうとした彼は、何を描くにもまずは対象の研究に努め、北海道から鹿児島まで全国を旅して各地の勝景を探りました。そうして胸中に思い描かれた理想の山水を表出し、人間の理想を説いた鉄斎の絵画は、画壇の巨匠たちから敬われ、京・大阪の町の人々に広く親しまれただけではなく、むしろ新世代の青年画家たちからもその表現の自由闊達で大胆な新しさで注目され、生前から今日まで国内外で高く評価されてきました。 幕末に人格を
「アート作品は難しそう」「見方が良く分からない…」アート好きな人も、そうでない人も、このように感じたことがあるかもしれません。「自由に見ればよい」というのも、なかなか難しいですよね。このイベントでは、私たちの身近な視点による作品の見方や、感覚をひらき、共有しながら鑑賞を楽しむ方法をご紹介します。アート鑑賞を楽しく感じるヒントが、きっとみつかるはず。 第１部 「ゴッホの星空——天文とアートで読み解く絵画」 ゴッホの絵画に登場する印象的な星空。ゴッホは実際に星空を観て描きましたが、見たままを描いたわけではありません。ゴッホはなぜその星空を描いたのでしょうか。作品に描かれた星空のナゾが解ければ、ゴッホの心に迫れるかもしれません。第1部では、科学館と美術館の学芸員のクロストークを開催。天文学的な視点からゴッホが見たであろう空を分析し、実際に作品に登場する月や星の位置、方角を考察します。そして、ゴッ
これまでの展覧会 特別展「北斎と広重 冨嶽三十六景への挑戦 江戸東京博物館コレクションより 」 2024年4月13日（土）～5月26日（日） みどころ 東京都江戸東京博物館（東京都墨田区）が所蔵するコレクションから、葛飾北斎（1760～1849）の「冨嶽三十六景」全46図（前期・後期で展示替）と、歌川広重（1797～1858）の「東海道五拾三次之内」や「名所江戸百景」など、代表作を紹介し、風景版画で双璧をなす北斎と広重、二人の「挑戦」の軌跡をたどります。併せて、同館が所蔵する広重の遺品や遺言状も展示します。 展示作品は前期・後期で大幅に入れ替えます。 お得な前期後期共通券についてはこちらから！ 完売いたしました ｢北斎と広重 冨嶽三十六景への挑戦 江戸東京博物館コレクションより」 解説動画 図録 お近くの書店または、オンライン（東京美術）でお求めいただけます。 一般書籍として販売中！ 2,
伝統を守り、創造へと結びつける。歴史はそうして時代を開いてきました。 中でも、血筋を繋ぎ代の継承を果たして、伝統を守り続けた家があります。 京都で450年間「一子相伝」の伝統を守る樂家は、その典型的な継承のあり方と言えます。樂家は、たった一人の子息が伝統を受継ぎ、作陶の全工程を己一人でこなしてきました。弟子を持たず、職人の分業を一切行わず、そのあり方は現代の作家性に近いとも言えます。 しかし、順風満帆に450年を経てきたわけではありません。 一子相伝の樂家も跡継ぎの途絶える危機に幾度か見舞われています。子息を授からず養子をとる代もあれば、病弱の兄に代わって、弟が代を継続することもありました。 さまざまな苦労や困難を父と子、母、娘、兄弟がそれぞれの立場で支え、その伝統を現代にまで繋げてきたのです。 樂美術館には、そうした一子相伝の狭間を支え次代に繋げた人々の作品が残されており、作品を通し細
あべのハルカス美術館開館10周年記念 広重 ―摺（すり）の極（きわみ）― 2024年7月6日（土）～ 9月1日（日） July 6, 2024 (Saturday) to September 1, 2024 (Sunday) ※会期中、展示替えがあります。 広重は、北斎とともに浮世絵版画の世界に風景画と花鳥画のジャンルを確立したことで高い評価を得ています。国民的な浮世絵師ともいえる知名度と人気を誇る広重ですが、大規模かつ総合的な展覧会は近年開催されていません。そこで、初期から晩年までの画業を総覧し、広重作品のすばらしさを再確認していただくとともに、あまり知られていない魅力的な作品を紹介し、広重のトータルなイメージを再構築いたします。 広重 ―摺（すり）の極（きわみ）― 案内チラシ（PDF：15.8MB） 広重 ―摺（すり）の極（きわみ）― 目録（PDF：787KB）
特別展「Colorful JAPAN―幕末・明治手彩色写真への旅」 2024年3月30日（土曜） ～ 2024年5月19日（日曜） 日本の開国後、幕末から明治時代にかけて、これまで交流のなかった諸外国の人々が、来日するようになりました。未知の日本文化を目にした彼らの需要に応え、フェリーチェ・ベアト、ライムント・フォン・シュティルフリート、臼井秀三郎うすいしゅうざぶろう、日下部金兵衛くさかべきんべえ、アドルフォ・ファルサーリ、玉村康三郎たまむらこうざぶろうらの写真館では、日本の名所や風俗を撮影した写真を販売しました。それらの写真はしばしば、１点１点精緻に彩色され、カラー写真と見紛うような「手彩色写真てさいしきしゃしん」に仕上げられて、豪華な蒔絵表紙のアルバムに綴じ込まれました。被写体の選定、巧みな構図と美しい彩色は、現実の日本そのものではなく、東洋の神秘「JAPAN」のイメージを作り上げてい
【ご来場の皆様へ（8/27更新）】 会期終盤に向けて混雑が予想されます。 事前のチケット購入、分散入場などにご協力をお願いいたします。 混雑状況によっては入場整理券を配布する場合があります。 入場までに1時間以上の待ち時間が発生している場合は，本展公式Xにてお知らせいたします。 ・本展公式サイト ・本展公式X ・本展公式Instagram ・オンラインチケット購入 現代美術の最前線で活躍する村上隆（1962年生まれ）の大規模な個展を、開館90周年を迎える京都市京セラ美術館において開催いたします。本展は、主に海外を中心に活動してきた村上にとって、国内で約8年ぶり、東京以外で初めての大規模個展となります。 かつて村上隆が企画した展覧会「スーパーフラット（Superflat）」は、2000〜2001年にかけて日本とアメリカの各都市を巡回、展覧会とともに発表された「スーパーフラット宣言」は、現代美
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会期：2019年6月6日（木）～9月10日（火） 場所：国立民族学博物館 本館企画展示場 開館時間：10：00～17：00（入館は16：30まで） 休館日：水曜日 観覧料：一般580円、大学生250円、高校生以下無料 詳細はこちら 主催：国立民族学博物館 共催：片倉もとこ記念沙漠文化財団、横浜ユーラシア文化館 協力：人間文化研究機構基幹研究プロジェクト「現代中東地域研究」（国立民族学博物館拠点・秋田大学拠点）、 国立民族学博物館「フォーラム型情報ミュージアム」プロジェクト、 国立民族学博物館「新学術領域研究（研究領域提案型）『学術研究支援基盤形成』研究基盤リソース支援プログラム 地域研究に関する地域研究画像デジタルライブラリ(DiPLAS)」 特別協力：サウジアラビア遺産観光庁、ワーディ・ファーティマ社会開発センター、キング・ファイサル・センター、アナス・ムハンマド・メレー（ムスリム世界連
文人とは武人に対する名称であり、皇帝も含めた高級官僚であることを基本とし、知性をもって政治を行う教養と仁徳を兼ね備えた人々を指しました。文人は、書・文学・音楽・芸術のみならず、治山治水にも秀でていなくてはなりませんでした。これら多岐にわたる知識体験を得るため「万巻の書を読み、万里の道を旅する」ことが必要とされました。文房は、唐時代に読書の部屋、書斎を指すようになり、これら文人の修練の場でもあったのです。この文房に備えられた大切な道具として挙げられるのが、筆・墨・硯・紙の「文房四宝」です。そのほかにも文房具には、印材・筆架・筆筒・水滴・玉など様々な道具があり、これらは文房の主人の知性の高さを示し、研ぎ澄まされた美意識によって、選び抜かれたものでした。 文房とは文人たちの日々の修練の場でありましたが、煩雑な政治の世界から離れて、一人心静まるわずかな安らぎの場でもあり、そこには先人たちによって作
東京国立博物館 平成館で開催中の特別展「顔真卿―王羲之を超えた名筆」に先週行きました。 目玉となっている顔真卿の「祭姪文稿（さいてつぶんこう）」は平日午後で、30分待ちでした。 入口の券売機コーナーに待ち時間が表示されていますので、心構えを持って行列に臨むことができます。 これは祭姪文稿に限らない注意点なのですが、展示物は小さいものが多いです。 現代書道では畳の大きさである全紙、それを縦半分にした半切、のような大きな紙を使用しそれに大きな字を書くことが多いかと。 展示されている古い作品は、小学校の習字で使う半紙を横にしたようなサイズ。それが横につないであります。 日本でも昔の巻物はそんなサイズですよね。その縦のサイズに字が12～15文字記されております。大体のサイズ感はお分かりいただけますでしょうか。 祭姪文稿全体は、横2メートルほどあるでしょうか。しかし、メインは半紙(横長)×2ぐらいで
河鍋暁斎（かわなべきょうさい・１８３１～８９）は天保２年（１８３１）、下総国古河（現・茨城県古河市）に生まれました。数え２歳のときに家族とともに江戸に出て、７歳で浮世絵師・歌川国芳のもとで絵を学び始めます。その後、駿河台狩野派の前村洞和（？～１８４１）や、洞和の師・狩野洞白陳信（？～１８５１）に入門し、独立後は「狂斎」と号し、戯画などで人気を博しました。そして、明治３年（１８７０）４０歳のとき、書画会で描いた作品が貴顕を嘲弄したなどとして投獄され、以後、号を「暁斎」と改めました。 この筆禍事件や明治政府を茶化したような風刺画によって、暁斎は「反骨の人」というイメージで語られるようになります。もちろん、３８歳で明治維新を迎えた暁斎が、当時の江戸っ子たちと同様、新しい政府や急速な近代化に対して複雑な思いを抱いていたことは想像に難くありません。しかし、これらの行動の根底にあったのは政府に対する強
(C) TAKASHI HOMMA Courtesy of TARONASU ル・コルビュジエ 牡牛 XVIII（大成建設株式会社所蔵） ル・コルビュジエ キャピタル全体図のスケッチ、平面図と遠近法図（ル・コルビュジエ財団所蔵） ル・コルビュジエ 水盆に面したファサードの遠近法図、人物、植栽（ル・コルビュジエ財団所蔵） 寺田倉庫が運営する建築倉庫ミュージアムで企画展「ル・コルビュジエ / チャンディガール展 ー創造とコンテクストー」が開催される。会期は5月26日〜7月16日。ル・コルビュジエ（Le Corbusier）が晩年に都市設計を担当したインドのチャンディガールに焦点を当て、同地域の作品群を建築資料や模型、スケッチ、油彩画などで紹介する。ル・コルビュジエが提唱した“近代建築5原則”という合理的な建築観とは対照的な、風土や文化への関心といった精神的な側面が垣間見ることができる内容とな
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