「NNNドキュメント」を含む日記

2025-12-19

■[増田アドヴェント2025] 騒がしい番組が嫌なら放送大学

と思ったが、“放送大学”で検索しても同意見ない。あれ？

[B!NHK]父親がバラエティを敬遠してNHKみたいな番組ばかりを見ていたが、歳を取ると良さが分かる？「まずBGMがないのが最高」「単純にバラエティ自体つまらなくなった」
b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2639927

ついでに前々から気になってた事、チャッピーに聞いてみた。

増田

「日本のTV番組の演出。V流してる最中にスタジオ出演者の『すごーい』とか『おいしそう』とかの声を被せる演出。いつ始まり、いつ頃増えた？」

チャッピー

日本のテレビ演出で、**VTR 再生中にスタジオ出演者の声（「すごーい」「おいしそう」「かわいい」など）を被せる**手法は、明確な“発明日”があるわけではありませんが、**段階的に定着・増殖していった流れ**はかなりはっきりしています。

---

## ① いつ頃から始まったか（萌芽）

ただしこの時点では

**VTR中は基本「映像とナレーションが主」**で、

スタジオ音声はあまり被せない。

例：

短い感嘆語・相槌を音としても使う

* 「えー！」

* 「すごっ」

* 「うまそう」

この頃はまだ

VTR中に

*スタジオ音声

*効果音

*テロップ

が同時に入る

VTR単体で完結させない編集 思想

「感情のガイド」を視聴者に与える

ここで

「映像＋ナレーション＋スタジオ声」

が**標準フォーマット**になります。

---

## ④さらに増えた・濃くなった時期

「おいしそう」「やわらかそう」が

**ほぼBGM化**

ネット 動画との差別化（＝賑やかさ）

---

## ⑤ なぜ日本特有か

視聴者を「一人にしない」設計思想

→ 誰かが横で一緒に見ている感覚

欧米番組は

映像を“信じる”

始まり：70～80年代（まだ控えめ）

増え始め：90年代前半

定着：90年代後半～2000年代前半

過剰化：2000年代後半以降

つまり

👉 **「90年代に生まれ、2000年代に日本的文法として完成」**

という演出です。

もし興味あれば

なぜ最近「うるさい」と感じやすいのか

あえて被せない番組の系譜

も解説できますよ。

ワイプだけでなく声まで被せる演出、増えたのもっと後の時代の印象だったんだけど。

増田がバラエティに疎いからか。

まあいいや。

更に質問。

増田

「あえて～系譜、は？」

チャッピー

いいところ来ましたね。

では **「あえてVにスタジオ声を被せない／最小限にする」日本テレビ演出の系譜**を、**思想別・時代順**でまとめます。

---

## ① 紀行・ドキュメンタリー正統派

思想：映像はそれ自体で語る**

###系譜

NHK 特集 →NHKスペシャル

スタジオ無し or 最小限

音楽と環境音を重視

「説明しすぎない」

👉

「視聴者の感情を誘導しない」**というNHK的倫理観。

---

## ②教養×娯楽（サイレント尊重型）

思想：間（ま）を壊さない**

###系譜

『美の壺』（2006～）

『ブラタモリ』（2008～）

タレント はいるが声はVTRに被せない

被せても一言・低密度

『タモリ倶楽部』（1982～2023）

不自然な相槌を排除

“間”が笑いになる

👉

思想：泣かせに行かない**

###系譜

感情語を避ける

👉

「すごい」「かわいそう」を言わない勇気。

---

## ⑤子ども・家族向けの静けさ

思想：説明はするが騒がない**

###系譜

『0655／2355』

### 特徴

音数が極端に少ない

NHK BS・Eテレ深夜枠

無音・環境音重視

被せ演出：

**視聴者を置いていかないための装置**

あえて被せない系譜：

**視聴者を信じる演出**

この二つは

「うるさい vs 静か」ではなく、

誰を信頼しているかの違い**です。

次は

なぜスポンサーは「被せ」を好むのか

90年代に静かな番組が絶滅 しかけた理由

とかも掘れますが、いきます？

更に質問。

増田

「『【視聴者の感情を誘導しない】というNHK的倫理観。』日曜美術館で絵を見せてる時にBGM被せるの。感情誘導されてるようで嫌なんだけど。あれはどういう意図、倫理観？」

チャッピー

とてもまっとうな違和感です。

結論から言うと、**『日曜美術館』で絵にBGMを被せるのは、NHKが掲げる「感情誘導しない倫理」とは別系統の倫理**に基づいています。矛盾ではなく、**価値観の優先順位が違う**。

整理します。

---

## ①NHKの「感情誘導しない」は絶対原則ではない

まず重要な前提。

NHKが避けているのは主に：

視聴者に特定の解釈を言語で押し付けること

一方で

👉 **音楽による雰囲気付けは、倫理的に許容されてきた**

という歴史があります。

NHK内部では

非言語的演出＝弱い／中立に近い

という序列がある。

これはかなり放送文化的な発想です。

---

## ② 『日曜美術館』のBGMの思想

『日曜美術館』（1966～）は

「鑑賞教育番組」**として設計されています。

###制作者側の前提

多くの視聴者は

「美術館で絵を“どう見ればいいかわからない”」

無音で絵だけを見せると

* 落ち着かない

* 何を感じればいいか不安

になる人が多い

つまり BGMは：

>感情を操作するため

> ではなく

> **鑑賞空間を作るための“床”**

という位置づけ。

---

## ③ なぜ無音にしないのか

NHK的には、無音には強いリスクがある。

### 無音のリスク

「ちゃんとした番組」に感じられない

特に日曜朝という時間帯：

家庭内雑音あり

高齢層中心

👉 **無音は“不親切”と判断されやすい**

---

## ④BGMは「感情」ではなく「様式」を与える

『日曜美術館』のBGMはよく分析すると：

明確なサビがない

楽器編成が控えめ

これは意図的で、

悲しい／楽しいをはっきり言わない

「厳粛」「静謐」「知的」といった

**様式レベルのトーン**だけを与える

NHKの認識では：

> 「これは感情誘導ではなく、鑑賞の姿勢づけ」

---

## ⑤ それでも「誘導」じゃないのか？

あなたの感覚は、**美術鑑賞にかなり成熟している側**です。

無音でも耐えられる

自分の感情を自分で構築できる

でもNHKは：

美術に馴染みのない層

を基準に設計する。

NHK内部倫理での線引きは：

❌「これは悲しいですね」（言語）

⭕ 静かな弦楽が流れる（非言語）

この線引きが

あなたには甘すぎる**。

---

## ⑥ 実はNHK内でもずっと議論されている

NHKの制作者・学芸員系スタッフの間では昔から

「音楽は多すぎないか」

「絵だけを見せる時間が短い」

という批判があり、

Eテレの派生 番組

では**BGMを極端に減らす実験**も行われています。

---

## ⑦一言でまとめると

『日曜美術館』のBGMは：

> **感情を決めに行く誘導**ではなく

> **鑑賞という行為に入るための補助輪**

ただし

補助輪が要らない人には邪魔

なぜ日本の公共放送は「沈黙」を信用しないのか

欧州の美術 番組との決定的差

BGMを完全に排したNHK 番組の実例

このへんも続けられます。

チャッピーの返答、そのままコピペしたのでタグが変になってるが直すの面倒なのでこのままで。

この辺りで終了。

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「NNNドキュメント」を含む日記

■[増田アドヴェント2025] 騒がしい番組が嫌なら放送大学

1970年代後半～80年代前半**

バラエティ番組や情報番組で

ただしこの時点では

『ザ・ベストテン』（1978～）

料理・紀行番組

1990年代前半～中盤**

「VTRにスタジオの声を積極的に重ねる」**演出が増えます。

バラエティのテンポ高速化

ダウンタウン、とんねるず以降の

視聴率競争の激化

ワイプ出演者が増える

短い感嘆語・相槌を**音としても使う**

「ちょっと被る」レベル**。

1990年代後半～2000年代前半**

**『電波少年』系統の編集文法**

ゴールデン帯バラエティの肥大化

テロップ文化の進化（大文字・効果音的文字）

VTR中に

**VTR単体で完結させない**編集思想

「感情のガイド」を視聴者に与える

2000年代後半～2010年代**

情報番組・グルメ番組で爆発的に拡大

「おいしそう」「やわらかそう」が

スタジオ側も

録画視聴・ザッピング対策

高齢者・ながら視聴を意識

ネット動画との差別化（＝賑やかさ）

**「無言＝放送事故」意識**

集団で共感する文化

視聴者を「一人にしない」設計思想

映像を“信じる”

視聴者の解釈に委ねる

**始まり**：70～80年代（まだ控えめ）

**増え始め**：90年代前半

**定着**：90年代後半～2000年代前半

**過剰化**：2000年代後半以降

なぜ最近「うるさい」と感じやすいのか

あえて被せない番組の系譜

思想：映像はそれ自体で語る**

**『遠くへ行きたい』（1970～）**

**NHK特集 →NHKスペシャル**

**『世界ふれあい街歩き』（2005～）**

スタジオ無し or 最小限

ナレーションも抑制的

音楽と環境音を重視

「説明しすぎない」

「視聴者の感情を誘導しない」**というNHK的倫理観。

思想：間（ま）を壊さない**

**『美の壺』（2006～）**

**『ブラタモリ』（2008～）**

**『探検ロマン世界遺産』（NHK）**

タレントはいるが**声はVTRに被せない**

被せても**一言・低密度**

テロップも最小限

「タレント＝ナビゲーター」思想**

思想：笑いは編集で作る**

**『タモリ倶楽部』（1982～2023）**

**『モヤモヤさまぁ～ず2』初期**

**『水曜どうでしょう』**

スタジオ無し

リアクションは**現場音**

不自然な相槌を排除

“間”が笑いになる

日本バラエティの中の異端血統**

思想：泣かせに行かない**

**『NNNドキュメント』**

**『ザ・ノンフィクション』初期**

**『情熱大陸』**

スタジオなし

ナレーションは文語的

感情語を避ける

思想：説明はするが騒がない**

**『ピタゴラスイッチ』**

**『デザインあ』**

**『0655／2355』**

スタジオ無し

音数が極端に少ない

短い感嘆語・相槌を音としても使う

『電波少年』系統の編集文法

VTR単体で完結させない編集思想

「無言＝放送事故」意識

始まり：70～80年代（まだ控えめ）

増え始め：90年代前半

定着：90年代後半～2000年代前半

過剰化：2000年代後半以降

『遠くへ行きたい』（1970～）

NHK 特集 →NHKスペシャル

『世界ふれあい街歩き』（2005～）

『美の壺』（2006～）

『ブラタモリ』（2008～）

『探検ロマン世界遺産』（NHK）

タレントはいるが声はVTRに被せない

被せても一言・低密度

『タモリ倶楽部』（1982～2023）

『モヤモヤさまぁ～ず2』初期

『水曜どうでしょう』

リアクションは現場音

『NNNドキュメント』

『ザ・ノンフィクション』初期

『情熱大陸』

『ピタゴラスイッチ』

『デザインあ』

『0655／2355』

NHK BS・Eテレ深夜枠

視聴者に特定の解釈を言語で押し付けること

悲しい／楽しいをはっきり言わない

BGMを完全に排したNHK 番組の実例