Giotto di Bondone naz en Colle de Vespignano (Vicchio) en1267 anque pa dellos críticos comoCarlo Ludovico Ragghianti esta fecha podría adelantrase hasta una década, muerre enFlorencia el 8 de xineru de1337. Reconocíu artista de la dómina desenvolvió dellos ámbitos artísticos, destacando lapoesía,escultura,arquiteutura y sobremanera lapintura, considerándose esti autor delTrecento unu de los iniciadores de movimientu renacentista n'Italia, la so obra tuvo una influencia determinante nos movimientos pictóricos posteriores.
Giotto nació, según les fontes más fiables, en Colle de Vespignano, nes cercaníes de Vicchio del Mugello, una llocalidá cercana a Florencia. Según el so principal biógrafu,Giorgio Vasari, yera fíu d'un llabrador llamáu Bondone, y pasó la so infancia como pregueru d'oveyes. Magar la mayoría de los autores cree que se llamaba en realidá Giotto di Bondone, otros cunten que'l so verdaderu nome de pila yera Ambrogio o Angelo, y que'l nome pol que ye conocíu, Giotto, nun sería más qu'un diminutivu, deriváu de Ambrogiotto o Angelotto.
Según los sos biógrafos, foi discípulu del pintor florentínCimabue, l'artista más conocíu de la so dómina. Vasari rellata la manera en que'l pequeñu d'once años demostró per primer vegada'l so talentu artístico: cuenta que, tando'l neñu al cuidu d'unes oveyes, mataba'l tiempu dibuxando a una d'elles sobre una piedra plana con una tiza. Atinó a pasar pellí Cimabue, quien, impresionáu pol talentu natural de Giotto —que dibuxara una oveya tridimensional, tan natural y perfecta que paecía viva—, acompañar hasta la so cabaña y consiguió convencer al padre de que-y dexara faer del rapazu'l so aprendiz.[7]
Otra versión de la biografía de Giotto[8] manifiesta que'l so padre mandar aFlorencia por que trabayara como aprendiz con un mercader de llanes. El mozu, bien interesáu nel arte, tomó'l costume de visitar l'estudiu de Cimabue pa ver a los artistes trabayar hasta que tres la insistencia'l so padre dexó-y entrar al taller.Vasari refier que Giotto yera unaprendiz risonderu y chanciosu, a tal puntu que nuna ocasión pintó una mosca na ñariz d'una semeya. La so téunica yera tal que Cimabue intentó axorizala con esquitar antes de dase cuenta de que taba pintada. Esta anéudota de mocedá abarrunta yá la téunica carauterística de Giotto, que lo capacitaba pa pintar figures casi reales.
Escenes de la vida de San Francisco, n'Asís:La espulsión de los diaños d'Arezzo.
Cuando Giotto cuntaba con trenta años, la so fama trescendiera les fronteres de Florencia y estendíase yá por toaItalia, hasta tal puntu que'l papaBonifacio VIII unvió-y un mensaxeru pa pidi-y una muestra del so arte, col enfotu de ver por sí mesmu si'l renombráu pintor yera dignu de recibir propuestes pa trabayar enRoma. Según Vasari, Giotto tomó un llenzu blancu en presencia del recaderu, fundió'l so pincel en pintura colorada y, con un solu trazu continuu, dibuxó a mano alzada un círculu geométricamente perfectu, diciendo al home: «La valía d'esti trabayu va ser reconocida». Escribe Vasari: «El papa vio'l llenzu, percibió instantáneamente que Giotto yera cimeru a tolos demás pintores del so tiempu».
Provistu del so talentu natural y de les enseñances de Cimabue, Giotto empezó llueu a ocupase d'encargos de terceros, principalmente trabayos relixosos. Asina, atribúyense-y como primeres obres la continuación naBasílica de San Franciscu d'Asísde la parte alta de les parés del templu a partir de les Hestories de Isaac, realizáu posiblemente nel últimu llustru delsieglu XIII, desenvuelve temes bíbliques. Más palantre, ente1297 y1299, una nueva serie de frescos foi bien probablemente executada por Giotto na so totalidá na parte inferior de los murios de la basílica, alrodiu de la vida deSan Franciscu d'Asís. Vistos les escelentes resultaos, solicitóse-y que pintara —ente1305 y1306— los estraordinarios frescos de laCapiya de l'Arena enPadua, siendo toes estes grandes obres pintaes alfrescu.
Los viaxes de Giotto asoceder por toa Italia, na mayoría de los casos yera llamáu por ordenar, nobles o inclusive polPapa.En 1343 ye llamáu porBenedicto IX pa realizar dellos trabayos dientro de la primitiva basílica de San Pedro, destaca l'altar realizáu pa la capiya mayor(Polípticu Stefaneschi y un mosaicu del que na actualidá queda pocu del orixinal, amás tres esti importante encargu va percorrer les cortes d'Italia:Arezzo,Pisa,Padua,Verona,Ferrara,Urbino,Ravena,Milán,Boloña,Gaeta,Rimini,Nápoles ya inclusive enAvignon acompañando al papaClemente V, onde va pintar numberoses obres y va faer qu'estes se proyeuten al restu d'Europa.
Fina'l 8 de xineru de1337. Según la biografía de Vasari, foi soterráu nel llau esquierdu de l'antigua catedral deSanta Reparata de Florencia nuna tumba de gran cencellez con una sola llosa de mármol. Va SerLorenzo de Medicis quien encargue un bustu aBenedetto da Maiano pa conmemorar el so nome. Por cuenta de la construcción de la nueva catedral en 1292 y a la elevación del terrén la tumba de Giotto va perdese, pero en 1981 van topase unos restos que se van atribuyir al famosu autor.
Giotto yera un home campechanu y de vida llariega, gran conxustón y d'ánimu chanciosu. Casáu, dexó seis fíos que lo sobrevivieron. Foi un home de gran austeridá. Esti costume, xunto colos beneficios que va llograr pola so obra, dexó-y aforrar el so dineru —al aviesu que la mayor parte de los artistes de la dómina— y morrer como un home fanegueru.
Rellacionar con soltura tanto colos ricos y nobles como colos homes del pueblu. Sábese que tuvo muncho enfotu col papa Bonifacio, y el reiRoberto I de Nápoles escribió d'él que yera'l so «gran amigu». Esiste una tradición según la cualDante Alighieri foi tamién el so amigu, y visitar mientres la realización de los frescos de la capiya de los Scrovegni, pero nun pudo ser confirmada por fontes fiables. Sía que non, naDivina Comedia, Dante afirma que Giotto foi cimeru al so maestruCimabue.Boccaccio retratar nelDecamerón[9] y nel añu1400Cennino Cennini escribió que «Giotto tradució l'arte de la pintura delgriegu alllatín».
L'arte de Giotto foi desaxeradamente innovador y ye consideráu'l dentonante de laRenacimientu. Les sos obres fueron el puntu d'inflexón ente l'arte bizantino de la BaxaEdá Media y elrealista yhumanista que florió na Renacencia.
Les figures planu y simbólicu del arte bizantino dieron llugar a les modelaes ya individuales formes en perspeutiva. Giotto adoptó'l llinguaxe visual de la escultura al da-yos volume y pesu. La comparanza ente la Madonna de Giotto y la del so maestru Cimabue amuésanos por qué los sos contemporáneos consideraben les sos pintures como «milagros delnaturalismu».
Al igual que los demás artistes del so tiempu, Giotto escarecía de les conocencies téuniques d'anatomía y teoría de laperspeutiva que los pintores posteriores acostumar a aprender. Independientemente d'ello, los que sí tenía yeren infinitamente cimeros a los de los que lo precedieron y asonsañaron.
Coles sos composiciones de fonda emotividá, Giotto ye'l gran iniciador del espaciu tridimensional na pintura europea, tratando con un nuevu espíritu les temes relixoses qu'apoderaron l'arte medieval. El so estilu carauterizar por una frescura y una vida inesperaes, polo que los críticos falen de la emoción humana y una carga de tolo que ye importante pal ser humanu como les más clares peculiaridaes de los sos trabayos.
Al concentrase nestos conceutos esenciales, Giotto foi capaz de crear impresionantes imáxenes de xente so presión, persones en crisis y homes nos que se percibe claramente que tán tomando pergraves decisiones espirituales. Los pintores modernos, que de cutiu utilizaron les obres del florentín como fonte d'inspiración, dicen atopar nél una forma d'aproximamientu direutu a la más íntima y entrevesgada esperiencia del espíritu humanu. Esta carauterística ye atemporal y foi reconocida por tolos estilos posteriores.Amás otra carauterístiques ye la gran bayura d'obres que-y atribúin el so biógrafos, pero les pintures que tienen la so autoría clara son bien escasa, duldar de la mayoría d'elles magar qu'esistan munches roblaes.
Los biógrafos contemporáneos al autor señalen a Giotto como discípulu y aprendiz de Cimabue pero lo ciero ye que dellos autores comoPanofsky yWoermanapunten aPietro Cavallini como maestru de Giotto o siquier creen que dambos aspiren a romper col arte medieval y bizantino.
Apenes nenguna de les obres sobrevivientes pue ser documentada como so más allá d'una dulda razonable, considerándose'l pintor unu de los artistes con mayor problema pa l'atribución d'obres.
"Joaquín espulsáu del Templu", primer escena del ciclu narrativu de la Capiya de los Scrovegni.
Sicasí, hai unanimidá n'atribuyir a Giotto el notable ciclu defrescos de la Capiya de los Scrovegni, enPadua, yá que esisten dellos testimonios del mesmu sieglu XIV qu'asina lo confirmen. Los frescos d'esta capiya son consideraos polos críticos el momentu culminante de la obra de Giotto.
L'edificiu, tamién conocíu pol nome de Capiya de l'Arena, por tar construyíu sobre les ruines d'una "arena" oanfiteatru, foi construyíu por Enrico Scrovegni como penitencia pa expiar los pecaos del so padre, un conocíu usureru —que tamién foi retratáu por Dante na Comedia en términos non bien falagueros—. La construcción de la capiya empezó en1303. La opinión más estendida ye que Giotto empezó a pintar los frescos dos años más tarde y concluyir en1306. Los frescos cubren por entero la única nave de la capiya: la paré occidental, a los pies del templu, ta cubierta con un "Xuiciu Final", l'arcu de la canciella amuesa una "Anunciación" y les árees principales de les parés tienen tres files de pintures que representen escenes de la vida de la Virxe y los sos padres —Santa Ana ySan Joaquín— y escenes de la vida de Cristu. So estes escenes pueden tratealegoríes, esto ye, figures humanes que personifiquen les Virtúes y los Vicios, pintaes en monocromía, asemeyando ser escultures.
Les figures de la secuencia narrativa principal tán feches a media escala, pero'l conceutu de Giotto ye tan grandiosu y potente que, na reproducción d'un llibru, por casu, paecen de tamañu natural. Presenten un sentíu tridimensional y una presencia física dafechu desconocíes na dómina en que fueron realizaes, evidenciando la capacidá del artista pa retratar un sentimientu de "pesu moral" más que la rellumanza relixosa o divín.
Ye bien posible que Giotto basara'l so trabayu n'esperiencies personales, y nengún otru artista consiguió amosase tan convincente na xera de dirixise direutamente al nucleu de la hestoria que rellata y espresala con xestos y espresiones tan perfectamente clares y reconocibles. La Capiya de los Scrovegni tien un retruque oficial que foi espuesta en munchos países; y, por casu, llegó al Perú, nel 2004, y espúnxose nelMuséu d'Arte Italiano
«L'homenaxe d'un home senciellu», primer escena de los frescos de laVida de San Francisco, n'Asís.«La donación de la capa», segunda escena, 1297-1299, frescu, 270 x 230 cm, ilesia cimera, basílica de San Francisco, Asís.
El segundu ciclu de frescos d'importancia acomuñáu o atribuyíu a Giotto ye la "Vida de San Francisco" nailesia cimera de San Franciscu d'Asís. Si l'autor foi en verdá Giotto nun ye solamente unu de los mayores problemes qu'enfrenten los espertos, sinón tamién una de los mayores discutinios de la historia del arte. Los frescos de San Francisco son, evidentemente, obra d'un pintor d'enorme talentu. Les sos semeyes íntimes y humanos definieron, en realidá, la imaxe popular que se tien del santu. Pero esisten, sicasí, grandes diferencies téuniques y estilístiques ente estes obres y les de la Capiya de los Scrovegni. Elles fixeron que munchos críticos niéguense, entá anguaño, a aceptales como obres del mesmu artista. Los intentos d'atribuyir a Giotto otros frescos de la ciudá de Asís producieron disputes similares ente los estudiosos de la so obra.
Na actualidá, sicasí, son mayoría los estudiosos que consideren segura l'autoría de Giotto, magar almiten que cuntaría con amplia collaboración de los miembros del so taller. Nun hai alcuerdu tocantes a la cronoloxía de la obra, pos, anque ye mayoritaria la datación nos primeros años del sieglu XIV, hai autores que retrotrayen la fecha hasta 1291-1292. Hai alcuerdu tocantes a que se trata d'una obra anterior a la de la Capiya de los Scrovegni.
Los frescos cubren la parte inferior de trés de les parés del templu, los dos llaterales y l'interior de la fachada, a entrambos llaos de la puerta. Trátase de 28 episodios de la vida del apocayá canonizáuFranciscu d'Asís, siguiendo'l rellatu de laLegenda maior deSan Bonaventura.
Les pintures de labasílica de laSanta Croce (Santa Cruz) deFlorencia, otra manera, gocien de mayor consensu ente los espertos, que coinciden polo xeneral n'atribuyiles al pincel de Giotto. Posiblemente les cuatro capiyes seyan d'él, y los frescos de les capiyes Peruzzi y Bardi fueron fechaes n'o alredor de1320, cuando'l pintor taba na ciudá. Dalgunos de los frescos nun s'atopen bien calteníos, yá que s'intentó llavalos nel sieglu XVIII, pero dalgunos de la capiya de los Bardi siguen siendo tan impresionantes como na fecha en que se fixeron.
Na capiya Peruzzi tán representaes escenes de la vida deSan Xuan Bautista y deSan Xuan Evanxelista. Na capiya Bardi, sicasí, los frescos representen escenes de la vida de San Franciscu d'Asís.
N'ochobre de 2010 confirmóse l'atribución a Giotto del crucifixu, de 5 m de llargor, esistente na Ilesia de Tolos Santos de Florencia, realizáu ente1310-20.[10]
Atribúyense-y dellos diseños, ente ellos la tumba del obispu de LuccaGuido Tarlati, tallada en 1330 por Agostino di Giovanni y Agnolo Ventura. Amás ye probable que realizara dellos medallones pal nuevu campanariu de la catedral.
Nel añu1334, la ciudá de Florencia decidió honrar al gran pintor. Dióse-y el títulu demagister et gubernator (‘maestru y gobernador') de la Obra de Santa Reparata, que s'encargaba de les obres de lacatedral, según arquiteutu en xefe de la ciudá y superintendente d'obres públiques. Nesta última etapa de la so vida, Giotto diseñó'l famosucampanile (‘campanariu') de lacatedral de Florencia, que la so construcción empecipiar nesi mesmu añu de 1334, pero que nun pudo ver concluyíu. SegúnGhiberti, losbaxorrelieves del cuerpu inferior del campanariu fueron tamién obra so. Curiosamente, anque finalmente'lcampanile nun se construyó acordies colos sos proyeutos, ye universalmente conocíu como «campanile di Giotto».
La obra de Giotto trescendió nel tiempu y na xeneración posterior a los so muerte estendió la influencia del so estilu, cristalizando nes obres de tolos pintores que lu siguieron. La estrella del florentín nun tornó sinón hasta la gran puxanza delgóticu, pero, entá pasáu ésti, siguió influyendo ya inspirando la obra d'otros terribles artistes como Masaccio y Miguel Ángel. Foi citáu como exemplu d'excelencia pictórica polMarqués de Santillana nun Cantar dedicáu a la reinaSabela de Portugal, esposa deXuan II de Castiella ("qual Ioto (sic) non vos pintara").
"L'adoración de los Reis Magos". Reparar el cometa.
Unu de los frescos de laCapiya de l'Arena ye la "Adoración de los Reis Magos", que s'atopa ente los más reputaos y almiraos de la serie. Nel cielu, enriba del techu del preselbe, puede reparase laEstrella de Belén, la que, na iconografía católica, representa la guía divina que condució a losReis Magos hastaBelén. La imaxe representada por Giotto tien forma decometa (cola so cabeza y cola), y apoderó la idea coleutiva que toos tenemos alrodiu de esti episodiu bíblicu.
Giotto vio'lcometa Halley na so apaición de1301 nel cielu italianu, y ye bien probable qu'esti oxetu astronómicu fuera'l modelu pa la sobrenatural estrella de la so "Adoración". Lo que Giotto nun tenía forma de saber ye que'l cometa Halley, col so periodu d'ente 76,5 y 79,3 años, apaeció en11 o10 e.C., esto ye, ente 4 y 7 años antes de la nacencia deCristu. Nun puede asegurase que'l Halley inspirara l'episodiu de la Estrella de Belén, pero sí resulta interesante que casi con certidume, tantu la estrella del rellatu bíblicu como la pintada pol maestru florentín seyan el mesmu cometa en dos apariciones separaes por trelce sieglos.
Por esta circunstancia, l'Axencia Espacial Europea bautizó como "Misión Giotto" a la sonda qu'en1986 averar al cometa pa estudialo. Nun ye l'únicu homenaxe que Giotto recibió de les ciencies del espaciu: enMercuriu (planeta pobláu d'accidentes xeográficos con nomes d'artistes) alcuéntrase un cráter que foi bautizáu nel so honor.
↑Esta versión vien de una comentarista anónimu de la Divina Comedia, qu'escribió escontra 1395
↑Giotto ye'l protagonista d'unu de los rellatos (el quintu, concretamente) narraos na sesta xornada del Decamerón. El xuiciu allabanciosu que'l pintor merez-y a Boccaccio ye dignu de mención. Según él, Giotto "tuvo un inxeniu tan escelente que nada ufierta la naturaleza [...] qu'él col estilu y la pluma o col pincel nun lu pintara tan asemeyada a ésta que paecía non yá asemeyada sinón inclusive ella mesma" y "diera rellumanza a esi arte [la pintura], que mientres munchos sieglos había estáu soterráu so los errores de dalgunos qu'habíen pintáu más p'allantar lvos güeyos de los inorantes que pa complacer al intelectu de los sabios" (Boccaccio,Decamerón. Traducción de María Hernández Esteban. Cátedra, Madrid, 2005, páxs. 709-710).
Janson, H.W.:Historia Xeneral del Arte: Tomu II, La Edá Media. Alianza, Madrid, 1999.ISBN 84-206-7101-0.
Pijoán, José:Summa Artis. Historia xeneral del arte. Volume XIII:Arte del periodu humanísticu. Trecento y Cuatrocento. Madrid, Espasa-Calpe, 1979 (6ª edición).ISBN 84-239-5213-4.
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