العديد من الملحنين هم أو كانوا مؤدين موسيقيين ماهرين. أو رقاصين
الملحن هو من يؤلفموسيقى بكل أنواعها، إذ أن الملحن أو الموسيقار الذي يفكر ويكتب الموسيقى التي تحتوي على نظام إيقاعي معين يتوقع وجود مترجم لهذا الإيقاع إما مغني أو آلاتي الذين بدورهم يقومون بالأداء لاحقاً، ويتعين عليه ترتيب عناصر الموسيقى في نسق له دلالة.[3][4][5] وتلك العناصر تشمل: التناغم واللحن والإيقاع والنغمة والجرس الموسيقي اختلف مفهوم المؤلف الموسيقي اختلافًا كبيرًا عبر أزمنة تاريخية مختلفة. وترجع بدايات معرفتنا بحياة مؤلفي الموسيقى إلى القرن الرابع عشر (أواخر العصور الوسطى). خلال ذلك الوقت، كان معظم مؤلفي الموسيقى يعملون من أجل الكنيسة أو من أجل النبيل أو النصير الملكي. وغالبًا ما كان هؤلاء يعملون في وظائف أخرى، شعراء أو سكرتيرين. وكثير من الموسيقى التي كتبها المؤلفون الموسيقيون في أواخر العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة (القرن الخامس عشر الميلادي) يُمكن أن تؤديها الأصوات أو الآلات الموسيقية تبادلياً.
إنّ العبارة ملحّن' تستخدم في أغلب الأحيان بشكل محدّد لتعني ملحّناً في التقليد الغربي منهم من يترجم كلماتالشاعر لموسيقي واخرين يهتموا بالموسيقي الصامته أو المقطوعات الموسيقيه السّائد للموسيقى 'الكلاسيكية'. وفيالموسيقى الشعبيةوالموسيقى الفلكلورية، يدعى الملحّن نموذجيابـكاتب الأغنية (منذ أن أخذت الموسيقى عموما شكلالأغنية).
يعمل التدوين الموسيقي كمجموعة من الاتجاهات لفنان الأداء، ولكن هناك سلسلة متصلة كاملة من الاحتمالات المتعلقة بمدى تحديد المؤدي للشكل النهائي للعمل المقدم في الأداء.
حتى في مقطوعة موسيقية غربية تقليدية، حيث يتم كتابة جميعالألحانوالأوتار وخطوطالباص في تدوين موسيقي، فإن المؤدي لديه درجة من الحرية لإضافة تفسير فني للعمل، بوسائل مثل تغييره. أو لها التعبيروالصياغة، واختيار كم من الوقت لجعلفيرماتاس (مذكرات عقد) أو توقف، و- في حالة الآلات الوترية انحنى، وآلات النفخ أو الأدوات النحاسية - تحديد ما إذا كان استخدام تأثيرات معبرة مثلالأهتزاز أوالتنغيم. بالنسبة للمغني أو المؤدي، فإن عملية تقرير كيفية أداء الموسيقى التي تم تأليفها وتسجيلها سابقًا تسمى «تفسير». يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين المختلفة لنفس العمل الموسيقي بشكل كبير، من حيث الإيقاع المختار وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. الملحنون ومؤلفو الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة يقومون بالترجمة الفورية، تمامًا مثل أولئك الذين يعزفون موسيقى الآخرين. يشار إلى المجموعة القياسية من الاختيارات والتقنيات الموجودة في وقت معين ومكان معين باسمممارسة الأداء، بينما يستخدم التفسير عمومًا ليعني الخيارات الفردية لفناني الأداء.[بحاجة لمصدر]
على الرغم من أنالمقطوعة الموسيقية غالبًا ما يكون لها مؤلف واحد، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. وهناك عمل من الموسيقى يمكن أن يكون الملحنين متعددة، والذي يحدث في كثير من الأحيان فيالموسيقى الشعبية عندما يتعاون الفرقة لكتابة الأغنية، أو فيالمسرح الموسيقي، حيث يمكن كتابة الأغاني من قبل شخص واحد،وتزامن أجزاء مرافقة والكتابة منمفاتحة يقوم به منسق، ويمكن كتابة الكلمات بواسطة شخص ثالث.
يمكن أيضًا تأليف مقطوعة موسيقية من كلمات أو صور أو، في القرنين العشرين والحادي والعشرين، برامج الكمبيوتر التي تشرح أو تشرح كيف يجب على المغني أو الموسيقي إنشاء أصوات موسيقية. من الأمثلة على هذا النطاق مندقات رياح الرنين في النسيم، إلى الموسيقى الطليعية من القرن العشرين التي تستخدمتدوينًا بيانيًا، إلى التراكيب النصية مثل «من السبعة أيام» (بالألمانية: Aus den sieben Tagen)، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للمقطوعات الموسيقية. وتسمى الموسيقى التي تجعل الاستخدام المكثف من العشوائية والصدفةالموسيقى أليورية، ويترافق مع الملحنين المعاصرين نشط في القرن 20، مثلجون كيج،مورتون فيلدمان، وويتولد لوتوسافسكي.
تتنوع طبيعة ووسائل الاختلاف الفردي للموسيقى، اعتمادًا على الثقافة الموسيقية في البلد والفترة الزمنية التي كُتبت فيها. على سبيل المثال، غالبًا ما كانت الموسيقى التي تم تأليفها فيعصر الباروك، لا سيما في الإيقاع البطيء، تُكتب في مخطط عاري، مع توقع أن يضيف المؤديزخارفمرتجلة إلى خط اللحن أثناء الأداء. تضاءلت هذه الحرية عمومًا في العصور اللاحقة، مما ارتبط بالاستخدام المتزايد من قبل الملحنين لتسجيل أكثر تفصيلاً في شكل ديناميكيات، ومفصلة، وما إلى ذلك؛ يصبح الملحنون أكثر وضوحًا بشكل موحد في كيفية رغبتهم في تفسير موسيقاهم، على الرغم من أن مدى دقة ودقة إملاء هذه الموسيقى يختلف من ملحن إلى آخر. بسبب هذا الاتجاه من الملحنين الذين أصبحوا أكثر تحديدًا وتفصيلًا في تعليماتهم إلى المؤدي، تطورت ثقافة في النهاية حيث أصبح الإخلاص للنية الكتابيةللمؤلف ذا قيمة عالية (انظر، على سبيل المثال، طبعة أورتكست). من شبه المؤكد أن هذه الثقافة الموسيقية مرتبطة بالتقدير العالي (الذي يطل على التكريم) الذي غالبًا ما يحظى فيه الملحنون الكلاسيكيون الرواد من قبل فناني الأداء.
أعادت حركة الأداء المستنيرة تاريخيًا إحياء إلى حد ما إمكانية قيام المؤدي بتطوير الموسيقى بطريقة جادة كما هو وارد في النتيجة، لا سيماموسيقى الباروك والموسيقى منالفترة الكلاسيكية المبكرة. يمكن اعتبار الحركة وسيلة لخلققدر أكبر من الإخلاص للأصل في الأعمال التي تم تأليفها في وقت كان يتوقع فيه فناني الأداء الارتجال. في الأنواع الأخرى غير الموسيقى الكلاسيكية، يتمتع المؤدي عمومًا بمزيد من الحرية؛ وهكذا، على سبيل المثال، عندما ينشئ عازف للموسيقى الشعبية الغربية «غلافًا» لأغنية سابقة، يكون هناك القليل من التوقعات بشأن الترجمة الدقيقة للأصل؛ كما أن الإخلاص الدقيق ليس بالضرورة ذو قيمة عالية (مع استثناء محتمل لعمليات تدوين «ملاحظة للمذكرة» لأغانيالعزف المنفردة على الجيتار الشهيرة).
في الموسيقى الفن الغربي، الملحن عادةينسق له أو لها التراكيب الخاصة، ولكن في المسرح الموسيقي وفي موسيقى البوب، قد الشعراء استئجاروترتيب للقيام التزامن. في بعض الحالات، قد لا يستخدم كاتب أغاني البوب التدوين على الإطلاق، وبدلاً من ذلك يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يقوم بتشغيلها أو تسجيلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات البارزة لفناني الأداء المؤثرين الوزن الذي تلعبه الدرجات المكتوبة في الموسيقى الكلاسيكية. لطالما هيمنت دراسة التأليف على دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية، لكن تعريف التكوين واسع بما يكفي لإنشاء الأغاني الموسيقية الشعبية والتقليدية والقطع الموسيقية ليشمل الأعمال المرتجلة بشكل عفوي مثل أعمال فنانيالجاز الحر. وعازفو الإيقاع الأفارقة مثلإيوي الطبالون.
يختلف مستوى التمييز بين الملحنينوالموسيقيين الآخرين، مما يؤثر على قضايا مثلحقوق النشر[صف بدقة] والاحترام الممنوح للتفسيرات الفردية لقطعة موسيقية معينة.[بحاجة لمصدر] في تطويرالموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، لم يكن لوظيفة تأليف الموسيقى في البداية أهمية أكبر بكثير من أداءها.[بحاجة لمصدر] لم يحظ الحفاظ على المؤلفات الفردية باهتمام كبير ولم يكن لدى الموسيقيين عمومًا أي مخاوف بشأن تعديل التراكيب للأداء. بقدر ما شهد دور الملحن في موسيقى الفن الغربي ترسيخًا مستمرًا، في التعابير البديلة (مثلموسيقى الجازوالموسيقى التجريبية) أصبح من بعض النواحي معقدًا أو غامضًا بشكل متزايد. على سبيل المثال، في سياقات معينة،يمكن أن يكون الخط الفاصل بين المؤلف والمؤدي،ومصمم الصوت،والمنظم،والمنتج، والأدوار الأخرى غير واضح تمامًا.
غالبًا ما يستخدم مصطلح «الملحن» للإشارة إلى مؤلفيموسيقى الآلات، مثل تلك الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية والجاز أو غيرها من أشكالالفنوالموسيقى التقليدية. فيشعبيةوالموسيقى الشعبية، والملحن وعادة ما تسمىشاعر وملحن، منذ يأخذ الموسيقى عموما شكلأغنية. منذ منتصف القرن العشرين، توسع المصطلح ليشمل مبدعيالموسيقى الكهربائية الصوتية، حيث ينشئ الملحنون مواد صوتية مباشرة في أي منالوسائط الإلكترونية المختلفة، مثلشريط البكرةووحدات المؤثرات الإلكترونية، والتي يمكن تقديمها للجمهور من خلال إعادة تشغيل شريط أو تسجيل صوتي آخر، أو من خلال جعل العازفين والمغنين يلعبون بمواد مسجلة مسبقًا. يختلف هذا عن مفهوم القرن التاسع عشر للتكوين الآلي، حيث تم تمثيل العمل فقط من خلالتسجيل موسيقي ليتم تفسيره من قبلفناني الأداء.
كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من الحياة الاجتماعية والثقافية فياليونان القديمة. نحن نعلم أن الملحنين كتبوا موسيقى ملحوظة خلال العصر اليوناني القديم لأن العلماء عثروا علىمرثية سيكيلوس. المرثية، المكتوبة في وقت ما بين 200 قبل الميلاد و 100 بعد الميلاد،[6] هي أقدم مثال على قيد الحياة للتأليف الموسيقي الكامل، بما في ذلك التدوين الموسيقي، في العالم. تم العثور على الأغنية، التي تم تسجيل لحنها، إلى جانب كلماتها، فيالتدوين الموسيقي اليوناني القديم، محفورة على شاهد قبر، علىشاهدة بالقرب منأيدين،تركيا (وليست ببعيدة عنأفسس). إنها أغنيةأيونية هيلينستية سواء فيالفريغاني أو فيالأنواع الاوكتاف الفريجية أو في نغماتتونوس ياستيان.
خلالعصر الموسيقى في عصر النهضة (من 1400 إلى 1600) مال الملحنون إلى التركيز أكثر على كتابة الأغاني عن الموضوعات العلمانية (غير الدينية)، مثلالحب الملكي. حوالي عام 1450،تم اختراع المطبعة، مما جعلالموسيقى الورقية المطبوعة أقل تكلفة بكثير وأسهل إنتاجها بكميات كبيرة (قبل اختراع المطبعة، تم نسخ جميع الموسيقى المسجلة يدويًا). ساعد التوافر المتزايد للموسيقى الورقية على نشر الأنماط الموسيقية للملحنين بسرعة أكبر وعبر منطقة أكبر. بحلول منتصف القرن الخامس عشر، كان الملحنون يكتبون موسيقى مقدسة غنية متعددة الألحان، تتشابك فيها خطوط اللحن المختلفة في وقت واحد. ومن الملحنين البارزين من هذه الحقبةغيوم دو فاي،وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا،وتوماس مورلي،وأورلاندي دي لاسوس. مع انتقال النشاط الموسيقي من الكنيسة إلى المحاكم الأرستقراطية، تنافس الملوك والملكات والأمراء على أفضل الملحنين. جاء العديد من الملحنين البارزين البارزين من هولندا وبلجيكا وشمال فرنسا. يطلق عليهم الملحنين الفرانكو الفلمنكيين. لقد شغلوا مناصب مهمة في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في إيطاليا. وشملت البلدان الأخرى ذات النشاط الموسيقي النابض بالحياة ألمانيا وإنجلترا وإسبانيا.
نظر مؤلفو الموسيقى منالعصر الكلاسيكي (1750 إلى 1830) إلى فن وفلسفة اليونان القديمة وروما، إلى مُثُل التوازن والتناسب والتعبير المنضبط. بصرف النظر عن كتابة الأعمال الدينية، تحرك الملحنون نحو الكتابة بنسيج أفتح وأوضح وأبسط إلى حد كبير، مستخدمين ألحان آلية تميل إلى أن تكون شبه صوتية وقابلة للغناء. تم تطوير أنواع جديدة من قبل الملحنين. كان النمط الرئيسي هوhomophony،[8] حيث يكوناللحنالبارز وجزء المرافقة الوترية المرؤوسين متميزين بوضوح.
ركز الملحنون على موسيقىالآلات. سيطر عليها مزيد من التطوير للأشكال الموسيقية التي تم تحديدها في البداية في فترة الباروك:السوناتاوالكونشيرتووالسمفونية. الأنواع الرئيسية الأخرى هيالثلاثي،الرباعية الوترية،اللحنوالغناء. كانت السوناتا هي الشكل الأكثر أهمية وتطورًا. على الرغم من أن الملحنين الباروك كتبوا أيضًا سوناتات، إلا أن النمط الكلاسيكي للسوناتا متميز تمامًا. جميع الأشكال الآلية الرئيسية للعصر الكلاسيكي، من الرباعية الوترية إلى السمفونيات والكونشيرتو، كانت مبنية على هيكل السوناتا.
كان من أهم التغييرات التي أجريت في الفترة الكلاسيكية تطوير الحفلات الموسيقية العامة. لا تزال الطبقة الأرستقراطية تلعب دورًا مهمًا في رعاية الحفلات الموسيقية والمؤلفات، ولكن أصبح من الممكن الآن للملحنين البقاء على قيد الحياة دون أن يكونوا موظفين دائمين للملكات أو الأمراء. أدت الشعبية المتزايدة للموسيقى الكلاسيكية إلى نمو عدد وأنواع الأوركسترا. استلزم توسع الحفلات الأوركسترالية بناء مساحات كبيرة للأداء العام. أصبحت الموسيقى السمفونية بما في ذلك السمفونيات والمرافقة الموسيقيةللباليه وأنواع الصوت / الآلات المختلطة مثلالأوبراوالخطابة أكثر شعبية.
خلالعصر الموسيقى الرومانسية (من 1810 إلى 1900)، حوّل الملحنون الأساليب والأشكال الصارمة للعصر الكلاسيكي إلى قطع معبرة أكثر عاطفية ودرامية. حاول الملحنون زيادة التعبير العاطفي وقوة موسيقاهم، وحاولوا وصف الحقائق الأعمق أو المشاعر الإنسانية. من خلالالقصائد ذات النغمات السمفونية، حاول الملحنون سرد القصص واستحضار الصور أو المناظر الطبيعية باستخدام موسيقى الآلات. روج بعض الملحنينللفخر القومي بموسيقى الأوركسترا الوطنية المستوحاة منالموسيقى الشعبية. بالنسبة إلى الملحنين، أصبحت الصفات العاطفية والتعبيرية للموسيقى لها الأسبقية على الكتب المدرسية والتقاليد التالية. نما الملحنون الرومانسيون في خصوصياتهم، وذهبوا أبعد من ذلك فيالتوفيق بين استكشاف أشكال فنية مختلفة في سياق موسيقي، (مثلالأدب)، أو التاريخ (الشخصيات والأساطير التاريخية)، أو الطبيعة نفسها.كان الحب الرومانسي أو الشوق موضوعًا سائدًا في العديد من الأعمال التي تم تأليفها خلال هذه الفترة. في بعض الحالات، استمر استخدام الهياكل الرسمية من الفترة الكلاسيكية (على سبيل المثال،شكل السوناتة المستخدم فيالرباعيات الوتريةوالسمفونيات)، ولكن تم توسيع هذه الأشكال وتعديلها. في كثير من الحالات، اكتشف المؤلفون أساليب جديدة لاستخدامها في الأنواع والنماذج والوظائف الموجودة. أيضًا، ابتكر الملحنون أشكالًا جديدة اعتُبرت أكثر ملاءمة للموضوع الجديد.استمرت الأوبراوالباليه في التطور.[9]
الملحن وعازف البيانو من القرن التاسع عشركلارا شومان
في عام 1993،سألت عالمة الموسيقىالأمريكية مارسيا سيترون «[هل] هي موسيقى من تأليف نساء هامشية جدًا بالنسبة للموسيقى» الكلاسيكية «القياسية؟»[11] سيترون «يفحص الممارسات والمواقف التي أدت إلى استبعاد الملحنات من»قانون «الأعمال الموسيقية المسجّلة». وتجادل أنه في القرن التاسع عشر، كتبت النساء الملحنات عادةًالأغاني الفنية للأداء في الحفلات الصغيرة بدلاً منالسمفونيات المعدة للأداء مع أوركسترا في قاعة كبيرة، مع اعتبار الأعمال الأخيرة أهم أنواع الملحنين ؛ نظرًا لأن النساء الملحنات لم يقمن بكتابة العديد من السيمفونيات، فقد تم اعتبارهن غير بارزات كملحنات.[11]
وفقًا لـ آبي فيليبس، «واجهت الموسيقيات وقتًا عصيبًا للغاية للاختراق والحصول على التقدير الذي يستحقنه».[12] خلال العصور الوسطى، تم إنشاء معظم الموسيقى الفنية للأغراض الليتورجية (الدينية) وبسبب وجهات النظر حول أدوار النساء التي شغلها القادة الدينيون، قام عدد قليل من النساء بتأليف هذا النوع من الموسيقى، مع كون الراهبةهيلدغارد فون بينغن. من بين الاستثناءات. تناقش معظم الكتب الجامعية عن تاريخ الموسيقى دور الملحنين الذكور بشكل شبه حصري. بالإضافة إلى ذلك، فإن عددًا قليلاً جدًا من أعمال الملحنات هي جزء من الذخيرة القياسية للموسيقى الكلاسيكية.موجز لتاريخ أكسفورد للموسيقى "كلارا شومان [ك] هي واحدة من الملحنات الوحيدات اللواتي تم ذكرهن "،[12] لكن الملحنات البارزات الأخريات من فترة الممارسة الشائعة تشملفاني مندلسونوسيسيل شاميناد، ويمكن القول إن المعلم الأكثر تأثيرًا للملحنين خلال منتصف القرن العشرين كانتنادية بولانجر. تذكر فيليبس أنه «خلال القرن العشرين، اكتسبت النساء اللواتي يؤلفن / يلعبن اهتمامًا أقل بكثير من نظرائهن من الرجال.»[12]
يتم أخذ النساء اليوم بجدية أكبر في مجال موسيقى الحفلات الموسيقية، على الرغم من أن إحصاءات التقدير والجوائز والتوظيف والفرص الإجمالية لا تزال منحازة للرجال.[13]
يميل الملحنون المشهورون إلى التجمع في مدن محددة عبر التاريخ. استنادًا إلى أكثر من 12000 ملحنًا بارزًا مدرجين فيغروف ميوزيك اون لاين وباستخدامتقنيات قياس عدد الكلمات، يمكن تحديد المدن الأكثر أهمية للموسيقى الكلاسيكية كميًا.[14]
كانت باريس المركز الرئيسي للموسيقى الكلاسيكية في جميع الفترات. احتلت المرتبة الخامسة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ولكنها احتلت المرتبة الأولى في القرنين السابع عشر إلى العشرين. كانت لندن ثاني أكثر المدن أهمية: الثامنة في القرن الخامس عشر، والسابعة في القرن السادس عشر، والخامسة في القرن السابع عشر، والثانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والرابعة في القرن العشرين. تصدرت روما الترتيب في القرن الخامس عشر، وانخفضت إلى المرتبة الثانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، والثامنة في القرن الثامن عشر، والتاسع في القرن التاسع عشر، ولكنها عادت إلى المركز السادس في القرن العشرين. ظهرت برلين في المراكز العشرة الأولى فقط في القرن الثامن عشر واحتلت المرتبة الثالثة من حيث الأهمية في كل من القرنين التاسع عشر والعشرين. دخلت مدينة نيويورك التصنيف في القرن التاسع عشر (في المركز الخامس) واحتلت المرتبة الثانية في القرن العشرين. الأنماط متشابهة جدًا لعينة من 522 من أفضل الملحنين.[15]
غالبًا ما يتمتع الملحنون الكلاسيكيون المحترفون بخلفية في أداء الموسيقى الكلاسيكية خلال طفولتهم والمراهقين، إماكمغني فيجوقة، أو كلاعب فيأوركسترا شبابية، أو كمؤدٍ على آلة موسيقية منفردة (على سبيل المثال،بيانو، أوأرغن غليون، أوكمان). يمكن للمراهقين الذين يتطلعون إلى أن يصبحوا ملحنين مواصلة دراساتهمبعد الثانوية في مجموعة متنوعة من إعدادات التدريب الرسمية، بما في ذلك الكليات والمعاهد الموسيقية والجامعات.تقدم المعاهد الموسيقية، وهي نظام التدريب الموسيقي القياسي في فرنسا وفي كيبيك (كندا)، دروسًا وتجربة غناء الأوركسترال والكورال لطلاب التكوين. تقدم الجامعات مجموعة من برامج التكوين، بما في ذلك درجات البكالوريوس ودرجات الماجستير في الموسيقىودكتوراه في الفنون الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة متنوعة من البرامج التدريبية الأخرى مثل المعسكرات الصيفية الكلاسيكية والمهرجانات، والتي تمنح الطلاب الفرصة للحصول على التدريب من الملحنين.
شهادات البكالوريوس في التكوين (يشار إليها باسمB.Mus. أو BM) هي برامج مدتها أربع سنوات تشمل دروس التكوين الفردي، وتجربة أوركسترا الهواة / الكورال، وسلسلة من الدورات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، ودورات الفنون الحرة (على سبيل المثال. والأدب الإنجليزي)، مما يمنح الطالب تعليماً أكثر شمولاً. عادة، يجب على طلاب التكوين إكمال المقطوعات أو الأغاني المهمة قبل التخرج. ليس كل الملحنين يحملون (B.Mus). في التكوين قد يحمل الملحنون أيضًا (B.Mus). في أداء الموسيقى أو نظرية الموسيقى.
تتكون درجة الماجستير في الموسيقى (يشار إليها باسم M.mus.) في التكوين من دروس خاصة مع أستاذ تكوين، وخبرة فرقة، ودورات دراسات عليا في تاريخ الموسيقى ونظرية الموسيقى، إلى جانب حفل أو حفلتين موسيقيتين تعرض مقطوعات الطالب. غالبًا ما تكون درجة الماجستير في الموسيقى (يشار إليها باسم M.Mus. أو MM) الحد الأدنى المطلوب من أوراق الاعتماد للأشخاص الذين يرغبون في تدريس التأليف في جامعة أو معهد كونسرفتوار. ملحن مع (M.Mus). يمكن أن يكون أستاذًا مساعدًا أو مدرسًا في إحدى الجامعات، ولكن سيكون من الصعب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الحصول علىمنصبأستاذ جامعي مع هذه الدرجة.
دكتور في الفنون الموسيقية (يشار إليه باسم DMA، DMA، D.Mus. A. أو A.Mus.) توفر الدرجات العلمية في التكوين فرصة للدراسة المتقدمة على أعلى مستوى فني وتربوي، والتي تتطلب عادة أكثر من 54 ساعة معتمدة إضافية بعد درجة الماجستير (والتي تزيد عن 30 ساعة معتمدة بعد درجة البكالوريوس). لهذا السبب، فإن القبول انتقائي للغاية. يجب على الطلاب تقديم أمثلة من مؤلفاتهم. إذا كان ذلك متاحًا، ستقبل بعض المدارس أيضًا تسجيلات الفيديو أو التسجيلات الصوتية لأداء مقطوعات الطالب. مطلوب امتحانات في تاريخ الموسيقى، ونظرية الموسيقى، وتدريب الأذن / الإملاء، وامتحان القبول.
يجب على الطلاب إعداد تراكيب مهمة تحت إشراف أساتذة تكوين أعضاء هيئة التدريس. تطلب بعض المدارس من طلاب تكوين (DMA) تقديم حفلات موسيقية لأعمالهم، والتي يؤديها عادةً مغنون أو موسيقيون من المدرسة. يعد إكمال الدورات الدراسية المتقدمة ومتوسط الحد الأدنى (B) من المتطلبات النموذجية الأخرى لبرنامج (DMA). خلال برنامج (DMA)، قد يحصل طالب التكوين على خبرة في تدريس طلاب الموسيقى الجامعيين.
لم يكمل بعض الملحنين الكلاسيكيين برامج التأليف، لكنهم ركزوا دراساتهم على أداء الصوت أو الآلة أو علىنظرية الموسيقى، وطوروا مهاراتهم التأليفية على مدار مسيرة مهنية في مهنة موسيقية أخرى.
خلال العصور الوسطى، عمل معظم الملحنين فيالكنيسة الكاثوليكية وقاموا بتأليف الموسيقى للخدمات الدينية مثل الألحانالعادية. خلالعصر الموسيقى في عصر النهضة، عمل الملحنون عادةً لدى أرباب العمل الأرستقراطيين. في حين أن الأرستقراطيين يطلبون عادةً من الملحنين إنتاج قدر كبير من الموسيقى الدينية، مثلالقداس، فقد صاغ الملحنون أيضًا العديد من الأغاني غير الدينية حول موضوعحب البلاط: الحب المحترم والموقر لامرأة عظيمة من بعيد. كانت أغاني الحب من البلاط تحظى بشعبية كبيرة خلال عصر النهضة. خلالعصر موسيقى الباروك، تم توظيف العديد من الملحنين من قبل الأرستقراطيين أو كعاملين في الكنيسة. خلالالفترة الكلاسيكية، بدأ الملحنون في تنظيم المزيد من الحفلات الموسيقية العامة من أجل الربح، مما ساعد الملحنين على أن يكونوا أقل اعتمادًا على الوظائف الأرستقراطية أو الكنسية. استمر هذا الاتجاه فيعصر الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. في القرن العشرين، بدأ الملحنون في البحث عن عمل كأساتذة في الجامعات والمعاهد الموسيقية. في القرن العشرين، كسب الملحنون أيضًا أموالًا من مبيعات أعمالهم، مثلمنشورات الموسيقى الورقية لأغانيهم أو مقطوعاتهم أوكتسجيلات صوتية لأعمالهم.
^"Incidental music", Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 13 August 2012(الاشتراك مطلوب)"نسخة مؤرشفة". مؤرشف من الأصل في 2019-06-20. اطلع عليه بتاريخ2020-04-12.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: BOT: original URL status unknown (link)
^O'Hagan، John؛ Borowiecki، Karol (8 يوليو 2010). "Birth Location, Migration, and Clustering of Important Composers".Historical Methods. ج. 43 ع. 2: 81–90.DOI:10.1080/01615441003729945.
.jpg)
