Hasta los 26 años vivió en Creta, onde foi un apreciáu maestru d'iconos nel estiluposbizantino vixente na isla. Dempués moró diez años n'Italia, onde se tresformó nun pintor renacentista, primero enVenecia, asumiendo dafechu l'estilu deTiziano yTintoretto, y dempués enRoma, estudiando'lmanierismu deMichelangelo. En1577 establecer enToledo (España), onde vivió y trabayó el restu de la so vida.
La so formación pictórica foi complexa, llograda en tres focos culturales bien distintos: la so primer formación bizantina foi la causante d'importantes aspeutos del so estilu que floriaron nel so maduror; la segunda llograr en Venecia de los pintores delalta renacencia, especialmente deTiziano, aprendiendo lapintura al oleu y la so gama de colores —él siempres se consideró parte de laescuela veneciana—; a lo último, la so estancia en Roma dexó-y conocer la obra deMichelangelo y el manierismu, que se convirtió nel so estilu vital, interpretáu d'una forma autónoma.[6]
La so obra componer de grandes llenzos paretablos d'ilesies, numberosos cuadros de devoción pa instituciones relixoses, nos que de cutiu participó'l so taller, y un grupu desemeyes consideraos del máximu nivel. Nes sos primeres obres maestres españoles aprecia la influencia de los sos maestros italianos. Sicasí, llueu evolucionó escontra un estilu personal carauterizáu poles sos figures manieristes extraordinariamente allargaes con llume propio, delgaes, fantasmales, bien espresives, n'ambientes indefiníos y una gama de colores buscando los contrastes. Esti estilu identificar col espíritu de laContrarreforma y foise estremando nos sos últimos años.
Anguaño ta consideráu unu de los artistes más grandes de lacivilización occidental. Esta alta considerancia ye recién y foise formando nos últimos cien años, camudando l'apreciación sobre la so pintura formada nos dos sieglos y mediu que siguieron a la so muerte, en que llegó a considerase un pintor excéntrico y marxinal na historia del arte.[7]
San Lucas pintando a la Virxe y al Neñu (antes de 1567). Temple y oru sobre tabla. Periodu cretense del Greco.
Doménikos Theotokópoulos nació en1541 enCandía (actualHeraclión) na islla deCreta,[lower-alpha 2] qu'entós yera posesión de laRepública de Venecia. El so padre, Geórgios Theotokópoulos, yera comerciante y recaldador d'impuestos y el so hermanu mayor, Manoússos Theotokópoulos, tamién yera comerciante.[8][9]
Doménikos estudió pintura na so islla natal, convirtiéndose en pintor d'iconos nel estiluposbizantino vixente en Creta naquellos tiempos. A los ventidós años, yera descritu nun documentu como "maestru Domenigo", lo que significa que yá desempeñaba oficialmente l'oficiu de pintor.[10] En xunu de 1566, robló como testigu nun contratu col nomeMaestru Menégos Theotokópoulos, pintor (μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος).Menegos yera la forma dialeutal veneciana deDoménicos.[lower-alpha 3]
L'estilu posbizantino yera una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, d'iconos dende laEdá Media. Yeren cuadros de devoción que siguíen regles fixes. Los sos personaxes copiar de modelos artificiales bien establecíos, que nun yeren n'absolutu naturales nin enfusaben n'analises psicolóxicos, col oru como fondu de los cuadros. Estos iconos nun taben influyíos pol nuevu naturalismu del Renacimientu.[11]
A los 26 años entá moraba en Candía, y les sos obres teníen de ser bien envaloraes. N'avientu de1566, el Greco pidió permisu a les autoridaes venecianes pa vender una tabla de la Pasión de Cristu executada sobre fondu d'oru» nuna puya. Esti iconu bizantín del nuevu Doménikos foi vendíu pol preciu de 70 ducaos d'oru, igual valor qu'una obra de Tiziano o Tintoretto de la mesma dómina.[12]
De los trabayos d'esta dómina ye laMuerte de la Virxe (Dormitio Virginis), caltenida na Ilesia de la Dormición, enSiros.
El sanamientu del ciegu (1567),Dresde. Pintura del periodu venecianu realizada cola téunica deltemple (métodu emplegáu en Creta). El Greco asimiló rápido los conceutos de la pintura veneciana.Adoración de los Reis Magos, 1568.
Tuvo De treslladase a Venecia alredor de 1567. Como ciudadanu venecianu yera natural que'l mozu artista siguiera la so formación nesa ciudá. Venecia, naquel tiempu, yera'l mayor centru artísticu d'Italia. Ellí trabayaba intensamente'l xeniu supremu de Tiziano forfugando los sos últimos años de vida metanes una reconocencia universal.[17] Tamién Tintoretto,Paolo Veronese yJacopo Bassano trabayaben na ciudá y paez que'l Greco estudió la obra de toos ellos.[18]
La brillosa y colorista pintura veneciana tuvo de producir un fuerte impautu nel nuevu pintor, formáu hasta entós na téunica artesano y rutinario de Creta.[19] El Greco nun fixo como otros artistes cretenses que se treslladaren a Venecia, losmadoneros, pintando al estilu bizantín con elementos italianos. Dende'l principiu asumió y pintó col nuevu llinguaxe pictóricu aprendíu en Venecia, convirtiéndose nun pintor venecianu. Posiblemente pudo aprender nel taller de Tiziano los secretos de la pintura veneciana, tan distintes de la bizantina: los fondos arquiteutónicos que dan fondura a les composiciones, el dibuxu, el color naturalista y la forma d'allumar procedente de focos determinaos.[20]
Ente les obres más conocíes del so periodu venecianu alcuéntrase laSanamientu del nacíu ciegu (Gemäldegalerie,Dresde), na que se percibe la influencia de Tiziano nel tratamientu del color y la de Tintoretto na composición de figures y l'usu del espaciu.
Giulio Clovio introdució al Greco nel círculu del cardenalAlejandro Farnesio enRoma. (Detalle de la so semeya pintada pol Greco sobre 1571).
Depués, el pintor emponer aRoma. Nel so camín tuvo de detenese enParma a conocer la obra deCorreggio, pos los sos comentarios emponderadores escontra esti pintor (llamar «figura única de la pintura») demuestren una conocencia direuta del so arte.[21]
La so llegada a Roma ta documentada nuna carta de presentación delminiaturistaGiulio Clovio alcardenalAlejandro Farnesio, fechada'l16 de payares de1570, onde-y solicitaba qu'acoyera al pintor nel so palaciu por poco tiempu hasta qu'atopara otru acomodu. Asina empezaba esta carta: «Llegó a Roma un mozu candiota, discípulu de Tiziano, que al mio xuiciu figura ente los escelentes de la pintura».[22] Los historiadores paecen aceptar que'l términu «discípulu de Tiziano» nun significa que tuvo nel so taller sinón que yera almirador de la so pintura.
Al traviés del bibliotecariu del cardenal, l'eruditu Fulvio Orsini, entró en contautu cola élite intelectual de la ciudá. Orsini llegó a tener siete pintures del artista (Vista delMonte Sinaí y una semeya de Clovio tán ente elles).[23]
El Greco foi espulsáu del Palaciu Farnesio pol mayordomu del cardenal. La única información conocida d'esti incidente ye una carta del Greco unviada a Alejandro Farnesio el6 de xunetu de1572, denunciando la falsedá de les acusaciones realizaes contra él. Nesa carta dicía: «de nenguna manera merecía ensin culpa mio ser depués espulsáu y refundiáu d'esta suerte».[24] El18 de setiembre d'esi mesmu añu, pagó les sos cuotes a l'Academia de San Lucas como pintor deminiatures.[25] A la fin d'esi añu, el Greco abrió'l so propiu taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste. Esti postreru trabayó con él hasta los últimos años de la so vida.[26]
Cuando'l Greco vivió en Roma,Michelangelo yRafael morrieren, pero la so enorme influencia siguía vixente. L'heriedu d'estos grandes maestros apoderaba l'escenariu artísticu de Roma.[27][28] Los pintores romanos de la década de 1550 establecieren un estilu llamáu manierismu plenu omaniera basáu nes obres de Rafael y Miguel Ángel, onde les figures fuéronse esaxerando y complicando hasta convertise n'artificiales, buscando un virtuosismu preciosista. Per otru llau, les reformes de la doctrina y de les práutiques católiques empecipiaes nelConceyu de Trento empezaben a condicionar l'arte relixoso.[29]
Nestes obres estilísticamente distintes, apréciase cómo asumió'l llinguaxe de la Renacencia veneciana. La primera, del Trípticu deMódena (Galería Estense), ye una obra insopinada del entamu de la so estancia veneciana. La segunda (Thyssen-Bornemisza), (1573-1576), repite iconografía y composición, recuerda alVeronés nes figures y aTiziano nel nítido pavimentu, na composición equilibrada y na serenidá de la escena. El manexu del color ye yá d'un maestru.[30]
Julio Mancini escribió años dempués, escontra 1621, enLes sos Considerancies, ente otres munches biografíes, la del Greco, siendo la primera que s'escribió sobre él. Escribió Mancini que «el pintor yera llamáu comúnmenteIl Greco (El Griegu), que trabayara con Tiziano en Venecia y que cuando llegó a Roma les sos obres yeren bien almiraes y dalguna confundíase coles pintaes pol maestru venecianu. Cuntó tamién que se taba pensando cubrir delles figures desnudes delXuiciu Final de Miguel Ángel naCapiya Sixtina que'lpapaPío V consideraba indecentes, y prorrumpió (el Greco) en dicir que si s'echara per tierra tola obra, él podría faela con honestidá y decencia y non inferior a ésta en bona execución pictórica... Indignaos tolos pintores y los amantes de la pintura, foi-y necesariu colar a España...». L'estudiosu De Salas refiriéndose a esti comentariu del Greco resalta la enorme manifestación d'arguyu que supunxo considerase al mesmu nivel que Miguel Ángel, que nesa dómina yera l'artista más encoteráu del arte.[31] Pa entender esta manifestación hai que señalar qu'esistíen n'Italia dos escueles con criterios bien distintos: la de los siguidores de Miguel Ángel defendía la primacía del dibuxu nel cuadru; y la veneciana de Tiziano señalaba la superioridá del color. Esta postrera yera defendida pol Greco.[32]
Esta opinión contraria sobre Miguel Ángel ye engañosa, pos la estética del Greco taba fondamente influyida pol pensamientu artísticu miguelangelesco, apoderáu por un aspeutu capital: la primacía de la imaxinación sobre la imitación na creación artística. Nos escritos del Greco, vese que compartía dafechu la creencia nun arte artificial y los criterios manieristes de la guapura.[33]
Anguaño, el so llamatu italianuIl Greco tresformóse y ye conocíu universalmente comoel Greco, camudándose l'artículu italianuIl pol españolel, combinando una pallabra española con una italiana. Sicasí, los sos cuadros siempres los robló en griegu, de normal col so nome completuDomenikos Theotokopoulos.[34]
El periodu italianu considérase como un tiempu d'estudiu y preparación, pos la so xenialidá nun surdió hasta les sos primeres obres deToledo en1577. N'Italia, nun recibió nengún encargu d'importancia, yá que yera estranxeru, y Roma taba apoderada por pintores comoFederico Zuccaro,Scipione Pulzone yGirolamo Siciolante, de menor calidá artística pero más conocíos y meyor asitiaos. En Venecia foi muncho más difícil, porque los trés grandes de la pintura veneciana, Tiziano, Tintoretto y Veronés, taben nel so apoxéu.[35]
Ente les principales obres del so periodu romanu atópense: laPurificación del Templu; delles semeyes —como'lSemeya de Giulio Clovio (1570-1575, Nápoles) o del gobernador deMaltaVincentio Anastagi (h. 1575, Nueva York,Coleición Frick)—; tamién executó una serie d'obres fondamente marcaes pol so aprendizaxe venecianu,[36] comoEl soplón (h. 1570, Nápoles,Muséu de Capodimonte) y laAnunciación (h. 1575, Madrid,Muséu Thyssen-Bornemisza).
Nun se sabe cuánto tiempu más permaneció en Roma. Dellos estudiosos defenden una segunda estancia en Venecia (h. 1575-1576), antes de colar a España.[37]
Nesa dómina'lmonesteriu d'El Escorial, cerca de Madrid, taba concluyéndose, yFelipe II convidara al mundu artísticu d'Italia a que fora a decoralo. Al traviés de Clovio y Orsini, el Greco conoció aBenito Arias Montano, humanista español y delegáu de Felipe II, al clériguPedro Chacón y a Luis de Castiella, fíu natural deDiego de Castiella, deán de lacatedral de Toledo.[39] L'amistá del Greco con Castiella aseguraría-y los sos primeros encargos importantes enToledo.
En1576 l'artista abandonó la ciudá romana y tuvo primeru enMadrid, y depués llegó a Toledo na primavera o quiciabes en xunetu de1577. Foi nesta ciudá onde vivió produciendo les sos obres de maduror.[40][41] Toledo, amás de ser la capital relixosa d'España, por aquella dómina yera tamién una de les ciudaes más grandes d'Europa. En 1571 la población de la ciudá yera d'unos 62000 habitantes.[39]
NaAsunción, basada na composición delaAsunción deTiziano (ilesia de Santa María dei Frari, Venecia), apaez l'estilu personal del pintor, pero'l planteamientu ye dafechu italianu. Tamién hai referencies al estilu escultural de Miguel Ángel enLa Trinidá, de tintes renacentistes italianos y un marcáu estilu manierista. Les figures son allargaes y dinámiques, dispuestes en zigzag. Sospriende'l tratamientu anatómicu y humanu a figures de calter divín, comoCristu o losánxeles. Los colores son acedos, incandescentes y mórbidos y, xunto con un xuegu de lluces en contraste, doten a la obra d'un aire místico y dinámico. El xiru escontra un estilu personal, estremándose de los sos maestros, empieza a surdir nel so trabayu, utilizando colores menos convencionales, agrupamientos más heterodoxos de personaxes y proporciones anatómiques úniques.
Estes obres estableceríen la reputación del pintor en Toledo y diéron-y gran prestíu.[25] Tuvo dende'l principiu l'enfotu de Diego de Castiella, según clérigos ya intelectuales de Toledo que reconocieron la so valía. Pero sicasí, les sos rellaciones comerciales colos sos veceros fueron dende l'entamu complicaes pola mor del pleitu sobre'l valor deL'espoliu, pos el cabildru de la catedral valorar en muncho menos de lo que pretendía los pintor.[43]
El Greco nun entamaba establecese en Toledo, pos el so oxetivu yera llograr el favor de Felipe II y faer carrera na corte.[44] Ello ye que consiguió dos importantes encargos del monarca:Adoración del nome de Xesús (tamién conocíu como laAlegoría de la Lliga Santa oSuañu de Felipe II) yEl martiriu de San Mauricio y la lexón tebana (1578-1582), dambos entá güei nel monesteriu del Escorial. NaAlegoría amosó la so capacidá pa combinar complexes iconografíes polítiques con motivos ortodoxos medievales. Nenguna d'estos dos obres gustó al rei, polo que nun-y fixo más encargos.[45] Según escribió fraiJosé de Sigüenza, testigu de los fechos, «el cuadru de San Mauricio y los sos soldaos... nun lu contentó a la so maxestá».[46]
L'entierru del conde de Orgaz (1586-1588, Santu Tomé, Toledo), la so obra más conocida. Describe una lleenda local según la cual el conde foi soterráu porsan Esteban ysan Agustín. Na parte inferior, realista, recreó un entierru cola pómpara delsiegluxvi; na cimera, idealizada, representó la Gloria y la llegada de l'alma del conde.
Faltándo-y el favor real, el Greco decidió permanecer en Toledo, onde fuera recibíu en 1577 como un gran pintor.[47]
En1578 nació'l so únicu fíu,Jorge Manuel. La madre yera Jerónima de las Cuevas, cola que nun se llegó a casar y que se cree foi retratada nel cuadruLa dama de armiño.[48]
En1585 ta documentada la presencia del so ayudante nel periodu romanu, elpintoritalianu Francisco Preboste, y estableciera un taller capaz de producir retablos completos, esto ye, pintures, escultura policromada y marcos arquiteutónicos de madera dorao.[25][51]
El12 de marzu de1586 llogró l'encargu deL'entierru del conde de Orgaz, güei la so obra más conocida.[52] El cuadru, realizáu pa lailesia de Santu Tomé en Toledo, alcuéntrase inda nel so llugar. Amuesa'l sepelio d'un noble toledanu en1323, que según una lleenda local foi soterráu polos santosEsteban yAgustín. El pintor representó na comitiva de forma anacrónica a personaxes locales del so tiempu, incluyendo tamién al so fíu. Na parte cimera, l'alma del muertu xube al cielu, densamente pobláu d'ánxeles y de santos.L'entierru del conde de Orgaz amuesa yá la so carauterística elongación llonxitudinal de les figures, según elhorror vacui (mieu al vaciu), aspeutos que se fadríen cada vez más acusaos a midida que el Greco avieyaba. Estes traces proveníen delmanierismu, y persistieron nel trabayu del Greco anque fueren abandonaos pola pintura internacional dellos años antes.
Tamién el pagu d'esti cuadru motivó otru pleitu: el preciu en que foi tasáu, 1200 ducaos, paeció escesivu al párrocu de Santu Tomé, que solicitó una segunda tasación estableciéndose en 1600 ducaos. El párrocu solicitó entós que nun se tuviera en cuenta esta segunda tasación, aceptando'l Greco cobrar namái 1200 ducaos. Los pleitos sobre'l preciu de les sos obres importantes fueron una carauterística constante na vida profesional del Greco y dieron llugar a numberoses teoríes pa esplicalo.[53]
El periodu de la so vida ente 1588 y 1595 ta pocu documentáu.[54] A partir de 1580 pintó temes relixoses, ente los que destaquen los sos llenzos sobre santos:San Xuan Evanxelista y San Francisco (h. 1590-1595, Madrid, coleición particular),Les llárimes de san Pedro,La Sagrada familia (1595, Toledo, Hospital Tavera),San Andrés y San Francisco (1595, Madrid, Muséu del Prado) ySan Jerónimo (principios delsiegluxvii, Madrid, coleición particular). Tamién realizó semeyes comoEl caballeru de la mano nel pechu (1585, Madrid, Muséu del Prado).
La crucifixón, del colexu de María d'Aragón (1597-1600). Esta iconografía habitual foi concebida coles sos figures allargaes nuna atmósfera nocherniego y claustrofóbico. Meier-Graefe destacó la elipse compositiva que formen les cabeces y Gudiol l'intensu modeláu de Cristu enuna especie de soledá esencial.[55]
Dende1596 producióse un gran aumentu d'encargos que se caltuvo hasta la so muerte. Les razones son delles: la reputación alcanzada pol artista nos años anteriores, el prestíu y amistá con un grupu demecenes locales que-y apurrieron con regularidad encargo importantes y tamién, dende 1600, la participación nel taller del so fíu Jorge Manuel, que consiguió encargos nos pueblos cercanos a Toledo.[56] La última década delsiegluxvi foi un periodu crucial nel so arte pos nél desenvolvióse'l so estilu tardíu.[57]
Anque-y fallaren los mecenes que primeramente buscó, el rei Felipe II y la catedral, que-y apurrieren un cargu seguru y codalosu, a la fin atopó los sos mecenes nun grupu d'homes d'ilesia que'l so oxetivu yera arrobinar la doctrina de la Contrarreforma, pos la carrera del Greco coincidió col momentu de la reafirmación católica contra'lprotestantismu favorecida pol Conceyu de Trento, siendo'l centru oficial del catolicismu español l'Archidiócesis de Toledo. Asina, el Greco ilustró les idees de la Contrarreforma, como se comprueba nel so repertoriu de temes: representaciones de santos, tal como defendía la Ilesia como intercesores de los homes ante Cristu; penitentes que remarcaben el valor de la confesión que refugaben los protestantes; la glorificación de laVirxe María, igualmente puesta n'entredichu polos protestantes; pol mesmu motivu resaltábense los cuadros sobre laSagrada Familia. El Greco foi un artista que sirvió a los ideales de la Contrarreforma por aciu el diseñu de retablos qu'esponíen y resaltaben les principales devociones católiques.[58]
La fama del pintor atraxo a munchos veceros que solicitaben retruques de les sos obres más conocíes. Estes copies realizaes en grandes cantidaes pol so taller, güei inda crean tracamundiu nel so catálogu d'obres auténtiques.[58]
En 1596 robló'l primer encargu importante d'esti periodu, el retablu pa la ilesia d'un seminariu agustino de Madrid, el Colexu de doña María d'Aragón, pagáu con fondos qu'esta señora especificó nel so testamentu.[56] En 1597 comprometer con otru importante trabayu, tres retablos pa una capiya privada de Toledo dedicada asan Xosé. A estos retablos pertenecen los cuadrosSan Xosé col Neñu Xesús,San Martín y el méndigu yla Virxe col Neñu y les santes Inés y Martina.[56] Les sos figures son cada vez más allargaes y retorcigañaes, los sos cuadros más estrechos y altos, la so interpretación personalísima del manierismu algama'l so culminación.[57]
Al traviés del so fíu, en 1603 consiguió un nuevu contratu pa realizar elretablu del Hospital de la Caridá d'Illescas. Por razones desconocíes aceptó que la tasación final fuera realizada por tasadores nomaos pol Hospital. Estos afitaron un preciu bien amenorgáu de 2410 ducaos, lo que provocó un llargu pleitu que llegó hasta la Cancillería Real deValladolid y alNunciu papal de Madrid. El pleitu terminó en1607 y, anque se fixeron tasaciones entemedies redolada de los 4000 ducaos, a la fin pagóse una cantidá similar a la establecida primeramente. El varapalo de Illescas afectó gravemente a la economía del Greco, que tuvo que recurrir a un préstamu de 2000 ducaos del so amigu Gregorio de Angulo.[56]
A finales de 1607, el Greco ufiertar a terminar la capiya d'Isabel de Oballe, qu'había quedáu inconclusa pol fallecimientu del pintor Alessandro Semini. L'artista, yá con 66 años, comprometer ensin gastos complementarios a correxir les proporciones del retablu y a sustituyir una Visitación.[56] LaInmaculada Concepción pa esta capiya ye una de les sos grandes obres tardíes, los allargamientos y los retorcimientos nunca antes fueren tan esaxeraos o tan violentos, la forma allargada del cuadru concuerda coles figures que s'alcen escontra'l cielu, lloñe de les formes naturales.[57]
Los sos últimos retablos importantes incluyeron un retablu mayor y dos llaterales pa la capiya delHospital Tavera, siendo contratáu'l 16 de payares de1608 con un plazu d'execución de cinco años.[59]El quintu sellu del Apocalipsis, llenzu pa unu de los retablos llaterales, amuesa'l xeniu del Greco nos sos últimos años.[57]
N'agostu de1612, el Greco y el so fíu alcordaron coles monxes de santu Domingu l'Antiguu cuntar con una capiya pal enterramientu familiar. Pa ella, l'artista realizóL'Adoración de los pastores.[59] Ye una obra maestra en tolos sos detalles: los dos pregueros de la derecha son bien allargaos, les figures manifiesten el plasmu y l'adoración de forma conmovedora. La lluz destaca dando a cada personaxe importancia na composición. Los colores nocherniegos son brillosos y con fuertes contrastes ente'l colloráu anaranxáu, el mariellu, el verde, azul y rosa.[57]
El 7 d'abril de1614 finó con 73 años, siendo soterráu en Santu Domingu l'Antiguu. Unos díes dempués, Jorge Manuel realizó un primer inventariu de los pocos bienes del so padre, incluyendo les obres terminaes y n'execución que se topaben nel taller. Darréu, por cuenta del so segundu matrimoniu en1621, Jorge Manuel realizó un segundu inventariu onde s'incluyeron obres ensin rexistrar nel primeru.[59] El panteón tuvo de ser treslladáu antes de1619 a San Torcuato, por cuenta de una disputa coles monxes de Santu Domingu, y foi destruyíu al baltase la ilesia nelsiegluxix.[60]
La so vida, enllena d'arguyu ya independencia, siempres tendió al afianzamientu del so particular y estrañu estilu, evitando les imitaciones. Coleccionó volúmenes pervalibles, que formaron una maraviyosa biblioteca. Un contemporaneu definir como un home de vezos ya idees excéntricos, terrible determinación, estraordinaria reticencia y estrema devoción». Por estes o otres carauterístiques, foi una voz respetada y un home celebráu, convirtiéndose nun artista incuestionablemente español. FraiHortensio Félix Paravicino, predicador y poeta delsiegluxvii español, escribió d'él, nun conocíusonetu: «Creta dio-y la vida, y los pinceles / Toledo meyor patria, onde empieza / a llograr cola muerte eternidaes».[61]
Trés versiones pintaes en Venecia (1570), Roma (1571-1576) y Toledo (1610-1614) onde se repara la so evolución. La primera incorpora'l coloríu templáu venecianu y les muyeres de Tintoretto. Na segunda, los grupos de figures adquirieron xerarquía y l'arquiteutura más romana ta más integrada gracies a la lluz. Na postrera, les figures son típiques grequianas, el cuadru ye más estrechu y estremáu nuna zona inferior con figures y una cimera d'arquiteutura etérea.
La formación del Greco dexó-y llograr una conxunción ente'l diseñu manierista y el color venecianu. Sicasí, n'Italia los artistes taben estremaos: los manieristes romanos y florentinos defendíen el dibuxu como primordial na pintura y eponderaben a Miguel Ángel, considerando'l color inferior, y suburdiaben a Tiziano; los venecianos, sicasí, señalaben a Tiziano como'l más grande, y atacaben a Miguel Ángel pol so imperfectu dominiu del color. El Greco, como artista formáu en dambes escueles, quedar en mediu, reconociendo a Tiziano como artista del color y a Miguel Ángel como maestru del diseñu. Aun así, nun duldar en desacreditar con durez a Miguel Ángel pol so tratamientu del color. Pero los estudiosos coinciden en señalar que foi una crítica engañosa, pos la estética del Greco compartía los ideales de Miguel Ángel de primacía de la imaxinación sobre la imitación na creación artística. Los sos escritos fragmentarios en dellos márxenes de llibros indiquen la so adhesión a les teoríes manieristes, y dexen entender que la so pintura nun foi frutu de visiones espirituales o reaiciones emocionales, sinón que trataba de crear un arte artificial y antinaturalista.[62]
Adoración de los pastores (1612-1614), una de les sos últimes composiciones destinada a la so capiya funeraria.[63] El so estilu final ye dramáticu y antinaturalista, intensificando los elementos artificiales ya irreales: cuerpos bien llargos en cabeces pequeñes allumaos con lluces fuertes y estridentes.
Pero'l so aprendizaxe venecianu tuvo tamién importantes consecuencies na so concepción del arte. Asina, los artistes venecianos desenvolvieren una forma de pintar claramente distinta de los manieristes romanos: la riqueza y variedá del color, la preponderancia del naturalismu frente al dibuxu y la manipulación del pigmentu como recursu espresivu. Los venecianos, en contraste cola apolazadura acabada de los romanos, modelaben les figures y oxetos con una téunica como d'apunte, abocetada, que consiguía una gran fondura y brillantez nos colores. La pincelada del Greco tamién tuvo bien influyida pol estilu venecianu, tal como señaló Pacheco al visita-y en 1611: retocaba les sos pintures una y otra vez hasta consiguir un acabáu aparentemente bonal, como d'apunte, que para él significaba virtuosismu. Los sos cuadros presenten un ensame de pincelaes ensin fundir en superficie, lo que los observadores d'entós, como Pacheco, llamaroncrueles borrones. Pero non yá emplegó la paleta de colores veneciana y les sos tonalidaes ricu y encher; tamién usaba los estridentes y arbitrarios colores que gustaben a los pintores de lamaniera, mariellos verdes chillones, colloraos anaranxaos y grises azulaos. L'almiración que sentía poles téuniques venecianes espresar de la siguiente forma n'unu de los sos escritos: «La imitación de los colores tener yo pola mayor dificultá...». Siempres se reconoció que'l Greco superó esta dificultá.[64]
Nos trenta y siete años que'l Greco vivió en Toledo, el so estilu tresformóse fondamente. Pasó d'un estilu italianizante en 1577 a evolucionar en 1600 a unu bien dramáticu, propiu y orixinal, intensificando sistemáticamente los elementos artificiales ya irreales: cabeces pequeñes folgando en cuerpos cada vez más llargos; la lluz cada vez más fuerte y estridente, blanquiando los colores de los ropajes, y un espaciu poco fondu con superpoblación de figures, que dan la sensación d'una superficie plana. Nos sos últimos quince años, el Greco llevó l'astraición del so estilu hasta llendes insospechados. Les sos últimes obres tienen una intensidá estraordinaria, hasta'l puntu que dellos estudiosos buscaron razones relixoses, asignándo-y el papel de visionariu y místicu. Consiguió imprimir a les sos obres un fuerte impautu espiritual algamando l'oxetivu de la pintura relixosa: inspirar emoción y tamién reflexón. La so dramática y, dacuando, teatral presentación de los asuntos y figures yeren vivos recordatorios de les glories del Señor, de la Virxe y de los sos santos.[65]
L'arte del Greco foi una síntesis ente Venecia y Roma, ente'l color y el dibuxu, ente'l naturalismu y l'astraición. Consiguió un estilu propiu qu'enllantaba les téuniques venecianes nel estilu y el pensamientu manierista.[64] Nes sos notes aVitruvio dexó una definición de la so idea de la pintura:
La pintura […] ye moderadora de tolo que se ve, y si yo pudiera espresar con pallabres lo que ye'l ver del pintor, la vista paecería como una cosa estraña por lo muncho que concierne a munches facultaes. Pero la pintura, por ser tan universal, faise especulativa.
La cuestión d'hasta qué puntu, nel so fondu tresformamientu toledanu, el Greco recurrió a la so esperiencia anterior como pintor d'iconos bizantinos aldericóse dende empiezos delsiegluxx. Dellos historiadores del arte afirmaron que'l tresformamientu del Greco fundíase firmemente na tradición bizantina y que les sos carauterístiques más individuales deriven direutamente del arte de los sos ancestros,[66][67] ente qu'otros argumentaron que l'arte bizantino nun puede rellacionase cola obra tardía del Greco.[68] Álvarez Lopera señala qu'hai un ciertu consensu ente los especialistes sobre que na so obra de maduror utilizó dacuando esquemes compositivos y iconográficos procedentes de la pintura bizantina.[69]
Para Brown, ye de gran importancia'l papel desenvueltu polos mecenes toledanos del pintor, homes eruditos que supieron almirar la so obra, que fueron capaces de siguilo y financialo na so incursión por esferes artístiques inexploradas. Recuerda Brown que los sos últimos cuadros, nada convencionales, pintar p'afatar instituciones relixoses rexíes por estos homes. Finalmente, señala que l'adhesión d'estos homes a los ideales de la Contrarreforma dexó al Greco desenvolver un estilu descomanadamente complexu de pensamientu que sirvió pa representar les temes relixoses con enorme claridá.[71]
L'historiador delsiegluxvii Giulio Mancini espresó la pertenencia del Greco a les dos escueles, manierista y veneciana. Señaló al Greco ente los artistes de Roma qu'empecipiaren una revisión ortodoxa” de les enseñances de Miguel Ángel, pero igualmente señaló les diferencies, manifestando que como discípulu de Tiziano yera buscáu por el so estilu “resueltu y frescu”, frente a la manera estática que s'imponía entós en Roma.[26]
El tratamientu de les sos figures yemanierista: na so evolución non yá foi allargando les figures, sinón faciéndoles más tropezoses, buscando postures retorcigañaes y complexes —lafigura serpentinata—. Yera lo que los pintores manieristes llamaben “roxura” de la figura, y consideraben que la forma ondulante de la llapada del fueu yera la más apropiada pa representar la guapura. Él mesmu consideraba les proporciones allargaes más belles que les de tamañu natural, según esprender de los sos propios escritos.[64]
Otra carauterística del so arte ye l'ausencia denaturaleza muerta. El so tratamientu del espaciu pictóricu evita la ilusión de la fondura y el paisaxe, davezu desenvolvía los sos asuntos n'espacios indefiníos qu'apaecen aisllaos por una cortina de nubes. Les sos grandes figures concentrar nun espaciu amenorgáu próximu al planu del cuadru, de cutiu atarraquitaes y superpuestes.[64]
El tratamientu que da a la lluz ye bien distinta del habitual. Nos sos cuadros nunca relluma'l sol, cada personaxe paez tener dientro la so propia lluz o reflexa la lluz d'una fonte non visible. Nos sos últimos cuadros la lluz faise más fuerte y brillante, hasta'l puntu de blanquiar el fondu de los colores. Esti emplegu de la lluz concuerda cola soantinaturalismo y el so estilu cada vez másastractu.[64]
L'historiador del arteMax Dvořák foi'l primeru que rellacionó l'estilu del Greco col manierismu y el antinaturalismo.[72] Anguaño caracterízase l'estilu del Greco como «típicamente manierista».[73][74]
El Greco tamién destacó comoretratista, siendo capaz de representar les traces del modelu y de tresmitir el so calter.[75] Les sos semeyes son menores en númberu que les sos pintures relixoses. Wethey diz que «per medios simples, l'artista creaba una memorable carauterización que-y asitia nel más altu rangu de los retratistes, xunto a Tiziano yRembrandt».[76]
Detalle deCristu abrazáu a la cruz (1580-85). Cristu ta idealizáu ensin sufrimientu, destacando'l significáu de la salvación. Amosar sele y trunfante, mirando al cielu, la cruz nun paez pesada. Yeren los ideales de la Contrarreforma.[77]
Los mecenes del Greco yeren na so mayoría eclesiásticos cultos y rellacionaos col centru oficial del catolicismu español, que yera la Archidiócesis de Toledo. La carrera del Greco coincidió col momentu culminante de la reafirmación católica contra'l protestantismu, polo que los cuadros que-y encargaben el so mecenes siguíen les direutives artístiques de la Contrarreforma. El Conceyu de Trento, concluyíu en 1563, reforzara los artículos de fe. Los obispos yeren los responsables de velar pol cumplimientu de la ortodoxa, y los socesivos arzobispos de Toledo impunxeron la obediencia a les reformes al traviés delConseyu de la archidiócesis. Esti organismu, col que'l Greco tuvo estrechamente rellacionáu, tenía qu'aprobar tolos proyeutos artísticos de la diócesis que teníen de cinxise fielmente a la teoloxía católica.[78]
El Greco tuvo al serviciu de les tesis de la Contrarreforma como se pon de manifiestu nel so repertoriu temáticu: gran parte de la so obra ta dedicada a la representación de santos, que'l so papel de intercesores del home ante Cristu yera defendíu pola Ilesia. Destacó'l valor de la confesión y lapenitencia, que los protestantes aldericaben, con múltiples representaciones de santos penitentes y tamién deMaría Madalena. Otra parte importante de la so obra epondera a laVirxe María, que la so maternidá divina yera negada polos protestantes y defendida n'España, habida cuenta de la gran devoción que se-y tenía nel catolicismu español.[78]
Tocantes a la erudición del Greco, caltuviéronse dos inventarios de la so llibrería ellaboraos pol so fíuJorge Manuel Teotocópuli: el realizáu pocos díes dempués del fallecimientu del pintor y otru, más detalláu, efeutuáu por cuenta del so matrimoniu; tenía 130 exemplares (menos que los quinientos que teníaRubens, pero más que los del pintor mediu de la dómina), cantidá non refalgable que faía del so propietariu un pintor filósofo y cosmopolita y, pese al llugar común, menos neoplatónicu qu'aristotélicu, pos yera dueñu de tres volúmenes delEstagirita y nengunu dePlatón oPlotino. Dalgunos de los sos llibros tán curioso anotaos, como'lTratáu d'arquiteutura deVitruvio y les famosesVides de los meyores arquiteutos, pintores y escultores italianos deGiorgio Vasari. Como ye natural, la cultura griega apodera y caltuvo'l gustu poles llectures italianes contemporánees; nun ye demasiáu estensa, dempués de too, la seición de llibros relixosos (11 y ensin anotar); consideraba a la pintura una ciencia especulativa y tenía una particular fixación polos estudios d'arquiteutura, lo qu'echa per tierra'l tópicu de que'l Greco escaeciera laperspeutiva al llegar a España: per cada tratáu de pintura cuntaba con cuatro de perspeutiva.[79]
Amás de los cuadros de la so propia mano, hai un importante númberu d'obres producíes nel so taller por ayudantes que, so la so direición, siguíen bocetos sos. Envalórase que son del orde de trescientos los llenzos del taller, qu'inda en dellos estudios son almitíos como obres autógrafas. Estes obres tán realizaes colos mesmos materiales, colos mesmos procedimientos y siguiendo los sos modelos; nelles intervenía l'artista parcialmente, pero la mayor parte del trabayu realizar los sos ayudantes. Lóxicamente, esta producción nun tien la mesma calidá que les sos obres autógrafas.[80] Realmente, nun tuvo sinón solamente un discípulu de nota,Luis Tristán (Toledo, 1585 -íd. 1624).
El pintor entamó la so producción a niveles distintos: los grandes encargos realizar na so totalidá él mesmu, ente que los sos ayudantes realizaben llenzos más modestos, con iconografíes destinaes a la devoción popular. La organización de la producción, contemplando obres totalmente autógrafas del maestru, otres cola so intervención parcial y un últimu grupu realizáu totalmente polos sos ayudantes, dexaba trabayar con dellos precios, pos el mercáu de la dómina non siempres podía pagar les elevaes tarifes del maestru.[80]
En 1585 foi escoyendo tipoloxíes ya iconografíes, formando un repertoriu nel que trabayó repetidamente con un estilu cada vez más fluyíu y dinámicu. L'ésitu popular de los sos cuadros de devoción, bien buscaos pola so vecería toledana pa capiyes y conventos, llevólu a ellaborar delles temes. Dalgunos interesaben especialmente, repitiendo d'ellos numberoses versiones:San Francisco n'éxtasis oestigmatizáu, la Madalena,San Pedro ySan Pablo, laSanta Cara o laCrucifixón.[81]
En Toledo había trece conventosfranciscanos, quiciabes por ello una de les temes más demandaes seya San Francisco. Del taller del Greco salieron del orde del centenar de cuadros sobre esti santu, d'ellos 25 son autógrafos reconocíos, el restu son obres en collaboración col taller o copies del maestru. Estes imáxenes, dramátiques y sencielles, bien similares, con namái pequeñes variaciones nos güeyos o nes manes, tuvieron gran ésitu.[82]
Tamién la tema de la Madalena represa, símbolu de la confesión de los pecaos y de la penitencia na Contrarreforma, yera bien solicitáu. El pintor desenvolvió siquier cinco tipología distintos d'esta tema, les primeres basaes en modelos tizianescos y les últimes totalmente personales.[83]
Al taller allegaben veceros de Toledo y d'otres ciudaes españoles atraíos pola inspiración del pintor. Ente 1585 y 1600 salieron del taller numberosos cuadros d'altar y semeyes, destinaos a ilesies, conventos y particulares. Dalgunos son de gran calidá, otros más senciellos son obres de los sos collaboradores, anque cuasi siempres roblaos pol maestru.[84]
Dende 1585, el Greco caltuvo al so ayudante italianuFrancisco Preboste, que trabayaba con él dende'l periodu romanu.[81] A partir de 1600, el taller ocupaba 24 estancies, un xardín y un patiu. Nestos primeros años del sieglu cobró relevancia nel so taller la presencia del so fíu y nuevu ayudanteJorge Manuel Theotocópuli, qu'entós cuntaba venti años. Tamién trabayó nel taller el so discípuluLuis Tristán, amás d'otros collaboradores.[85]
Francisco Pacheco, pintor y suegru deDiego Velázquez, describió'l taller que visitó en 1611: citó un gran armariu, llenu de modelos de magre fechos pol Greco y qu'emplegaben nel so trabayu. Sorprendió-y contemplar nun almacén copies aloleu, en pequeñu formatu, de tolo que'l Greco pintara na so vida.[86]
Una de les producciones más carauterística del taller de la última dómina son los ciclos de losApóstoles, representaos de mediu bustu o de trés cuartos colos sos símbolos correspondientes. Dacuando representábase-yos por pareyes. Son figures ascétiques, de figures enjutas y allargaes, que recuerden a los iconos griegos.[87]
Nesa dómina n'España la principal forma de decoración de les ilesies yeren los retablos, que constaben de pintures, escultures policromadas y una estructura arquitectónica de madera dorao. El Greco instaló un taller onde se llegaron a realizar toes estos llabores, y participó nel diseñu arquiteutónicu de dellos retablos. Tiense constancia de los sos estudios sobre l'arquiteutura de la dómina, pero'l so llabor como arquiteutu amenorgar a la so participación en dellos retablos que lu encargaron.[88]
Pacheco, na so visita al taller de 1611, citó los pequeños modelos de yelsu, folla y cera realizaos pol Greco y que lu sirvíen pa preparar les sos composiciones. Del estudiu de los contratos que robló'l Greco, San Román concluyó qu'ésti nunca realizó les talles de los retablos, anque en dellos casos facilitó al escultor dibuxos y modelos pa les mesmes. Wethey acepta como escultures del GrecoLa imposición de la casulla a San Ildefonso que formaba parte del marcu deL'espoliu y elCristu resucitáu que coronaba'l retablu delHospital de Tavera.[89]
En 1945, el conde de les Infantes adquirió les escultures deEpimeteo y Pandora en Madrid y demostró que yeren obra del Greco pos hai rellaciones estilístiques cola so producción pictórico y escultórico. Xavier de Salas interpretó qu'estes figures yeren representaciones de Epimeteo y Pandora viendo nelles una reinterpretación delDavid de Miguel Ángel con llixeres variaciones: figures más allargaes, distinta posición de la cabeza y les piernes menos abiertes. Sales tamién señaló quePandora correspuende a una inversión de la figura d'Epimeteo, aspeutu carauterísticu del manierismu. Puppi consideró que fueron modelos pa determinar la posición más acertada de les figures de la derecha de la pintura del Laocoonte.[50]
Los pocos contemporáneos qu'escribieron sobre'l Greco almitíen el so dominiu téunicu, pero'l so estilu singular asorar.Francisco Pacheco, pintor y teóricu que lu visitó, nun pudo almitir el desdeñu del Greco pol dibuxu y por Miguel Ángel, pero nun lu escluyó de los grandes pintores. Escontra finales delsiegluxvii esta valoración ambigua tornóse negativa: el pintorJusepe Martínez, que conocía les obres de los meyorespintores barrocos españoles ya italianos, consideró'l so estilu caprichoso y estravagante; paraAntonio Palomino, autor del principal tratáu sobre los pintores españoles hasta quedar superáu en 1800, el Greco yera un bon pintor nes obres tempranes cuando asonsañaba a Tiziano, pero nel so estilu tardíu «trató de camudar de manera, con tal estravagancia, que llegó a faer despreciable y risible la so pintura, asina no descoyuntado del dibuxu como no desabrío del color». Palomino acuñó una frase que se fixo popular hasta bien entráu'lsiegluxix: «Lo que fizo bien, nengún facer meyor; y lo que fizo mal, nengún facer peor». Fora d'España nun había opinión sobre'l Greco pos tola so obra taba n'España.[90]
Detalle del San Pedro de la Capiya Oballe (1610-13).
El poeta y críticuThéophile Gautier, nel so llibru sobre'l so célebre viaxe a España en1840, formuló la so importante revisión del valor del arte del Greco. Aceptó la opinión xeneralizada d'estravagante y un pocu llocu, pero dándo-y una connotación positiva, y non peyorativa como hasta entós. Na década de 1860Eugène Delacroix yJean-François Millet yá teníen obres auténtiques del Greco.Édouard Manet viaxó en1865 a Toledo pa estudiar la obra del pintor griegu, y anque volvió fondamente impresionáu pola obra deDiego Velázquez, tamién emponderó al pintor cretense.Paul Lefort, na so influyente historia de la pintura de1869, escribió: «El Greco nun yera un llocu nin el desaforáu estravagante que se pensaba. Yera un colorista coraxosu y entusiasta, probablemente demasiáu dadu a estrañes yuxtaposiciones y tonos fuera de lo corriente que, sumando osadías, finalmente consiguió primero subordinar y depués sacrificar tou na so busca d'efectos. A pesar de los sos errores, al Greco solamente puede consideráse-y como un gran pintor». ParaJonathan Brown, la opinión de Lefort abría los camín pa la considerancia del estilu del Greco como la obra d'un xeniu, non la d'un allunáu que namái pasaba por intervalu de lucidez.[90]
En1907Manuel Bartolomé Cossío publicó un llibru sobre él que supunxo una meyora importante na conocencia del pintor. Arrexuntó ya interpretó tou lo publicao hasta entós, dio a conocer nuevos documentos, realizó'l primer esquema de la evolución estilística del pintor, estremando dos etapes italianes y trés españoles, y realizó el primer catálogu de les sos obres, qu'incluyía 383 cuadros. Amosó a un pintor bizantín, formáu n'Italia, pero Cossío nun foi imparcial cuando cuntó que el Greco na so estancia n'España asimilara la cultura castellana, afirmando que foi'l que más fondamente la reflexó. Cossío, mediatizado poles idees nacionalistes delrexeneracionismu español de principios delsiegluxx, amosó a un Greco trescaláu ya influyíu pol alma castellana. El llibru de Cossío adquirió un gran prestíu, mientres décades foi'l llibru de referencia, y ye'l causante de la considerancia xeneral del Greco como intérprete del misticismu español.[91]
San Román publicó en1910El Greco en Toledo, dando a conocer 88 nuevos documentos, ente ellos l'inventariu de bienes a la muerte del pintor, según otros bien importantes sobre les principales obres. San Román estableció la base de la conocencia documental del periodu español.[92]
La fama del Greco empezó a principios delsiegluxx coles primeres reconocencies d'organismos europeos y americanos, lo mesmo que de les vanguardies artístiques.[93] La idea del Greco como precursor del arte moderno foi especialmente desenvuelta pol críticu alemán Meier-Graefe nel so llibruSpanische Reise, onde, analizando la obra del cretense, consideró qu'había semeyances conPaul Cézanne, Manet,Pierre-Auguste Renoir yEdgar Degas, y tamién creyó ver na obra del Greco que s'antemanaben toles invenciones del arte moderno.[94] Influyó na obra del pintor polacuWładysław Jahl, que formó parte de la vanguardiaultraísta en Madrid;Salvador Viniegra,Azorín yPío Baroja dedicáron-y dellos artículos y esti postreru dedicó-y dellos pasaxes na so novelaCamín de perfeición (pasión mística) (1902), según otros destacaos autores de laXeneración del 98.[95]
El médicu portugués Ricardo Jorge señaló la hipótesis de la llocura en1912, pos creyó ver nel Greco a unparanoicu; ente que l'alemán Goldschmitt y l'español Beritens defendieron la hipótesis del astigmatismo pa xustificar les anomalíes de la so pintura.[96]
Sobre 1930 yá se conocía documentalmente la estancia n'España del pintor y empezábase l'estudiu de la evolución estilística del periodu toledanu, sicasí pocu saber de los periodos anteriores.[97]
Ente 1920 y 1940 estudiáronse los periodos venecianu y romanu. El descubrimientu delTrípticu de Módena robláu amosó'l tresformamientu del estilu cretense al llinguaxe de la Renacencia veneciana, y mientres lasegunda posguerra mundial asignáronse-y equivocadamente ensame de cuadros italianos, llegando a considerase hasta 800 pintures nel so catálogu.[98]Gregorio Marañón consagró-y el so últimu llibru,El Greco y Toledo (1956).
En 1962Harold Y. Wethey rebaxó considerablemente esta cifra, y estableció un corpus convincente que xubía a 285 obres auténtiques. El valor del catálogu de Wethey vese confirmáu pol fechu que mientres los últimos años namái un númberu amenorgáu de pintures s'añedieron o quitaron de la so llista.[90]
Los estensos comentarios sobre arte escritos pol mesmu pintor, afayaos apocayá y daos a conocer porFernando Marías Franco yAgustín Bustamante, contribuyeron a demostrar que'l pintor yera un artista intelectual somorguiáu na teoría y práutica artístiques delsiegluxvi italianu.[90]
L'influxu de la figura y de la obra del Greco na lliteratura español y universal ye, ensin dulda, terrible. El extensísimo capítulu que dedicaRafael Alarcón Sierra al estudiu d'esti influxu nel primer volume deTemes lliteraries hispánicos (Zaragoza: Universidá de Zaragoza, 2013, pp. 111-142) nin siquier escosa la tema. SiGoya ye afayáu polosrománticos yVelázquez ye consideráu un maestru polos pintores delnaturalismu y delimpresionismu, el Greco ye vistu como "un precedente desimbolistes,modernistes,cubistes,futuristes oespresionistes, y como asocede colos anteriores, fonte perenal d'inspiración y estudiu [...] na plástica, la lliteratura y la historia del arte, onde se crea una nueva categoría pa poder esplicar la so obra, anticlásica y antinaturalista: elmanierismu".[99]
Nel sieglu XVI destaquen los aponderamientos tributaos por poetesHortensio Félix Paravicino,Luis de Góngora,Cristóbal de Mesa,José Delitala y Castelví; nel XVII, los de los poetesGiambattista Marín yManuel de Faria y Sousa, según los de los cronistes fraiJosé de Sigüenza y fraiJuan de Santa María y los de los tratadistas de pinturaFrancisco Pacheco yJusepe Martínez; nel sieglu XVIII, los de los críticosAntonio Palomino,Antonio Ponz,Gregorio Mayáns y Siscar yJuan Agustín Ceán Bermúdez y, nel sieglu XIX,Eugenio Llaguno. Cuando s'abrir la Galería española nel Louvre en 1838 había nueve obres del Greco, yEugène Delacroix tenía una copia delEspoliu.Millet adquirió un Santu Domingu y un San Ildefonso.Charles Baudelaire almirabaLa dama del armiño (queThéophile Gautier comparó conLa Gioconda y güei dalgunos consideren que ye deSofonisba Anguissola); Champfleury pensó escribir una obra sobre'l pintor y Gautier allabó los sos cuadros nel soVoyage en Espagne, onde declara que nes sos obres reina «una enerxía malvada, una potencia enfermiza, que delaten al gran pintor y al llocu xenial». N'InglaterraWilliam Stirling-Maxwell reivindicaba la primer dómina del Greco nos sosAnnals of the Artists of Spain, 1848, III vols. Son innumberables los viaxeros estranxeros que se detienen ante les sos obres y comentar, ente que los españoles, polo xeneral, escaecer o repiten los tópicos dieciochescos sobre l'autor, y anqueLarra oBécquer citar de pasada, ye con gran incomprensión, anque esti postreru proyeutara un escritu, "La llocura del xeniu", que diba ser un ensayu sobre'l pintor, según el so amigu Rodríguez Correa. Sí lo aprecia'l novelista históricuRamón López Soler nel prólogu a la so novelaLos bandos de Castiella. Pero críticos comoPedro de Madrazo empiecen a revalorizar la so obra en 1880 como un precedente bien importante de la llamadaEscuela española, anque hasta 1910 inda apaez adscritu a laEscuela veneciana y hasta 1920 nun tuvo sala propia. En Francia,Paul Lefort (1869) incluyir na Escuela española y ye unu de los ídolos del círculu d'Edouard Manet (Zacharie Astruc,Millet,Degas).Paul Cézanne fixo una copia deLa dama del armiño yToulouse Lautrec va pintar el soSemeya de Romain Coolus a la manera del Greco. Y el alemánCarl Justi (1888) considerar tamién unu de los precedentes de la Escuela española. El pintor estauxunidenseJohn Singer Sargent tenía una de les versiones deSan Martín y el méndigu. Los escritores deldecadentismo tresformen al Greco n'unu de los sos fetiches. El protagonista deAl aviesu (1884) deHuysmans decora'l so cuartu puramente con cuadros del Greco.Théodore de Wyzewa, teóricu del simbolismu, considera al Greco un pintor d'imáxenes oníriques, el más orixinal del sieglu XVI (1891). Darréu'l decadentistaJean Lorrain sigue esa inspiración al describilo na so novelaMonsieur de Bougrelon (1897).
Inclúyese parte de la so meyor obra pa dar una visión xeneral del so estilu pictóricu, de la so evolución artística y de les circunstancies qu'envolubraron a les sos obres tantu na so execución como nos avatares posteriores. Foi un pintor de retablos, por ello empieza colretablu de Santu Domingu, el primeru que concibió.L'espoliu, una de les sos obres maestres, amuesa'l so primer estilu n'España inda influyíu polos sos maestros italianos.L'entierru del conde de Orgaz ye la obra señera del so segundu periodu n'España, el llamáu de maduror.El retablu de doña María supón l'entamu del so últimu estilu, un xiru radical pol que ye universalmente almiráu. El cuadru de Illescas esplica como se foi estilizando el so estilu tardíu. Inclúyese depués dos de les sos reconocíes semeyes. Terminar colaVisión del Apocalipsis, qu'amuesa l'espresionismu estremu de les sos últimes composiciones.
Retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu (1577) y el so llenzu principal de l'Asunción de la Virxe.
En 1576, en Santu Domingu l'Antiguu construyóse una nueva ilesia colos bienes de la finada doña María de Silva, destinada a ser el so llugar d'enterramientu.[100]
El Greco acababa de llegar a España y mientres la so estancia en Roma conociera al hermanu del albacea testamentariu constructor de Santu Domingu, Luis de Castiella.[101] Foi l'hermanu quien contautó col Greco y quien faló favorablemente de la calidá del pintor.[100]
En total yeren nueve lienzos, siete nel retablu mayor y otros dos en dos altares llaterales. D'ellos na actualidá namái queden tres pintures orixinales nel retablu. Les demás fueron vendíes y sustituyíes por copies.[100]
El Greco nunca hasta entós enfrentárase a una xera tan ambiciosa, teníen de concebise pintures de grandes dimensiones, encaxar caúna de les respeutives composiciones y harmonizales toes nel so conxuntu. La resultancia foi bien reconocíu y apurrió-y inmediata fama.[102]
Nel llenzu principal,L'Asunción, estableció una composición piramidal ente los dos grupos d'apóstoles y la Virxe; pa ello precisó resaltala y menguar la importancia de los ánxeles. Hai un enclín alhorror vacui: incluyir el máximu númberu de figures y los mínimos elementos ambientales. Destáquense xestos y actitúes. Esti aspeutu foi siempres una de les sos grandes moliciones, dotar a les sos figures d'elocuencia y espresión. Consiguir incorporando y constituyendo a lo llargo de la so carrera un repertoriu de xestos que la so espresividá tenía de conocer bien.[103]
El cabildru de la catedral de Toledo tuvo d'encargar al GrecoL'espoliu el2 de xunetu de1577.[104] Foi de los primeros trabayos en Toledo, xunto a les pintures del retablu de Santu Domingu l'Antiguu, acabante llegar d'Italia.[105] El motivu d'esti cuadru, ye'l momentu inicial de laPasión nel que Jesús ye desaposiáu de les sos ropes. El pintor inspirar nun testu desan Bonaventura, pero la composición qu'escurrió nun satisfixo al cabildru. Na parte inferior izquierda pintó ala Virxe,María Madalena yMaría Cleofás, anque nun consta nosevanxelios que tuvieren ellí, ente que na parte cimera, percima de la cabeza de Cristu, asitió a gran parte del grupu que lu escoltaba, inspirándose n'iconografíes antigües bizantines. El cabildru consideró que dambos aspeutos yeren «impropiedaes qu'escurecíen la historia y desvalorizaban a Cristu».[106] Este foi'l motivu del primer pleitu que'l pintor tuvo n'España. Los tasadores nomaos pol Greco solicitaron 900 ducaos, cantidá escomanada.[107] El pintor acabó recibiendo como pago 350 ducaos, pero nun tuvo que camudar les figures que xeneraren el conflictu.[108]
Cossío realizó'l siguiente analís sobre esti cuadru nel so célebre llibro sobre'l pintor:
L'artista tenía de representar a Cristu non como Dios, sinón como home y víctima inocente de les pasiones humanes. Concentró tolos elementos, principales y secundarios, esvalixaos nos sos cuadros anteriores, nuna sola aición alredor del protagonista. Arrodiar d'un grupu apertáu de cabeces dures y avesees, caúna con personalidá propia. Introdució dos episodios distintos a los sos pies, cerrando la escena inferiormente. Trátase del home que prepara la cruz y, enfrente, les trés Maríes que la reparen con murnia.[109]
«La unidá de composición ye tan perfecta que tol interés absorber la figura de Cristu». El maestru supo crear esti efeutu, estableciendo una composición en círculu alredor de Jesús.[109]
Tou lo que nun ye'l protagonista alcuéntrase escurecíu y rebaxáu, ente que Cristu allúmase y destaca. Asina la cara allumada de Cristu y la so túnica colorada formen un contraste bien fuerte coles escures cares de los acompañantes y cola entonación gris qu'apodera'l cuadru.[109]
Detalle deL'espoliu. El Cabildru de la catedral atopó teológicamente incorreutu que les cabeces de la escolta devasaren la de Cristu. El Greco inspirar n'iconos bizantinos. Reparar el contraste ente l'apaciguadura y murria de la cara del Salvador y les avesees cares que lu arrodien.
El Greco y el so taller pintaron delles versiones sobre este mesma tema, con variantes. Wethey catalogó quince cuadros con esta tema y otros cuatro copies de mediu cuerpu. Namái en cinco d'estes obres vio la mano del artista y les otres diez considerar producciones del taller o copies posteriores de pequeñu tamañu y poca calidá.[110]
La ilesia de santu Tomé allugaba los restos del señor de Orgaz, que morriera en 1323 dempués d'una vida bien arrogante en donaciones a instituciones relixoses de Toledo. Según una lleenda local, la caridá del señor de Orgaz fuera compensada nel momentu del so entierru, apaeciendo milagrosamente san Esteban y san Agustín qu'introducieron el so cadabre na tumba.[111]
Nel contratu del cuadru, robláu en marzu de 1586, incluyíase una descripción de los elementos que l'artista tenía de representar: «No de más embaxo... haber de pintar una procesión de cómo'l cura y los demás clérigos que taben faciendo los oficios pa soterrar a don Gonzalo de Ruiz de Toledo, Señor de la villa d'Orgaz, y baxaron san Agustín y san Esteban a soterrar el cuerpu d'esti caballeru, l'unu teniéndo-y la cabeza y l'otru los pies echándo-y na sepultura y asonsañando alredor muncha xente que taba mirando y enriba de too esta haise de faer un cielu abiertu de gloria...».[111]
Detalle de la parte terrenal: representó un entierru delsiegluxiv guardáu por homes vistíos a la manera delsiegluxvi. Paez que yeren semeyes de persones que vivíen en Toledo. Solo reconocióse aAntonio de Covarrubias, amigu del pintor. La razón d'entemecer los sieglosxiv yxvi podría espresar que la caridá yera importante tantu nel pasáu como nel presente. El neñu señalando'l milagru al espectador créese que yera'l fíu del pintor, Jorge Manuel.[111]
En 1596 el Greco recibió l'encargu del retablu de la ilesia del colexu seminariu de la Encarnación de Madrid, más conocíu pol nome del so mecenes doña María d'Aragón. Tenía De realizase en trés años y valoróse en más de sesenta y tres milreales, el preciu más altu que recibió na so vida. El colexu cerrar en 1808 ó 1809, pos dos talos decretos deXosé Bonaparte amenorgaron los conventos esistentes y darréu suprimieron les órdenes relixoses. L'edificiu tresformar ensalón de Cortes en 1814, actualSenáu español, y el retablu foi desmontáu nesi periodu. Dempués de dellos tresllaos (n'unu d'ellos tuvo na casa de laInquisición) terminó nelMuséu de la Trinidá, creáu con obres d'arte requisadas pola Llei deDesamortización. Dichu muséu fundir colMuséu del Prado en 1872 y por ello cinco de los sos llenzos tán nésti. Nestos tresllaos, el sestu llenzu,L'adoración de los pastores, foi vendíu y anguaño alcuéntrase nelMuséu Nacional d'Arte de Rumanía deBucarest.[112]
La falta de documentos sobre'l mesmu anició distintes hipótesis sobre los cuadros que lu formen. En 1908Cossío rellacionóEl bautismu,La crucifixón,La resurreición yL'anunciación.August L. Mayer propunxo en 1931 la rellación ente los llenzos anteriores conEl Pentecostés yL'adoración de los pastores de Bucarest. En 1943 Manuel Gómez Moreno propunxo un retablu reticular formáu por estos seis cuadros ensin argumentalo. Pero pa dellos especialistesLa resurreición yEl Pentecostés nun formaríen parte d'él pos correspondíen a formulaciones estilístiques distintes.[112]
En 1985 apaeció un documentu de 1814 col rexistru de les obres depositaes na casa de la Inquisición que cita "siete quadros de pintures orixinales de Domenico Greco que taben nel Altar Mayor". Esta información afitó la hipótesis de Gómez Moreno d'un retablu de trés calles en dos pisos suponiendo que'l séptimu taría nun tercer pisu a manera d'áticu.[112]
Posible composición del retablu de María d'Aragón
Les temes, salvuEl Pentecostés, fueren desenvueltos yá enantes, dalgunos na so etapa italiana. Según Ruiz Gómez estes temes son retomaos con gran orixinalidá amosando la so espiritualidá más espresionista. A partir d'esti momentu la so obra toma un camín bien personal y esconcertante alloñándose del estilu naturalista qu'empezaba a apoderar naquella dómina. Les escenes tán plantegaes n'espaciosclaustrofóbicos potenciando la verticalidá de los formatos. Una lluz espectral destaca la irrealidá de les figures, dalgunes enescorzos bien marcaos. El color fríu, intensu y oldeáu aplicáu con soltura a les sos poderoses construcciones anatómiques amuesa lo que sería los so estilu tardíu.[112]
Capiya mayor del Hospital de la Caridá de Illescas
En 1603 recibió l'encargu de realizar tolos elementos decorativos de la Capiya mayor de la ilesia del Hospital de la Caridá d'Illescas (Toledo) qu'incluyía retablos, escultures y cuatro pintures. El Greco desenvolvió un programa iconográfico qu'eponderaba a la Virxe María. Los cuatro cuadros tienen un estilu pictóricu similar, siendo trés d'ellos de formatu circular o elípticu.[113]
L'Anunciación que se contempla a la derecha ye de formatu circular y ye una reelaboración de la que pintó palColexu de Doña María d'Aragón. Entá calteniendo los tipos y xestos anteriores del Colexu de María d'Aragón, el pintor avanza nel so espresionismu tardíu, les sos figures son más llameantes y solmenaes con una fuercia interior más esmolecedora.[113]
Detalle delSemeya d'un caballeru vieyu (1587-1600).
Dende los sos empiezos n'Italia, el Greco foi un granretratista. La composición y l'estilu tán aprendíos deTiziano, l'allugamientu de la figura, de normal de mediu cuerpu y los fondos neutros. Les sos meyores semeyes, yá nel so maduror enToledo, siguen estos criterios.[114]
El caballeru de la mano nel pechu ye unu de los más importantes del artista y símbolu del caballeru español delRenacimientu. La rica espada, la mano nel pechu llevada con xestu solemne y la rellación que'l caballeru establez col espectador mirándo-y a los güeyos, convirtieron esta semeya na referencia de les consideraes esencies de lo español, del honor de Castiella.[115]
Trátase d'una obra temprana del Greco, acabante llegar a España, pos la so factura averar a les maneres venecianes.[115] El llenzu foi restauráu en distintes ocasiones, nes que se retocaron faltes de color, se repintó el fondu y retocárase la vistimienta del personaxe. La restauración de 1996 resultó bien polémica pos al llevantar los repintes del fondu y los de la vistimienta, camudó la visión que mientres enforma tiempu proyeutóse d'esti personaxe.[115]
DelSemeya d'un caballeru vieyu desconozse la identidá del personaxe y destácase la so alta calidá pictórica y la so penetración psicolóxica.[116] Pa Ruiz Gómez destaquen los sos güeyos de color miel y espresión bondosa, daqué perdida, na so cara enjuto, cola so ñariz llargo y fino, daqué esviada a la derecha y los llabios delgaos, el bigote y la pería buros. Una especie de aura dixebra la cabeza del fondu, desdibujando la contorna y otorgándo-y a la mesma movimientu y vivacidad.[116] Álvarez Lopera sorrayó l'acentuación de les tradicionales asimetríes de les semeyes del Greco y describió la llinia tropezosa qu'ordena esta cara dende la guedeya central pasando pela ñariz y concluyendo na punta del cazu. Finaldi ve na asimetría una doble perceición emotiva, llixeramente sonriente y viviega el llau derechu, reconcentrado y pensatible l'esquierdu.[116]
La visión delApocalipsis (1609-1614). Representa'l cume del so espresionismu tardíu. El cuadru retayóse y nun correspuende al encuadre escurríu pol Greco. San Juan, arrodillado en xestu violentu, ta por demás desproporcionáu. Al fondu mártires desnudos y les túniques que recueyen formen un frisu espresionista qu'antemana la pintura delsiegluxx.[117]
Esti llenzu foi-y encargáu en 1608, ye una de les sos últimes obres y amuesa el so estilu más estremu. A la muerte del pintor en 1614, inda nun fuera apurríu.[117] El cuadru tenía d'asitiase nun retablu de la capiya delHospital de Tavera de Toledo. Na restauración delMuséu Metropolitanu d'Arte deNueva York de 1958, posterior a la so compra, atopóse que non yá fuera cortáu penriba onde'l cantu taba esfelpeyáu sinón tamién nel so llau esquierdu. Según Álvarez Lopera si tenía les mesmes midíes que'l cuadru del otru retablu llateral,L'Anunciación de 406 x 209cm, la parte cortada a finales delsiegluxix sería la cimera de 185cm d'altu y el tayu esquierdu de 16cm d'anchu, siendo les proporciones orixinales aproximao'l doble d'alto que d'anchu.[118]
Representa'l momentu delApocalipsis cuando Dios amuésalu asan Xuan nuna visión l'apertura de los siete sellos: «Cuando abrió'l quintu sellu, vi sol altar les almes de los degollaos pola pallabra de Dios y pol testimoniu que dieron. Y glayaron con una gran voz diciendo: “¿Hasta cuándo Señor, santu y verdaderu, nun vas faer xusticia, y nun vas vengar la nuesa sangre nos que viven na tierra?” Y dióse-yos a cada unu un mantu blancu y díxose-yos que folgaren inda un pocu de tiempu»...(Apocalipsis 6, 9-11).[119]
El cuadru, nel estáu actual dempués de la corte, ta apoderáu pola xigantesca figura de san Juan. Los resucitaos son siete, númberu máxicu del Apocalipsis, los mesmos qu'emplegóDurero y otros autores al representar este mesmu pasaxe.[118]
Pa Wethey el color tien una gran relevancia nesti cuadru. L'azul lluminoso del vistíu de san Juan onde se reflexen lluces blanques y, como contraste, a los sos pies hai un mantu rosa. A la izquierda los mártires desnudos disponen d'un fondu con un mantu mariellu maciu, ente que los cuerpos de les muyeres son d'una gran blancura qu'oldea colos amarellentaos cuerpos masculinos. Mantos verdes con reflexos mariellos son el fondu de los trés desnudos de la esquierda. Los mártires formen un grupu irregular nun espaciu indefiníu azul pálido sobre suelo acoloratáu y tou nun ambiente de nubes escures que produz una impresión de suañu.[119]
Del Greco desconozse'l sentíu relixosu personal de la so obra o la razón de la so evolución última escontra esta pintura antinaturalista y espiritualista, onde como nestaVisión del Apocalipsis, violó sistemáticamente toles lleis establecíes nel racionalismu renacentista. Wethey consideró qu'esta manera d'espresión tardíu del Greco taba rellacionáu col primer manierismu. Dvorak, el primeru n'acomuñar sólidamente'l antinaturalismo del cretense colmanierismu, envaloró qu'esti antinaturalismo, de la mesma forma que-yos asocedió a Miguel Ángel o Tintoretto nes sos obres finales, yera consecuencia del mundu en crisis surdíu del desmoronamiento del optimismu renacentista y la so fe na razón.[72]
Nota xeneral:De la so dómina bizantina ya italiana conócense bien pocos datos y documentos.[120]
↑Theotokópoulos adquirió'l nome de «el Greco» n'Italia, onde yera práutica habitual identificar a un home designando'l país o ciudá d'orixe (anque siguió roblando la mayoría de les sos obres como Δομήνικος Θεοτοκόπουλος nelAlfabetu Griegu. L'artículu (El) puede provenir del dialeutu venecianu o, más probablemente, del español, anque n'español el so nome seríael Griegu. El maestru cretense foi conocíu n'Italia yEspaña comoDominicu Greco, y namái dempués de la so muerte foi conocíu comoel Greco.
↑El contratu taba nos archivos notariales de Candía y foi publicáu en 1962. (K.D. Mertzios,Selections, p. 29)
↑Consideren que la familia del Greco y los sos antepasaos yeren ortodoxos griegos. Sorrayen qu'unu de los sos tíos yera un sacerdote ortodoxu y que'l so nome nun s'atopa mentáu nos archivoscatólicos bautismales de Creta.(Lambraki-Plaka 1999, pp.40-41, P. Katimertzi,El Greco and Cubism)
Vista de Toledo (h. 1596–1600). Paisaxe acentuando los desniveles con edificios tétricos nuna atmósfera alucinada. Comparóse conla torbonada deGiorgione.[121]Fábula (1600). Pintura de xéneru de la qu'esisten delles versiones. Nes de dómina española añadió l'home y el monu. El neñu encendiendo una vela pue ser una reconstrucción (ékphrasis) de la tema pintada porAntífilo d'Alexandría nelsiegluiv y descritu porPliniu'l Vieyu.[122]
12Afirmao en:Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 25 xunu 2015. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
123Afirmao en:autoridaes BNF. Identificador BnF:12033456h. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
12Lambraki-Plaka, 1999, páxs.43-44.Error de cita: La etiqueta<ref> ye inválida; el nome «FOOTNOTELambraki-Plaka1999{{{c}}}43-44» ta definíu delles vegaes con distintu conteníu
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