Elfunk ye unxéneru musical que nació ente mediaos y finales de losaños 1960 cuando músicos principalmenteafroamericanos fundieronsoul,jazz, ritmos llatinos (mambo, por casu) yR&B dando llugar a una nueva forma musical rítmica y bailladera. El funk amenorga'l protagonismu de lamelodía y de laharmonía y dota, a cambéu, de mayor pesu a la percusión y a la llinia de baxu llétricu. Los cantares de funk suelen basase nun vamp (una figura, seición o acompañamientu repitíos) estendíu sobre un soluacorde, estremándose delR&B y el soul, más centraos alredor de la progresión d'acordes.
Como bona parte de la música d'influencia africana, el funk suel construyise sobre ungroove complexu creáu a partir de preseos rítmicos como laguitarra llétrica, elbaxu llétricu, elórganu Hammond y labatería, que toquen ritmos enxareyaos. Los grupos de funk tienen n'ocasiones unaseición de vientu formada por dellossaxos,trompetes y, dacuando, untrombón, que toquen "hits" rítmicos.
Munches de les más famoses bandes del xéneru tamién tocaron música discu y soul. El funk foi una influencia decisiva nel desenvolvimientu de lamúsica discu y delafrobeat. Per otra parte, lossamples de funk fueron utilizaos de manera xeneralizada en xéneros comohip hop,house ydrum and bass. Tamién tuvo una influencia capital nel go-go.
La pallabrafunk n'inglés refierse orixinalmente a un golor corporal fuerte, xeneralmente ofensivu. Según l'historiador y antropóloguRobert Farris Thompson na so obraFlash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la pallabrafunky tien el so raigañu semánticu na pallabra "lu-fuki" de la llinguakikongo, que significa "mal golor corporal". D'alcuerdu a la so tesis, "tanto losjazzmen como Bakongo utilicen funky y lu-fuki p'allabar a determinaes persones pola integridá del so arte, por trabayar pa llograr los sos oxetivos". Esta señal kongo d'esfuerzu identificar cola irradiación d'enerxía positiva por esa persona. D'ende que "funk" na xíriga deljazz d'Estaos Xuníos pueda significarterrenal,la vuelta a lo fundamental,auténticu."[1] Los músicos de jazz afroamericanos orixinalmente aplicaben esi términu a la música con un groove lentu y melodiosu, y darréu con un ritmu duru ya insistente, rellacionándolo con cualidaes corporales o carnales na música. Esta forma de música temprana marcó'l patrón pa posteriores músicos.[2]
Ye posible quefunk fora un términu deriváu d'un amiestu ente'l términu kikongolu-Fuki (calteníu na comunidáafroamericana) y los términos n'inglésstank' ystinky (mal golor en castellán). En fecha tan temprana como l'añu 1907 yá esistíen cantares con títulos como "Funky Butt Ballroom" deBuddy Bolden.[3] En feches tan tardíes como los años 1950 y primeros 1960, cuando "funk" y "funky" yeren utilizaos cada vez más nel contestu de la músicajazz (Ej: "Opus De Funk" del LP de 1952 'Horace Silver Trio and Art Blakey-Sabu' nel sellu Blue Note) ysoul, los términos inda se consideraben d'usu desaveniente y maleducáu. D'alcuerdu a una fonte,Earl Palmer, batería deNueva Orleans, "foi'l primeru n'utilizar la pallabrafunky pa esplicar a otros músicos que la so música tenía de ser más sincopada y bailladera."[4]
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El funk utiliza los mesmosacordes estendíos que pueden atopase nelbebop, como los acordes menores con séptimes añadíes y oncenes, o acordes de séptima dominantes con novenes alteriaes. Sicasí, a diferencia del bebop, que tien complexos y rápidos cambeos d'acorde, el funk virtualmente abondonó los cambeos d'acorde, creandovamps, acordes estáticos únicos con bien pocu movimientu harmónicu pero con una sonoridá complexo y rítmico.
Nes bandes de funk, los guitarristes típicamente tocaben un estilu percusivo, munches vegaes utilizando l'efectu de soníu delpedal wah-wah y callando notes nes sos riffs pa crear un soníu percusivo. El guitarristaErnie Isley deThe Isley Brothers yEddie Hazel deFunkadelic taben bien influyíos polos solos improvisaos deJimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabayó xunto a George Clinton, ye unu de los solistes de guitarra más significativos del funk. Ernie Isley aprendió del propiu Jimi Hendrix nos sos primeros años.Jimmy Nolen yPhelps Collins son conocíos guitarristes rítmicos y dambos trabayaron xunto aJames Brown.
Les carauterístiques principales de la espresión musical afroamericana tán enraigonaes nes tradiciones musicales d'África Occidental, y atopen les sos primeres espresiones nos espirituales, les cantaraes de trabayu, berros d'allabancia, gospel y blues. La música funk o funky ye una axuntadura desoul,soul jazz yR&B, xéneros entroncados cola tradición de lamúsica afroamericana.
Cuando se fai referencia a la historia de la música funk, ye inevitable nun falar de la música dance una y bones esta popularízase coles mesmes, xusto cuando empezaron a abrir les primeres discoteques y había una gran demanda d'un estilu comercial qu'afalara a baillar.Sicasí, hai quien afirmen que les primeres muertes de la música funk pueden atopase más tras nel tiempu, allá pel añu 1965 y de la mano de cantares como "Get Out My Life Woman" del compositor deNueva OrleansAllen Toussaint ya interpretada porLlei Dorsey y l'esitosu “Papa's Got a Brand New Bag” deJames Brown de 1965. Sicasí, nun foi hasta'l 1970, col famosu cantar “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que la música funk consolidóse definitivamente.Naquel momentu l'estilu de la música representaba una forma d'improvisación y espontaneidá na execución de la música, sobremanera si comparar col rhythm and blues de la dómina que yera muncho más previsible. El soníu estremar por un mayor dinamismu de la llinia del baxu que, xunto a la típica estridencia nel toque de la guitarra, contribúin a crear la base típica ensíncopa que podemos escuchar en toles pieces del funk.Si James Brown defínese como'l precursor principal de la música funk, a nivel comercial puede afirmase que dellos grupos de losaños 1970 como losEarth Wind and Fire,The Commodores y The Chic, tamién punxeron el so granín d'arena pa contribuyir al ésitu y l'espardimientu d'esti xéneru per tol mundu.Otros artistes menos conocíos pola mayoría de personar pero que se ganaron un puestu na historia de la música funk fueronSly Stone yGeorge Clinton. El primeru supo conxugar nel so famosu discu: “Dance to the Music” de 1967, un pocu de rock con, soul, funk y sicodelia. L'ésitu foi enorme al nivel que los llevó a presentase nel míticufestival de Woodstock. Darréu, nel 1969, salió a la vienta'l más funky “Stand!”, otru gran ésitu y nel 1971 apaeció “There's a Riot Goin' On”, consideráu una verdadera obra maestra.
James Brown y otros reconocieron al batería de xires de la banda deLittle Richard,Earl Palmer de mediaos de losaños 1950, como'l primeru n'utilizar elbeat del funk dientro del rock'n'roll, que puede escuchase na tema "Tipitina" del pianista deNueva Orleans RoyProfessor Longhair Byrd, como una adautación al kit de batería de los ritmos "segunda fila" de los desfiles de los Indios negros delMardi Gras en Nueva Orleans.[7] Siguiendo la so salida temporal de lamúsica secular pa convertise n'evanxelista, dalgunu de los miembros de la banda de Little Richard xunir a James Brown y les sos Famous Flames, empezando una llarga cadena dehits en 1958.
Años 1960: James Brown y el desenvolvimientu del funk
James Brown, unu de los padres fundadores del funk.
Escontra mediaos de losaños 1960,James Brown desenvolviera'l so groove carauterísticu que dotaba de gran protagonismu al downbeat, con unfuerte énfasis nel primerbeat de cada tiempu pa grabar el so soníu distintivu, en contraposición al backbeat típicu de la música afroamericana.[8] Brown solía avisar a la so banda col berru"on the one!" (en castellán, "¡nel primeru!"), camudando l'acentu (sustain curtiu del tempo de cada pulsu na barra) de la música dende'l backbeat "unu-dos-trés-cuatro" tradicional de la música soul al downbeat "unu-dos-tres-cuatro", y ello con unsincopado ritmu de guitarra tocando una nota uniforme o niveladora con unswing repetitivu. Estibeat unu-trés llanzaba'l cambéu nel estilu musical de Brown, qu'empezó colos soshits "Out of Sight" de 1964 y "Papa's Got a Brand New Bag" de 1965, camudando bruscamente les regles de como se suponía tenía de faese R&B y la música pa baillar polo xeneral.
Les innovaciones de Brown llevaron l'estilu musical funk al primer planu con grabaciones como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) y "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), refugando inclusive la estructura de dolce compases típica delblues utilizaba pol cantante na so primer dómina. En cuenta de eso, la música de Brown taba revistida de "vocales pegadices, d'himnu" basaes en "llargos vamps" nos que llegaba a utilizar la so propia voz como "un instrumentu de percusión con frecuentes gurníos rítmicos y patrones de ritmu... asemeyándose a los polirritmos d'África Occidental".[9] Mientres la so carrera, les frenéticas vocales de Brown, xeneralmente acompañaes de berros y gurníos, enriaron "l'ambiente d'éxtasis d'una ilesia negra" nun contestu secular.[9]
Nuna entrevista en 1990, Brown ufiertó la so razón pa camudar el ritmu na so música:"camudé delupbeat aldownbeat... Tan senciellu como eso, a cencielles."[10] D'alcuerdu aMacio Parker, antiguu saxofonista de Brown, tocar sobre'ldownbeat yera difícil pa él de primeres y llevó-y tiempu acostumase.[11]
Llueu, otros grupos musicales empezaron a tomar losriffs, ritmos y vocales desenvueltos por James Brown y la so banda, y l'estilu empezó a crecer.Dyke & the Blazers, aniciaos enPhoenix, publicaron "Funky Broadway" en 1967, quiciabes la primer grabación de ser soul que llevaba la pallabra "funky" nel so títulu.Archie Bell & The Drells dende Houston (Texas), impunxeron un funk nerviosu col so"Tighten Up" esi añu. El saxofonista de R&BKing Curtis asitia otra piedra de fundamentu col so single "Memphis Soul Stew", onde la batería sincopada deBernard Purdie y un acorde de baxu mediutatexu executáu porJerry Jemmott, como asina lo describió'l granJaco Pastorius, pero calteniendo tol ritmu, resultó ser una nueva forma de tocar el baxu, que se fixo escuela rápido. Mientres, naCosta Oeste,Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band taba publicando temes de funk dende'l senciellu clásicu "Express Yourself" de 1970.
The Meters definieron el funk deNueva Orleans, empezando coles sos singles "Sophisticated Cissy" y "Cissy Strut" en 1969 sol sellu Josie. Otru grupu que definiría'l funk na década siguiente foiThe Isley Brothers, que'l so númberu unu de les llistes de R&B de 1969, "It's Your Thing", señaló un saltu na música afroamericana, cubriendo la ponte dende'l rock deJimi Hendrix y el soul upbeat deSly & the Family Stone yMother's Finest.
Nosaños 1970 y primeros1980, un nuevu grupu de músicos desenvolvió y afondó l'enfoque de "funk". Esti movimientu liderar el pioneruGeorge Clinton xunto a los sos gruposParliament y, darréu,Funkadelic. Producieron una nueva forma de funky poderosamente influyida polrock sicodélicu y la incorporación de soníos electrónicos. Dambos grupos teníen miembros de mancomún y suelen ser conocíos xeneralmente como un únicu ente sol nome "Parliament-Funkadelic". El saltu a la fama de Parliament-Funkadelic dio nacencia al términu "P-Funk", que se refería a la música de los grupos de George Clinton, y definió un nuevu subxéneru.
George Clinton xugó un rol fundamental en Bootsy's Rubber Band y munches otres bandes qu'ayudó a crear, ente les que s'inclúinParlet,the Horny Horns, ythe Brides of Funkenstein, toes parte del conglomeráu P-Funk.
La década de 1970 foi la dómina de mayor visibilidá de la música funk a gran escala. Per toos llaos faíase reconocible les imáxenes de negros y llatinos vistíos con estrambótiques prendes (dellos diseñu deTommy Nutter) como'l pantalón campana y peñáuafro moviéndose al son del cimbreante ritmu funky. A midida que el funk foise convirtiendo en parte de la banda sonora delmovimientu polos derechos civiles, esti soníu fixo parte integral d'un nuevu cine sobre negros y pa negros, amosando una nueva actitú agresiva y non alloñada al escándalu, llamáublaxploitation.[12] Destaquen artistes y películes comoEarth, Wind & Fire (Sweet Sweetback's Baadass Theme), James Brown (Black Caesar,Slaughter's Big Rip off),Dennis Coffey (Blackbelt Jones) yBlackbyrds (Cornbread), ente otros. N'Europa, compositores como Alan Hawkshaw y Brian Bennett pa la británica compañía KPM, y franceses como'l mesmuSerge Gainsbourg ("Non Non, Yes Yes", "Bloody Jack"),Alain Goraguer yFrancis Lai, incorporaron un fondu absolutamente funky pa series televisives y películes.
La música funk foi esportada a África escontra'l final de los años 1960, fundiéndose coles formes de cantar típicu y los ritmos del continente pa crear elAfrobeat, del que'l músicu nixerianuFela Kuti ye unu de los principales representantes, tando reconocíu como creador del términu.
A empiezu de los años 1970, cuando'l funk taba convirtiéndose nun fenómenumainstream, artistes comoParliament Funkadelic,Rufus & Chaka Khan, losIsley Brothers,Sly and the Family Stone,Average White Band (la primer banda integramente blanca del xéneru),Ohio Players,LaBelle,Confunkshun, ente otros, llograron importantes ésitos que los llevaron a gociar de gran cobertoria na radio. Sicasí, d'alcuerdu a Billboard Magazine, solo Sly & the Family Stone llogró senciellos qu'algamaren el númberu 1 en Pop y non solo en R&B. En 1970, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" consiguió esi primer puestu nes llistes d'ésitos, y darréu algamó'l mesmu llugar "Family Affair' en 1971. Ello dexó a Sly, y al propiu funk, llograr mayor ésitu y la reconocencia xeneralizada, primero que lamúsica discu llegara. Esta débe-y enforma a la música funk, viniendo bona parte de los primeros cantares y artistes discu d'un pasáu funk. Delloshits de música discu, como "I'm Your Boogie Man" deKC & The Sunshine Band, "I'm Every Woman" deChaka Khan tamién conocida como The Queen of Funk Soul, y "-y Freak" deChic, inclúin riffs o ritmos bien similares a los de la música funk.
Nosaños 1980, principalmente como una reacción contra'l preste que dalgunos reparaben na música discu, bona parte de los elementos centrales que formaren los fundamentos de la fórmula del P-Funk empezaron a ser tomaos y reproducíos por aciu máquines electróniques ysintetizadores. Les seiciones de vientu qu'antes fueren interpretaes por aciu saxos y trompetes fueron reemplazaes por teclaos sintetizaos, y los vientos que quedaben tocaben llinies más simples, y menos solos. El tecláu clásicu del funk, como l'órganuHammond B3, elClavinet Hohner y elpianu Fender Rhodes fueron progresivamente reemplazaos por nuevos sintetizadores como l'analóxicuSequential CircuitsProphet-5 y el dixitalYamaha DX7. Lescaja de ritmos fueron sustituyendo'l "funky drummer" del pasáu y elslapping y la forma de tocar el baxu fueron reemplazaes per llinia de baxu sintetizaes. Coles mesmes, les lletres de los cantares de funk empezaron a camudar, pasando de suxestivosdobles sentíos a conteníu más gráfico y sexualmente esplícitu.
Rick James foi'l primer músicu de funk de los años 1980 n'asumir esti nuevu camín que sustituyía'l P-Funk qu'apoderara nos años 1970. El so álbum de 1981Street Songs, colo senciellos "Give It To Me Baby" y "Super Freak", llevaron a James a convertise nuna estrella y allanaron el camín pa la nueva direición esplícita del funk.
Prince utilizaba una instrumentación "desnuda" (stripped-down n'inglés) similar a la deRick James, y llogró tener un impautu tan grande nel soníu del funk como nadie antes consiguiera dendeJames Brown.Prince combinó erotismu, teunoloxía y una complexidá musical creciente, con una imaxe escandalosa que contribuyeron a crear un mundu musical tan ambiciosu ya imaxinativu como'l del P-Funk.The Time, concebida orixinalmente como una banda telonera pa Prince y basada na so "Minneapolis sound", un amiestu híbrido ente funk,R&B contemporaneu,rock,pop ynew wave, llegó a definir el so propiu estilu destripped-down funk basáu n'interpretaciones calidable y temes sexuales.
Los grupos qu'empezaren la so andadura mientres la dómina P-Funk incorporaron parte de la sexualidá deshinibida de Prince y desarrollos teunolóxicos d'última xeneración pa siguir produciendo ésitos de funk. Bandes comoCameo,Zapp, TheGap Band, TheBar-Kays,Raydio y TheDazz Band llograron los sos mayores hits nos años 1980. Sicasí, escontra la segunda metá de la década de 1980 el funk había perdíu tol so impautu comercial.
Afrika Bambaataa, influyíu porKraftwerk, creó'lelectro funk, un estilu de funk minimalista basáu na producción por aciu máquines gracies al so senciellu "Planet Rock" de 1982. Tamién conocíu a cencielles comoelectro, esti estilu de funk taba basáu en sintetizadores y ritmos electrónicos de la caxa de ritmosTR-808. El senciellu "Renegades of Funk" foi publicáu en 1983.
Dende finales de los años 1980 los grupos dehip hop habíen veníusampleando antigües temes de funk.James Brown ta consideráu como l'artista más sampleado de la hestoria del hip hop. El xéneru construyir en bona midida sobrebreaks de funk y soul, como'lFunky Drummer o'lAmen break. Otra fonte de samples frecuente ye la música deParliament yFunkadelic, hasta'l puntu de llegar a formar la base d'un subxéneru completu del hip hop, el tipu d'hip hop de la Mariña Oeste denomináuG Funk.
Dr. Dre, consideráu como'l padre delG-Funk, almitió ensin reparos la fuerte influencia del funk sicodélicu de George Clinton: "tiempu tras nos 1970 eso yera lo que tol mundu faía: ponese ciegu, llevarAfros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso llame al mio álbumThe Chronic y basé la mio música y conceutos nello: porque la so mierda foi una gran influencia na mio música. Bien grande".[14]Dixital Underground foi una importante pieza nel renacer del funk nos años 1990 al educar a los sos oyentes esplicando la hestoria del funk y de los sos artistes. George Clinton etiquetó a Dixital Underground como "Sons of the P", nome del so segundu álbum llargu. El primer discu de DU,Sex Packets, ta apináu de samples de funk, y la tema más famosa, "The Humpty Dance", samplea el cantar de Parliament "Let's Play House". Más allá del hip hop, esisten otros estilos de música fuertemente influyíos pol funk, especialmente na midida que samplean les sosbreaks pa construyir los sos patrones rítmicos. Ye'l casu deldrum and bass, construyíu en gran parte sobre'lAmen break.
Dende mediaos de los años 1990 surde la escenanu-funk, bien rellacionada cola redoladaDeep Funk que producía nuevo material influyíu pol soníu de rareces de funk antiguu. Ente los sellos más representativos atópense Desco, Soul Fire,Daptone, Timmion, Neapolitan, Kay-Dee y Tramp, que suelen publicar en 45 rpm.
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