L'arte de la India (कला भारत,kalā bhāaguarón) caracterízase principalmente por ser un reflexu de la complexa sociedáindia,multiétnica ymulticultural. Coles mesmes tien un calter principalmenterelixosu, sirviendo'larte como mediu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado laIndia:hinduismu,budismu,islamismu,cristianismu, etc. Tamién hai que destacar como traza distintiva del arte indio'l so enfotu d'integración colanaturaleza, como adautación al orde universal, teniendo en cuenta que la mayor parte d'elementos naturales (montes, ríos, árboles) tienen pa los indios un calter sagráu.
Unu de los fechos determinantes na construcción de lacultura india foi la diversidá étnica de los múltiples pueblos que fueron llegando a les sos tierres: dende los aboríxenes detez escura ancestros de los actualesdrávides, fueron llegando en socesives folaes pueblosprotoaustraloides,protomediterráneosmesolíticos,mongoloides,armenoides,arios (1500 e.C.),perses ygriegos (600-300 e.C.),partos yprotomongoles (50 e.C.-300 e.C.),hunos (sieglosVI-VIII),árabes (sieglosIX-XII),turcu-afganistanos (sieglosXIII-XV),turcu-mongoles (sieglosXVI-XVIII) ybritánicos (sieglosXIX-XX).[1] Esta mezcolanza de pueblos y cultures produció un arte de gran diversidá estilística y formal, conviviendo diversos enclinos artísticos según la rexón.[2]
La India foi trubiecu d'una grancivilización que s'estendió, gracies sobremanera a la espansión del budismu, por tol centru y el sureste asiáticu, llegando a influyir inclusive en poderoses cultures como lachina y laxaponesa. N'Occidente foi conocida principalmente tres la espedición a la India d'Alexandru Magnu, cuando llegaron noticies de los adelantos téunicos, culturales y artísticos desenvueltos nel subcontinente indiu. L'arte indio tiende a la sacralización simbólica de tolos sos elementos, y el calter narrativu de toles sos espresiones plástiques tiende polo xeneral a la trescendencia del so significáu inherente, espresáu al traviés d'imáxenes de gran sensualidá que connotan un gran refinamientuestéticu. L'arte florió na India mientres l'antigüedá colaCultura del valle del Indo; sicasí, tres la llegada de los pueblosarios producióse un periodu de vacíu artísticu del que nada conocemos, yá que nun quedaron muertes qu'amuesen les realizaciones d'esta dómina, ente'l1500 y el300 e.C., hasta la instauración delImperiu maurya. Darréu, l'apaición delbudismu y eljainismo, que convivieron pacíficamente colhinduismu hasta la llegada de losmusulmanes, sentaron les bases culturales, estétiques y artístiques del arte indio hasta laEdá Moderna.[3]
L'arte indio foi principalmente una manifestación relixosa, una forma de coneutar el mundu humanu cola trescendencia de lo divino. Nesi sentíu trabayaron dende antañoartistes(śilpin) yarquiteutos(sthapati), que los sos nomes nun trescendieron nuna gran mayoría de los casos, dexando una serie d'obres anónimes onde lo importante nun yera la buelga personal del so creador, sinón la so unión cola redolada y col mundu de la divinidá. Ente les diverses manifestaciones artístiques destaca ensin dulda laescultura, el principal vehículu indiu de representación de lo humano y lo divino; inclusive lapintura y l'arquiteutura indies tienen una cierta plástica escultórica, yá que ye'l terrén onde más se desenvolvió la creatividá del artista indiu, onde surdieron la mayoría detéuniques yestilos presentes nel arte indio polo xeneral.[4]
Una de les carauterístiques principales del arte indio ye la so integración colanaturaleza: según l'homeoccidental buscó siempres afaer la naturaleza a les sos necesidaes, los indios procuraron sicasí integrar les sos obres na redolada natural, como lossantuariosrupestres escavaos naroca y encovaróns naturales. La naturaleza tien pa ellos un calter sagráu, como se percibe na sacralización deríos,montes yárboles, o na divinización de los elementos naturales:sol (Sūrya),lluna (Chandra),fueu (Agní),agua (Indra), etc. Unu de los factores más influyentes nel arte y na mentalidá india ye'lclima monzónicu, que col so calter cíclicu, la so naturaleza ambivalente, que tanto puede beneficiar como perxudicar a la vida nel subcontinente indiu, provoquen una cierta dualidá na personalidá de los sos habitantes, unos cambeos d'actitú que se reflexen nuna gran diversidá d'estilos artísticos, pudiendo convivir de forma simultánea estilos contrapuestos y aparentemente engarraos, dende'lnaturalismu a l'astracción, delrealismu alidealismu.[5]
Otru factor a tener en cuenta ye la diversidáracial ycultural, que provocó un arteeclécticu ysincréticu: los primeros pobladores, de razanegroide, formaron la etniadrávida, que s'asitió nel sur de la India (Tamil Nadu) tres la llegada de losarios y, darréu, losmusulmanes. Esta etnia siempres reivindicó la so tez más escura en diversos elementossimbólicos como l'usu delazulíndigo na piel de losdioses representaos nel so arte, o la preferencia polaarenisca na construcción, un material más escuro que lapiedra o'lmármol.[6]
Una de les facetes más sorprendentes del arte indio pa los occidentales ye la representación ensin papes na boca delerotismu: según larelixón hindú, elsexu ye una forma d'oración, una canal ente lo humano y lo divino, una señal de trescendencia y d'espiritualidá. Bona amuesa d'ello ye'l cultu allingam (símbolu sexual masculín) y elioni (símbolu sexual femenín), dambos provenientes d'antiguosritosneolíticos de lafertilidá, y que fueron asumíos pol hinduismu. Ellinga representa la potencia creadora del diosSivá, y ye'l principal oxetu de veneración nescapiyes de lostemplos dedicaos a esti dios. Suelse representar por aciu unpilastra(stambha) termináu en forma deglande(mani), anque puede variar dende la forma más naturalista hasta una forma astracta consistente nuncilindru, o diverses manifestaciones como unfalu congüeyos(ambaka-liṅgam), con uncara(ekamukha-liṅgam) o cuatro rostro(chatur-mukha-liṅgam). Na tradición drávida losliṅgam acomuñar a loselementus:agua (apas-liṅgam),aire (akkasha-liṅgam),fueu (texas-liṅgam),vientu (vayu-liṅgam) ytierra (prithivi-liṅgam). Pela so parte, elioni representa aŚakti (laDiosa Madre), según aParvati (diosa de la naturaleza y la fertilidá), muyer de Sivá. Tamién puede representase en forma naturalista como unanatura, ogeometrizada en forma detriángulu. Ellingam apaez de cutiu xunto alioni, l'órganu sexual femenín, formando un recipiente de formacóncava del que sobresal ellingam. Esti símbolu espresa la unidá dientro de la dualidá del universu, la enerxía creadora, al empar que la transmutación del impulsu sexual n'enerxía mental, l'ascensión dende'l mundu de los sentíos a la trescendencia espiritual, llograda por aciu la meditación delyoga. Estos antiguos ritos fundir coltantra,filosofía que busca la verdá naenerxía que emana delcuerpu, que ye un potenciador espiritual, como inclusive la enerxía sexual(kuṇḍalinī). Al pie de los cuentos delKāma Sūtra («Llibru del Amor»), estos cultos tuvieron una gran representación nel arte indio, sobremanera na escultura, onde abonden losmithuna o escenes erótiques, como nos templos deKhajurāho yKoṇārak.[7]
Laestética india desenvolvióse sobremanera nel periodugupta, nel que s'analizaron, arrexuntaron y clasificaron la mayoría d'escritosvédicos (los testos sagraos hindús, tresmitíos de forma oral dende aproximao'l1500 e.C.). Pal arte fueron primordiales especialmente los testos sagraos denominaosŚastrassobremanera losVastu-Śastras, trataos arquiteutónicos que falaben de la construcción de templos pa los dioses, y losŚilpa-Śastras, trataos figurativos parapintores yescultores y la forma de trescribir n'imáxenes el mensaxe divín. Los gupta desenvolvieron dellos trataos téunicu y normativu sobre los principios fundamentales del arte, según téuniques, materiales, estilos,iconografía, etc. Unu de los más importantes ye'lŚadanga, qu'establez los seis principios» estéticos pa la pintura:rūpa-bheda (ciencia de les formes),pramani (sentíu de les rellaciones),bhava (ciencia del sentimientu),lavanna-yojanam (sentíu de la gracia),sadrisyam (ciencia de les comparances) yvarnika-bhanga (ciencia de los colores). Más palantre añadiéronse otros dos:rasa (quintaesencia del gustu) ychanda (ritmu).[8]
Elrasa ta amestáu a laemotividá: pa los indios, l'arte hai de trescalar, hai d'amenar emociones.[9] Asina, estremen nueve tipos d'emociones, que se rellacionen simbólicamente con distintescolores:
Estes emociones tradúcense de la mesma en distintes actitúes y postures(āsana) de les figures representaes n'escultura o pintura:
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DelPaleolíticu topáronse diversos instrumentos decuarcita yxil talláu o apolazadura, d'acordies colos topaos coles mesmes nel continenteeuropéu. EnBhimbetka, cerca deBhopal, atopóse un conxuntu de más de milcueves conpintures rupestres (7000 e.C.). Estosabrigos presenten delles pintures qu'amuesen la vida de les persones que vivíen nos covarones, incluyendo escenes dedanza,nacencias, ritos relixosos yenterramientos. Les pintures amuesen tamiénanimales comobisontes,elefantes,pavus,rinocerontes ytigres. En2003 esti conxuntu foi declaráuPatrimoniu de la Humanidá polaUnesco.[11]
DelMesolíticu atopáronse numberosos instrumentos similares a les cuchielles en forma de media lluna naturales delPróximu Oriente,Europa oriental y norte d'África. NelDecán topáronse numberosestumbes de tipumegalíticu, ente que nelBaluchistán, nel norte de la India, atopamosalfarería pintada y oxetos demetal dende'lIV mileniu e.C. EnRaigarh (Madhya Pradesh) esisten pintures parietales que presenten cierta semeyanza a les deCogul n'España, con representación d'animales comovenaos,gües yelefantes. EnSavandurga (Karnataka) una escavaciónarqueolóxica reveló uncampusantu consarcófagos de piedra.
A lo último, delNeolíticu cabo destacar losxacimientos arqueolóxicos d'Adichanallur yBrahmagiri (nelestáu de Karnataka), onde se topó un tipu decerámica negra y colorada, según diversos monumentos megalíticos, especialmentedólmenes. Darréu clasificáronse diversos tipos de cerámica: la colorada (hematites) de lacultura de Banas (Rayastán), la gris de la cuenca delríu Ganges y la negra apolazada deJariana yDelhi.[12]
La primera grancivilización india, de signu neolíticu, producir ente'l2500 e.C. y el1500 e.C. na zona del ríuIndo (actualPaquistán y noroeste de la India). Esta rexón, ente los montesZagros, elHindu Kush y elHimalaya, foi dende antiguu una importante rutacomercial ente'lMediterraneu y elAlloñáu Oriente, fechu del que se beneficiaron los pueblos de la zona. La cultura del Indo ye conocida principalmente poles escavaciones realizaes en1920 porJohn Marshall nel antiguu pueblu deMohenjo-Daro (actual Paquistán) yHarappa (Panyab paquistanín).[13]
Al paecer, esta civilización caltuvo contactos conMesopotamia, y desenvolvió un sistema d'escritura qu'entá nun se descifró. Nesti allugamientu esistieron nueve ciudaes superpuestes, d'un perfectuurbanismu, con un adelantráu sistema d'alcantarelláu, edificios públicos y cais paraleles, entamaes según una planimetría regular y simétrico. La construcción realizar confolla cocíu ylladriyu, con cases con un sistema de conducción d'agua bastante avanzáu. Tamién se toparon muertes debóvedes construyíes en lladriyu. Apoderaba'l conxuntu una ciudadela oacrópolis,cercada y con un conxuntu de terraces onde se topaben edificios públicos comobaño,palestres oclaustros, anque sicasí nun se toparontemplos opalacios.[14]
Nestos dos ciudaes topáronse gran cantidá de sellos d'esteatita con representaciones d'animales ybisarmes fantásticos, de gran realismu y detallada precisión, quiciabes d'influyencia mesopotámica. Tamién hai muertes decerámica,escultura y preseos de metal (oru,plata,cobre ylatón), especialmente unoscuchiellos debronce de fueya curvada bien carauterísticos. La cerámica producir entornu, decorada con motivos xeométricos. Teníen un desenvueltuarte testil, enalgodónestampáu. El comerciu paez ser abondo frecuente, dau l'afayu d'oxetos delapislázuli d'Afganistán,jade deChina y oru y plata dePersia o Afganistán. De la mesma, en dellos xacimientos mesopotámicos topáronse dalgunosabalorios decalcedonia colorada procedentes del Indo.
N'escultura atopáronse diverses figures deterracota representando acarros, animales y figures humanes, dalgunes d'elles desnudes y con símbolos sexuales (ellingam masculín y elioni femenín), rellacionaes col cultu a la fertilidá. Tamién se toparon pieces en bronce comoLa baillarina de Mohenjo-Daro, con unes formesanatómiques arrondaes, siendo de remarcar el trabayu tanto anterior como posterior, ufiertando una imaxe global de la figura; o en piedracaliar, comoEl rei sacerdote, igualmente de Mohenjo-Daro,bustu con una cara perbién trazada onde se destacar los güeyos resgaos de tipu asiáticu, llabios gruesos y barba de flecos.[15]
Nesta etapa introducieron los pueblosarios, apaeciendo les relixones tradicionales indies. Los arios introducieron el llinguaxesánscritu, según elfierro y animales como'lcaballu, y crearon pequeños reinos rexíos pol sistema decastes, onde lossacerdotes (brahmanes) teníen una posición preeminente. Nesta dómina surdieron los grandespoemesépicos indios: elMahabharata y elRamayana, y les escritures filosófiquesUpanishad, que desenvolvieron elhinduismu, relixón de cortemitolóxicu qu'aunía les práutiquesesotériques con diverses filosofíes vitales. Les sos principales deidaes yerenSivá yVisnú, anque tamién teníen diversos conceutos más astractos, como'lBrahman, l'alma del mundu;atman, l'alma humana; yMaia, la enerxía qu'engaña a les almes y facer vivir nel mundu material. L'oxetivu de la relixón hindú ye avera alatma al Brahman, p'asina lliberar delkarma, y la socesión dereencarnaciones marcaes pola conducta en vida del individuu. De la mesma, estes reencarnaciones delimitan el sistema de castes hindú:brahmanes (sacerdotes y políticos),chatrías (militares gobernantes),vaisies (comerciantes y llabradores),sudrás (esclavos) ydalits (paries, estranxeros ya intocables).[16]
Esisten pocos restos arqueolóxicos d'esta etapa, malapenes dellos oxetos de bronce y cerámica, polo qu'esiste una gran llaguna ente la cultura del Indo y l'artemaurya. Ello debe principalmente al usu de materiales perecederos como la madera y la folla cocío. Asina, magar ser una dómina de gran rellumanza sobremanera nel terrén lliterariu, nel artísticu hai un gran desconocimientu de les realizaciones d'esta dómina.[17]
Nelsieglu VI e.C. apaecieron elbudismu y eljainismo, relixoneshumanistes qu'ufiertaben lasalvación personal y el final del sistema de reencarnaciones, el budismu al traviés de la práctica delascetismu y lameditación, que conducen alparaísu(nirvana), y el jainismo igualmente al traviés del ascetismu, principalmente los cinco astenciones mayores»(jina-kalpa): nun matar(ahiṃsā), nun mentir(satya), nun robar(asteya), nun abusar del sexu(brahmacharya) y nun acobiciar(aparigraha).[18] A la fin d'esti periodu, la espedición a la India d'Alexandru Magnu (ente'l326 e.C. y el 325 e.C. ) abrió contautu colarte helenístico griegu, que s'afiguró nelarte grecobudista. Tamién s'establecieron estrechos llazos colarte persa.
LaDinastía maurya espulsó a los socesores d'Alexandru Magnu de la India septentrional, ocupando tol cursu mediu delIndo y la parte central de la península delDecán. Cultura de relixónbudista, tol so arte xiraba en redol a la vida y enseñances deBuda (Lléase:dharma). Atestiguáronse numberosos contactos comerciales conPersia,Grecia,Exiptu,Sri Lanka y el sureste asiáticu.
La piedra sustituyó al lladriyu como material de construcción, resultando edificaciones más duraderes que les de periodos anteriores. Les primeres muertes tener nos santuarios rupestres deBarābar y nel Palaciu d'Aśoka enPātaliputra. Son carauterístiques lescolumnasmonolítiques(stambha) degres apolazáu, concapitel campaniforme en forma deflor de lotu o, en sánscritu y en pali:padma, xeneralmente con un grupu animal esculpíu n'altorelieve, como'lCapitel de los Lleones, enSārnāth (sieglu III e.C. ), realizáu enarenisca color crema (anguaño, esti capitel figura nelescudu de la India). Estes columnes fueron alzaes pol rei Aśoka a tou lo llargo del so imperiu, con inscripciones en que se declaraba fervosu devotu de Buda yarrenunciaba a la violencia. Solíen tener unos diez metros d'altor, y les sos figures esculpíes ―xeneralmentelleones― recuerden a la esculturaaqueménida.[19]
El monumentu carauterísticu d'esti periodu ye'lstūpa,túmulu funerariu que sirvía derelicariu ―contenía reliquies corporales de Buda, que'l rei Aśoka partió ente les principales ciudaes del so imperiu―, al empar que tenía calter conmemorativo, yá que la so planimetría simbolizaba l'universu: sobre una gran plataforma(medhi) que significaba la Tierra, asitiábase unacúpulasemiesférica que representaba la bóveda celeste, apandada na so parte cimera, onde s'asitiaba un barganal cuadrangular(harmika) con una estructura en forma de mástil(yashti) que simbolizaba la exa del mundu, y tres discos decrecientes en forma desombriella(chhattravala) que representaben lesTres Joya del budismu (Buda, la llei y los monxos). La forma circular dexaba la deambulación(pradakshina) de los fieles alredor del estupa, siguiendo'l cursu del sol. Taba arrodiáu d'un barganal con cuatro puertes(toranas) empobinaes a lospuntos cardinales, decoraes con relieves d'animales, dioses hindús y escenes de la vida de Buda ―anque ensin la so imaxe―. Nesti periodu, marcáu pol budismuhīnayāna, la representación de Buda nun yera humana, sinón simbólica, al traviés de diversos signos como'llleón ―emblema delcla Śākya al que pertenecía Buda―, lacaracola ―voz de Buda―, elbodhi ―árbol del llume―, eldharma-chakra ―rueda de la llei―, elBuddhapada ―buelga de Buda―, laflor de lotu ―símbolu de pureza―, etc. Destacar pola so calidá y caltenimientu losestupes deSanchi,Bharnut yBodhi-Gaia.[21]
L'arquiteutura taba íntimamente amestada a la naturaleza, descollando ―amás del stūpa― dos tipología estremaes d'edificios: elsantuariu(chaitya) y elmonesteriu(vihara).[22] Xeneralmente yerensantuarios rupestres, escavaos en cueves y fasteres de montes, onde la escultura tenía un papel fundamental, a la que de cutiu taba supeditada la mesma arquiteutura. Elchaitya suel tener plantaabsidal con trésnaves ybóveda de mediu cañón, formada por una socesión d'arcoskuḍo (típicu arcu indiu de forma llixeramente apuntada) y sostenida sobrepilastres. Elvihāra («llugar de xunta») tien planta cuadrada, alredor de la cual asítiense les celdes de los monxos, con un sistemaadintelado de cubierta plana.[23] Ente les construcciones d'esta dómina sobresal elchaitya deKarli, escaváu na roca, con una fachada onde se destacar la soarcu conopial, y l'interior estremáu nuna nave y diversos pasiellos con un sistema de columnes de capitel campaniforme y relieves con figures humanes y d'elefantes, con un pequeñu estupa al fondu, a manera d'ábside.
La escultura desenvolvióse principalmente nos capiteles, con influyencia persa na representación d'animales, y magar un acentuáu hieratismo reconocer pol so modeláu y equilibriu de mases, que van ser prototípicos na posterior escultura india. L'alturrelieve yera más estáticu, ente que'l baxorrelieve tenía calter más narrativu, afatando les balaustraes(védika) y les puertes(torana) de los estupas. Surdieron les primeres tipoloxíes iconográficas indies cola representación de lesyacṣīs (espíritus de la naturaleza), xeneralmente en forma de muyeres desnudes afataes con xoyes, como puede apreciase na puerta esti del estupa de Sānchī. Estes figures solíen representase entribhaṅga («triple flexón»), una postura con un tropezosu movimientu que forma trés curves, típica de la escultura india dende entós. Esti tipu de representaciones empecipió'l xéneru del arte eróticu na India, anque pa la cultura hindú'l sexu yera una forma d'oración, polo qu'estes imáxenes presenten una interesada síntesis de sensualidá y espiritualidá.[24]
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Tres la estinción del Imperiu maurya, la India estremar enReinos medios de la India pequeños reinos: per una parte, los hindús yindogriegos (dinastíesŚungga yĀndhra); por otra, losindoescitas (dinastía Kuśāna). L'arte deGandhara desenvolver nel ámbitu indogriego, de tradicióngrecobudista, con influyenciahelenística ysasánida, destacar pola representación direuta de la imaxe de Buda ―cambéu favorecíu polbudismu mahayana―, qu'empezó a ser veneráu como un dios, xunto a unpanteón de figures como losbodhisattves, qu'arrenunciaron alnirvana pa enseñar la salvación a los homes.[25]
Surdió asina la iconografía más típica de Buda(lakshana): solíase representar colmandala, aureola o nimbu de santidá; elushnisha, moñu o bárabu cranial que denota una conocencia cimera; elurna, llapada o círculu llunar nel entrecejo, simbolizando'l llume; los lóbulos de les oreyes allargaos, símbolu de sabiduría; plegues nel pescuezu, símbolu de felicidá; un mantu monacal, que representa l'austeridá; y la mano derecha dando la bendición o en determinaos xestos llamaosmudrās.[26]
Pa estes figures inspirar n'obresgriegues yromanes, especialmente nos ropajes con marcaos plegues, que dexen entever el movimientu del cuerpu, xeneralmente nun nidiucontrapposto. Coles mesmes, la idealizada espresión de la cara, que denota paz y serenidá, recuerda delles imáxenes d'Apolo del mundu grecorromanu.[27]
Nel terrén de l'arquiteutura, los monesterios taben compuestos por santuarios, celdes y sales de xunta, como'lvihāra deTakht-i-Bahi, cerca dePeshāwār. Evolucionó la tipoloxía del stūpa: la cúpula asitiábase sobre un altutamborcilíndricu asitiáu sobre una base cuadrada. Un bon exemplu ye'l deKaniśka, en Peshāwār. L'imperiu Kuśāna beneficiar del comerciu procedente de laruta de la seda: esportaben de la Indiaespecies, metales y piedres precioses, ente qu'importaben de Chinaseda,jade y artículos exóticos. En Kapisa (al norte deKabul), ciudá de veranéu de los Kuśāna, atopóse una ayalga demarfiles llabraos de la India,laques chines,bronces romanos yvidriualexandrín, prueba de les fértiles rellaciones comerciales ente'l Mediterraneu y l'Alloñáu Oriente.[28]
Esti estilu alcontrar na ciudá deMathurā, asitiada na cuenca cimera delGanges, enteAgra yDelhi, capital del reinu Kuśāna. Desenvolvieron una importante escuela artística que s'espublizaría pol restu de la India ya influyiría al arte gupta. Llegar poques representaciones d'esti periodu por cuenta de la destrucción producida pola invasiónislámica. L'estilu Mathurā entemecía elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos: cabo destacar la serie de marfiles de la dote d'una princesa topaos enBēgrām. La imaxe de Buda yera más puramente india qu'en Gandhāra, xeneralmente en postura sedente, coles piernes cruciaes en forma deyoga, y conruedes incisas en manes y pies. Cuando apaez arrodiáu d'otres figures, tien mayor tamañu qu'éstes, amosando un orde representativu de tipuxerárquicu.[29]
La ciudá d'Amarāvatī asítiase nel valle inferior delríu Krishná (Andhra Pradesh). Foi un estilu coetaneu del deMathurā, tamién d'influyencia grecorromana, como lo demuestra los restos topaos enVirapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, les sos obres principales son monesterios y stūpas, sobresaliendo'l gran stūpa d'Amaravati, de 30 metros d'altor. La escultura carauterizar por una composición centrada y personaxes asitiaos xeneralmente en grupos, ensin dexar apenes espacios vacíos, con una peculiar sorrisa nes cares femenines, y reinterpretando los estilos anteriores nun llinguaxeeclécticu. Buda ye representáu dacuando con aspeutu humanu y dacuando como símbolu: xeneralmente una rueda, que s'acomuñar al discu solar, pero tamién uncaballu —que montaba cuando arrenunció a la so vida mundana— o unafigal —l'árbol de la sabiduría sol cual predicaba—.[30]
La dóminagupta ye la más arquetípica del arte indio, la dómina clásica por excelencia. Ye la dómina d'espansión del budismu pol restu d'Asia, de la creación de los grandes sistemes filosóficos (Veiānta) y de lalliteraturadramática (Kālidāsa). El so arte ye una evolución de los estilos anteriores, carauterizáu pol purismu formal, l'harmonía de proporciones y la idealización de la figura humana. Los stūpa son más verticales y otorguen mayor relevancia a la decoración escultórica, realizada en baxorrelieves de piedra y revestimientos d'estuco; estrémense los deSarnath,Rayagrija yNalanda. Les sos principales realizaciones son los grandessantuarios rupestres ovihara (Foliaṇṭā,Aurangabad,Ellora,Elephanta) y los templos al campu (Chezārlā,Bhitargāon,Bodh Gaya,Sanchi,Deogarh,Sirpur).[31]
Predomina especialmente'l templu deFoliaṇṭā (sieglosII-VI), con un conxuntu de trenta cueves (5chaityas y 25viharas) escavaes na roca (basaltuvolcánicu), con santuarios, sales de xunta y habitaciones pa los monxos, qu'apiguren toles manifestaciones artístiques: arquiteutura, escultura y pintura. D'estes cueves dieciséis tán decoraes con magnífiques pinturesmurales, realizaes conpigmentosvexetales yminerales sobre una capa demagre entemecida primero conpaya y dempués concal. La temática ta centrada na vida de Buda y nos cuentos populares budistesjataka, anque tamién hai escenes cotidianes y de la naturaleza. Nosfrescos de Foliaṇṭā apiguráronse l'antiguu naturalismu hindú colmisticismu del budismumahāyāna. Destaca'l famosuBodhisattva del lotu azul (550): tratar delbodhisattvaAvalokiteśvara (llamáuGuanyin enChina yKannon enXapón), representáu más grande que'l natural y arrodiáu de numberoses figures y animales ensin nengún orde ninperspeutiva. Ta en postura deābhaṅga (doble flexón), y les sos harmonioses facciones traducen l'ideal de guapura de la lliteratura de la dómina, como los güeyos en forma de pétalu de lotu y les ceyes curvadas como un arcu indiu.[32]
Ellorā ye unu de los meyores exemplos d'arquiteutura y escultura hindú: elTemplu de Kailāsanātha (750-850), dedicáu a Sivá, ta escaváu en roca volcánica, con un ampliu patiu de cuasi cien metros de llargu, con edificios de dos plantes y grandes columnes exentes. Ta cubiertu nel so esterior ya interior por relieves de figures humanes en diverses posiciones y actitúes, dende les práutiques sexuales hasta la llucha, el baille, la meditación o, inclusive, figures que paecen volar. Tamién apaecen dellos elefantes de tamañu natural. La escena principal, de cuasi cuatro metros d'altor, amuesa a los dioses Sivá yParvati a lo cimero d'un monte, que ye solmenada porRāvaṇa, undemoniu de múltiples brazos y cabeces. El templu principal ta dedicáu nuevamente allingam, asitiáu nelsancta sanctorum del templu. Nesti templu habitaron tanto monxos budistes como brahmanes hinduistes, claru exemplu de la pacífica convivencia d'estes relixones.[33]
El templu d'Elephanta asitiar nuna pequeña islla de la badea deBombay. El so nome provién de la escultura d'un elefante nel accesu al templu, y dar losportugueses en1712. Esti templu resalta polos sos magníficos alturrelieves, especialmente un enorme bustu de Sivá Majadeva (sieglu VI), de seis metros d'altor, representáu con tres cabeces(trimurti), una masculina, otra femenina y otraandróxina, que simbolicen los principios destructivo y constructivo y la esencia divina o Absolutu. Pero la so capiya principal ta dedicada allingam, el símbolu sexual masculín, principal atributu de Sivá, representáu con un cilindru monolíticu.[34]
La escultura d'esta dómina ye sele y equilibrada, siendo representáu Buda de forma idealizada y con una dulzura y espiritualidá procedentes del estilu de Mathurā. La principal representación siguió siendo la de Buda sentáu nel tronu, n'actitú de meditación, coles piernes cruciaes en postura de yoga y les manes nes distintes posiciones omudrās ―que constitúin un esotéricu llinguaxe de señes―, como'l magníficuBuda Maestru procedente de Sārnāth (sieglu V). Polo xeneral, la escultura carauterizar pola suavidá de les llinies, la perfeición de les cares, que denotan una guapura ideal pero d'un tonu daqué místicu, y un llixeru movimientu tiputribhaṅga que traslucía al empar sensualidá y espiritualidá, tan carauterísticu de la escultura india, como s'acolumbra nelTorso de bodhisattva procedente de Sānchī (sieglu V), qu'al pie de la tersura de la piel manifiesta una gran precisión nes xoyes y los ropajes. Nel templu de Dashavatara enDeogarh destácase un relieve deViṣṇo Anantasayin (sieglu V), qu'apaez dormíu sobre la culiebraAnanta, xunto a otros dioses comoLakshmi,Brahmá,Indra y Sivá, rellatando les manifestaciones oavatares de los dioses hindús descrites naBhagavad-gītā.[35]
L'arte gupta estender por cuasi tol Decán, xenerando una serie d'estilos que se suelen denominar «posgupta»: loschalukias emplegar nos templos dePattadakal,Aihole yBādāmī (550-750), y lospalavas poner de manifiestu nel so complexu arquiteutónicu-escultóricu deMahabalipuram.[36] En Mahabalipuram (Patrimoniu de la Humanidá en1984) destaca un gran relieve delDescensu del Ganges, de 27 metros de llargor por 9 d'altor, realizáu sobre una roca degranitu. Consta de más de 100 figures de dioses, humanos y animales, destacando unos elefantes de tamañu natural. Nesta llocalidá talláronse tamién trés grandes roques en forma d'elefante, lleón y toru, según cinco templos monolíticos de granitu en forma de carros (Pancha Ratha: 'cinco carro'), con relieves con figures humanes o d'animales.[37]
EnBengala, les dinastíesPala ySena siguieron la tradición gupta, anque con una mayor majestuosidad y una espresión más impersonal. El estupa estilu Pala, decúpula en forma debulbu, tresmitir alNepal y el sureste asiáticu, principalmenteTailandia,Birmania yCamboya.[38]
Tres la invasión de loshunos blancos o eftalitas, la India nuevamente sedóse en pequeños reinos que llucharon de cutio ente ellos. Nel norte y oeste de la India establecieron losrājput («fíu de rei»), cles guerreres que formaron diverses dinastíes (Raṣṭrakuṭa,Pratihara,Solanki,Chandella) que crearon diversos estilos artísticos que sobrevivieron hasta la dóminamogol. El budismu perdió fuercia frente al hinduismu, que se reinstauró como relixón nacional. Mientres esti periodu pervivieron los estilos anteriores, acentuando les formesbrahmánicas. Construyéronse numberosos templos gracies a donaciones de los reis terratenientes, qu'amás del templu teníen grandes estensiones de tierra, favoreciendo un sistema social de tipufeudal.[39] L'arquiteutura d'esta dómina estremar en dos tipología: «l'edificiu cubiertu y la pirámide», carauterísticu del artedrávida(vimāna deTanjore,sieglu XI,dinastía Chola;Chidambaram, sieglos XIII-XIV, dinastíaPāṇḍyá); y «l'edificiu con teyáu curvilliniu» (templos deGujarāt yKāṭhiāwār).[40]
Los templos hindús (nagara) solíense construyir alredor d'antigües capiyes sacerdotales que curiaben imáxenes de dioses o símbolos sexuales(lingam yioni), sobre les que se construyía un edificiu circular pa la deambulación sagrada, quedando les capiyes comogarbha-griha («cámara matriz»). Delantre estendíase una antoxana o terraza con diverses sales(mandapa), y apoderaba el conxuntu la torre ośikhara, que proyeuta'l templu escontra riba (nuevamente la torre vertical como elementu masculín sobre'lgarbha-griha como elementu femenín). Xeneralmente la planta del edificiu asítiase en posición esti oeste, siguiendo'l movimientu del sol, y la so construcción planiar según estudiosastrolóxicos. Les midíes siguíen una cuidadosa escala de proporciones, emulando la estructura del universu. Utilizaben un sistemaadintelado y, anque conocíen l'arcu y labóveda, nun lo emplegaben ―nun seríen elementos típicos na India hasta la llegada de los musulmanes―. La decoración escultórica asitiábase preferentemente nel esterior, ente que l'interior solía ser escuru pa nun esviar l'atención del cultu sagráu.[41]
Desenvolviéronse cuatro estilos principales denagara: el d'Orissā, construyíos n'arenisca colorada, con volúmenes yustapuestos comunicaos por un estrechu pasiellu (templu de Liṅgarāja enBhubaneshwar,Templu de Sūrya en Koṇārak); el deBundelkhand, n'arenisca cremosa, con sales constituyíes d'ensame de columnes y pilastres (templu deKhajurāho); el deRājpūtānā, con grandes sales(natyamandapa) destinaes a ceremonies cortesanes y dances sagraes (templu de Chaturbhuja enGwālior); y el deGujarāt, con una magnífica escultura de mármol tresllúcío (templos delMonte Ābū).[42]
Ente los sieglosX-XI producióse l'arte deKhajurāho (Madhya Pradesh), capital relixosa de los Chandella, una dinastía que gobernó esta parte de la India ente los sieglos X yXII. Ta consideráu'l máximu esponente del arte indoario pola elegancia de los sos templos y l'escultura que los afata. Orixinalmente había unos 80 templos de los que queden 22 en bon estáu de caltenimientu. Tola zona ocupa una área total de 21 km². Destaca'l templu de Khandariya Majadeva (hacia l'añu1000), construyíu sobre una plataforma que dirixe a l'antoxana, col santuariu y elsikhara al fondu.[43] En particular, la escultura d'esta dómina foi d'una gran calidá, en ciclos de temes llexendaries, mitolóxicos y eróticos. Esti templu ye unu de los que más profusamente representó escenes del erotismutántrico, con diversos grupos(mithunas) dispuestos enfrisos(kāma-bandha) desenvolviendo diverses postures erótiques. El conxuntu de Khajurāho foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en1986.[44]
Eltemplu de Liṅgarāja enBhubaneśvara (1100) ta dedicáu a Sivá. Ye un conxuntu de dellos edificios onde descuella elsikhara, en forma de torre maciza que se va curvando col altor, rematando nun pináculo con un discu de piedra(amalaka) y un vasu ornamental(kalasa). Les parés esteriores tán decoraes con escultures, ente que la celda interior contién unlingam en forma de bloque degranitu sobre'lioni. Ye de remarcar que'lśikhara ta decoráu exteriormente con relieves en miniatura del propiuśikhara, exemplu de la fascinación que los hindús teníen polosnúmberos y la multiplicación d'elementos.[45]
ElTemplu de Sūrya (dios del sol) en Koṇārak (1240-1258) ye un magníficu exemplu de l'arquiteutura de la dómina, anque desgraciadamente solo caltiénse lamandapa, habiéndose perdíu tola estructura cimera. Construyir con forma de carru, con caballos esculpíos y ruedes na base del templu. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en1984. Otru esponente ye'l templu de Keśava enSomnathpur (1268), construyíu al contrariu que la mayoría nun formatu horizontal, con tres santuario en forma d'estrella y unamandapa rectangular, con una profusa decoración escultórica. Tamién cabo destacar losGrandes templos vivientes Chola (sieglos XI-XII), ente los que s'atopen el Templu Brihadiśvara enThanjavur, el Templu de Gangaikondacholisvaram y el Templu Airavateśvara enDarasuram.[46]
La escultura d'esta dómina siguió desenvolviéndose nos relieves de los templos, en figures aisllaes o escenes narratives, xeneralmente sobre los ciclos mitolóxicos hindús, anque abondaron les escenes erótiques, en postures sexualmente esplícites, sobremanera en Khajurāho y Koṇārak. Estes escenes suélense rellacionar colTantra, según elKāma Sūtra, anque'l sexu siempres tuvo amestáu a la relixón hindú como vehículu d'ascensión espiritual. Al pie de la escultura en piedra desenvolvióse la realizada enbronce, especialmente enBengala yBihār (de tema budista) yTamil Nadu (de tema hindú). Tamién se desenvolvió la escultura exenta, igualmente en bronce, estremándose les representaciones de Sivá Naṭarāja (Sivá, rei de la danza), especialmente en Tamil Nadu so ladinastía Chola (sieglos IX-XIII). Suelse representar con cuatro brazos y llargos pelos, untambor nuna mano (el soníu como elementu creativu) y una llapada n'otra (el fueu como elementu destructivu), y arrodiáu d'un aniellu de llapaes que simboliza'l procesu vital del universu. Otra notable realización d'esta dómina foi la estatua deGomateśvara (978-993), una pimpana figura de 17 metros d'altor que representa al gran maestrujainí Bahubali.[47]
La invasiónislámica provocó una gran convulsión na sociedá india y, por tanto, nel so arte. La devastación llevada a cabu polos musulmanes provocó la estinción del budismu na India. Tres una socesión de diverses dinastíes (gaznawíes,guríes,dinastía de los esclavos,tugluquíes,dinastía Khilji), formóse'lImperiu mogol, que reunificó la India. A les formes tradicionales añadiéronse elementos carauterísticos delarte islámico, especialmente n'arquiteutura cola incorporación delarcu, lacúpula y labóveda, y l'usu delmorteru decal. Tamién s'introducieron nueves tipoloxíes como lamezquita, y un tipu de decoración basáu nelmosaicu y lacaligrafía, según incrustaciones de motivos florales y dibuxos realizaos conteseles de distintos tipos de piedra. L'arquiteutura islámica introdució una nueva concepción llinial y d'ordenación del espaciu. Utilizáronse preferentemente materiales autóctonos, como'lmármol blancu y l'arenisca colorada.[48]
La mezquita india(masjid) suel constar de trésnaves(liwan) destinaes a la oración, paraleles a laqibla, muriu empobináu al oeste (escontraLa Meca) onde s'atopa'lmihrab y elminbar. La nave central presenta de trés a cinco bóvedes dispuestes llonxitudinalmente, decoraes conmukarna, un tipu de decoración en forma d'estalactites. Tamién contién un gran patiu(sahn) con un estanque d'abluciones(hauz), dacuandoporticado pa sirvir demadraza. Nes esquines topen losminaretes, y tamién puede incluyir unclaustru(riwaq). Los principales exemplos son: nelSultanatu de Delhi, la mezquitaArhai-din ka Jhumpra Masjid enAjmer (1210), y laQila-i-Kohna Masjid na Purana Qila d'Humāyūn (1541); nos sultanatos provinciales, laAtala Masjid enJaunpur (1408) y laJama Masjid n'Ahmedābād (1423); y nel Imperiu Mogol, laMoti Masjid nelFuerte Colloráu d'Agra (1646), laJama Masjid enDelhi (1644-1658) y laBadshahi Masjid enLahore (1674).[49]
Na mezquita deQuwwat ul-Islam (Delhi) destácase'lQutab Minar (Torre de la Victoria), elminarete más altu del mundu (72 metros), construyíu ente1194 y1199 porQuṭb ad-Dīn Aybak, fundador de la dinastía de los Esclavos. Ye una estructuratroncocónica de planta polilobulada mixtilínea, estremada en cinco piso con terraces sobremocárabes, los trés primeros n'arenisca colorada y los otros dos en mármol blanco, con una decoraciónepigráfica dispuesta en franxes. El conxuntu inclúi'lPilar de fierro, columna de siete metros d'altor forxáu enfierro nel reináu deChandragupta II (375-413) alredor de la cual construyóse la mezquita, y que tien la particularidá de que, magar la so antigüedá, nun presenta nengún tipu d'escomiu. En1993 foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá.[50]
L'arquiteutura mogol foi la más prolífica y rescamplante del arte islámico na India. Una de les sos primeres manifestaciones foi la mezquitaBabri Masjid (Ayodhya), construyida pol primer soberanu mogol,Bābur. ElFuerte Colloráu(Lal Qila) d'Agra (1565-1573) foi construyíu pol emperadorAkbar n'arenisca colorada ―d'ende'l nome―, como un palaciu cercáu que sirvió de corte y centru de gobiernu de tolos emperadores mogoles. Del so monumental conxuntu sobresalen la puerta Amar Singh, el palaciuJahangiri Majal y elKhas Majal, esquisitu salón de mármol blanco con techos bellamente pintaos. ElMausoléu de Humāyūn (1574) ta construyíu con arenisca colorada a la que s'añedir detalles decorativos ellaboraos en mármol blanco y negru. La so estructura yeoctogonal y los techos tán profusamente decoraos con pintures. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en1993.[51]
Fatehpur Sīkrī foi un complexu palaciegu construyíu ente1571-1585 cerca d'Agra pol emperador Akbar, como sede de la corte. Nun recintu cercáu de seis quilómetros deperímetru llevantáronse diversos edificios d'arenisca colorada, estremándose'lDiwan-i khas, edificiucúbicu onde l'emperador recibía a los visitantes; elAnup Talao («estanque insuperable»), unxardín persa tipuchahar bagh (xardín cuádruple); laIbadat Khana (casa d'oración); y la zona delharén, que consta de dellos palacios, como'lPanch Mahal (pabellón de recréu), elBirbal Mahal (dúplex de la reina), elJodh Bai Hawa Mahal (palaciu de los vientos) y elSunahra-Mariam (pabellón de reinar madre). El complexu inclúi la mezquitaJama Masjid, que s'estrema pol sogumbaz (mausoléu) de mármol blanco caláu dejalis (celosías de piedra).[52]
ElMausoléu de Itimad-Ud-Daulah, n'Agra (1622-1628), representa la transición ente l'arquiteutura mogol primitiva ―qu'utilizaba sobremanera arenisca colorada― y un nuevu periodu carauterizáu pol usu de mármol blanco, y que cristalizaría nelTaj Mahal. Esti edificiu construyir por encargu de Nur Jahan, esposa deJahāngīr, pa soterrar al so padre, Mirza Ghiyas Beg, a quien se-y concediera'l títulu deItimâd-ud-Daulâ («pilastra del estáu»). Los murios tán construyíos en mármol con incrustaciones de piedres precioses, sobremaneratopaciu,ónice ylapislázuli. Los dibuxos siguen l'estilu decorativu persa y representen dibuxos xeométricos, xarrones de flores o plantes ornamentales.[53]
ElTaj Mahal (Agra,1632-1654) ye la obra maestra del arte mogol. Foi mandáu construyir pol emperadorŠāh Ŷahān en memoria de la so esposa finada,Mumtaz Mahal. Ye un mausoléu de mármol blanco, construyíu sobre una plataforma de siete metros qu'alza'l conxuntu del suelu, y flanqueado de cuatro minaretes. La fachada presenta un arcu d'entrada tipuiwan persa, con dellos más pequeños nos llaterales. La sala interior tien planta octogonal, coronada por una enorme cúpula flanqueada d'otres dos más pequeñes, de forma bulbosa. Ye unu de los edificios más conocíos del mundu, con una sutil guapura presente na harmonía de les proporciones y nel esquisitu gustu de la so decoración d'incrustaciones con motivos florales y xeométricos. Frente al edificiu figura un xardín persa tipuchahar bagh con cuatro canales d'agua que s'entecrucen, simbolizando los cuatro ríos delParaísu (agua,lleche,vinu ymiel), y qu'ufierten una formosa imaxe col edificiu al fondu. En2007 foi nomáu una deles Nueves Siete Maravíes del Mundu Modernu.[54]
A lo último, elFuerte Colloráu (Lal-Qila) de Delhi foi construyíu por orde de Šāh Ŷahān ente1639 y1648. Ye una cortil cercada construyíu d'arenisca colorada, qu'alluga una serie de dependencies y palacios onde se destacar: elNaqqar Khana (casa del tambor), puerta principal d'entrada a la cortil; elDiwan-i-Am, pabellón destináu a les audiencies públiques; elShah Burj, torre de forma octogonal y altor de tres piso, onde s'asitiaben los despachos privaos del emperador; elDiwan-i-Khas, la sala d'audiencies privaes na que s'atopaba'lTronu del Pavu real; y laMoti Masjid («Mezquita de la Perlla»). Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en2007.[55]
Tamién se desenvolvieron laxardinería y laminiatura, dambes d'influyenciapersa, y adquirieron gran relevancia les artes testiles y les xoyes engarzadas (como'lTronu de Aurangzeb). La xardinería siguió'l conceutu persa del xardín como paraísuutópicu, con un conxuntu d'árboles, plantes y flores dispuestos de forma xeométrica alredor d'unestanque.
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Laminiatura desenvolver enllibros lujosamente decoraos, que yeren consideraos oxetos de gran valor, xeneralmente en temáticahistórica,biográfica ycortesana. Polo xeneral dibuxábase sobre'l papel congrafitu o continta, anubrir con una capa de pintura blanca tresllúcida, y aplicábase la pintura, iguada con pigmentos vexetales o minerales entemecíos con aglutinante ogoma arábiga. Unu de los meyores miniaturistes foiBasawan, creador del estilu clásicu de la miniatura mogol, de corte narrativu, como amuesen les sos ilustraciones de la vida d'Akbar escrita porAbu'l Fazl (escontra1590-1605). Akbar (1556-1605) foi un granmecenes de la miniatura, especialmente de cróniques y hestories ilustraes, dalgunes de gran tamañu, como les 1400 ilustraciones delHamzanama(Hestories de Hamza), que teníen una superficie de 115 cm2. Más palantre, sol reináu del socesor de Akbar,Jahāngīr (1605-1627), desenvolvióse'lsemeya, descollando la figura d'Abu'l Hasan, que creó un estilu más refináu yaristocráticu, de menor tamañu. Tamién apaecieron entós lesescenes de xéneru y la representación d'animales y plantes, delles realizaes de forma autónoma y non como ilustraciones de llibros. Nesti xéneru ye conocíu'l nome de la princesaSahifa Banu, autora por casu d'unSemeya del shah Tahmasp, de principios delsieglu XVII. ConŠāh Ŷahān (1627-1658) empezó la decadencia de la miniatura, anque se realizaron arrogantes semeyes y escenes de xéneru, destacando'l pintorSewa enLahore.Aurangzeb (1658-1717) volvió alintegrismu islamista, poniendo fin a la rica tradición miniaturista mogol.[56]
L'arte tradicional hindú pervivió nel sur del Decán, principalmente nel reinu deVijayanagar (sieglosXV-XVI), onde resalta'l templu deTiruvengalanatha (1534), dedicáu aVisnú, según el Palaciu del Lotu, onde destaquen les puertes d'entrada conarcos lobulaos. Llegar a una síntesis ente les formes tradicionales indies y les islámiques, aprovechando elementos como les bóvedes y les cúpules, les columnes y los balcones. Los templos d'esta rexón yeren grandes complexos d'edificios onde predominen losgopuram, torres d'entrada de gran altor y formapiramidal, que simbolizaben elMonte Meru ―elOlimpo hindú―, cubiertes confrisos superpuestos, con mapa de decoración escultórica realizada enestuco y brillantemente coloriada.[57]
Darréu ye de destacar la ciudá-santuariu deMadurai (dinastíaNāyyak,sieglu XVII), consagrada a Mīnākśī (la diosa de «güeyos como pexes») y a Sivá Sundareśvara («el bellu señor»). Ta compuesta de cuatro grandesgopuram, decoraos con estatuespolícromas de dioses hindús. Los santuarios (vimāna) de los dos dioses tán arrodiaos d'una serie de corredores ysales hipóstilas(mandapa) con columnes esculpíes. Sobresal laSajasra stambha mandapa (sala de los mil columnes), afatada con figures d'animales monstruosos(yali), anguaño unmuséu con una magnífica coleición de broncesChola yVijayanagar.[58]
Lapintura desenvolvióse sobremanera na miniatura, xéneru qu'adoptaron del arte islámico, sobremanera nelcromatismu y naperspeutiva. De primeres (sieglu XV) yera de colores nítidos pero non bien variaos, con figures ensin relieve y cares estilizados con grandes güeyos. Surdieron dos principales escueles: larājasthānin, desenvuelta en rexones comoMewar,Mālwa,Bundi,Jaipur yKishangarh, carauterizada por formatos apaisaos, composición estática y personaxes representaos de forma frontera; y lapahari, surdida nelsieglu XVIII nelPanyab, en pequeños reinos comoGuler yKangra, con un estilu de gran sensibilidá y brillosu coloríu, n'escenes cortesanes y caballeresques, principalmente del mitu deKriṣṇa.[59]
Nesta dómina florió notablemente'larte testil, principalmente enseda yalgodón. Trabayábense unos 150 tipos distintos d'algodón, con diverses modalidaes rexonales como la tela pintada del Deccán y la tela entemecida con algodón deGujarāt. La teles yeren estampaes, pintaes o tiñíes, o bien bordaes con diverses aplicaciones.[60]
Tamién se desenvolvió notablemente'larte jaina, que creó un estilu artísticu que tuvo gran espardimientu enOccidente, afiguráu nun conxuntu detemplos y escultures de mármol blanco con incrustaciones de piedres de colores, decoraos con gran preciosismu (templu deRanakpur, templu deNeminath nelMonte Ābū). Tamién destacaron na miniatura, como nes sos ilustraciones delKalpa-sutra, el testu sagráu jainí que narra la vida deMahāvīra, fundador de la secta. Solía ser en formatu horizontal, en fueya depalmera, con dos colores básicos (colloráu yíndigo) y figures estátiques y con una ríxida frontalidad.[61]
Otramiente, nesta dómina desenvolvieron les sos principales obres lossikh, pueblu guerreru que la so relixón foi fundada en1469 pol patriarcaNanak, basada na creencia nun dios innomable y na adoración del so llibru sagráu, elGurú Granth Sahib. Los sos mayores monumentos atopar na ciudá d'Amritsar (Panyab), construyida en1574, onde descuella elTemplu Doráu(Gurdwara Har Mandir).[62]
Gran Bretaña ocupó la India en1757, en ganando aFrancia ―que tamién taba interesada en colonizar el país― naguerra de los Siete Años. La ocupación británica supunxo la proliferación d'un estilucolonial qu'apurrió al arte indio los llinguaxes estilísticoseuropeos. Tuvo bastante repercusión la influyencia del artefrancés, sobremanera pola presencia de militares franceses qu'asesoraben a losmahārājas indios na so llucha contra los ingleses nos primeros años d'ocupación, como podemos percibir enNagpur,Baroda yHyderabad. Tamién florió un estilu arquiteutónicu d'orixeportugués (Portugal tenía asentamientos enGoa,Damao yDiu), de formesbarroques entemecíes darréu con elementos hindús, como lacatedral de Goa (1562-1619) y laBasílica del Bon Jesús de Goa (1594-1605), qu'alluga la tumba deSan Franciscu Xavier. El conxuntu d'ilesies y conventos de Goa foi declaráuPatrimoniu de la Humanidá en1986.[63]
La conquista británica traxo un estilu colonial de gustuneoclásicu abondo paecíu al realizáu coetáneamente n'Estaos Xuníos: Fuerte de San Jorge deMadrás (1644-1714),catedral de Santu Tomás de Bombay (1718). En1690 fundóse la ciudá deCalcuta como sede de laCompañía Británica de les Indies Orientales, pasando nel sieglu XVIII a ser sede de l'alministración británica. Una de les sos primeres construcciones foi'l Fuerte Williams (1700-1716), al que siguieron edificios como la catedral de San Juan (1787) y el palaciu Raj Bhavan ―sede delvirreinatu― (1798-1805), La ciudá construyir según un proyeutu onde s'estremaben los grandes espacios axardinaos, como'l Parque Maidan, el Dalhousie Square, la Government Place, el Zoo y el Botánicu.[64]
Elsieglu XIX carauterizar pol emplegu d'un estiluneogóticuvictoriano, sobremanera n'edificios oficiales. Una de les ciudaes n'adquirir mayor rellumanza mientres el sieglu XIX foiBombay, onde s'executaron los principales proyeutos arquiteutónicos coloniales de la dómina: Conceyu (1855), Ilesia Afghan Memorial (1857), Mercáu Crawford (1867), la Torre Rajabai (1874) y laEstación Victoria Terminus (1878-1887). En Calcuta construyéronse: l'Hospital (1835), la Catedral de San Pablo (1840-1847), la Universidá (1857), la Madrassa (1871) y el Indian Museum (1875).
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Hasta mediaos del sieglu XIX ―y debíu alllevantamientucipayu de1857― nun hubo una cierta renacencia de l'arquiteutura india, con un estilu inspiráu nel arte islámicosiriu, llamáu «estilu angloindio»: Palaciu de Laxi Vilas (Baroda); en Calcuta, la Ponte Howrah (1910) y el Victoria Memorial Hall (1912); en Bombay, el Muséu Prince of Wales (1909), la Universidá (1909), l'edificiu de Correos (1909), l'Hotel Taj Mahal (1911) y elarcu de trunfu Gateway of India (1911). Ente1911 y1930 construyóse la nueva capital,Nueva Delhi, según un proyeutu d'Edwin Lutyens yHerbert Baker, siguiendo un planu urbanísticu en forma estrellada, nel que se partíen los diversos edificios oficiales, como'lRashtrapati Bhavan (Palaciu Presidencial), el Parllamentu, los Secretariaos, la Biblioteca y el Muséu Nacional.[65]
L'arte tradicional tuvo escases realizaciones de relevancia, destacando la construcción de la ciudá deYaipur, capital deRayastán (1728), llamada la ciudá rosa» por tar toa pintada en colorterracota. Ente los sos edificios resalten el Palaciu del Mahārāja (1728), la Torre Ishvarlat (1743) y el magníficuHawa Mahal o «Palaciu de los Vientos» (1799), cola so famosa fachada porticada construyida conjalis (celosías de piedra) en color rosado y blancu, que sirvía de mirador pa les muyeres del harén del mahāhāja. Tamién destaca'lJantar Mantar (1728), un observatoriuastronómicu construyíu en mármol y arenisca, que cunta conreloj de sol,calendarios,astrolabios, etc.[66]
La implantación na India de laCompañía Británica de les Indies Orientales ―qu'esportabaté,café,arroz,azucre,especies y productos testiles― favoreció un interesáu intercambiu artísticu: la Compañía, interesada en realizar estudioscartográficos yetnográficos del subcontinente indiu, traxo artistes europeos pa documentar los principales monumentos y paisaxes indios, según les sos xentes y costumes; de la mesma, l'arte occidental influyó nos artistes locales, qu'aprendieron la téunica de lapintura al oleu, según laperspeutiva y elclarescuru. Surdió asina un estilu denomináu «arte de la Compañía», carauterizáu pola téunica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú, xeneralmente n'escenespintoresques de gustuburgués. Paralelamente, nació un estilu conocíu comokalighat pat, desenvueltu en Calcuta, qu'entemecía l'arte popular indiu col realismu del arte occidental.[67]
Tres numberoses movilizaciones, la India consiguió laindependencia en1947, magar cola segregación dePaquistán. Elsieglu XX supunxo l'apertura a tipoloxíes más universales, abrir l'arte indio a les formes devanguardia, como puede apreciase na intervención d'arquiteutos estranxeros comoLe Corbusier enChaṇḍīgarh, ciudá creada en1953 pol arquiteutusuizu por encargu del nuevu gobiernu surdíu del procesu independentista. Le Corbusier trazó'l planu urbanísticu de la ciudá, y construyó diversos edificios como'l Parllamentu, les Cortes, el Palaciu del Gobiernu y los Ministerios, nun estiluracionalista onde predominaba l'usu de volúmenes xeométricos puros y l'usu de nueves téuniques y materiales (cristal,formigón). Otru arquiteutu occidental que trabayó na India foiOtto Königsberger, qu'en1939 foi nomáu arquiteutu xefe y planificador d'estáu deMysore, onde realizó l'Institutu Indiu de Ciencia (1943-1944) y el Victoria Hall (1946) enBangalore, según el plan urbanísticu de la ciudá deBhubaneśvara.[68]
Nel sieglu XX Calcuta pasó a ser el principal centru artísticu de la India. Ellí desenvolvióse laescuela de Bengala, que favoreció la renacencia del arte tradicional indiu. Un elementu decisivu pa esti resurdimientu foi'l patronalgu de la familia Tagore:Rabindranath Tagore ―premiu Nobel de Lliteratura en1913― yera tamién pintor, con un estilu un tanto espresionista d'escuru coloríu. En1920 fundó la Facultá de Belles Artes de Santiniketan, cerca de Calcuta. CuandoOkakura Kakuzō,filósofu yestetaxaponés, visitó la India en1902, los Tagore acoyéronlu, cola resultancia de queAbanindranath Tagore, artista sobrín del poeta, pasar a l'aguada, la téunica tradicional xaponesa. Abanindranath creó un estilu d'acuareles d'aire brumoso y espiritual, influyíu pola pintura mural deFoliaṇṭā. Esti estilu tuvo un rápidu espardimientu por tola India, anque aína tuvo que lluchar contra la influyencia occidental: en1922 celebrar en Calcuta una esposición d'artistesalemanes de laBauhaus, qu'exerció una gran influyencia sobre los mozos artistes indios, ente ellosGaganendranath Tagore ―hermanu de Abanindranath―, qu'empecipió una serie d'obres influyíes polorfismo deRobert Delaunay. Ente1920 y1940 vivióse un intensu bancia ente artistes tradicionalistes ―representaos pola escuela de Bengala― y occidentalistas ―arrexuntaos na escuela de Bombay―. Sicasí, dellos artistes de formaciónacadémica aceptaron con gustu les tesis tradicionalistes:Jamini Roy creó un nuevu estilu inspiráu nelkalighat pat y naartesanía y la decoración arquitectónica bengalí;Amrita Sher Gil, qu'estudiara enParís, entemeció influyencies europees ―principalmente deGauguin yMatisse― col coloríu de lesminiatures rājput.[69]
Tres la independencia, anque perduraron les formes autóctones, el mundu del arte viose cada vez más somorguiáu na influyencia occidental y los movimientos de vanguardia, gracies al fenómenu de laglobalización. Incorporáronse nueves téuniques y materiales, según l'usu de les nuevesteunoloxíes na creación artística. En1946,Francis Newton Souza fundó'l grupuProgresistes de Bombay, qu'amás d'una militancia política d'izquierdes preconizaba l'actualización del panorama artísticu indiu dientro del ámbitu internacional. Ente1950 y1970 surdió'lneotantrismo, un movimientu pictóricu popular que reflexaba la tradición india so un prisma modernu, d'estilu cuasiastractu. Darréu destacaron artistes comoMaqbool Fida Husain, que trató temes tanto de tradición hindú como islámica con un estilu realista influyíu polcubismu; yK. G. Subramanyan, artista yahistoriador del arte qu'axuntó en Santiniketan una importante escuela d'artistes y teóricos del arte.[70]
Anguaño la India ta viviendo una puxanza nel campu de la creación emerxente y les artes plástiques contemporánees. En2007 había trelce creadores indios que s'atopaben na llista de los 500 artistes más cotizaos. Dalgunos de los nomes más sobresalientes son:Subodh Gupta,Anju Dodiya,Shibu Natesan,Ravinder G. Reddy,Raqib Shaw,Syed Haider Raza,Tyeb Mehta,Jitish Kallat,Ram Kinker Baij,Sankho Chaudhuri,Ajit Chakravarti yNek Chand, ente otros. L'artista hindú más cotizáu ye l'escultorAnish Kapoor, qu'ente xunetu de2006 y xunu de2007 atropó unos beneficios totales enpuyes de 6 440 150euros, con 24 llotes vendíos. Paralelamente, el panoramagalerístico ta esperimentando una fuerte puxanza nos últimos años. Centralizáu enNueva Delhi yBombay, cuenta sicasí con interesantes establecimientos n'otres ciudaes comoBangalore oCalcuta, onde surden constantemente galeríes nueves y centros d'arte independiente.[71]
Lalliteratura india empezó alredor del1500 e.C., colRig-veda ('la verdá sobre himnos'), un estensu testusánscritu ―non escritu sinón tresmitíu oralmente― épicu-mitolóxicu. Nos sieglos posteriores al 1000 e.C. compónense más testos:
Nun periodu posvédico (dempués del 400 e.C. ) surdieron los grandes poemesépicos indios: elMahābhāaguarón la segunda obra lliteraria más estensa del mundu (dempués deEl cantar de Gesar tibetana, d'un millón de versos en 120 llibros), con doscientos milversus arrexuntaos en dieciocho llibros (onde s'inclúi'lBhagavad-gītā), sobrelleendes yepopeyes de lamitoloxía hindú, pero con una fuerte fonderada filosófica y moral; y elRāmāyana, obra deVālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementosteolóxicos y filosóficos.[72]
En dómina medieval la lliteratura realizar en diverses modalidaes: eldrama siguió colesepopeyes mitolóxiques, con un fuerte sellu d'imaxinación, destacandoBhavabhūti, autor deMalatimadhava, historia sobre l'amor de dos nuevos que foi comparada conRomeo y Julieta; el poema épicu ye herederu delRāmāyana, nun nuevu xéneru denomináumahakavya, de temes históriques y mitolóxicos, onde sobresal elRaya-taranguini deKalhana (escontra1150); la poesía llírica ta representada polesSataka deBhartrihari, conxuntu de poesíes sobre'l conceutu indiu de la vida, y laGītāgovinda deJāyādeva, poemes d'amor de tipualegóricu; a lo último, lafábula carauterizar por cuentos curtios d'aire popular, de calter didácticu y aleccionador, destacando los autoresNarayana ySivadasa. Tamién cabo citar el famosuKamasūtra (sieglu VI) deVātsyāyana, que ye un conxuntu de preceptos y conseyos relativos al amor y el sexu.[73]
Mientres la dominación islámica la principal particularidá foi l'espunte de les llingües vernácules, surdiendo una lliteratura enhindi,bengalí,tamil,mahrātta,gujrātī,telugú,rayastaní, etc. Nel xéneru dramáticu estremóse Ananda Raya Makhín, autor deYiva-nandana (hacia 1700), drama alegóricu que representa l'alma humana como un rei encarceláu nel so palaciu (el cuerpu); y nel poema épicu resalta'lCaña-chari-esquites deGosvāmī Tulsīdās, reelaboración delRāmāyana con gran pureza llingüística y estilística.
La lliteratura contemporánea viose influyida poles corrientes internacionales, principalmente dende'l dominiu británicu. Nel sieglu XIX surdieron diverses corrientes como'l romanticismu(Chayavada), el experimentalismo(Prayogavada) y el progresismu(Pragativada). Les principales figures de les lletres indies fueron: en bengalí,Madhusudan Datta,Bankim Chandra Chattopadhyay,Sri Aurobindo yRabindranath Tagore,premiu Nobel de Lliteratura en1913; n'hindi,Jaishankar Prasad,Bhartendu Hariśchandra,Munshi Premchand yBhagavati Charan Varma; n'urdú,Mīrzā Gālib yMuhammad Iqbal; y n'inglésSalman Rushdie, autor deLos versos satánicos, pol que foi condergáu a muerte nun edictu relixosu(fatwa) emitíu polayatoláRuhollah Jomeini.[74]
Lamúsica india tien un fuerte sellueclécticu por cuenta de la multiplicidáétnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índicu: losarios teníen melodíes namái de dos notes; losdrávides teníen músiques y dances más ellaboraes, rellacionaes con cultos a la fertilidá; los protomediterráneos introducieron nuevos preseos, como'lmagudhi, la famosa flauta de los encantadores de culiebres; losarios introducieron los himnos relixosos nosVedes. ElṚig-veda (himnos védicos, del 1500 e.C. ) dexa constancia de tres tipos d'entonaciones:udatta (aguda),anudatta (grave) ysuarita (media). ElSāma-veda (cantares védicos, del 1000 e.C. ) pasó de cinco a siete notes, usando xeneralmente untetracordio nes melodíes vocales, qu'entá perdura en zones delHimalaya.[75]
En dómina medieval la música foi predominantemente vocal, con acompañamientu de diversos preseos, principalmentecítules yllaúdes. Escribiéronse dellos trataos sobre música: elBrijad-deshi deMatamga (sieglu VIII), elNaradiya-siksa deNārada (sieglu X) y elSamgita-Ratnakara deSarnga Deva (sieglu XIII). Teníen sietenotes(suaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, nin; con 22 graosmicrotonales(srutis). Lamelodía componer de delles estructures de ciclos tonales(ragas), qu'inclúin diversos ornamientos(gamakas). De la mesma, cadaraga ta rellacionáu con unbalta o midida de tiempu, pa marcar elritmu, que puede ser lentu(vilambita), mediu(madhia) o rápido(druta). A lo último, elkharaja (pedal) ye un soníu calteníu que sostién el centru tonal, exerciendo de guía mientres la execución de la obra.[76]
Darréu la música recibió la influyencia musulmana, anque subsistieron les antigües formes tradicionales, basaes nosragas. Sicasí, la convivencia de dambes modalidaes provocó una división en dos tradiciones musicales estremaes: la septentrional oindostánica, más influyida polamúsica árabe; y la meridional ocarnática, más conservadora de l'antigua tradición. La primera yera más elegante, decorativa, romántica, ente que la segunda yera más austera, intelectual.[77]
El teatru indiu tien el so orixe nelNāṭyá-śāstra, escritu polrishi ('sabiu')Bharata Muni, onde se fala decantar,danza ymímica. Xeneralmente, la temática ye de signu mitolóxicu, sobre les hestories de los dioses y héroes indios. La representación ye básicamenteactoral, ensindecoraos, destacando namái'lvestuariu y elmaquillaxe. Había diverses modalidaes:Śakuntalā, de siete actos;Mricchakaṭikā, de diez actos. Comodramaturgos predominaron en dómina antiguaKālidāsa yŚūdraka.[79]
El teatru evolucionó ensin grandes signos de rotura dende dómina antigua, n'espectáculos onde, xunto a drames de tipu mitolóxicu sobre lacosmogonía hindú, sobresalíen el cantar, la danza y la mímica. En dómina medieval sobresalieron dos modalidaes principales: elmahanataka (gran espectáculu), sobre les grandes epopeyes indies; y eldutangada, en qu'un actor recita'l testu principal mientres otros lo escenifican con ayuda del mimu y la danza. Darréu'l teatru derivó a una nueva modalidá denominadakathakali, qu'igualmente ponía énfasis na música y la gestualidad. Nesta interpretación adquirió gran relevancia'l llinguaxe de les manes(mudres, con 24 posiciones básiques y otres combinaes), según la espresión de la cara y los movimientos de los güeyos(navarasya). Tamién tenía importancia'l maquillaxe, onde los colores yeren simbólicos, identificando al rol o personaxe.[80]
Ladanza ta estrechamente amestada al teatru, sobresaliendo igualmente pol so gestualidad y la espresión corporal de les emociones(rases). Tien nueve modalidaes principales:Bharatanatyam, danza solista de signu relixosu orixinaria del sur de la India, que presenta muncha dificultá téunica;odissi, natural d'Orissa, procedente del cultu aJagannātha;mohiniattam, danza tradicional deKerala, protagonizada namái por muyeres;kuchipudi, d'orixebengalí, danza grupal tradicionalmente masculina, acutada a los miembros de la casta sacerdotalbrahmán;kathak, danza narrativa aniciada aproximao nelsieglu XVI, qu'amuesa influyencies de la corte mogol, carauterizada por xiros y rápidos pasos;kathakali, mesma igualmente de Kerala, especie de drama danciáu surdíu nelsieglu XVII;manipuri, procedente del estáu deManipur, representación devocional dedicada aKriṣṇna yRadha;sattriya, danza ceremonial aniciada enAssam nelsieglu XV, con temes polo xeneral mitolóxicos; ychhau, forma tribal de danza marcial de Orissa.[81]
Na India xeneróse una fuerte industriacinematográfica que se denominóBollywood ―emulando lameca del cine d'Estaos Xuníos pero con B, porBombay―, con preferencia pola temamitolóxicu y la presencia de música y danza tradicionales. Los indios son los ciudadanos del mundu que más alleguen al cine, con cifres récor qu'algamaron los mil millones de persones en tres meses. Elcinematógrafu de loshermanos Lumière llegó a la India en1896, anque nun sería hasta1913 que se produció la primer película autóctona digna de mentase,Harishandra, deDadasaheb Phalke. El primer títulu sonoru foiAlam Llabra (1931), d'Ardeshir Irani. Aquel día, la producción superaba yá'l centenar de películes añales, principalmente n'hindi, tamil y bengalí.
Ente losaños 1940 y1950 surdió un xéneru de tipu social, amosando de forma más realista la sociedá india, de la mano de direutores comoMehboob Khan,V. Shantaram,Khwaja Ahmad Abbas,Bimal Roy,Raj Kapoor, etc. ConPather Panchali (1955) empecipió la so andaduraSatyajit Ray, unu de los meyores realizadores indios. Otru direutores importantes son:Farah Khan,Sanjay Leela Bhansali,Shyam Benegal,Karan Johar,Ram Gopal Varma, etc.[82]
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