forma d'arte, art genre(en), form of art(en) y afición
sculpture(en) y artistic creation(en)
Laescultura[1] ye l'arte que consiste en representar oxetos, figures en trés dimensiones con barru, con piedra, con bronce...[2] Ye la rama de lesartes visuales qu'opera en trés dimensiones, y una de lesartes plástiques. Los primeros escultores que ficieron figures con intención de pervivencia usaron dos téuniques principales, latalla (quitando material de la pieza usada como base) y el modeláu (añadiéndo-y material, como arcilla), sobro una base xeneralmente de piedra, metal, cerámica o madera. Dende'lmodernismu, sicasí, los movimientos artísticos tienen fecho escultura sobre cuasi cualesquier material de base y coles más estremaes téuniques. Anguaño materiales de toa triba (plásticu, fibra de vidriu...) son tallaos, soldaos, modelaos, moldeaos, fundíos...
La escultura en piedra aguanta'l pasu del tiempu muncho meyor qu'otres obres artístiques feches en materiales más perecederos, lo que fai que, aparte de la cerámica, la mayoría los restos artísticos de les cultures antigües seyan escultures. Sicasí, ye imposible de saber si había o non una tradición nelles d'escultura en madera, que taría perdida por completu casu que la hubiera, y tamién perdiéronse les pintures que cubríen la mayoría de les escultures antigües, qu'aportaron a nós ensin adornos pictóricos.
La escultura xugó un papel fundamental na devoción relixosa de munches cultures, y hasta tiempos recientes les grandes escultures, imposibles de pagar por individuos a títulu personal, foron un símbolu de prestixu habitual de los rexímenes políticos y de les grandes organizaciones relixoses.
La escultura occidental nació naAntigua Grecia, que produció bien d'obres maestres de la escultura nel so periodu clásicu. Demientres laEdá Media, la escultura gótica centrose na representación de la pasión y l'agonía deXesucristu, mentantu que la recuperación de los modelos clásicos nelRenacimientu produció escultures perfamoses como'lDavid deMichelangelo. La escultura modernista afuxó de los procesos tradicionales de creación d'escultura, y tamién del énfasis d'esta na representación del cuerpu humanu, abriendo la puerta a la escultura fabricada por adición d'oxetos sobre una base y inclusive a la presentación d'oxetos atopaos casualmente, na so forma orixinal, como obres d'arte.
La principal distinción ye la qu'estrema laescultura de bultu redondu, modelada en toa la so circunferencia y non xunida a denguna otra superficie (sacante, delles veces, una base o pedestal), y losrelieves, xunidos polo menos en parte a otra superficie de fondu. El relieve aveza a soclasificarse, en función del so gráu de proyeición dende'l muru nel que se sofita, enbaxurrelieve,alturrelieve y, delles veces, en mediurrelieve. El relieve ye la forma avezada de representación escultórica de grupos con delles figures o con una estructura narrativa, difíciles de consiguir na escultura exenta, y ye la téunica habitual de representación tanto de la escultura arquitectónica, la que se presenta como adornu n'edificios, como de la escultura decorativa de pequeñu tamañu (cerámica, xoyería, adornos de metal...). La escultura en relieve puede decorar tamiénesteles, llábanes verticales xeneralmente de piedra que tamién inclúin munches veces inscripciones.
Otra distinción básica ye la qu'estrema les escultures feches con téuniques detalla, qu'estraen material del bloque de sustancia (madera, piedra) usáu como base, y les feches con téuniques demodeláu, que formen o constrúin la obra a partir del material de base. Delles téuniques como'l fundíu o la estampación usen una matriz intermedia que contién el diseñu col que se producirá la obra; munches d'eses téuniques permiten la producción de delles copies de la mesma obra.
El términu escultura aveza a usase principalmente pa describir pieces de gran tamañu, nomaes a veces escultures monumentales, seyan exentes o xuníes a un edificiu. Sicasí, na so definición estricta había aplicase tamién a munchos tipos de trabayos de pequeñu tamañu desarrollaos en trés dimensiones y creaos coles téuniques citaes, como medalles, monedes...
La construcción d'estatues pergrandes, nomaes colosales n'alcordanza delColosu de Rodes, construyíu na islla griegahomónima nelsieglu III e.C., atraxo a los gobernantes de toles dómines; la mayor anguaño esistente ye'lBuda del Templu de Primavera del condáu chinu de Lushan (provincia deHenan), que mide 128m d'altor. Gustó-yos tamién muncho a los gobernantes, a lo llargo la historia y hasta tiempos recientes, la estatua ecuestre, que representa a un home a caballu. Otru tipu d'escultura n'honor d'un personaxe notable ye'l bustu, que representa el pechu y la cabeza d'una persona. Dellos tipos más pequeños d'escultures conmemoratives son les estatuines, estatues d'un tamañu inferior a 40 cm, y los relieves en plaquetes, medalles o monedes.
L'arte modernu y contemporaneu añadió munches formes non tradicionales d'escultura, incluyendo escultures sonores, escultures de lluz,arte cinéticu,arte ambiental, escultura ambiental,land art,arte in situ... que dan a la escultura un llugar importante como la forma predominante d'arte que puede atopase nos espacios públicos.
Ún de los propósitos más habituales de la escultura ye la so asociación con imáxenes sagraes o dalgún otru tipu de significáu relixosu. La representación de personaxes sagraos yera avezada en munches cultures antigües. Delles veces les estatues yeren pergrandes, como asocedía naGrecia clásica, pero nun ye esta la única forma na que se presentaben. Les imáxenes sagraes qu'había nel interior de los templos exipcios persábese, magar que nun llegó denguna a nós, que teníen que ser muncho más pequeñes, inclusive nos templos de mayor tamañu. Tamién nelhinduismu la forma más frecuente d'escultura ye la representación anicónica en pequeñu tamañu (lingam) del diosShivá. Elbudismu foi quien llevó la representación escultórica d'imáxenes relixoses al este d'Asia; ellí parez que nun había previamente esi vezu, magar que quiciás oxetos anicónicos como'lbi o'lcong tuvieran significancia relixosa.
Gran Esfinxe de Giza, exemplu tempranu d'arquiteutura monumental.
La tenencia de pequeñes escultures como posesiones o adornos personales remóntase al primer arte prehistóricu, mentantu que l'usu d'escultures de gran tamañu como arte públicu, cola intención principal d'impresionar al que la vía y poner de manifiestu el poder del gobernante, remóntase a lo menos hasta laGran Esfinxe de Giza, hai unos 4.500 años. Pa los arqueólogos y los historiadores del arte l'apaición, y delles veces tamién la desapaición, del vezu de facer escultures monumentales ye un datu importante, magar que l'establecimientu del momentu nel que apaeció esa esi vezu ye difícil d'establecer, porque supónse que primero d'ellos habría escultures en madera (los tótem son exemplu d'ello) y otros materiales perecederos de les que nun quedó restu dengún[3]. La posesión de la capacidá de organización de los recursos humanos y materiales necesaria pa crear escultures monumentales, que precisen del treslláu de materiales pesaos y de disponer de dineru pa pagar a los escultores, considérase un signu de la esistencia d'una cultura avanzada en términos d'organización social. El reciente ya inesperáu descubrimientu de figures de bronce de laChina antigua enSanxingdui, delles d'un altor de más de 4m, camudó munches de les idees que se teníen sobre los primeros tiempos de la civilización china, una y bones nun s'atoparan nunca escultures d'esi tamañu pertenecientes a esa cultura. Por embargu, la construcción d'escultures de gran tamañu nun ye signu inequívocu de la posesión d'una cultura avanzada. Dalgunas que lo yeren ensin dubia, como lacivilización del valle del Indo, parez que nun la desarrollaron, magar que producíen sellos y estatuines persofisticaes. Lacultura del Mississippi parecía alcontrase en camín de progresar hacia la so construcción, construyendo yá pequeñes figures de piedra, cuando colapsó. Y dalgunes civilizaciones, como l'Antiguu Exiptu o la cultura de laIslla de Pascua, parecen tener dedicao gran cantidá de recursos a la construcción d'escultures monumentales pergrandes dende los sos primeros estadíos culturales.
El vezu de coleccionar escultura, contemporánea o de periodos antiguos, remóntase dos milenios en China, Grecia y América central, y munches coleiciones taben disponibles n'eshibición semipública muncho primero de que surdiera'l conceptu modernu de muséu. Nelsieglu XX la relativamente escasa cantidá de temes trataos na escultura de gran tamañu medró, y entamaron a facese escultures abstractes y otres que trataben temes, o taben feches con meteriales, de la realidá cotidiana. La mayoría les escultures, anguaño, fáense pa ser espuestes temporalmente en museos y galeríes, y problemes como'l coste del so tresporte y almacenaxe son cada vegada un factor más importante a tener en cuenta a la hora de construyiles. Amás, les pequeñes figures decoratives, especialmente feches en cerámica, son (pesie al so refugu polos artistes modernes y contemporáneos) tan populares anguaño como na dómina delRococó, na Grecia antigua (na que la fabricación de estatuines de terracota yeren una importante industria na ciudá boecia deTanagra) o na América precolombina.
La escultura de retratu entamó n'Exiptu, aú lapaleta de Narmer (sieglu XXXII e.C.) amuesa una imaxe del rey Narmer. Consérvense también 18 estatues de Gudea, que foi rei de la ciudá iraquina deLagash del 2144 al 2124 e.C.. Na Grecia antigua y enRoma la erección d'una estatua de retratu nún llugar públicu yera ún de los mayores honores que se podíen recibir, y les élites enfotábense en que-y la ficieran, o tamién en que na so imaxe apareciera grabada nuna moneda. LosPtolomeos foron los qu'entamaron la tradición helenística d'incluyir la imaxe del gobernante nes monedes, y los romanos entamaron a incluyir nelles retratos de gobernantes muertos nelsieglu I e.C..Xuliu César foi'l primeru qu'apaeció nelles en vida, y dempués fízose habitual la representación del emperador. Notres cultures (Exiptu, Oriente Próximu) les estatues públiques taben reservaes pal gobernante, mentantu que la figura de los otros poderosos namái podía ser representada nes sos tumbes. Na América precolombina yera vezu tamién que solo los reis (o gobernantes en xeneral) tuvieran escultures de retratu, entamando poles xigantesques cabeces llantaes polosolmeques fai 3.000 años. La escultura de retratu nel este d'Asia yera esclusivamente relixosa: los clérigos más importantes, especialmente si fundaran un monesteriu, yeren recordaos con estatues de so, pero nun les había de los gobernantes. La tradición mediterránea clásica recuperose, a lo primero namái con estatues nes tumbes y con imáxenes nes monedes, naEdá Media, y espardióse enforma nelRenacimientu, qu'inventó nueves formes escultóriques como les medalles conmemoratives cola efixie d'una persona.
Los animales foron, xunta cola figura humana, los primeros elementos representaos na escultura, y tienen sío populares de magar. Delles veces represéntense de forma realista, pero ye más habitual que seyan monstruos imaxinarios; dafechamente, en China los animales y los monstruos son cuasi los únicos elementos representaos, esculpíos en piedra, nel esterior de tumbas y templos. El mundu vexetal ye importante namái en xoyería y en relieves decorativos. Sicasí, estos caberos formen cuasi tol repertoriu decorativu delarte bizantín y delarte islámicu, y son tamién importantes en munches cultures euroasiátiques, nes que motivos como lapalmeta o lavide lleven siendo representaos demientres más de dos milenios.
Una forma d'escultura presente en munches cultures prehistóriques de tol mundu son les répliques a gran tamañu, y en materiales preciosos, de ferramientes o armes, de les que se piensa que yeren pa un usu ceremonial o pa esponeles o quiciás como ofrendes relixoses. Elxade foi usáu en China, el Méxicu olmeca y laEuropaneolítica, mentantu qu'enMesopotamia facíense cacíes de gran tamañu en piedra. N'Europa y China, finalmente, usábase'lbronce pa construyir grandes haches y espades.
Los materiales usaos n'escultura son variaos, y foron cambiando a lo llargo la historia. Los materiales clásicos, perduraderos, son los metales (principalmente'l bronce), lapiedra y lacerámica, con alternatives más barates pero menos perdurables como la madera, el güesu y el cuernu. Úsense tamién materiales preciosos, como l'oru, laplata, el xade o'l marfil, pa pieces pequeñes y luxoses, y ocasionalmente en oxetos grandes como lescrisoelefantines. Otros materiales, más fáciles d'atopar y más baratos, usáronse pa construyir pieces de consumu ampliu: madera duro (decarbayu,boxe otilar),terracota y otros materiales cerámicos,cera y metales de fundición sencilla como'lzinc o l'estañu. Sicasí, permunchos otros materiales tienen formao parte d'esculturas, mesmo nes dómines antigües qu'anguaño.
Les escultures avecen a tar pintaes, magar que'l tiempu o les males restauraciones fagan desapaecer la so cubierta. Tienen usáose munches téuniques diferentes pa pintar sobro escultures:pintura al temple y alóleu, doráu, aerosol,esmalte...[4]
Munchos escultores tienen andao a la gueta de nueves formes y nuevos materiales pa facer arte. Asina, les escultures más famoses dePablo Picasso inclúin pieces de bicicleta, yAlexander Calder y otros modernistes usaron davezu l'aceru pintáu. Dende la década de 1960 los acrílicos y otrosplásticos son ampliamente utilizaos, mentantu qu'artistes comoAndy Goldsworthy constrúin escultures perecederes n'entornos naturales y a partir de materiales naturales. Hai, tamién, formes d'escultura, como la fecha en xelu, arena o con gas, feches aposta pa nun durar. Cristal vidriáu, ferramientes, maquinaria, oxetos de consumu... nos caberos tiempos aprovéchese cualesquier cosa pa facer escultura, inclusive oxetos atopaos casualmente.
La escultura en piedra ye una actividá perantigua. Dende bien ceo l'home avezó a dá-yos forma a les roques esculpiéndoles, esto ye, quitándo-yos fragmentos de forma controlada pa obtener la forma deseyada. Lo duradero del material pétreu permitionos alcontrar restos de dalguna forma de trabayu de la piedra inclusive nes sociedaes humanes más antigües. Nes fasteres del mundu con bayura de piedra bona pa esculpir (Exiptu,Grecia,India, la mayoría d'Europa) l'abondanza de restos ye enforma mayor. Los petroglifos, diseños simbólicos grabaos na roca fechos por desgaste de la so capa más superficial, son quiciás la forma más temprana d'escultura. Aveza a llamase, d'otra banda, escultura monumental a los trabayos en piedra de gran volume, y escultura arquitectónica a la que forma parte, estructural o como decoración, de los edificios. Hai tamién trabayos talles con intención artística de piedres semiprecioses (xade,ágata,ónix,cuarzu,sardu,cornalina), y en piedres llandies y fáciles de trabayar pa facer pequeñes pieces como l'alabastru o'lyesu.
La copia fiel d'un orixinal en piedra, perimportante pa que les estatues de laGrecia clásica aportaran a nos (cuasi toles que conocemos son copies) fízose al traviés de los tiempos por diversos métodos. El "punteáu" facíase construyendo una trama de cuadraos de cuerda suspendíos d'un marcu de madera alredor del orixinal. Tres de facelo midíase la posición de la trama de cuerda y la so distancia a una serie predeterminada de puntos de la estatua; dempués usábase esa información pa dir esculpiéndose la piedra na que se diba facer la copia. Esti métodu foi perfeccionándose col paso de los sieglos: los copistes de la Grecia clásica usaben munchos menos puntos-guía que los de sieglos posteriores, lo que fai que delles veces l'acabáu de les copies seya sensiblemente diferente[5]. Anguaño la copia d'estatues faise con un esculpidor automáticu controláu por ordenador que permite reproducciones exactes del orixinal.
Elbronce (xunto con otres aleaciones del cobre) ye'l metal d'usu más antiguu y el más popular pa la fabricación d'escultures de metal fundíu. Les aleaciones de cobre tienen una propiedá poco habitual, y perútil pal so usu una escultura: la d'espandese una migayina xustu enantes de solidificase, lo que fai qu'ocupen hasta los requexos más pequeños del molde sobro'l que se vierte'l metal fundíu. D'otra banda la so resistencia y ductilidá ye una gran ventaxa a la hora de facer escultures que reflexen movimientu, especialmente en comparanza con otros materiales cerámicos o pétreos. Otros metales usaos na escultura son: l'oru, el metal más llandiu y preciosu, d'usu común en xoyería; y laplata, llandia bastante como pa que pueda, amás de fundise, ser trabayada con martiellos y otres ferramientes.
N'escultura llámase fundición a un grupu de procesos pelos cuales un material líquidu (bronce,cobre,cristal,aluminiu,fierro...) viértese nún molde que tien un güecu de la forma deseyada, y llueu déxase solidificar. La fundición sólida sepártase dempués del molde, y si ye necesario acábense los detalles de la pieza trabayándola yá en frío. Ye un métodu utilizáu principalmente pa facer escultures de formes complexes que seríen percomplicaes o percares de facer n'otros materiales. La pieza de fundición más antigua que se conserva ye una rana de cobre fecha enMesopotamia alredor del añu 3200 e.C..
El cristal, como materia prima pa facer escultures, puede trabayase de bien de formes estremaes, magar que'l so usu pa pieces de gran tamañu ye perreciente. Puede esculpise, magar qu'esto ye perdifícil; laCopa de Licurgu ye un pieza cuasi única. El modeláu en caliente puede consiguise vertiendo cristal fundíu en moldes creaos presionando la forma deseyada n'arena, grafitu esculpíu o moldes de yesu o sílice. El fundíu de cristal en fornu faise caleciendo cachos de cristal nún fornu hasta qu'esti tea líquidu, y llueu echando esti nún molde preparáu a la vera'l fornu. El cristal, finalmente, puede ser sopláu y/o esculpíu en caliente con delles ferramientes pa facer oxetos macizos o güecos.
Lacerámica ye ún de los materiales emplegaos dende más antiguo pa esculpir. Munches veces, amás, l'arcilla ye'l material nel que munches estatues que van ser fundíes en metal son modelaes orixinalmente. Los escultores, seya cualu seya'l material definitivo que vaigan usar pa la so obra, avecen a facer bocetos en miniatura de les futures obras en materiales llandios y perecederos como'l yesu, la cera, l'arcilla ensin cocer o laplastilina[6]. Munches cultures tienen producío pieces cerámiques que combinen la so funcionalidá como recipiente pa contener oxetos con una forma escultórica, y también tienen producío piecines decoratives pequeñes de cerámica con función esclusivamente ornamental. Por último, los sellos y los moldes foron usaos pola mayoría les antigües civilizaciones, dende laRoma antigua y Mesopotamia hasta China[7].
El talláu de la madera practicose perende a lo llargo de la historia, pero consérvense perpoques pieces pola so fraxilidá frente al empodrecimientu, l'ataque de los inseutos y el fueu. De resultes, ye anguaño un elementu escondíu y desconocíu pa nos na historia del arte de munches cultures[8]. La escultura en madera albentestate nun resiste'l pasu del tiempu; poro, tenemos perpoca idea del desarrollu de la tradicióntotémica. Y esto ye importante pal estudiu del arte de munches partes del mundu: munches de les principales escultures de China yXapón tán feches en madera, y tamién la gran mayoría de la escultura d'África yOceanía.
La madera ye llixero, y poro perútil pa fabricar máscares y otres escultures que tienen que ser carretaes, y puede amás trabayase con gran detalle ensin muncha dificultá. Avezábase a pintar les pieces tres d'esculpiles, pero la pintura aguanta peor entá que la madera, y tien perdíose na mayoría de les pieces antigües de madera que se conserven. Pa ello, xeneralmente, aplicábase una capina de yesu sobro la madera, que sirvía de base sobre la que pintar.
Autorretratu del escultor alemánAdam Kraft, que representose a sigo mesmu na ilesia de San Llorienzu deNuremberg na década de 1490.
Los escultores tienen sío xeneralmente, en toles cultures, artesanos y non artistes que nin siquiera firmaben el so trabayu. Por exemplu, en China, la escultura yera muncho menos prestixosa que la pintura caligráfica (sumi-e), y ocupaba un llugar secundariu dientru de les artes[9]. Inclusive na Grecia clásica, donde había escultores famosos comoFidias, parez que'l so estatus social yera asemeyáu al d'otros artesanos, y quiciás nin siquiera, pese a firmar les sos obres, recibíen un bon pagu por elles. NaEdá Media, dellos artistes comoGislebertus (sieglu XII) firmaben les sos obres y, especialmente a partir delsieglu XIII n'Italia, yeren reclamaos por diferentes ciudaes pa que trabayaran nelles. Rescamplen, ente más otros, los nomes d'Arnolfo di Cambio y los Pisano,Nicola y el so fíuGiovanni. Nesa dómina los orfebres y xoyeros, que trabayaben l'oru y munches vegaes yeren banqueros al empar, pertenecíen agremios poderosos y esfrutaben d'un nivel económicu altu y d'un gran reconocimientu social, que-yos permitía inclusive ocupar cargos n'alministración. Munchos escultores, amás, practicaben al tiempu otres disciplines artístiques:Andrea del Verrocchio yera tamién pintor, yGiovanni Pisano, Michelangelo yJacopo Sansovino yeren arquiteutos.
Sicasí, entá na dómina delRenacimientu lo físico del trabayu del escultor facía queLeonardo da Vinci y otros tuvieran una idea de la escultura como daqué inferior al resto de les artes. Diba haber qu'esperar hasta que la gran reputación de Michelangelo ficiera cayer esta idea nel escaezu. L'altor estéticu del so trabayu, y el de otros comoLeone Leoni yGiambologna, permitió-yos arriquecese y progresar socialmente, llegando dalgunos a ennoblecese y a entrar nos círculos principescos de les ciudaes italianes. La mayoría de la escultura decorativa destinada a adornar edificios siguió siendo considerada un trabayu artesanal, pero l'escultor que producía pieces individuales algamó el mesmu estatus y prestixu que'l pintor. Dende'lsieglu XVIII, o quiciás yá enantes, la escultura, magar que facer una escultura lleva más tiempu y ye más abegoso que pintar un cuadru, empezó a atraer l'atención d'estudiantes de clase media. L'apaición de muyeres escultores, sicasí, foi más tardía que la de les muyeres pintores, y malpenes hai dalguna aisllada primero delsieglu XX.
Los exemplos más antiguos d'escultura pertenecen a la culturaAuriñaciense, qu'ocupó xeográficamente Europa y el suroeste d'Asia al entamu delPaleolíticu Superior. Amás de producir dalgunes de les más antigües pintures rupestres, los auriñacienses construyeron ferramientes de piedra trabayaes mui fino, colgadielles, pulseres, abalorios demarfil, xiblates de güesu y pequeñes figures tridimensionales[10].
L'honor de ser la más antigua escultura fecha con intención artística dispútenselo laVenus de Schelklingen y la representación antropomórfica d'un home-lleón tallada nún colmillu de mamut atopada n'Alemaña. La figura, de 30 cm d'altor, datose alredor del 35.000-40.000BP[11].
La mayoría del arte prehistóricu qu'aportó a nosotros confórmenlo pequeñes escultures tresportables, ente les que rescamplen un grupu de figures femenines nomaes lesVenus paleolítiques alcontraes n'Europa central: la más famosa d'elles ye laVenus de Willendorf (24.000-26.000 BP)[12]. La escultura nomadaSwimming Reindeer (Renos naladores, 13.000 BP) ye una de les meyores del grupu de talles en güesu o cuernu d'animales delMagdaleniense; más numberoses nesa dómina, por embargu, son los grabaos en piedra, consideraos escultures por dalgunos especialistes[13]. Dos de los de mayor tamañu atópense na cueva francesa de Tuc d'Audobert. Ellí, fai 12.000-17.000 años, un escultor usó una ferramienta de piedra asemeyada a una espátula y los sos deos pa imprimir sobro una parede caliar un par de grandes bisontes n'arcilla.
Al entamu delMesolíticu la escultura figurativa pierde importancia, y ye más raro atopala hasta la dómina del Imperiu romanu. Pese a la esistencia d'oxetos como'lcalderu de Gundestrup, de laEdá del Fierro, o delcarru solar de Trundholm, de laEdá del Bronce, son perpoques les escultures figuratives en comparanza coles que resultaron del vezu de facer decoraciones en relieve sobre oxetos con utilidá funcional[14]
L'home-lleón de Hohlenstein-Stadel, la estatua antropomórfica qu'amiesta rasgos humanos y animales más antigua conocida. Auriñaciense superior, 35.000-40.000 BP (Ulmer Museum,Ulm, Alemaña).
Hiena esguilando (12.000-17.000 BP). Fecha en colmillu de mamut, atopose na cueva de La Madeleine (Francia).
Swimming reindeer, representación d'un renu machu y otru fema nalando. Del Magdaleniense final (13.000 BP), atopose'n Montastruc, Francia.
Carru solar de Trundholm, atopáu en Dinamarca. Del Bronce final (1800–1500e.C.), tien una cara dorada con pan d'oru (la visible) y la otra "oscura".
Venus de Laussel, otra de les Venus paleolítiques que se conserven. Dátase nel perioduGravetiense (Paleolíticu Superior, 27.000 BP). Muséu de Burdeos (Burdeos, Francia).
Estatua del periodu Jōmon (Xapón), datada nel 1000-300 e.C.. Muséu Nacional deTokiu.
EnMesopotamia, nel periodu d'Uruk (4000-3100 e.C.), produciéronse sofisticaos trabayos escultóricos como'lvasu sagráu de Warca y dellossellos cilíndricos de gran valir. Lalleona Guennol ye una espectacular figurina en piedra caliar esculpida n'Elam en 3000-2800 e.C., que ye parte muyer y parte lleona[15]. Un poco posteriores nel tiempu son una serie de figures de sacerdotes y devotos, fechos n'alabastru y de unos 30 cm de tamañu, con grandes güeyos. Les escultures de los imperiossumeriu yacadiu caracterícense por tener güeyos grandes con mirada penetrante y barbes llargues. Alcontráronse tamién pieces destacaes nel cementeriu real d'Ur, ente les que rescamplen les nomaes "Cabra pastiando nún matu" y "Toru de cobre", amás d'una cabeza de toru inserta núna de lesarpes d'Ur, dataes alredor del 2500 e.C.[16].
Dende esi momentu hasta l'ascensu delImperiu neoasiriu nelsieglu X e.C. l'arte mesopotámicu sobrevive en varios formatos: sellos cilíndricos, escultures pequeñes de bultu redondu, y relieves de tamaños estremaos, incluyendo pieces corrientes de cerámica modelada d'usu domésticu, delles de calter relixosu y delles qu'aparentemente nun lo tienen[17]. Elrelieve de Burney ye una placa deterracota (sieglos XIX-XVIII e.C.) con un relieve más trabayáu de lo que yera vezu y d'un tamañu relativamente grande (50 X 35 cm) na qu'apaece una diosa alada desnuda que los sos pies, con forma de garres d'aigla, descansen enriba de dos lleones, y que ta escoltada por dos curuxones[18]. Esteles de piedra, ofrendes votives y otres estatues que celebren victories o festeyen les fiestes apaecen davezu nes ruines de los templos, magar que xeneralmente ensin inscripciones que mos ayuden a pescudar el so significáu. Rescamplen ente elles la nomadaestela de les utres (2600-2400 e.C.), exemplu tempranu d'escultura fecha por impresión sobro una piedra, y l'obeliscu negru de Shalmaneser III (850 e.C.), de caliar prieto y con venti relieves grabaos nelli[19].
La conquista de toa Mesopotamia y munchu del territoriu que l'arrodia polos asirios crearon l'estáu más grande y ricu que conociera enxamás la rexón, que dedicó bien de recursos a llevantar grandes escultures nos palacios y nos llugares públicos, pa facer evidente'l so esllendor y tamién, de xuru, pa competir col brillu del arte del imperiu vecín, l'exipciu. Los asirios desarrollaron un estilu arquiteutónicu basáu na producción de baxorrelieves en piedra, pergrandes y nos que se representaben con gran detalle escenes de guerra o caza, pa decorar los palacios; puede vese una amplia coleición d'ellos nelMuséu Británicu. Por embargu, producieron perpoques escultures de bultu redondu, sacando les xigantescas figures guardianes nomaeslamassu. Estos yeren dioses con cuerpu de toru o lleón con cabeza humana que s'esculpíen n'alturrelieve peles dos cares d'un bloque de piedra rectangular. Hai que mencionar, pa finar, que continuaron, inclusive enantes d'algamar el cumal del so poder, la tradición de los sellos cilíndricos con diseños perdetallaos[20].
Una de les 18estatues de Gudea, un gobernante d'alredor del 2090 e.C..
Bustu de Nefertiti esculpíu por Thutmose alredor del 1345 e.C. (Muséu Exipciu de Berlín).
Magar que les escultures monumentales delAntiguu Exiptu son conocíes perende nun podemos escaecer los abondantes exemplos d'escultura de pequeñu tamañu, d'un refinamientu y un valir artísticu perimportante, que produció esta cultura. Los exipcios usaron una téunica especial de relieve, el relieve fundíu, mui afayaízu pa los llugares nos que la lluz delSol incide direutamente. Nelli la imaxe tállase nel bloque del material que fai de soporte, creando, pol desgaste del material qu'arrodia a la imaxe, que queda asina resaltada, un volume "interior". Les pieces así tallaes precisen situase en frente de la pieza pa poder observala. Les figures tallaes nos relieves aseméyense, na so estructura figurativa, a les qu'apaecen na pintura, coles piernes cortaes (si ye que la figura nun ta sentada) y la cabeza de llau calteniendo'l pechu de frente. Amás, hai un conxuntu estándar de proporciones pa formar les figures, usándose 18 "puños" pa dir dende'l suelu a la llinia del pelo na frente[21]. Esti canon apaez bien ceo, pues utilízase yá na paleta de Narmer (Dinastía I), magar que nun se respeta en figures secundaries de la composición qu'apaecen realizando dalgún trabayu, como los prisioneros, o nos cadabres[22]. Ye convención tamién que les estatues de sexu masculín seyan más escures que las de sexu femenín. Estatues-retratu de midíes y composición mui estandarizada apaecen bien ceo, na Dinastía II (enantes de 2780 edc)[23]. Amás, sacante nel nomáu periodu artísticu d'Amarna, nel reináu d'Akenatón[24] y en momentos concretos como demientres reinó la Dinastía XII, les representaciones idealizaes de los gobernantes camudaron perpoco dende esti final del III Mileniu hasta dempués de la conquista griega[25].
Losfaraones exipcios siempres teníen la consideración de dioses, y la representación d'otros dioses ye muncho menos frecuente n'estatues de gran tamañu, sacante cuando representen al faraón cola forma d'otru dios. Esos otros dioses, por embargu, represéntense a menudu en pintures y relieves. Una representación típica d'un faraón alcontrámoslo na filera de cuatro estatues colosales asitiaes a la vera'l templu d'Abu Simbel; toes elles representen aRamsés II, y son singulares namái pol so gran tamañu[26], una y bones respuenden a un esquema típicu de representación de la figura del soberanu. Les representaciones de los dioses, o de les sos personificaciones animales, ye perfrecuente, y alcuéntrase inclusive n'oxetos cerámicos d'usu domésticu.
La mayoría de les escultures de bon tamañu que se conserven proceden de templos o tumbes. Pa la dómina de la Dinastía IV (2680-2565 e.C.) yá s'afitara la idea de la construcción de les nomaesestatues Ka. Estes figures colocábense nes tumbes pa sirvir como llugar de descansu eternu del "ka", l'alma del difuntu. Gracies a ello tenemos munches estatues, de diseñu menos estandarizáu que les de los faraones, de les que guardaben l'alma de los altos cargos de l'alministración y de les sos muyeres. Munches d'elles presenten la singularidá de que son de madera, una y bones Exiptu ye ún de los pocos llugares del mundu que'l clima de so permite que la madera nun pudra en miles d'años. Nes tumbes, amás d'esta estatua, había tamién pequeñes estatues que representaban los esclavos, animales, edificios y oxetos que'l difuntu había necesitar pa siguir cola so rutina vital nel más allá, y más sero les figurines nomaes ushebti[27].
El primer signu distintivu de la escultura de la Grecia antigua desarrollose nel perioducicládicu, a entamos de la Edá del Bronce (III Mileniu e.C.), nel que se realizaben figures enmármole, xeneralmente femenines y de pequeñu tamañu, nún estilu xeométrico elegantemente simple. La figura más típica representa a una muyer de pie colos brazos cruciaos, pero hailes en diferentes poses, incluyendo una percomplicada de facer que representa una muyer tocando unarpa sentada nuna siella[28]
Les siguientes civilizaciones, laminoica y lamicénica, conocieron, pola influencia de la cultura siria y la exipcia, un mayor desarrollu de la escultura, magar que nun habría grandes avances hasta'l periodu arcaicu griegu, dende el650 e.C. pa en delantre, cuando apaez y evoluciona la figura delkuros. Loskuroi (plural dekuros) son estatues de gran tamañu, alcontraes en templos y tumbes, que representaben homes xóvenes desnudos; el so equivalente femenín, con muyeres vistíes y peinaos percomplicaos, yeren loskore (pluralkorai). Dambos tipos d'estatua compartíen, na espresión del so rostru, lo que se conoz comosorrisa arcaica. Créyese que teníen funciones diverses: quiciás delles veces representaben a divinidaes, mentantu qu'otres facíen referencia a la persona enterrada nuna tumba. El so estilu ta nidiamente influyíu polos estilos siriu y egipciu, pero los escultores griegos yá teníen nesi momentu la téunica suficiente pa esperimentar pela so cuenta dientru d'esi estilu.
Demientres elsieglu VI e.C. la escultura griega desarrollose rápidamente. Volviose más naturalista, y entamaron a representarse munches poses distintes n'escenes narratives, magar qu'entá siguiendo siempre convenciones anatómiques idealizaes. Añadíeronse-yfrontones a los templos. Los delPartenón, n'Atenes, d'alredor del520 e.C., foron usaos, dempués del saquéu de la ciudá polosperses en480 e.C., como rellenu pa construyir nuevos edificios, lo que permitió recuperalos, na década del 1880, sin que tuvieran sofrío los daños que tendríen de tener pasao 2.500 años albentestate. Otros restos escultóricos d'esta dómina vienen de Paestum (Italia), la islla deCorfú,Delfos y eltemplu d'Afaya (na islla d'Aegina)[29].
Cabeza d'una figura de muyer (periodu cicládicu, 2700–2300 e.C.). 27cm. Muséu del Louvre, París.
Figura femenina cicládica (2500–2400 e.C.). 41,5 cm. Walters Art Museum,Baltimore (EEXX).
Ritón de plata con cuernos d'oru y una roseta na frente. Micenes, 1600−1500 e.C.. Muséu Arqueolóxicu d'Atenes.
Alturrelieve del altu clasicismu que pertenecía a losmármoles d'Elgin, que decoraben el Partenón, c.447–433.
Hai perpocos restos orixinales de la primer etapa del periodu clásicu, qu'aveza a nomaseestilu severu. Esti estendióse nel tiempu dende alredor del500-480 e.C. hasta'l 450 e.C.. Ye vezu nelli la producción d'estatues de bultu redondo en bronce. Les poses relativamente ríxides del periodu anterior reláxense, y ye frecuente agora representar les figures aposta en posiciones asimétriques o en vistes oblicues. Esto combinose con un meyor entendimientu de l'anatomía y de lo que yeren les proporciones armóniques nes figures esculpíes pa buscar por primer vegada, como oxetivu, la representación naturalista de la figura humana. El mayor grupu de restos d'esta dómina alcontrose nes escavaciones entamaes en1829 nelTemplu de Zeus Olímpicu n'Olimpia; tán dataos alredor del460 e.C., y consérvense nel Louvre.
El periodu delaltu clasicismu estendióse namái per unes poques décades, del450 al400 e.C., pero tuvo una influencia perimportante nel arte y caltién un prestixu especial pese a les perpoques obres orixinales que se conserven de la dómina. Los trabayos más conocíos son losmármoles del Partenón, relizaos (dende'l gobiernu dePlutarcu) por un equipu d'escultores dirixíu pol más famosu de los escultores de la Grecia clásica, Fidias. Esti, que trabayó dende'l465 al425, cobró sonadía na so época pola construcción de: la estatua de Zeus n'Olimpia (c.432, una de les siete maravíes del mundu antiguu;Atenea Partenos, la imaxe divina que s'asitiaba nel Partenón (438 e.C.); yAtenea Promacos, una imaxe colosal de la diosa fecha en bronce que s'allugaba a la vera'l Partenón. Toes eses figures, magar que se perdieran, son conocíes por munches reproducciones. Tamién se-y atribuín delles estatues de bronce a tamañu natural conocíes namái por copies posteriores, pero que la so identificación ye problemática; un exemplu d'elles ye'lHermes Ludovisi.
El altu clasicismu continuó desarrollando'l realismu y la sofisticación na representación de la figura humana, y ameyoró la representación de la ropa, qu'usó p'añader impautu visual a les poses dinámiques (en movimientu). Les espresiones faciales, por embargu, yeren davezu, perconteníes, inclusive n'escenes de guerra. La composición de los grupos de figures nos relieves y nos frontones combinaba complexidá ya harmonía d'una forma qu'influyó pa siempres l'arte occidental. El relieve podía ser mui altu, lo que si bien-y daba a la escultura mayor vistosidá -y dificultá pa la so realización- facíala tamién más vulnerable a los daños[30]. Elclasicismu tardíu desarrolló la forma estatuaria que representaba, en bultu redondu, una muyer desnuda -piénsase qu'esto foi una innovación fecha porPraxiteles- y desarrolló poses cada vegada más complicaes y sutiles, y un mayor nivel d'espresión nos rostros. Dambes tendencies seríen desarrollaes con mayor fondura nel periodu helenísticu[31].
Altar de Pergamon (entamos del s. II e.C.), exemplu cimeru del estilu pergamín.
El periodu helenísticu aveza a considerase qu'entama, por convención, nel añu323 e.C., añu de la muerte d'Alexandru Magnu, y que fina o bien na fecha de la conquista de Grecia pola república romana (146 e.C.) o cola derrota definitiva del caberu de los estaos qu'asocedieron al imperiu alexandrinu nabatalla d'Actium (31 e.C.), que marca tamién el final de la etapa republicana na historia de Roma[32]. Ye, poro, más estensu que los otros periodos, y estrémense nelli a lo menos dos etapes principales: un periodu inicial d'esperimentación, el nomáuestilu pergamín, con figures exuberantes que tienen cierta sentimentalidá y inclusive vulgaridá; y otru, nelsieglu II e.C., de vuelta al clasicismu, con fitures más austeres, simples ya elegantes. Sicasí, y pese a esta división teórica, hai que dicir que ye perdifícil datar les escultures d'esta época, especialmente cuando, como pasa cola mayoría de les conservaes, son copias d'un orixinal perdíu. L'estilu pergamín nun se rellaciona especialmente cola ciudá de Pergamon (na actualTurquía), de la que toma'l nome. Recíbelo porque dellos de los reis d'esti estáu, perricu na dómina, fueron dellos de les primeres persones que coleccionaron y encargaron copies d'escultures griegues clásiques. Encargaron, además, trabayos nuevos, ente los que rescamplen: l'altar de Pergamon, exemplificador del nuevu estilu, que los sos restos consérvense'n Berlín; elmausoléu d'Halicarnasu (otra de les siete maravíes del mundu antiguu); la esculturaLaocoonte y los sos fíos, exemplu tardíu d'esti estilu; y la escultura orixinal, en bronce, deGálata amorrentando, de la que sábese que yera parte d'un conxuntu d'escultures encargaes en Pergamon nel añu228 e.C.. El grupu nomáuToru Farnesiu, quiciás un orixinal en mármole del sieglu II e.C., ye otru exemplu, ún de los más grandes y complexos, de les escultures d'esti periodu[33].
La escultura helenística amplió enforma los temas que se representaben na escultura, en parte de resultes d'un arriquecimientu xeneral del mundu griegu, que permitió el surdimientu d'una clas social de xente perrica que teníen grandes cases decoraes con escultures, que yeren tamién abondantes nos templos y nos espacios públicos. Más barates, y d'usu perestendíu, foron les figurines de Tanagra y otres de pequeñu tamañu que se producíen tanto con temática relixosa (figures de dioses) como con otros temes seculares: animales, muyeres elegantemente vistíes... Los escultores diben siendo téunicamente más finos, y yeren capaces de representar fielmente bayura d'espresiones faciales de los distintos estaos d'ánimu, y tamién a distintes races y xente de toa edá. La escultura de la dómina, por últimu, ye un reflexu tamién de la relaxación moral de la dómina, que vía normal representar escenes bien alloñaes de los temes heroicos que se representaben nos sieglos anteriores. Exemplu d'ellu ye'l Faunu Barberini, que representa un sátiru tumbáu a la pámpana durmiendo, quiciás borrachu[34].
Tres de les conquistes d'Alexandru Magno la cultura helenística foi la dominante nes cortes reales de la mayoría de los estaos del Oriente Próximu y en dellos del Asia Central, y tamién foi teniendo cada vegada más adautación ente les élites europees, y especialmente n'Italia, aú les colonies griegues controlaben la mayoría del territoriu de la metá meridional de la península. L'arte helenísticu, y los sos artistes, espardieron la so fama bien lloñe y de forma bien intensa, y foi especialmente influyente na república remona y tamién nel arte del budismu, qu'entró en contautu con elli nel territoriu más oriental del conquistáu por Alexandru. El nomáu sarcófagu d'Alexandru, alcontráu enSidón (El Líbanu), foi probablemente fecho ellí al entamu d'esti periodu por artistes griegos expatriaos por encargu d'un gobernador persa. Dicir, por últimu, que la riqueza del periodu favoreció'l desarrollu d'una producción masivu a gran escala d'escultures de luxu (xoyería d'oru o plata) de pequeñu tamañu.
Bronces de Riace, figurines de bronce recuperaes de la mar (c. 460–430).
Hermes y l'infante Dionisos, posiblemente obra dePraxiteles (sieglu IV e.C.).
Figurines de porzolana representando dos muyeres elegantemente vistíes (350–300 e.C.).
Estatuina de bronce d'un caballu (fines del sieglu II o sieglu I e.C.), anguaño visible nel Metropolitan Museum of Art.
Seición de lacolumna de Traxanu (113) con escenes de la guerra de la Dacia.
L'arte romanu tempranu recibió la influyencia del arte griegu y delde los etruscos, que taba a la so vez perinfluenciáu pol griegu, que-yos llegaba al traviés de los intercambios comerciales con esa cultura. Una de les figures más típiques del arte etruscu yeren les efixies de tamañu cuasi real, feches en terracota, que se colocaben enriba de los sarcófagos y que representaben al difuntu recostáu sobre un coldu na postura avezada na dómina pa xintar. De la que la puxante República romana entamó a conquistar territoriu griegu, a lo primero'l sur d'Italia y dempués tol mundu helenísticu sacante'l so estremu más oriental, l'imperiu partu, la escultura oficial y la encargada polos patricios convirtiéronse nuna estensión del estilu helenísticu. Los elementos específicamente romanos son malos d'esbillar, especialmente porque la mayoría les escultures griegues qu'aportaron a nós son en realidá copies romanes de los orixinales griegos[35]. Pal sieglu II e.C."la mayoría los escultores que trabayaben en Roma" yeren griegos[36], los más d'ellos esclavizaos tres de la conquista de ciudaes comoCorintu (146 e.C.); pol so calter d'esclavos los sos nomes perdiéronse. Un gran númberu d'estatues griegues foron tamién trayíes a Roma mercaes o, munches vegaes, como botín de les conquistes, y los templos avezaron a decorase con elles[37]
Puede rastrexase, sicasí, un estilu propiamente italianu. El retratu escultóricu ye una de les formes más importantes de la escultura romana. Yera vezu, nes tumbes de los romanos acomodaos, colocar bustos col retratu del difuntu. Amás, magar que nun se conserven restos de la tradición de carretar máscares col rostru de los antepasaos nos funerales de les families importantes, que dempués se guardaben na casa familiar, piénsase que munchos de los bustos que se conserven deben tener sío esi tipu d'estatua. La famosa cabeza de bronce de Lucius Junius Brutus nun tien una cronoloxía afitada, pero considérasela como un sobreviviente del estilu itálicu na dómina de la República[38]. D'otra banda, nes monedes del final de la época republicana represéntense cabeces col semblante seriu y enérxicu, y na época imperial utilizose la escultura con una nidia función propagandística. Unviábense monedes y bustos a tolos requexos del Imperiu pa que los allugasen nes basíliques de les ciudaes como representación del poder imperial; inclusive Londinium (Londres) tenía una estatua cuasicolosal de Nerón, magar que abondo más pequeña que'l Colosu de Nerón, que tenía 30 m d'altor y taba en Roma[39].
Los romanos nun avezaron a facer estatues de bultu redondu representando fazañes heroiques, históriques o mitolóxiques, perfrecuentes en Grecia. Dende mui ceo, por embargu, producieron relieves que recoyíen fechos históricos, con formes escultóriques qu'algamaron el so cumal nacolumna trunfal romana, qu'amosaba relieves narrativos continuos que la percorríen n'espiral. Consérvense entá en Roma lacolumna de Traxanu (113) y lacolumna de Marcu Aureliu (193), y tamién l'Ara Pacis (altar de la Paz,13 e.C.), que representa l'estilu oficial grecorromanu na so forma más clásica y refinada. Otros exemplos son los relieves, más antiguos, reaprovechaos nelarcu de Constantinu y que formen la base de lacolumna d'Antoninu Píu (161)[40].
Losrelieves de Campana yeren versiones en terracota, más barates, de los relieves en mármole qu'amuesen el gustu de los romanos pol relieve. Un gustu estendíu tamién, dende la dómina imperial, a los sarcófagos. Toles formes d'escultura de luxu de pequeñu tamañu siguieron teniendo ésitu, con pieces de grandísima calidá, como la nomadacopa Warren, en plata, lacopa de Licurgu, fecha en cristal, y cameos de gran tamañu como'lcaméu de Gonzaga, laGemma Augustea y el nomáugran caméu de Francia. P'aquellos que nun podíen permitise estes pieces, producíense en gran cantidá pequeñes figurines de cerámica de bona calidá pa qu'adornaran la so casa con elles[41] .
Tres una fase "barroca", nelsieglu II, l'arte romanu, nelsieglu III, abandonó, o quiciás nun foi capaz yá de producir, escultures d'estilu clásicu. Les causes del cambiu entá son oxetu de discutiniu ente los especialistes, pero lo cierto ye qu'inclusive los más principales d'ente los monumentos imperiales tienen relieves achaplaos, con figures de grandes güeyos representaes de frente en composiciones simples que ponen l'enfotu nel poder ensin preocupase pola estética. El constraste puede vese claramente nel arcu de Constantinu (315), que combina seiciones esculpíes nel nuevu estilu con otres d'estilu clásicu reutilizaes, y nel nomáuretratu de los cuatro tetrarques (c.305), que taba na nueva capital imperial,Constantinopla. Ernst Kitzinger observa en dambos monumentos les mesmes"proporciones rechonches, movimientos angulares, una ordenación de les partes al traviés de la simetría y la repetición, y una representación de los rasgos y les ropes mediante incisiones en cuenta de mediante'l modeláu... La marca distintiva del estilu, auquiera qu'apaezca, consiste nuna dureza, pesadez y angularidá feches aposta; esto ye, un rechazu cuasi completu de la tradición clásica"[42].
Esta revolución nel estilu adelantose por pocu tiempu al periodu nel que l'estáu romanu, y bona parte de la so población, adoptaron elcristianismu como la so relixón, lo que supunxo'l final de la escultura dedicada a los dioses paganos. Les estatues de gran tamañu representaron, de magar, namái a los emperadores. Por embargu, los cristianos ricos siguieron encargando relieves pa los sos sarcófagos, y desarrollose una escultura de pequeñu tamañu en marfil que, siguiendo l'estilu del antiguu dípticu consular, representaba temes piadosos[43].
Sarcófagu etruscu del sieglu III e.C..
Cabeza en bronce de Lucius Junius Brutus (s. III e.C. - s. I e.C.).
Escultures en relieve d'una tumba de la gens Decia (98-117).
Bustu del emperadorClaudiu (c.50), reelaboráu a partir d'ún dedicáu a Calígula. Alcontrose na basílica Otricoli (Lanuvium, Italia) y consérvase nos Museos Vaticanos.
Cómodu vistíu comoHércules (c. 191), estatua nel estilu "barrocu" del periodu baxuimperial.
Los primeros cristianos nun facíen escultures relixoses monumentales, pero continuaron les tradiciones romanes no que cinca a facer bustos con retratos y a decorar los sarcófagos con relieves. Tamién readaptaron la tradición de los dípticos consulares, pequeños oxetos en materiales valiosos qu'entamaron a decorase con escenes piadoses. Toa esta triba d'oxetos formen tamién el repertoriu arquiteutónicu de les civilizaciones bárbares qu'aportaron a Europa na dómina altomedieval, como demuestran los oxetos alcontraos nel tesoru funerariu de Sutton Hoo (sieglu VI), les xoyes delarte escita y les producciones escultóriques, qu'amiesten motivos cristianos con figures animales, qu'apaecen nel nomáuarte insular, el desarrolláu nesislles Britániques dempués de que los romanos colaran d'elles. Siguiendo la tradición bizantina l'arte carolinxu utilizó'l marfil pa facer paneles colos que facer les cubiertes de los sosmanuscritos ilustraos, amás de remates debáculos y otres pieces pequeñes.
L'arte bizantín, magar que produció preciosos relieves en marfil y desarrolló enforma la escultura como elementu decorativu nos edificios, nun volvió a facer escultures monumentales, y parez que tampoco escultures exentes de ciertu tamañu[44]. Por embargu, n'Europa occidental, nos periodos carolinxu y otonianu entamó otra vuelta la producción d'estatues monumentales p'adornar les cortes reales y les catedrales. Esta moda espardióse y asina, pa finales del sieglu X y nel XI tenemos rexistros escritos qu'indiquen la esistencia d'escultures de tamañu natural nes ilesies anglosaxones. Magar que denguna d'elles sobrevivió piénsase que seríen, como laVírxe dorada d'Essen, pieces de madera recubiertes de llámines de metales preciosos. Como dicíemos, nun sobrevivió denguna, y los restos d'escultures de ciertu tamañu non venceyaes a estructures arquiteutóniques anteriores al añu 1000 son perescasos. La más destacada ye laCruz de Gero (965-70), un exemplu de lo qu'había ser ensin dubia'l más común de los tipos d'escultures, elcrucifixu. Lespiedres rúniques del mundu escandinavu, lespiedres pictes d'Escocia y les grandes cruces de la Gran Bretaña cristiana, d'otra banda, son muestres de les tradiciones esculturales de los países septentrionales d'Europa que pervivieron tres de la so cristianización.
Figura d'un arcánxel en marfil. Constantinopla,525–550.
Detalle de la figura de Xesucristu naCruz de Gero (Colonia, 965–970), que ye'l exemplu más antiguu conserváu de la recuperación de la tradición de la escultura de gran tamañu.
Lleón de Brunswick (1166), primera estatua de gran tamañu (1,78 m d'altor y 2,79 m de llargor) fecha en fundición hueca dende l'Antigüedá
De magar el añu1000 hubo, de resultes de la medría de les actividaes productives y comerciales, que traxeron un crecimientu económicu xeneralizáu, un resurdimientu de la producción artística en tol continente, y el nuevu estilurománicu, el primeru en ser utilizáu en tola Europa occidental, habría de ser el vehículu espresivu d'esi nuevu arte. Les nueves catedrales ya ilesies de peregrinación decorábense cada vegada más con elementos arquiteutónicos qu'incluyíen relieves en piedra, y apaecieron decoraciones escultóriques en sitios nuevos, como lostímpanos, sobro les puertes de les ilesies, o loscapiteles, qu'entamaron a decorase con elementos figurativos y narrativos. Dalgunos de los exemplos cimeros d'esta nueva decoración escultórica son les abadíes franceses de la Madeleine (en Vézelay) y de Moissac, o'l monesteriu español deSantu Domingu de Silos[45].
L'arte románicu caracterizábase por un estilu rotundu, mesmo na pintura que na escultura. Nun hai capiteles de mayor valir artísticu que los d'esta dómina, na que munches veces incluyíense nellos escenes completes con delles figures. Los grandes crucifixos de madera fueron una innovación apaecida n'Alemaña al entamu d'este periodu, y tamién les estatues exentes de la Virxe, pero l'elementu escultóricu que define a esti periodu ye l'alturrelieve. Les composiciones nun solíen tener gran fondura, y teníen de ser flexibles pa poder adautales a la forma de los capiteles y los tímpanos. De resultes, la tensión ente un marcu qu'imponía restricciones a les figures y estes, que delles veces escapaben d'elli, ye un tema recurrente nel arte románicu. Un arte nel que malpenes se trabayaba'l retratu, y nel que les figures avezaben a ser de tamañu diferente según la importancia de la persona representada.
Los oxetos en materiales preciosos, como'l marfil o'l metal, yeren, muncho más que les escultures monumentales, una señal d'estatus social, y ello fai que conozamos más nomes d'orfebres que de pintores o arquiteutos. El trabayu del metal, incluyíos losesmaltes, sofisticáronse enforma; consérvense variosrelicarios espectaculares, como'lrelicariu de los trés Reis Magos, el mayor del arte occidental, obra deNicolás de Verdún conservada na catedral de Colonia. Elcandelabru de Gloucester y lapila bautismal de la ilesia de San Bartuelu (Liexa) son exemplos cimeros, perdiferentes n'estilu, del trabayu del metal. El primeru, fechu nún bronce con un conteníu en plata inusualmente altu, tien una complexa y enrevesada decoración na que s'axunten figures humanes, de monos y de besties fantástiques con motivos vexetales, mentanto que'l segundu ye la muestra más perfecha delarte mosanu más clásicu. Les puertes de bronce, una columna trunfal y otros adornos de la catedral deHildesheim, les puertes de la catedral deGniezno (Polonia), y les pueertes de la basílica de San Zeno, enVerona (Italia) son otros de los principales oxetos que se conserven. Losaguamaniles, pequeñes duernes nes que botar agua pa llavase, tienen apaecío n'Europa nelsieglu XI; solíen ser dellatón, y decorábense xeneralmente con figures zoomórfiques fantástiques. Consérvense tamién muches impresiones en cera de los sellos usaos en cartularios y documentos, y monedes, magar que les d'esta dómina nun tienen un gran interés estéticu[46].
La nomadaCloisters Cross ye un crucifixu de marfil d'un tamañu inusualmente grande que tien una complexa decoración qu'inclúi figures de profetes y que tien atribuyíose a ún de los perpocos artistes que'l so nome ye conocíu, el Maestru Hugo. N'orixe taba, como munches otres pieces, parcialmente colloreáu. Les figurines d'axedrez de Lewis (sieglu XII) son un exemplu perbién conserváu d'escultura de pequeñu tamañu en marfil, un material usáu na dómina pa facer plaques, cruces pectorales, báculos y otros oxetos similares.
Virxe col Neñu, escultura francesa en marfil del sieglu XIII. El cuerpu de la Virxe cúrvase p'adautase a la forma del colmillu.
El periodu góticu defínese esencialmente pola arquiteutura gótica, que tien una cronoloxía estremada, tanto no que cinca al so entamu como al so final, col desarrollu escultóricu de la dómina. Les fachaes de les grandes ilesias, especialmente alredor de les puertes, siguieron teniendo grandes tímpanos, pero tamién fileres de figures esculpíes na so rodiada. Les estatues de la portada occidental (la Portada Real) de la catedral deChartres (c.1145) amuesen una elegante pero descomanada elongación columnar, mentantu que les de la portada del brazu meridional del cruceru, tamién de cronoloxía"gótica" magar qu'esculpíes ente1215-1220, amuesen un estilu más naturalista, con una mayor separación del muru que va detrás d'elles y ciertes semeyances cola tradición clásica. Podemos siguir el rastru d'estes tendencies nel portal occidental de la catedral deReims, un poco posteriores, con figures cuasimente exentes, y dempués nos edificios góticos de tol continente européu[47].
N'Italia los escultoresNicola yGiovanni Pisano (pa y fíu respeutivamente) desarrollaron un estilu qu'aveza a ser llamáu protorrenacentista, con influyencies evidentes de los sarcófagos romanos y composiciones sofisticaes y con munchos personaxes. Dalgunes obres destacaes de so son el púlpitu de la catedral deSiena (1265-68), laFontana Maggiore (gran fonte) dePerugia y el púlpitu de la ilesia de San Andrés enPistoia (1301)[48]. Tamién vemos una revisión del estilu clásicu nel nomáu góticu internacional, estilu siguíu porClaus Sluter y los sos discípulos enBorgoña (Francia) yFlandes alredor de1400[49]. La escultura gótica tardía prollongose nel tiempu entá más nel norte d'Europa, con retablos de madera de gran tamaño con un esculpíu cada vegada más perfectu y gran cantidá de figures de gran expresividá. La mayoría de los que sobrevivieron a les foles d'iconoclastia de laEdá Moderna consérvense n'Alemaña. L'estilu góticu, al que foron incorporándose gradualmente influyencies del Renacimientu italianu, pervivió na escultura hasta bien entráu'lsieglu XVI na obra d'escultores comoTilman Riemenschneider oVeit Stoss[50].
Les efixies a tamañu natural, en piedra oalabastru, pa poner nes tumbes ficiéronse populares ente los ricos y poderosos, qu'engrandecieron enforma les sos tumbes, de forma que dalgunes, como les de Scaliger enVerona, yeren tan grandes que tuvieron que ser sacaes fuera de la ilesia. Palsieglu XV desarrollárase una industria d'esportación de relieves pa altares fechos en alabastru deNottingham (Inglaterra). Paneles con varies figures esculpíes vendíense per buena parte d'Europa a les parroquies que nun yeren riques abondo como pa pagar un retablu de piedra. Púnxose de moda, tamién, l'alquisición, xeneralmente por el públicu femenín, de pequeñes escultures, les más d'elles de tema llaicu, lo que permitió'l desarrollu d'una próspera industria en París y otros llugares. Xoyeros, espeyos con caxa y peñes en marfil, amás de pequeños polípticos devocionales y figures de la Virxe, yeren regalos comunes nesta dómina na que los perricos coleccionaben xoyes extravagantemente decoraes y esmaltes, tanto de tema relixosu como llaicu, que fundíen pa viender el metal nel casu d'andar cortos de perres[51].
Portada occidental de la catedral de Chartres(c. 1145).
Portada meridional de la catedral de Chartres (c. 1215–20).
Portada occidental de la catedral de Reims, na que se representaL'Anunciación.
Natividá yAdoración de los Magos, figures del púlpitu del bautisteriu dePisa, obra de Nicola Pisano.
Sitiu del Castiellu del Amor nun espexu con caxa fecho en1350-70 (Muséu del Louvre).
Fragmentu d'un retablu n'alabastru (Inglaterra,1450-90) con restos de policromía, nel qu'apaez laResurrección de Cristu.
Base delRelicariu de la Espina Sagrada, qu'amuesa laResurrección de los muertos n'oru, esmaltes y piedres precioses.
Tumba delpapa Xuliu II, de Michelangelo (c.1545), con estatues de Raquel y Lea (les dos muyeres deXacob) a la manzorga y la mandrecha deMoisés.
Aveza a considerase, como fecha d'iniciu de la escultura renacentista, el famosu concursu entamáu pa diseñar unes puertes pal bautisteriu deFlorencia, en1403. Dos de los diseños concursantes, el ganador unviáu porLorenzo Ghiberti y otru deFilippo Brunelleschi entá se conserven. Les puertes de Ghiberti entá siguen nel so llugar, magar que'l so brillu artísticu foi eclipsáu pol segundu par diseñáu pol autor pa la otra entrada del bautisteriu, les nomaesPuertes del Paraísu. Estes, feches ente1425 y1452, son esllumantes composiciones de sabor clásicu con gran variedá de profundidaes nos sos relieves y un tratamientu perdetalláu de los fondos[52]. Demientres estos años de la so construcción, un ayudante de Ghiberti,Donatello, entamó la so carrera escultórica propia realizando los sos primeros trabayos: elDavid en mármole (1408-09) y bronce (década de 1440), y la so estatua ecuestre de Gattamelata, amás de dellos relieves[53]. Otra de les figures más destacaes de la dómina foiAndrea del Verrocchio, del que destaca la so estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, anguaño enVenecia[54]. El so discípuluLeonardo da Vinci diseñó en1482 una estatua ecuestre p'asitiar na ciudá de Milán, que nun llegó a realizase porque'l so modelu n'arcilla foi destruyíu por soldaos franceses en1499[55].
Nesti periodu cobró gran fuercia la costume d'encargar escultures. Los rícos facíanlo p'adornar les sos cases, y l'estáu pa colocales en llugares públicos. Especialmente n'Italia, au les escultures públiques constitúinse nún de los elementos de referencia nel paisaxe de los centros urbanos. La escultura relixosa, al tiempu, abandonó los llugares públicos pa instalase dientro les ilesies. La escultura de retratu, especialmente bustos, fízose perpopular n'Italia alredor de1450; rescamplen nesti campu el napolitanuFrancesco Laureana, especializáu en figures de muyeres xóvenes con pose reflesiva, yAntonio Rossellino y otros, dedicaos a facer bustos, de rasgos mui marcaos, de homes de negocios, pero tamién de nenos[56]. La medaya con retratu, inventada porPisanello, fízose mui popular ente les muyeres, y tamién desarrollose una nueva forma d'escultura en metal fundíu, lesplaquettes con decoración en relieve.
Michelangelo foi un escultor activu ente1500 y1520, y autor de grandes obres maestres como'lDavid, laPietá o'lMoisés. La influyencia d'estes y otres de les sos obres, como la tumba del papa Xuliu II y la capiella de los Médici, nos autores posteriores nun puede obviase. El soDavid tien una pose peculiar, el nomáucontrapposto, tomada direutamente de la escultura clásica, y diferénciase de les versiones previas d'esti tema en que representa al rei israelín primero de la so llucha conGoliat y non dempués d'ella. Asina, en vez d'apaecer con xestu victoriosu, como nosDavides de Donatello o Verrocchio, el de Michelangelo apaez tensu y concentráu, preparáu pa la batalla[57].
Panel delSacrificiu d'Isaac de la puerta del bautisteriu de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti.
Neños tocando música, detalle de la decoración delCantoria (galería de los cantantes) de la catedral de Florencia (Luca della Robbia, c. 1438).
ElDavid de Donatello (c. 1440). Muséu Bargello, Florencia.
Neto que napintura, la escultura, nel manierismu italianu inicial, foi n'esencia un intentu d'atopar un estilu orixinal que sobrepasara los llogros del nomáu Altu Renacimientu (década de 1490-1527). Nel campu escultóricu esto yera, cenciellamente, ameyorar la obra de Michelangelo. Dafechamente, muncha de la evolución d'esti estilu producióse al traviés de proyeutos fechos pa enllenar güecos na Piazza della Signoria de Florencia, au taba'lDavid de Michelangelo.Baccio Bandinelli, autor de la obraHércules y Caco, utilizó un proyeutu del propiu Michelangelo, al que-y encargaran una obra que complementase al David na decoración de la plaza. Pese a que l'autor definitivu nun ye anguaño mui popular, y que la estatua foi ridiculizadada porBenvenuto Cellini, que comparó al so musculosu Hércules con "un sacu de melones", la obra inclúi un elementu novedosu: la introducción de paneles con relieve nel pedestal de les estatues[58]. No que cinca a Cellini, la so obraPerséu cola cabeza de Medusa ye, ensin dubia, una obra maestra, comparable a los Davides de Michelangelo y y Donatello. Taba diseñada con ocho ángulos de visión, dalgo que ye otra de les caracteríctiques de la escultura manierista[59]. Primeru qu'escultor fora orfebre, y el so famosuSaliera (saleru), fechu n'oru parcialmente esmaltáu pal reiFranciscu I de Francia, foi la so primer escultura, que marca quiciás el cumal del so talentu. Los exemplos anteriores son una buena muestra de la estensión de los temes seculares, especialmente figures mitolóxiques, como motivos representaos nes estatues de gran tamañu; previemente esos temes apaecíen namái n'escultures de pequeñu tamañu.
Les figures pequeñes en bronce, qu'adornaben los gabinetes de la xente rica que tenía'l vezu de coleccionar obres d'arte, yeren otru tipu d'escultures popular na dómina del Renacimientu. Ente los autores d'estes estatues, xeneralmente de temática mitolóxica y con bayura de figures desnudes, destacaGiambologna, autor flamencu establecíu en Florencia que, amás d'estes obres, facía tamién escultures de tamañu natural. Dos d'elles axuntáronse a la coleición d'escultures de la Piazza della Signoria. Elli, y los sos seguidores, mos dexaron dellos exemplos de la nomadafigura serpentinata, escultura na qu'apaecen dos figures entrellazaes que permite la so visión dende tolos ángulos[60].
Hercules y Caco, obra de Baccio Bandinelli (1525-1534).
Perséu cola cabeza de Medusa, de Benvenuto Cellini (1545–1554).
Sansón matando un filisteu, de Giambologna (c.1562).
Na esculturabarroca los grupos de figures asumen una nueva importancia, y trátase la figura humana con una concepción diferente del movimientu: les figures rodeen n'espiral un vórtex central vacíu, o muévense hacia fuera pa ocupar l'espaciu que las arrodia. La escultura barroca aveza a tener multiples puntos de visión ideales, y en xeneral sigue la tendencia, entamada nel Renacimientu, d'abandonar el relieve en favor de la escultura de bultu redondu diseñada pa ser colocada en metá d'un espaciu ampliu. Asina, les fontes esculturales como laFontana dei Quiatro Fiumi, fecha en1651 por Bernini en Roma, o les de los xardinos delPalaciu de Versalles son una especialidá barroca. La figura principal d'esti estilu escultóricu foiGian Lorenzo Bernini, autor d'obres maestres comoL'éxtasis de Santa Teresa (1647-52)[61]. Munches de les obres barroques, d'otra banda, añadíen elementos extraesculturales, como iluminación oculta o fontes d'agua, o fusionaben escultura y arquiteutura pa crear una esperiencia nueva al espectador. Los artistes considerábense a sigo mesmos como continuadores de la tradición clásica, magar qu'admiraben más la escultura romana tardía y la helenística que la que nosotros tenemos anguaño por clásica[62].
LaReforma protestante provocó la desapaición cuasi total de la escultura relixosa na mayoría de la Europa septentrional, y magar que la escultura de tema secular, especialmente bustos y monumentos funerarios continuó, el Sieglu d'oru neerlandés nun tien dengún elementu escultural significativu sacante nel campu de la orfebrería[63]. Na Europa católica, por embargu, y en parte como reacción direuta escontra la Reforma, la escultura tuvo un papel tan destacáu como'l que tuviera a finales de laEdá Media. Les estatues de gobernantes y nobles foron cada vegada más populares. No que cinca alrococó, l'estilu yera más afayaízu pa los trabayos de pequeñu tamañu, y alcontró la so forma escultural ideal na porzolana, y tamién en figures pa decorar interiores, d'ilesies o cases particulares, en madera oyesu[64].
L'estilu neoclásicu, que recuperó na segunda metá delsieglu XVIII la cultura clásica grecorromana, dio-y gran importancia a la escultura. Rescamplen les figures deJean-Antoine Houdon, que demostró'l potencial de la escultura pal retratu, yAntonio Canova, que los sos desnudos exemplifiquen el carácter idealista d'esti movimientu artísticu. El periodu neoclásicu foi ún de los meyores momentos pa la escultura pública, magar que los prototipos "clásicos" que tomaben de modelu yeren en xeneral copies romanes d'escultures helenístiques. Amás de Canova o Houdon, podemos citar ente los autores neoclásicos europeos más importantes al inglésJohn Flaxman y al danésBertel Thorvaldsen. Esti movimientu artísticu difundiose tamién a losEstaos Xuníos, au alcanzó'l so cumal unos años más tardes que n'Europa, y au destaca ente los demás artistes neoclásicos la figura deHiram Powers.
Bustu deBenjamin Franklin, de Jean-Antoine Houdon (1778). Metropolitan Museum of Art.
Jasón y el velu doráu, de Bertel Thorvaldsen (1803).
Psique reanimada pol besu de Cupidu, d'Antonio Canova (1787).
La esclava griega, de Hiram Powers (1851). Yale University Art Gallery.
Una de les representaciones más antigües de Buda (sieglos I-II). Muséu Nacional de Tokyo.
L'arte greco-budista ye la manifestación artística del greco-budismu, unsincretismu cultural ente les cultures de la Grecia clásica y el budismu que se desarrolló, nel Asia central, nel periodu de cuasi un mileniu que trescurrió ente les conquistes d'Alexandru Magnu (sieglu IV e.C.) y l'avance delIslam nelsieglu VII. L'arte greco-budista caracterízase por presentar el fuerte realismu idealista del arte helenísticu. A elli pertenecen les primeres representaciones deBuda con forma humana, que definieron el canon artísticu (y especialmente l'escultural) de la representación d'esta divinidá nel arte budista nel continente asiáticu de magar. Pese a que la cronoloxía ye incierta, parez que los estilos artísticos helenísticos sobrevivieron nesta parte del mundu varios sieglos dempués d'haber desaniciaose na cuenca mediterránea. L'apropiación del arte helenísticu nesta zona, sicasí, nun foi integral, sinón que se tomaron dellos elementos d'elli y obviáronse otros. Los más imitaos foron la figura de pie, xeneralmente con una pose relaxada y una pierna flexonada, y los cupidos alaos o "victories", que se ficieron perpopulares en toa Asia comoapsares (espíritus femeninos de les ñubes y les agües na mitoloxía budista yahinduista). La decoración vexetal d'estilu griegu tamién foi perinfluyente, y esistieron versiones indies del capitel corintiu[65].
Los oríxenes del arte greco-budista hai que buscalos nel reinu helenísticu greco-bactrianu (250 e.C.-130 e.C.), allugáu no qu'anguaño yeAfganistán. Dende esi focu la culturar helenística irradió al socontinente indiu col establecimientu del pequeñu reinu indo-griegu (180 e.C.-10 e.C.). Embaxu'l gobiernu de los indo-griegos, y dempués de loskushan, la interacción ente les cultures griega y budista floreció na rexón deGandhara (norte del actualPaquistán) pa después espardese a laIndia ya influenciar l'arte de la rexón de Mathura (nel actual estáu indiu d'Uttar Pradesh) y más tarde l'arte hinduista delimperiu gupta, dende'l que s'espardió pel restu d'Asia. La influyencia helenística tamién llegó al norte, al Asia Central, influyendo enforma nel arte de la cuenca del Tarim (rexón autónoma deXinjiang,China) y de les cueves de Dunhuang (provincia deGansu, China), y finalmente na representación escultórica de la figura humana en China, Corea yXapón[66].
Frisu con devotos que carreten fueyes de plátanu, n'estilu helenísticu puru, d'una columna corintia de los sieglosI-II. Buner (Paquistán). Victoria and Albert Museum.
Fragmentu d'una imaxe deBoreas, dios de los vientos. Hadda (Afganistán).
Moneda cola efixie deDemetriu I de Bactria, que reinó nel 200-180 e.C. ya invadió el norte de la India.
Cabeza de Buda de los sieglosIII-IV. Hadda (Afganistán).
Representación de los dioses budistesPancika (izquierda) yHariti (derecha). Gandhara, sieglu III.
Capitel indo-corintiu con Buda nel centru. Gandhara, sieglos III-IV.
Los vasos rituales de bronce de les dinastíesShang yZhou fabricáronse per demientres un mileniu, entamando alredor del1500 e.C., y exercieron una influyencia continuada nel arte chinu de magar. Son vasos de bronce fundíos con una decoración complexa de tipu zoomórficu, na que s'evita l'usu de la figura humana. La única esceición son les grandes figures recientemente descubiertes enSanxingdui[67]. Esti espectacular exércitu de figures de terracota foi fechu pa la tumba deQin Shi Huang, primer emperador de la China unificada (221-210 e.C.), como una versión a gran tamañu de les figures que se colocaben, de bien tiempu atrás, nes tumbes de los poderosos pa permití-yos esfrutar, nel más allá, del mesmu estilu de vida que teníen cuando vivíen. La colocación de pequeñes figures en cerámica o madera nes tumbes pervivió dellos sieglos más, alcanzando'l so cumal, no que cinca a la calidá de les pieces, nel tiempu de ladinastía Tang[68]. Tamién persistió en China la tradición de facer estatues de cerámica de gran tamañu, mesmo coles figures de cerámica con decoraciónsancai que dempués con estatues de Buda, coles estatues de tamañu cuasi natural deluohans (los perfectos, xente que yá alcanzaron elNirvana) en cerámica o figures de gran tamañu pa decorar templos y palacios[69].
La producción de pequeñes figures, o grupos d'elles, de temática budista algamó una gran calidá en diversos materiales, rescamplando los trabayos en relieve sobre metal oxade[70]. Nos periodos más tempranos de la historia imperial ficiéronse munches escultures a partir de roca sacada de complexos de cueves que facíen les veces de canteres, y tamién practicose la escultura na propia roca, con figures xeneralmente pintaes. Los escultores de toa triba yeren consideraos artesanos y, poro, consérvense los nomes de perpocos d'ellos[71]. Dende ladinastía Ming pa en delantre la producción d'estatuines de temática secular o relixosa en porzolana y otros materiales convirtióse nuna importante fonte d'ingresos pal país al traviés de la so esportación.
Vasu de bronce de finales de la dinastía Shang (sieglos XIII-X e.C.).
Guardián de tumba, figura colocada xeneralmente per dientro de les puertes d'esta pa protexer o guiar l'alma del difuntu (c. sieglu III e.C.).
Soldáu de caballería de tamañu natural del exércitu de guerreros de terracota.Dinastía Qin (c. sieglu III e.C.).
Haza'l final delperiodu Jōmon, periodu de la prehistoria xaponesa qu'abarca ente'l 12.000 y el 300 e.C., aparecen yá delles figures que podemos calificar como escultures. Tenemos vasos de cerámica con decoración en forma de llama, y tamién figuresdogū (representaciones d'humanoides y animales) en cerámica finamente trabayada que presenten los carauterísticos güeyos con forma de "gafes pa la nieve". Demientres elperiodu Kofun (sieglos III-VI) colocábense figureshaniwa, esquemátiques y con pocu detalle, d'homes y animales, feches en terracota, a la vera de les tumbes de persones importantes de la comunidá. La llegada del budismu al archipiélagu xaponés, nel sieglu VI, acompañose de la llegada d'un nuevu estilu escultóricu, refináu y sofisticáu, con formes y estilos chinos modificaos tres del so pasu pela península coreana. El templu deHōryū-ji (sieglu VII) y los sos elementos interiores sobrevivieron al pasu del tiempu abondo meyor que cualesquier otru templu budista contemporaneu suyu, lo que mos permite contemplar una "Trinidá Shaka" en bronce del añu623, una figura que representa al Buda "históricu" escoltáu por dos bodhisattvas y tamién losReis Guardianes de les Cuatro Direiciones, los cuatro dioses budistes que se representen mirando pa los cuatropuntos cardinales[72].
La imaxe de madera (sieglu IX) deShakyamuni, el Buda "históricu", entronizáu nún edificiu auxiliar del templuMurō-ji, ye un exemplu típicu de la escultura de los anicios delperiodu Heian. Represéntase a un Buda corporientu, vistíu con una túnica gruesa con pliegues decoraos n'estiluhompa-shiki (los pliegues recuerden a les foles del mar) y con una espresión facial austera. La escuela Kei d'escultores, especialmente Unkei, crearon y desarrollaron más tarde un nuevu estilu, más realista, de representación de la figura humana na escultura.
Práuticamente toles grandes escultures de Xapón de magar foron budistes, con dalgunos equivalentessintoístes, y la decayencia del budismu nel archipiélagu nel sieglu XV traxo apareyada la perda d'importancia de la escultura monumental, que quedó reducida a una función de decoración arquitectónica[73]. Por embargu, los trabayos escultóricos de pequeñu tamañu desarrolláronse hasta algamar un nivel perimportante de sofisticación téunica y refinamientu n'oxetos como losinrō (pequeñes caxes pa guardar oxetos) y losnetsuke (cierres delobi, cuerda de la que colgaba'l inrō dende'l cinturón del kimonu) y fundes en metal pa les espades. Nelsieglu XIX desarrollose una industria d'esportación de pequeñes figurines de bronce, marfil o porzolana de gran refinamientu y creciente complexidá téunica na so ellaboración.
Figurinadogū coles típiques "gafes pa la nieve" (1000-400 e.C.).
Figurinahaniwa (sieglu VI).
Kongo Rishiki (divinidá guardiana) na puerta principal del templu Hōryū-ji (711).
Representación d'ún de los monxos, nomaos Ganjin o Jianzhen, qu'espardieron el budismu pel Xapón.Periodu Nara,sieglu VIII.
Tríada Amitabha del templu de Jodo-ji, obra delperiodu Kamakura fecha pol escultor Kaikei (1095).
Tsuba (pieza de la funda d'una espada) en bronce, oru y plata representando a un "coneyu mirando pa la lluna de la seronda" (1670-1744).
Netsuke con forma de perru, obra d'Izumiya Tomotada de finales delsieglu XVIII.
Dios del vientu en fierru repuxáu, obra de Yamada Chōzaburō (1915).
La primer escultura conocida nel socontinente indiu débese a lacivilización del valle del Indo (3000-1700 e.C.), y atopose nos enclaves arqueolóxicos deMohenjo-daro yHarappa, nelPaquistán. Ente les figures que s'alcontraran rescampla la famosa estatuina de bronce que representa a una baillarina. Pese a ello, les figurines en bronce o piedra son escases, mentantu que son muncho más abondantes les figurines de cerámica y los sellos en piedra, munches veces con representaciones de animales o dioses ellaboraes con gran procuru. Tres de la desapaición d'esa cultura, pasen bien de sieglos con perpocos restos d'escultura, hasta la llegada de la era budista. La única esceición relevante son un garapiellu de figures de cobre dataes, magar que provisionalmente, nel1500 e.C. y atopaes enDaimabad[74].
La gran tradición india d'escultura monumental en piedra aparez relativamente tarde con respeutu a otres grandes cultures, nún momentu nel que la civilización india yá tenía desarrolláose por bastante tiempu. Habrá ser nel reináu d'Ashoka (c.268-232 e.C.) cuando se llevanten lospilares d'Ashoka, una serie de columnes (consérvense 19) repartíes per tol territoriu que controlaba, y qu'incluyía bona parte del socontinente, nes que se inscribíen los edictos d'esti rei. Les columnes teníen, nel so cumal, escultures d'animales, principalmente lleones; entá queden seis en pie anguaño[75]. Consérvense tamién grandes cantidaes d'escultures figuratives, la mayoría d'elles en relieve, n'estupes de la dómina budista temprana; rescamplen, pola so importancia y monumentalidá, les deSanchi. Piénsase qu'estes figures pudieran tener evolucionao a partir d'una tradición de figures asemeyaes en madera que compartieron el budismu y l'hinduísmu[76].
Les escultures (hinduistes,xainistes ybudistes) deMathura, de los sieglosI-III, amuesen un amiestu de rasgos de les tradiciones propies de laIndia y de les influyencies occidentales qu'aportaran al socontinente al traviés del arte grecobudista de Gandhara, y constitúin la base de la escultura relixosa india posterior[77]. El so estilu difundiose per bona parte de la India na dómina delimperiu gupta (c.320-550) y dempués nel que puede considerase como "periodu clásicu" de la escultura india, qu'abarca'l periodu que media ente les escultures d'Ellora y les d'Elephanta y quiciás un poco dempués, esto ye, ente los sieglosV-X. Les escultures posteriores de gran tamañu son de temática cuasi exclusivamente relixosa, y tán tallaes con un diseñu bastante conservador; los dioses represéntense a menudu en pose frontal, de pie... magar que los espíritus sirvientes como los apsaras y yakshi suelen esculpise en poses sensuales, curvilínees. La talla aveza a ser perdetallada, con relieves complexos per detrás de la figura principal, tallada n'alturrelieve. Los renomaos bronces de la dinastía Chola (c.850-1250) del Sur de la India, diseñaos munchos d'ellos pa ser pasiaos en procesión, incluin les figures deShiva yNataraja[78]. Anteriores a ellos nel tiempu son le talles en granitu de Mahabalipuram, dataes na dómina de la dinastía Pallava (275-897)[79].
La baillarina de Mohenjo-daro, III mileniu e.C. (réplica)
Cumal d'un pilar d'Ashoka (c. 250 e.C.), Vaishali.
La escultura d'esta rexón xeográfica caracterízase, en xeneral, por presentar abondante ornamentación, como puede vese nes grandes escultures, budistes ya hinduistes, de la escultura khmer (sieglosX-XIII) conservaes n'Angkor Wat, el xigantescu complexu budista deBorobudur, na islla deXava (sieglu IX) o los monumentos hinduistes deBali[80]. Estos dos caberes inclúin munchos relieves amás de les figures de bultu redondu. Asina, en Borobudur hai 2.672 paneles decoraos en relieve amás de 504 estatues de Buda y munches otres de guardianes, y bien de figures formando parte d'estupes.
EnTailandia yLaos la escultura llimitose, en bona medida, a la representación d'imáxenes de Buda, a menudo bañaes n'oru, de gran tamañu en templos y monasterios y piquiñines pa guardar nes cases. D'otra banda, la escultura tradicional enMyanmar desarrollose anantes del nomáu periodu Bagan (849-1297). Ehí, como nos otros países de la rexón, la mayoría de les escultures de madera del periodu Bagan y del Ava perdiéronse.
En dómines posteriores percíbese la influyencia china na escultura enVietnam, Laos yCamboya; consérvense abondos más exemplos d'escultures de madera en toa la rexón.
Escultura en relieve del templu de Borobudur (Indonesia), c.760–830.
Buda Vairocana (Templu de Borobudur, c. 760–830).
Avalokiteshvara, torsu en bronce (Chaiya, Tailandia) del sieglu VIII.
L'Islam ye anicónicu, esto ye, prohibe la representación de figures humanes ya animales, lo que fai que la so escultura seya mayoritariamente d'arabescos tallaos en relieve o calaos, con base en temes vexetales que delles veces tienden a la xeometrización abstracta. Sicasí, na escultura islámica más antigua conservada, la de lafachada de Mshatta (década del 740), entá aparecen animales, acompañaes d'una decoración tupida d'arabescos, n'alturrelieve. Alcuéntrense tamién figures humanes y animales, la mayoría en baxurrelieve y acompañaos de decoración n'arabescos, en munches pieces posteriores en materiales como cerámica, marfil o metal[81].
Les figures d'animales en bultu redondu admitíense tamién pa escultures destinaes al usu priváu siempre que l'oxetu tuviera una utilidá práutica clara. Asina, l'arte islámicu medieval incluyía munches figures con forma d'animal en metal utilizaes como aguamaniles, quemadores d'inciensu o como base de sofitu de fontes. Rescamplen ente ellos los famosos lleones de l'Alhambra deGranada y la que ye la mayor fitura animal conocida del arte islámicu medieval, elgrifu de Pisa. Nel mesmu sen, tamién había representaciones de figures animales tallaes en piedres semiprecioses usaes como mangos de puñal o copes, especialmente nel conocíu como arte Mugal (sureste d'Asia, sieglos XVI-XIX). En xeneral, el gráu d'aceptación d'esta relaxación de les estrictes normes islámiques varió nel tiempu y nel espaciu, siendo la España islámica, Persia ya India los llugares onde más s'espardieron estes representaciones animales, especialmente na corte y el so entornu[82].
La fachada de Mshatta, perteneciente a un palaciu averáu a Damasco (década del 740).
El grifu de Pisa, de 107 cm d'altor, probablemente del sieglu XI.
Fragmentu d'un panel de cerámica, con caligrafía en blancu sobro un fondu d'arabescos n'azul (Samarcanda, sieglu XV).
Daga de la dómina del imperiu Mugal, con mangu de xade, oru, rubinos y esmeraldes. Fueya n'aceru con incrustaciones n'oru.
Históricamente, la mayoría de la escultura africana, sacante dalgunes escultures monumentales delAntiguu Exiptu, creóse en madera y otros materiales perecederos, lo que fai que namái se conserven figures de los caberos sieglos, munches d'elles en cerámica, en diverses zones del continente. Les máscares son elementos importantes nel arte de munchos pueblos, y tamién les figures humanes, xeneralmente perestilizaes. Hay bayura d'estilos nel continente, a menudu variando dientro del mesmu contestu d'orixe dependiendo del usu del oxetu. Sicasí, hai grandes tendencies rexonales evidentes; asina, l'apaición de la escultura ye más habitual entre "grupos de agricultores sedentarios de les cuenques fluviales de los ríosNíxer yCongo", nel oeste d'África.[83]. Ye relativamente infrecuente que se represente nelles direutamente la imaxe d'un dios o diosa, pero la mayoría de les máscares yeren feches pa ser emplegaes en ceremonies relixoses. Anguaño, son feches pa los turistes; ye lo que dalgunos nomenarte d'aeropuertu[84]. Les máscares africanes influyeron enforma nelarte modernista européu, qu'alcontró inspiración na so falta de preocupación pola representación naturalista de la realidá.
El reinu nubiu deKush, nel actualSudán, tenía contactos estrenchos, y delles veces violentos, con Exiptu, y produció escultures monumentales con estilos derivaos de los del so vecín septentrional. Nel oeste d'África les escultures más antigües conocíes pertenecen a lacultura Nok, que s'espardió ente'l 500 e.C. y el500 per tierres de l'actualNixeria; son figures d'arcilla que representen figures humanes con cuerpos allargaos y formes angulares. Les cultures de la zona posteriores a ella desarrollaron el modeláu en bronce pa facer relieves colos que decorar palacios, como los famososbronces de Benín, y tamién escultures de cabeces de reis, d'estilu naturalista, como les que se conservan alredor de la ciudá yoruba d'Ife, feches en terracota y metal ente los sieglos XII-XIV. Los pesos d'Akan, fechos n'oru, son un tipu de pequeñes escultures de metal producíes ente1400 y1900; dalgunos aparentemente representen refranes, un elementu narrativu poco habitual nel arte africanu. Consérvense tamién dalgunes vistimientes reales qu'incluyíen espectaculares elementos esculpíos n'oru[85].
Munches figures producíes nel África occidental utilícense'n rituales relixosos, y a menudu tán cubiertos de vistíos que se-yos ofrenden. Los pueblos de fala mandé ellaboren pieces de madera con cuerpos planos y brazos y piernes en forma de cilindru. Nel África central, por embargu, les principales carauterístiques distintives inclúin caras con forma de corazón que se curven haza l'interior feches a partir de círculos y puntos.
Les poblaciones de la rexón de losGrandes Llagos nun tienen sonadía pola so escultura. Nostante, hai que mencionar les escultures feches sobro troncos finos, una especie de tótems tallaos con formes humanes y decoraos con formes xeométriques y remataes con figures d'animales, persones ya otros oxetos. Estes pértigues asítiense a la vera de les tumbes, y asóciense cola muerte y el mundu de los antepasaos. D'otra banda, nel xacimientu nomáu Gran Zimbabwe, qu'abarca los restos de la que fora la capital del reinu de Zimbabwe na Edá del Fierro final, mos dexó edificios imponentes y de mayor valir que les sos estatues, pero los sos ochopáxaros de Zimbabwe, fechos n'esteatita y montaos enriba de monolitos, parecen haber tenío una significación especial. Los escultores zimbabwanos de l'actualidá, heriedes de los autores d'aquellos, tienen algamao un reconocimiento internacional importante coles sos escultures n'esteatita. No que cinca a l'África del Sur, les figures más antigües conservaes, n'arcilla, son de los años 400-600, y son cabeces cilíndriques nes que s'amiesten rasgos humanos y animales.
Escultura en terracota de la cultura Nok (500 e.C.-500)
Cabeza de terracota de la ciudá d'Ife (sieglos XII-XIV)
Cabeza de bronce de la cultura yoruba. Ife, Nixeria, sieglu XII)
La escultura n'América Llatina desarrollose en dos áreas separtaes y diferenciaes: Mesoamérica nel norte, y Perú nel sur. En dambes áreas la escultura foi, al principiu, en piedra, entamando a usase posteriormente, cuando les civilizaciones de la zona foron siendo teunolóxicamente más eficientes, en terracota y metal[86]. La rexón mesoamericana produció más escultura monumental, con obres que van de los xigantesques figures feches con bloques de piedra de les culturesolmeca ytolteca a los esquisitos baxurrelieves que caractericen a les culturesmaya yazteca. Na rexón andina, por el contrario, les escultures yeren piquiñines, pero tamién de gran calidá artística.
Figura de ñácaru. Cultura olmeca, 1200-900 e.C.
Máxcara de xade. Cultura olmeca, 1000–600 e.C.
Cabeza colosal númberu 2. Cultura olmeca, 1200–900 e.C.
Estela de La Mojarra. Cultura epi-olmeca, sieglu II
Figura del xacimientu de la islla de Jaina. Cultura maya, 650–800
Cara. Cultura de Veracruz, 600–900
Atlante del xacimientu de Tollan-Xicocotitlan
Serpiente con dos cabeces. Mosaicu sobre madera. Cultura azteca (probablemente mixteca), c. 1400–1521
N'América del Norte, pela so banda, usóse la madera pa esculpir tótems, máscares, cacía, canoes y bayura d'oxetos pa usos diferentes, con diferencies importantes nel so diseñu y decoración ente les diferentes cultures y rexones. L'estilu más desarrolláu ye'l de la rexón pacífica noroccidental, na que un grupu d'estilos formales ellaboraos y perestilizaos sentaron les bases d'una tradición escultórica que continúa anguaño. Amás de los famosos tótems, les fachaes de les cases incluíen talles de conteníu relixosu y mortuoriu. Ente los inuit, nel estremu más occidental del continente, la tradición de talla d'oxetos en marfil y esteatita entá continúa anguaño[87].
Realismu y modernismu tempranu (sieglu XIX y primer terciu del XX)
La escultura clásica delsieglu XIX caracterizábase por un compromisu col naturalismu (Antoine-Louis Barye) o por una grandiosidá maxestuosa (Lord Leighton). Esta tradición clásica dixebróse en diferentes caminos cola llegada delsieglu XX, pelo l'estudiu de los modelos vivos y la tradición postrenacentista siguíen siendo parte fundamental de toes elles.
Auguste Rodin foi'l más famosu de los escultores europeos del entamu del sieglu XX[88]. Ye avezao referise a él, y tamién a los sos discípulos, qu'incluyíen aCamille Claudel yHugo Rheinhold, como escultoresimpresionistes, que buscaben modelar nes sos obres un momentu fugaz de la vida corriente.
El clasicismu modernu amosó menos interés pol naturalismu, y muncho más pola estilización formal. Los escultores enfotáronse más nos ritmos de los volúmenes y los espacios y a les cualidaes de les superficies, dexando de llau l'interés porque la escultura tuviera un conteníu narrativu o por tallar de forma fiel los detalles anatómicos o de vestuariu. Púnxose'l focu más en reflexar aspectos psicolóxicos que nel realismu físicu, y atropáronse pa les escultures influyencies d'estilos artísticos de tol mundu.
La enseñanza de los cánones clásicos desapaeció de la educación artística n'Europa occidental hacia 1970, y estes corrientes del clasicismu modernu foron marxinalizaes dientro ha historia del modernismu. Sicasí, el clasicismu siguió siendo la base de la educación artística nes academies soviétiques hasta 1990, poniendo los cimientos pa l'apaición d'un arte figurativu espresivu nel este d'Europa y en delles partes d'Oriente Mediu. Pal añu 2000, pese a que la tradición europea clásica entá atrae al públicu, sigue pendiente una revisión de los programes educativos que ponga en valor el so desarrollu contemporaneu.
Al entamu delsieglu XXPablo Picasso revolucionó l'arte de la escultura al entamar a crear les sos "construcciones", l'equivalente escultural delcollage pictóricu, nes qu'amestaba diversos oxetos y materiales ensin rellación ente ellos nuna pieza escultórica única. La llegada del surrealismu fizo qu'entamaren a llamase "escultures" a coses que primero nun teníen consideración tala. Exemplu d'ello son les nomaes "escultures involuntaries", feches con diverses téuniques. Asina, elcoulage consistía en facer escultures vertiendo dalgún material fundíu (cera, metal o inclusive chocolate) n'agua frío, dexando que ficiera figures caprichoses. Nos años siguientes Picasso fizo bien de trabayos en cerámica, provocando, cola so reinterpretación del arte cerámicu de diverses partes del mundu, un renacimientu de l'alfarería, con figures destacaes comoGeorge E. Ohr,Peter Voulkos,Kenneth Price yRobert Arneson.Marcel Duchamp creó l'estilu nomáuarte atopáu (del francésobjet trouvé), nel que se trabaya sobre productos manufacturaos con intención artística, fabricando pieces comoFonte (1917).
De forma asemeyada, el trabayu deConstantin Brâncuși al entamu del sieglu abrió'l camín pal desarrollu posterior de la escultura abstracta. Rebelándose escontra'l naturalismu de Rodin y los sos contemporáneos, Brâncuși buscó espresar les esencies de los oxetos representaos, como puede vese nes elegantes y refinaes formes de la so serie d'esculturesPáxaros nel espaciu (1924)[90].
L'espoxigue de la demanda d'arte públicu en forma d'escultures n'alcordanza de los desastres de les dos guerres mundiales y de los que morrieron nelles fizo que la escultura modernista paeciera desaparecer demientres unos años, pero a partir de la década del 1950 les comisiones encargaes de la construcción d'escultures públiques entamaron a aceptar el modernismu, qu'entamó a facese visible nos espacios urbanos. Asina, Picasso recibió l'encargu de facer una maqueta pa construyir una escultura pública de 15 m d'altor, la nomadaChicago Picasso (1967), que preside la plaza Daley d'esa ciudá estauxunidense. Nel so diseñu, ambiguu y controvertíu, ye difícil saber cuála ye la figura representada: una muyer, un caballu, un páxaru... o quiciás una figura totalmente abstracta.
Nos caberos años de la década del 1950, y na del 1960, los escultores abstractos entamaron a esperimentar con bayura de nuevos materiales pa crear el so trabayu, nel qu'adoptaron tamién enfoques novedosos de la creación escultórica. La imaxinería surrealista, l'abstracción antropomórfica, l'usu de nuevos materiales y la combinación de superficies y oxetos variaos nuna única pieza convirtiéronse no avezao na mayoría de la nueva escultura modernista. Tamién surdieron proyeutos de collaboración ente diseñadores, artistes y arquiteutos qu'integraron la escultura d'esteriores nel entornu arquiteutónicu. La obra d'autores comoIsamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely,Richard Lippold,George Rickey,Louise Bourgeois yLouise Nevelson ye bona prueba d'ello.
La década del 1960 tuvo dominada pol espresionismu abstractu, l'abstracción xeométrica y el minimalismu, que reduz la escultura a les sos carauterístiques más esenciales y fundamentales. Rescamplen, ente les obres d'esti periodu, losCubi de David Smith y los trabayos n'aceru, trabayáu mediante soldadura, d'Anthony Caro y otros munchos escultores, les escultures feches a partir de pieces de coches de desguace deJohn Chamberlain y les pieces de gran tamañu ellaboraes con diversos materiales de desechu, ensamblaos munches veces cola axuda d'una grúa, deMark di Suvero. Ente los autores minimalistes podemos citar aTony Smith, Donald Judd,Robert Morris,Anne Truitt,Giacomo Benevelli,Arnaldo Pomodoro,Richard Serra,Dan Flavin,Carl Andre yJohn Safer, qu'añadió movimientu y monumentalidá a la pureza de llinies que caracteriza a esi movimientu artísticu.
Demientres les décades del 1960 y 1970 la tradición d'escultura figurativa, fecha por artistes modernistes con formes estilizaes, ta representada por autores comoLeonard Baskin,Ernest Trova,George Segal,Marisol Escobar oPaul Thek, con figures singulares comoRobert Graham, autor de bien d'escultures de gran tamañu en bronce cola figura humana como base, oFernando Botero, que treslladó les carauterístiques figures de persones con sobrepesu de la so pintura al mundu de la escultura monumental.
Día y nueche, deJacob Epstein, escultures esculpíes na fachada de les oficines centrales delmetro de Londres.
Los pas aflixíos, deKäthe Kollwitz (1932), memorial de la Primer Guerra Mundial fechu n'alcordanza del so fíu Peter. Cementeriu de soldaos alemanes de Vladslo (Bélxica).
Fonte, deMarcel Duchamp (1917). Réplica en porzolana fecha en 1964 (con autorización del artista) porArturo Schwarz a partir d'una fotografía d'Alfred Stieglitz. Tate Modern, Londres.
Simultáneamente con ellos, y tamién nes décades de 1960 y 1970, artistes d'obra tan diversa comoEduardo Paolozzi,Chryssa,Claes Oldenburg,George Segal,Edward Kienholz,Nam June Paik,Wolf Vostell,Duane Hanson oJohn DeAndrea esploraron l'abstracción, la imaxinería y la figuración de formas distintes a tolo anterior al traviés del videoarte, l'arte ambiental, la escultura con lluz y el nomáuinstallation art, ellaboráu con figures tridimensionales que buscan tresformar l'espaciu.
L'arte conceptual, pa finar, ye arte nel que se da más importancia a los conceptos o idees de la obra que a les tradicionales preocupaciones estétiques y materiales. Ente les obres más destacaes d'esta tendencia podemos citarOne and three chairs (Joseph Kosuth,1965) oAn oak tree, deMichael Craig-Martin, amás de les obres deJoseph Beuys yJames Turrell.
Les escultures son sensibles a les condiciones ambientales como latemperatura, lahumedá y la esposición a la luz y laradiación ultraviola. Lalluvia ácida ye dañina tamién pa les escultures ellaboraes con determinaos materiales, asina como pa los monumentos históricos. El daño produzse cuando l'ácidu sulfúricu de la lluvia ácida reacciona químicamente col calciu que forma parte de la piedracaliar, l'arenisca, elmármole o'lgranitu y formayesu, qu'entama a escascarillar.
De siempres hebo munches escultures dispuestes n'espacios públicos. El so robu nunca foi un problema, pues les obres yeren inmediatamente reconocibles. Por embargu, al entamu delsieglu XXI el valor de los metales medró tanto qu'entamó a ser un problema'l robu d'escultures de bronce de gran tamañu pa fundir el metal y vendelu al pesu.
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