「アート」を含む日記

はてなキーワード:アートとは

「Ryuichi Sakamoto: Diaries」という、坂本龍一さんが亡くなる前の数年間を描いたドキュメンタリー映画を見た。

坂本龍一さんの音楽は聞いたことはあるが、そこまでのファンというわけではない。

ただ、他に見たい映画も無かったし、その音楽の才能と功績が、世界中で認められた人の最期というのはどのようなものなんだろうという興味があったので見た。

坂本さんは日記をつける習慣があり、亡くなるまでの間もノートやiPhoneのメモ帳に、短い言葉を残していったようだ。

その内容や、家族提供の映像などを元に構成された映画だった。

予期した通りではあったが、検査でステージ4の癌が発覚した後、ずっと「苦しい闘病生活を送り、わずかに延命することに意味はあるのか？」という問いと「まだ死にたくない」「音楽に没頭する間は死を忘れられる」というような心の変化が描かれている。

映画には、死の直前の映像まで記録されている。

既に意識を失い、痩せ衰えたピアニストの指は、まるでピアノを弾いているかのように動き続ける。

これはとても悲しくドラマティックであると同時に、見る側に罪悪感のようなものを想起させる。と思う。

他人の、そして映画を見る人にとっては概ね「推し」の死を観測するというのは、どういったことなのか。意味があるのか。

死の瞬間まで、映画というある種のエンターテイメントに変換されることは、本人にとって幸せなことであるのかどうか。

そしてもう一つ、死が映画になり得る人間というのはほとんど存在しない。彼が特別な人間だからこそ、映画になり得たということ。

YMOや個人の音楽活動、アート活動で積み上げた実績、音楽の大きな才能があったからである。

そんな才能を持つ人でさえ、死に直面した際には「たった一年延命することに意味があるのか？」と問い続ける。

第三者から見れば、天才に一年の時間があれば、音楽が残る。インタビューが残る。その言葉から書籍が残る。それらを待ち望む人が世界中にいる。

しかし、ほとんどの人の最期には、そんな期待はあり得ない。客観的には、何も残さずに死ぬしかない。

そんな凡人にとっての延命とは何か。

自分が同じ場面に遭遇してしまったら、果たして闘病を決心することになるんだろうか。

映画館では、ファンであろう人たちが泣いているのが分かった。

「推しの死」に再度向き合うわけだから、涙も出るだろう。

個人的には、「凡人の死」「何も残さないであろう自分の死」を考えさせられる映画であり、心が冷たくなるような時間だった。

見てよかったかといえば良かった。

強くおすすめはしない。

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2025-12-12

■ずっと冬が怖かったけどいつのまにかなくなったな

子供の頃から冬が嫌いで、もはや冬が来るのが怖いくらいに感じていた。

中学あたりから家庭環境が滅茶苦茶になったのもあって、冬になると鬱っぽくなるのが続いていた。今思うと冬季うつ病的なものだったんだと思うけど、食欲増進・体重増加・異様に眠い（保健室で寝てたり眠すぎて学校早退したりしていた）・気分の落ち込みなどなどがあった。とにかく全ての悪いことが冬に訪れているような気がしてしまうのだ。ああまたきっと悪いことが起こるんだ、と謎の思い込みがあり先回りして絶望してしまう。（逆に春先から夏は、これから何をしようかとワクワクが止まらないのでめちゃくちゃ元気である）

社会人になっても冬は相変わらず嫌いで、秋口に冬の気配がし始めると、怖くなってベッドの中で丸まってべそをかいていた。関係ないけど私は恐怖を想像して泣けるタイプだ。小学生の頃スポーツ少年団に入っていて、指導者に言われたことをうまくやれなかった罰として、試合後に1人で運動場50周してこいと言い渡されたその瞬間、しんどさを想像して絶望して号泣してしまい周りが引いていた。感受性が豊かすぎる。

そして今思うけど50周って何？その頃平成中期だが？（脱線がえぐい）

そんな私も結婚し子どもが生まれた。

育児をしていると、冬だろうが夏だろうが関係なくやることが膨大にある。子どもは可愛いし予想だにしないことをやるのが面白いし、時々イラつくこともあるけどそれが季節によって変わるってこともない。それもあってか気づけば最近冬の到来に怯えていないな、と今日子どもを寝かしつけながらはたと気づいたのでこのエントリを書いてみた。

もうすぐ息子が2歳になる。

2年前の出産前後を思い出して、あっという間だったなあとしみじみする。あのときも初めての出産のホルモンの暴走や睡眠不足と冬が被って、本当に辛かった。子供が生まれて毎日幸せと感じているのになにか訳のわからない不安感に襲われたり、思考が止まらなくてずっと焦っていたりした。そしてそれをコントロールできないというもどかしさを抱えて毎日育児に奮闘していた。先の見えない不安から早く大きくなってくれと毎日思った。一方でこんなに幸せならなんでもっと早く産まなかったんだろうと後悔して涙を流したりもした。毎日頭の中は抱えるタスクとそれをどのようにこなすかで忙しなかった。

3月終わりのある日に夜、たまたま外に出て郵便受けを見に行ったとき、春の夜風を感じて自然と涙が出た。あぁ生き延びた、と思った。冗談じゃなく、生き延びたんだと思う。産後うつといった診断はもらわなかったから大袈裟なのかもしれないが、そう感じた。

最近、息子は舌っ足らずな声で「ママだーいすき！」というようになった。1歳から2歳への成長は、私にとっては0歳から1歳のそれに比べて大きいものだった。なんてったって明確に意思の疎通ができる！2年前に私が早急な成長を願った未知の生き物は、あっという間にしっかり人間の形になった。手先が器用になったし、生まれた時よりずっと大きくなった足で走り回り、こちらが笑わせようとふざけてやることのツボも理解できるようになったのか本当によく笑う。（もちろん床に転がって泣いたりもする）

去年は1歳の誕生日で準備に張り切って忙しかった。一升餅をやったりスタジオに写真を撮りに行ったりファーストアートを作ったりと、やりたいことをてんこ盛りにした。盛り込みすぎて夫が夕方に疲れて気絶していた。

今年は特別なことは多分しないけど、お誕生日プレゼントを何にするかで秋口から夫と夜ソワソワ会議をする日々を送った。数字の2のバルーンは一応100均で買ってきて用意済みだ。朝起きたらバースデーソングを歌って写真を撮ってプレゼントを買いに行って、それからたくさんおめでとうと言おうと思う。

君が生まれて、ママは冬が来るのが待ち遠しくなったんだな。

息子よ、生まれてきてくれてありがとう。

そして冬が怖いという感覚、皆さんもありませんか？

Permalink |記事への反応(1) | 22:30

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2025-12-11

■【AI アート】 ChatGPTによるOpenAIの経営に対するツッコミ

OpenAI およびサム・アルトマン氏向け経営 提言（ドラフト）

はじめに*

本ドキュメントは、外部の観察者による戦略的視点からの提言案であり、事実認定や人物評価ではなく、「もしこういう前提なら、このような戦略もあり得る」という仮説的な提案です。

1. 前提認識

1.世界中にはすでに膨大なデータセンター資産が存在する。

2. 大規模言語モデルや生成AI 技術は、急速にコモディティ化しつつある。

3.コモディティ化が進む市場では、

- 重い設備投資（CAPEX）

- 単価の下落

- 競合の増加

により、投資回収の難易度が上がる。

4. OpenAI は「モデルそのもの」だけでなく、

-モデル運用ノウハウ

-セキュリティ・ガバナンス

-API /SDK /オーケストレーション

-組織導入のベストプラクティス

などを含めた **ソリューション／プラットフォーム** を提供し得る立場にある。

2.データセンター 戦略に関する提言

2-1. 自前DC 保有のリスク再評価

自前で大規模データセンターを保有・拡張する戦略には、以下のリスクが存在する：

**CAPEX の巨大化**：建設・設備更新・電力インフラへの継続投資
**技術陳腐化リスク**：半導体・ネットワーク技術の変化に追随するコスト
**価格競争激化とのミスマッチ**：サービス単価の下落と投資回収期間のギャップ

2-2.既存 DC を活用する「フランチャイズ／プラットフォーム」モデル

代替案として、次のような戦略が考えられる：

1. **既存データセンター事業者をパートナー化**

- OpenAI 認定パートナープログラムを設計

-技術要件・運用要件・セキュリティ要件を定義

-認定 DC は「OpenAI 対応インフラ」として市場にアピールできる

2. **OpenAI は「頭脳」と「標準」を提供**

-モデル・推論スタック・管理コンソール・監査仕組み

- 導入ガイドライン・サポート・ブランド

3. **DC 側はCAPEX・OPEX・運用リスクを負担**

- 電力確保・冷却・ハードウェア保守

-ローカルな規制対応

4. **収益構造**

- OpenAI：

-ライセンス料

- 利用料のレベニューシェア

-エンタープライズ向け追加サービス

-DC 事業者：

-インフラ稼働率の向上

- 高付加価値ワークロードの獲得

このモデルは、コンビニエンスストアやクラウド基盤ソフトウェア（例：VMware、ARM ライセンスモデル）に類似した **フランチャイズ／プラットフォーム戦略** に近い。

3.資本 効率とリスクマネジメントの観点

3-1.資本 効率の最大化

自社でDC を保有しないことで、バランスシート上の資産を軽く保てる。
調達した資本を、

-研究開発（モデル改良・新アーキテクチャ）

-開発者エコシステム

-安全性・ガバナンス枠組み

など「差別化要因」に集中投下できる。

3-2.地政学・規制 リスクの分散

各国・各地域のDC 事業者との提携により、

-ローカル規制対応

-データローカライゼーション

-政治リスク

を分散できる。

OpenAI は「技術標準」と「倫理・安全基準」の提供者として位置づけることで、規制当局との対話においても優位性を保ちやすい。

4.時間軸（タイム スケジュール）に関する提言

1. **技術ブレイクスルー前提の投資はリスクが高い**

- 未到来のブレイクスルーを前提にした大規模CAPEX は、

-競争環境の変化

-価格低下

-代替技術の登場

により、投資回収が難しくなる可能性がある。

2. **既存技術＋既存インフラをフル活用することで「時間を買う」**

-既存 DC を活用することで、市場展開までのリードタイムを最短化できる。

-ブレイクスルーが起こったタイミングで、

- すでにグローバルな配備網とパートナー網が整っている状態

を作れる。

3. **「今ある技術でどこまで世界を押さえられるか」を優先的に考える**

-未来の理想状態より、現在の配備速度・採用件数・開発者エコシステムの拡大をKPI に置く。

5.経営的なバランス感覚に関する提言

1. **ビジョンと所有欲の分離**

- 「人類全体のベネフィット」というビジョンと、

-インフラ所有

-資産規模

を混同しない。

- 真にスケールするビジョンは、

- 自社が全てを所有するモデルではなく、

-世界中のプレイヤーに役割を与えるプラットフォーム構造の方が実現しやすい。

2. **他者のインセンティブ設計**

-DC 事業者・クラウドベンダー・エンタープライズ企業が、

- 「OpenAI と組む方が得だ」と明確に感じる収益構造・責任分担を設計する。

3. **自社が握るべきものの再定義**

- 握るべきは、

-モデルの品質

-安全性と信頼

-ブランドと標準

-開発者・企業との関係

- 手放してよい（外部に任せる）ものは、

-建物

-ラック

- 電力インフラ

- 日々の運用

6. まとめ

データセンターを自前で大量に保有する戦略は、

-技術コモディティ化の速度

-CAPEX 回収の難しさ

-地政学的リスク

を考えると、必ずしも最適とは限らない。

一方で、

- OpenAI が「AI プラットフォーム」「AI フランチャイズの本部」として振る舞い、

-既存 DC 事業者やクラウド事業者を巻き込む形で

世界展開するモデルは、

-資本効率

-リスク分散

-スピード

-支配力

のすべてにおいて合理性が高い。

本提言は、

-人物評価ではなく、

-戦略構造と資本効率、時間軸の観点からの一つの選択肢として提示するものである。

以上。

Permalink |記事への反応(1) | 16:54

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■anond:20251210190034

わいも人間の皮とか骨を使ってアートしたい

Permalink |記事への反応(2) | 09:15

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2025-12-10

■ガンバの冒険第１話「冒険だ海へ出よう!」感想

はじめに

いまさらガンバの冒険を観る。きっかけとしては岡田斗司夫さんが傑作と言っていたからである。

1970年代のアニメを観たことはほとんどない。画風や演出でリタイアしないか少し心配だ。

感想

おしゃれやな～！

なにが洒落てるって、シンプルなキャラデザに対する油彩画のような背景の対比がである。

ほかにも、ノロイにショックをうけるネズミたちの表現が最高だ。

なんか毎カット見ごたえがあって、アートっぽさを感じる。これは私がこの年代のアニメを見慣れていないからかもしれないが。

キャラづけは単純だが、わかりやすくてとっつきやすさがある。これもプラス。

当初の心配は杞憂だった。

おわりに

思った以上のおもしろさ。これは視聴継続です。

では、第2話「ガンバ、船で大暴れ」でまた会おう。

Permalink |記事への反応(0) | 23:38

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2025-12-09

■anond:20251208133212

マジレスすると、家族３〜４人に対して船員70人くらいのスーパーヨットで世界のそこかしこを旅したり

（日本はこれが停泊できる場所が少なかったのでコロナ前、TOKYO 2020に向けて慌てて整備していた）

美術館やら博物館、有名ブランド店舗を夜とか休館日とかに貸し切ってパーティーを開いたり、

世界的に有名なアーティスト達に自分の家に飾るとてつもなく巨大だったり、材料も含めたコストをかけまくった贅沢なアート作品を作らせたりといった趣味の比較的良い人もいれば

オイルタンカーなどの巨大な船を並べて、その上でゴルフを楽しんだりみたいな、ちょっとおバカな遊びに走る人もいれば

お金のために何でもする人達を買って色々なことをやらせてそれを楽しむような悪趣味な人も、

アラスカかニュージーランドか、終末戦争の後、より安全なのはどちらかの検討をして、

そこに作った核シェルターで、今と変わらない生活ができるように核シェルター整備を趣味にしている人とかもいて

結局は人それぞれ

Permalink |記事への反応(0) | 16:07

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■「AIにとって読みやすいプログラミング言語」という幻想

プログラマー諸君は見てほしいんだけど

これさ

愚かな人間の都合など完全無視、LLMのための高効率プログラミング言語「Sui」（粋）

https://forest.watch.impress.co.jp/docs/serial/yajiuma/2069573.html

別にいいんだけど、どうにもブクマカ含めて、しっくり来る批判できてないんだよな

それが気になってしょうがない

まだLLMのこと勘違いしていないか？

俺ごときが言ってもアレだから、Gemini3.0先生に頼んだよ（一時チャット、Pro 3.0思考モード）

ユーザーが提供した情報と、一般的なLLMの技術特性に基づき、プログラミング言語「Sui」についての冷静かつ客観的な評価をまとめます。
1. 「LLM用プログラミング言語」としてのメリット・感想
感想:一言で言えば、**「思想実験としては極めて面白いが、実用性とLLMの学習原理を無視した『早すぎた最適化』」**です。
作者の「人間ではなくLLMを主客にする」という視点の転換は、アーティスト的・哲学的な問題提起としては鋭いですが、現在のLLM（Transformerアーキテクチャ）の動作原理を工学的に捉えると、メリットよりもデメリットが上回る可能性が高いです。
　
メリット:
・トークン効率の改善:Python等と比較して記述が圧倒的に短くなるため、出力速度の向上と課金コストの削減（トークン節約）は確実に達成できます。
・構文エラーの激減: 括弧やインデントの複雑なルールを排除しているため、「閉じ忘れ」などの単純なSyntaxErrorは減るでしょう。
・コンテキストウィンドウの節約: 長いプログラムでもコンテキスト（メモリ）を圧迫しにくくなります。
　
デメリット:
・学習データとの不一致: LLMは「大量の人間用コード（Pythonなど）」を学習して賢くなっています。未知の言語「Sui」を書かせるには、Few-shot（プロンプトでの例示）に頼るしかありませんが、これではLLM本来の推論能力やコーディング能力（事前学習の重み）を活かせません。
・ブラックボックス化: 生成されたコードがバグっていた場合、人間が読んで直すことが不可能です。「LLMに直させる」にしても、LLM自身がSuiのロジックを深く理解していないため、無限ループ（幻覚の連鎖）に陥るリスクが高いです。
・CoT（Chain of Thought）の阻害:最近の研究では、LLMは「冗長な思考過程」を出力することで論理的整合性を保つことがわかっています。極限まで圧縮された記号列は、LLMの「考える余地」を奪い、論理破綻を招く可能性があります。

2.思想的に正しい所・正しくない所（理由込み）
忖度なしに判定します。
　
正しいと思う所（Agree）
・「高級言語はLLMにとって冗長である」:
　理由:人間にとっての「読みやすさ（可読性）」は、機械にとって単なるトークンの無駄遣いです。if x>10: よりも ? x10 の方が情報密度が高いのは事実です。
・「括弧の長距離依存問題」:
　理由: TransformerのAttentionメカニズムにとって、遠く離れた ( と ) の対応関係を維持するのは計算コストが高く、ミスの原因になりやすいです。ネストを排除する方向性は機械的処理として正しいです。
　
正しくないと思う所（Disagree）
・「可読性を排除しても良い」:
　理由:ソフトウェア開発においてコーディングは「書く」時間より「読む・直す」時間の方が長いです。AI生成コードであっても、最終責任は人間が負う現状では、人間が検証不可能なコードは「危険なバイナリ」と同義であり、プロダクトには採用できません。
・「LLMに最適化された言語を書かせるべき」:
　理由: 前述の通り、現在のLLMは「人間語の確率分布」を学習したモデルです。「LLMにとって自然な言語」とは、実は「人間にとって自然な言語（英語やPython）」そのものです。Suiは「計算機にとっては最適」ですが、「現在のLLMにとっては異言語」です。

3. 「5つの設計原則」の正当性評価
作者が掲げる設計原則についての技術的評価です。
　
1行1命令（行単位独立性）　評価: △
パース（解析）は容易になりますが、LLMは「前の行の文脈」を読んで次の行を出力するため、行を独立させすぎると文脈の連続性が失われ、複雑なアルゴリズムの構成力が落ちる可能性があります。
　
括弧は{}のみ（ネスト排除）　評価: ◯
LLMが最も苦手とする「深いネスト構造の維持」を回避する策として有効です。アセンブリ言語に近いフラットな構造は生成難易度を下げます。
　
変数は連番 (v0, v1...)　評価: ✕
これが最大の問題点です。LLMは変数名（user_id, total_price など）に含まれる「意味」を使って推論を行っています（Semantic Grounding）。すべてを記号化すると、LLMは変数の役割を見失い、論理的なバグを埋め込みやすくなります。
　
命令は1文字　評価: ◯（ただし諸刃の剣）
トークン効率は最強ですが、1文字の違いで意味が激変するため、LLMの確率的な「ゆらぎ」による1文字ミスが致命的なバグになります。冗長さはエラー訂正の役割も果たしています。
　
明示的な制御フロー（ラベルとジャンプ）　評価: △
goto 文の多用はスパゲッティコードを生みます。LLMにとっても、構造化プログラミング（if/forブロック）の方が、「ここからここまでがループ」というチャンク（塊）として認識しやすいため、一概にジャンプ命令が良いとは言えません。

＞現在のLLMは「人間語の確率分布」を学習したモデルです。「LLMにとって自然な言語」とは、実は「人間にとって自然な言語（英語やPython）」そのものです。

ここ！マジで覚えてね

LLMはこれまでの機械よりも人間に近いと思ってほしい、人が苦手なことはAIも苦手

機械は論理的でロジックに強くて〜っていうのはAIには通用しない

ついでに、「LLM用プログラミング言語」の潮流について

「LLMのための言語」という文脈は、大きく2つのトレンドに分かれます。Suiは後者に属しますが、主流は前者です。
１．LLMを「制御するため」の言語（主流）
　・DSPy, Guidance,Microsoft Guidance:
　　・プロンプトエンジニアリングを構造化し、LLMの出力を型（JSONなど）に強制したり、思考プロセスを制御するためのフレームワーク。
　・SGLang:
　　・LLMの推論を高速化・並列化するための言語。
　・これらは「人間がLLMを操るための言語」であり、実用化が進んでいます。
　
２．LLMに「書かせるため」の言語（Suiのカテゴリ）
　・現状:ほとんど実験段階です。
　・Gorilla LLMなどの試み:API呼び出しに特化したファインチューニングなどがありますが、独自の「新言語」を作らせるよりも、既存のPython やJSON を正しく出力させる方向（Constrained Decoding）が業界の標準解です。
　・擬似コード:論文レベルでは、Pythonの代わりに中間的な擬似コードを出力させ、それをコンパイラで処理する手法も研究されていますが、Suiほど極端な記号化は稀です。

後者については

目標設定のピントが少しずれています。
現状の最適解:現在のLLMを使う限り、「LLM用言語」の最適解はPython です。なぜなら、世界中のGitHubのコードを学習しており、LLMが「最も流暢に話せる言葉」だからです。無理にSuiを話させるのは、日本人にエスペラント語で詩を書かせるようなもので、パフォーマンスは落ちます。

最後に総評

総評: Suiは、「既存のLLM（GPT-4など）に書かせる言語」としては失敗する可能性が高いですが、「未来のAI ネイティブなコード生成のあり方」を示唆するアート作品としては高く評価できます。作者の「愚かな人間に合わせるな」というパンクな精神は、エンジニアリングの枠を超えた鋭い批評性を持っています。

アート作品だそうです

お前らは安易にオレオレ言語作るんじゃないぞ、作るにしてもAIに聞きなよ？

聞く時は忖度させるんじゃないぞ？

この作者もAIに乗せられたのかもしれんし

＿＿＿＿＿＿

プロンプト

以下が「LLM用プログラミング言語」としてメリットがありそうか、感想を教えて下さい。
https://forest.watch.impress.co.jp/docs/serial/yajiuma/2069573.html
https://github.com/TakatoHonda/sui-lang
　
・忖度、配慮はせず冷静にお願いします
・思想的に正しいと思う所、正しくないと思う所を理由込みでまとめてください
・「5つの設計原則」の考え方は正しい？
・最近のLLM用プログラミング言語についてもまとめてください
・そもそもLLM用プログラミング言語という目標自体の評価をしてください
　
なお、以下はSNSでの作者の投稿です
（省略）

Permalink |記事への反応(0) | 14:27

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■anond:20251208133212

パトロンだな。

アート系の専門学校や大学の卒展で、卒業生に声をかける。

金を与え、制作活動に没頭させる。20歳ぐらいの夢と希望に溢れた若者だ。今までファミレスで満足してた貧乏人だ。

その若者に、パーティーやら個展やら華やかなで新鮮な体験を湯水のように与える。

若者は自分の実力、自分の才能が開花したと勘違いし、少しずつ人生が狂い始める。

そして数年後。

パトロンは突然支援を打ち切る。

パトロンは新しいおもちゃとなる若者を見つけ、古いおもちゃだった若者を見捨てる。

金の力で、若者の人生を弄ぶ。これが金持ちの娯楽だ。

これは作り話では無い。卒展にいくと、芸能人と結婚する類の「一般男性（＝有名企業の社長）」がウロウロし、品定めしてて

アートとか芸能界ってのはこういう金持ち・パトロンの娯楽の延長なんだなーと実感できるよ。

Permalink |記事への反応(1) | 13:23

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2025-12-07

■anond:20251207022312

ヤバいくらい興味沸かない....こんなに興味ないことってあるんだ。

逆になんかすごい。

唯一クリックしそうなのは

ウクライナ避難民の保護を決断した話

ぐらいかな。これは実際に何かやったんならその具体的な話を聞きたい。でも「決断した」だから具体的なアクションには結びついてないのかもな。

基本的に自己完結ばかりなんだよね。

「自分の中では大したことだったのかもしれないけど他人に関係ないな〜」って思う話ばかり

■Noteで有料記事書こうと思うけどこのトピック気になる人いると思う？
最近色んな人と話すことが多く、思ったより自分の人生が他人よりも濃い人生送ってるな・・・と感じた（まあ周りがあまり自己開示してないだけかもしれないけど）

なんか人生の切り売りするみたいであんまよろしくないなーとは思うものの、自分の人生の振り返りを兼ねて記録して、まあ、それで楽しんでくれる人やお布施くれる人がいるなら良いのかなと感じている。

トピックとしてはざっくりこんな感じ
なんか俺の出生届だけが兄弟と全く違う件
キラキラネームとアイデンティティ
狂った家庭の虐待の話
ヤクザの親父を持ったことの大変さ
クソ親父の思い出
幼少期の自分や友達が持っていたレアグッズの話（現在市場価値も添えて）
グレた自分の学校での奇行について
家系の謎の話（プロテスタントと真言宗醍醐派仏教の話）
自分の宗教観と日本社会の宗教観の話
WW2の曾祖母の伝説とそれが与えた自分への価値観
親父が殺し屋に襲われた件
右翼団体についてざっくりと知ってること
家賃2万円の貧乏生活について
ガチで飲食店が向いてなかった話（+学生バイトの思い出）
不登校からの社会復帰の話（中１～２不登校）
うごくメモ帳のという閉ざされた空間のカルチャーを振り返る
ヤバい(褒め言葉)高校に通ってた話
いじめの話（なぜ子供はいじめを行うのか？）
自分のインターネットの懐古歴（海外フラッシュゲームの懐古と、角煮との出会い、萌へ萌へ王国ってなんだっけ・・・）
2chAPI移住騒動の思い出（避難所の栄光と衰退）
iPhoneの脱獄アプリの思い出と、公式に取り込まれたその機能について
Hackintosh、3DSの改造、arm9loaderhaxやNTR cfw,kit-katなどの話（偽トロ不要の無線キャプチャの思い出）
成長期における狂った投薬、抗うつ薬、睡眠薬の話
ドーピングは悪なのか？
学生に流行ったスマートドラッグの話
大麻は国内で禁止すべき理由とバッドトリップ、法哲学の話
ダークウェブの話
写真の思い出
俺はパンクなのか？
アンダーグラウンドミュージックの話
アナログレコードの面白さとゲームミュージックのアナログレコード市場の話
スニーカー文化論の面白さ
レアスニーカーの話
自分のスニーカーコレクションの話
スニーカーブームの変遷
日本独自の奇妙なスニーカー市場の解説
好きな映画の紹介と解説
サバゲ沼の話（自分のカスタムについて）
アートブック収集の面白さ、レアなアートブックはどんなものか
自分の作った服の話
自分の買った面白い服の話
近代ブートレグファッションについての批評、フェイクの取り締まりやバックグラウンドの話
メサイアコンプレックスの話
独自のスタイルを持つことと、ズレたダサさの違い
ピストバイクのカスタマイズの思い出
近代グラフィティ（ステッカーカルチャー）の考察
自分のグラフィティスタイルの話
出会系アプリを自動化したら平均32いいねのところを408いいね取って滅茶苦茶になった話
ぼったくりバーの話
現代美術を知って
スケボーの話（ギアや好きなプロスケーター、日本のスケートについて）
ジョン・マカフィーやばくね？
メディアリテラシー論を受けて
大学の思い出
俺のフルネームがボカロ？になってしまった話
大学で脳科学の実験モルモットになった話
お酒が飲めない話
人を助けることの難しさ
自殺について（選択肢の豊かさについて）
日本の受動的攻撃行動について（+なんで日本は発達障害率が高いんだ？）ソース１ソース２
明晰夢と夢の中の分析の話
ゲームの没データの話
エミュレートサーバーの魅力
FireStickの改造の話、アングラ Androidアプリの魅力
ウクライナ避難民の保護を決断した話
支援の難しさと汚職について
ウクライナのマフィアの話
如何にして人と分かり合えるか(1DKの同棲生活を３年続けた方法)
彼女の惚気話と自分の恋愛観の話
正しさとは何か
アロマの話
カフェ巡りの話（オススメの飲食店の話）
自分のうつ病との付き合い方、双極性障害についてなど
社会支援について知る
システムで行う自己制御について（紙巻たばこの魅力）
自己流節約術
など

なんか哲学的は話とぶっ飛んだ話の組み合わせが好きなのは自分がミッドナイト・ゴスペルが好きだからかもしれない

まあ、ここまで詳しく書くと、普通の一般公開なら身バレも有り得そうではある

なので、有料記事でこっそり・・・のほうがいいのかなぁと思った

Permalink |記事への反応(1) | 02:46

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■Noteで有料記事書こうと思うけどこのトピック気になる人いると思う？

最近色んな人と話すことが多く、思ったより自分の人生が他人よりも濃い人生送ってるな・・・と感じた（まあ周りがあまり自己開示してないだけかもしれないけど）

なんか人生の切り売りするみたいであんまよろしくないなーとは思うものの、自分の人生の振り返りを兼ねて記録して、まあ、それで楽しんでくれる人やお布施くれる人がいるなら良いのかなと感じている。

トピックとしてはざっくりこんな感じ

なんか俺の出生届だけが兄弟と全く違う件
キラキラネームとアイデンティティ
狂った家庭の虐待の話
ヤクザの親父を持ったことの大変さ
クソ親父の思い出
幼少期の自分や友達が持っていたレアグッズの話（現在市場価値も添えて）
グレた自分の学校での奇行について
家系の謎の話（プロテスタントと真言宗醍醐派仏教の話）
自分の宗教観と日本社会の宗教観の話
WW2の曾祖母の伝説とそれが与えた自分への価値観
親父が殺し屋に襲われた件
右翼団体についてざっくりと知ってること
家賃2万円の貧乏生活について
ガチで飲食店が向いてなかった話（+学生バイトの思い出）
不登校からの社会復帰の話（中１～２不登校）
うごくメモ帳のという閉ざされた空間のカルチャーを振り返る
ヤバい(褒め言葉)高校に通ってた話
いじめの話（なぜ子供はいじめを行うのか？）
自分のインターネットの懐古歴（海外フラッシュゲームの懐古と、角煮との出会い、萌へ萌へ王国ってなんだっけ・・・）
2chAPI移住騒動の思い出（避難所の栄光と衰退）
iPhoneの脱獄アプリの思い出と、公式に取り込まれたその機能について
Hackintosh、3DSの改造、arm9loaderhaxやNTR cfw,kit-katなどの話（偽トロ不要の無線キャプチャの思い出）
成長期における狂った投薬、抗うつ薬、睡眠薬の話
ドーピングは悪なのか？
学生に流行ったスマートドラッグの話
大麻は国内で禁止すべき理由とバッドトリップ、法哲学の話
ダークウェブの話
写真の思い出
俺はパンクなのか？
アンダーグラウンドミュージックの話
アナログレコードの面白さとゲームミュージックのアナログレコード市場の話
スニーカー文化論の面白さ
レアスニーカーの話
自分のスニーカーコレクションの話
スニーカーブームの変遷
日本独自の奇妙なスニーカー市場の解説
好きな映画の紹介と解説
サバゲ沼の話（自分のカスタムについて）
アートブック収集の面白さ、レアなアートブックはどんなものか
自分の作った服の話
自分の買った面白い服の話
近代ブートレグファッションについての批評、フェイクの取り締まりやバックグラウンドの話
メサイアコンプレックスの話
独自のスタイルを持つことと、ズレたダサさの違い
ピストバイクのカスタマイズの思い出
近代グラフィティ（ステッカーカルチャー）の考察
自分のグラフィティスタイルの話
出会系アプリを自動化したら平均32いいねのところを408いいね取って滅茶苦茶になった話
ぼったくりバーの話
現代美術を知って
スケボーの話（ギアや好きなプロスケーター、日本のスケートについて）
ジョン・マカフィーやばくね？
メディアリテラシー論を受けて
大学の思い出
俺のフルネームがボカロ？になってしまった話
大学で脳科学の実験モルモットになった話
お酒が飲めない話
人を助けることの難しさ
自殺について（選択肢の豊かさについて）
日本の受動的攻撃行動について（+なんで日本は発達障害率が高いんだ？）ソース１ソース２
明晰夢と夢の中の分析の話
ゲームの没データの話
エミュレートサーバーの魅力
FireStickの改造の話、アングラ Androidアプリの魅力
ウクライナ避難民の保護を決断した話
支援の難しさと汚職について
ウクライナのマフィアの話
如何にして人と分かり合えるか(1DKの同棲生活を３年続けた方法)
彼女の惚気話と自分の恋愛観の話
正しさとは何か
アロマの話
カフェ巡りの話（オススメの飲食店の話）
自分のうつ病との付き合い方、双極性障害についてなど
社会支援について知る
システムで行う自己制御について（紙巻たばこの魅力）
自己流節約術

など

なんか哲学的は話とぶっ飛んだ話の組み合わせが好きなのは自分がミッドナイト・ゴスペルが好きだからかもしれない

まあ、ここまで詳しく書くと、普通の一般公開なら身バレも有り得そうではある

なので、有料記事でこっそり・・・のほうがいいのかなぁと思った

Permalink |記事への反応(4) | 02:23

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2025-12-06

■岡本太郎というアート界のガラパゴス

岡本太郎って、日本ではもう説明いらないくらい有名で、国民的アーティストみたいな扱いだけど、海外のアートの世界や学術的な文脈では、評価が高いとは言えない。

日本では戦後美術のど真ん中、というより、誰とも群れない例外的な存在っていう位置に置かれがちで、具体とかもの派みたいな大きな流れとも、あんまり強くは結びついていない。

本人も意図的に美術界と距離を取ってきたから、研究の軸も少し定まりにくかった、という面もあるみたい。

ただ最近になって、50年代の抽象絵画とか、縄文や民俗学とのつながり、太陽の塔や明日の神話みたいな公共作品の思想性が、じわじわと研究対象として見直されてきてる感じはある。

海外の評価は、名前を知ってる人も多くないし、MoMAやTateみたいな代表的な美術館にも決定的な代表作が収蔵されていない。

近年、アジアの戦後美術をまとめて見直す動きが出てきて、候補として名前が挙がることは増えてきたけど、今の時点ではまだ「これから」っていう段階に近い。

市場のほうを見ても、日本国内では価格はかなり強くて、油彩が何千万円とか億にいくことも珍しくないけど、海外オークションではまだそこまで伸びていない。

つまり、日本の中だけで評価と人気が完結している、ちょっと珍しいタイプの作家。

なんでここまで一般知名度が高いのに、アートの文脈では立ち位置が揺れるのかというと、岡本太郎自身が「反・美術界」みたいな立場を取って、運動や理論の枠組みに乗らなかったことも大きいし、太陽の塔みたいな強烈なイメージが先行しすぎて、メディア的な偶像として消費されてきた面もある。

10年代以降はキャラクターとして爆発的に広まったけど、その強さがそのまま国際的な美術評価に直結するかというと、そこはまた別の話だったりする。

ただ、アジア戦後美術の再編や、非西洋モダニズムの見直し、パブリックアートの理論的評価がもう一段進んでいけば、岡本太郎の評価が海外で一気に跳ねる可能性は残っている。

そのときは「日本の第三の戦後前衛」みたいな位置づけで、世界の文脈に本格的に接続されるのかもしれない、っていう、そんな期待もなくはない…はず。

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2025-12-05

■

イベントもアートも東京から発信しないと効果がないってのが東京一極化の弊害ではあるな

地方民上昇志向の人間はみんな東京にくる

地方には人も文化も育たない

東京だけが日本という文化のすべてになりつつある

俺たちが理解している田舎の景色や文化風習は東京の文化人が作り上げたフィクションになりつつある

地方都市が元気なら全国あちこちで文化やアートやイベントが生まれて多様性にあふれた日本の姿が見られるのに

もうそういう次元になってない

東京以外でやってもほとんど誰の耳目に入ってこない現実

あ、そんなのやってたんだ　東京でやってください！って話にしかならない

地方にもっと力がないと死ぬよほんと

Permalink |記事への反応(2) | 11:12

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2025-12-03

■数字で絵を描いてる

自分がAI イラストを描くようになったのは、一昨年くらいからだ。

Stable Diffusionを使って、LoRAを追加して、ControlNetも入れて、MidjourneyやNovelAIも試した。

出力されるイラストを見る都度アートだと思っていたし、創造だと信じていた。

でもある日、ふと気づいた。

これ、突き詰めたら全部データじゃね？

じゃあ数字で絵って描けるんじゃね？

思ったら試したくなるタイプなんだ。

まずPNG 画像をバイナリエディタで開いた。

使ったのは HxD。

Windowsで動く、定番のアレ。

画像を開くと――

そこに出てくるのは、色でも形でも影でもなく、

89 50 4E 47 0D 0A 1A 0A 00 00 00 0D

とか、

49 44 41 54 78 9CEC DD 07

とかの、数字とアルファベットの羅列。

最初は意味がわからない。

でも調べると全部意味がある。

89 50 4E 47 →PNGのヘッダ

IHDR →イメージの属性

IDAT →ピクセルデータ

IEND → 終端

一個ずつ追っていくと、

全部、0と1の変換でしかない。

そこで、自分で書き換えてみた。

実験①

目の色を変えてみたい

まず元画像の中で瞳のRGB値の近いものを探す。

Pythonで以下のスクリプトを書いた。

from PIL importImage

import numpyas np

:img =Image.open("mina.png")

:arr =np.array(img)

arr[(arr[:,:,0]<80) & (arr[:,:,1]<80) & (arr[:,:,2]>120)] = [200, 50, 50]

Image .fromarray(arr).save("mina_edit.png")

すると、青い目がボルドーっぽい赤に変わった。

実験②

線画を太らせたい

GIMPでもPhotoshopでもなく、

コードだけでいく。

import cv2

img = cv2.imread("mina.png")

gray = cv2.cvtColor(img, cv2.COLOR_BGR2GRAY)

edges = cv2.Canny(gray, 80, 150)

dilated = cv2.dilate(edges, None, iterations=2)

線が、太った。

ここで不思議な感覚が生まれた。

ペンを使って描いたわけじゃない。

ブラシで塗ったわけでもない。

数字で絵を動かしてる感覚。

実験③

影を深くする

shadow = arr.copy()

shadow[:,:,0] =shadow[:,:,0] * 0.7

shadow[:,:,1] =shadow[:,:,1] * 0.7

shadow[:,:,2] =shadow[:,:,2] * 0.7

これだけで影が落ちる。

この作業を続けて気づいたこと。

ブラシやペンで絵を描くのは、画家としての思考。

レイヤーやフィルタで絵を描くのは、デザイナーとしての思考。

コードで絵を描くのは、エンジニアとしての思考なんだ。

同じ絵でも思考フレームが全然違う。

そして、さらに深い気づき。

画像って「絵」じゃない。

絵に見える何かであって、本質は配列。

[[34, 55, 88], [36, 60, 90], [40, 75, 120], …]

RGB値の行列。

それに

・ガンマ補正をかける

・ローパスフィルタをかける

・シャープネスをかける

・ベクトル変換をする。

その操作は全部、数字を変換してるだけ。

“色を塗っている”んじゃない。

“数字を操作している”。

そう気づいた瞬間から、絵を描くのが楽しくなった。

だって、ペンを握ってるんじゃなくて数学を握ってる感覚なんだ。

最近は好きな音楽をFFT解析して、その周波数スペクトルを画素に変換して、色を割り当てて絵を生成することもある。

つまり音から絵を描くことも可能になった。

最後に

自分は、数字で世界を描く人間だ。

だから今日も、ディスプレイの前でコードを走らせながら微笑んでる。

絵は美しい。

そしてそれよりも、数字は美しい。

Permalink |記事への反応(6) | 12:56

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2025-11-30

■『果てしなきスカーレット』は大コケではない。

「果てしなきスカーレット」が大コケしたと言われていますが、実際は大コケしているわけではありません。その上映館数に問題があっただけです。

🧐興行面と上映館数について

上映館数の多さ:

実際、公開当初の上映館数は388〜389館と、大規模なロードショーでした。これは、大作アニメーション映画としては一般的な公開規模と言えます。

「大コケ」と言われる背景:

大規模公開にもかかわらず、初週の興行収入ランキングでは3位スタートとなり、期待された成績を下回ったと報じられたため、「大コケ」という言葉が使われるようになりました。

ご指摘の点:

「上映館数が多すぎたため、一つ一つの劇場での成績が目立たなかった（あるいは、期待値に対して数字が低かった）」という見方は、興行成績を評価する際の一つの側面として理解できます。これは、公開規模（座席供給数）が大きいほど、回収すべき興行収入の目標も高くなるためです。

📊作品の評価について

興行成績が振るわなかったとされる一方、作品の評価自体は非常に賛否両論が分かれています。

肯定的 意見:

「映像が非常に美しい」「これまでの細田作品にはない世界観の広がり」「強いメッセージ性がある」といった高評価のレビューもあります。

否定的 意見:

「ストーリーの分かりにくさ」「メッセージの語りすぎ」「過去作との印象の違い」といった、内容に関する厳しい意見も多く見られました。

つまり、「大コケ」という表現は、「大規模公開という期待値」に対して「興行収入の伸びが届かなかった」という点で使われた可能性が高いです。

作品の内容に対する評価も分かれているため、単に「上映館数が多すぎただけ」と断言するのは難しいですが、「作品のクオリティ」ではなく「興行戦略や公開規模とのバランス」に問題があったという見方も、興行成績が注目された要因の一つであると言えるでしょう。

過去の細田守監督 作品の成功例から適切な上映館数を考察する

「果てしなきスカーレット」に適切な上映館数を決定するのは非常に難しいですが、ご指摘の興行の状況と、過去の細田守監督作品の成功例から考えると、いくつかの考え方があります。

1.過去 作品との比較 から考える

細田守監督の作品は、公開規模と興行の推移に特徴があります。

作品名	初動上映館数	興行収入（最終）	特徴
時をかける少女	21館	2.6億円	口コミで人気が広がり、最終的に100館以上に拡大する異例のロングラン。
サマーウォーズ	約120館	16.5億円	口コミの力を活かしつつ、中規模公開からスタート。
果てしなきスカーレット	約388館	（大コケ）	大規模公開でスタートしたが、期待値に届かず。

示唆されること:

細田監督作品は、特にコアなファン層が口コミで熱量を広げ、徐々に観客を増やしていくスタイルと非常に相性が良い歴史があります。最初から大規模公開で一気に集客を狙うよりも、熱量を高めていく戦略が有効だった可能性があります。

2. 適切な上映館数の提案（仮説）

もし興行面での安定性を優先するなら、200館前後からスタートするのが一つの目安になったかもしれません。

初動200館前後:

主要な都市圏の劇場は網羅しつつ、供給座席数を388館の時よりも抑えることで、座席稼働率（スクリーンアベレージ）を高く保ちやすくなります。高い座席稼働率は「満席」や「混雑」といったニュースになりやすく、それが「見逃せない」という口コミや話題性につながりやすくなります。戦略的な拡大:初動の週末の成績や口コミの評判が非常に良ければ、3週目以降に上映館数を300館以上へ拡大し、勢いのある状態でより多くの観客層を取り込む戦略が取れます。

結論

「果てしなきスカーレット」は、作品のテーマ性やアート性の高さから、最初から全国一斉に大量の座席を供給するよりも、口コミや熱量をじっくりと育ててから、後追いで公開規模を拡大していく戦略の方が、細田作品の過去の成功パターンに合致していた可能性はあります。ただし、配給会社としては、なるべく多くの人に作品を届けるという使命もあるため、大規模公開は致し方ない判断であったとも言えます。

Permalink |記事への反応(0) | 06:18

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2025-11-29

■贋作 画家は本物のアーティストになり得るか

徳島や高知の美術館が購入し展示していた絵画が、贋作画家ベルトラッキの贋作だったというニュースがあった。

ベルトラッキは既に懲役を終えて、悠々自適な生活を送っちゃっているという。（数十点の贋作のうち、ほとんどが時効成立で懲役6年）

彼は実在の過去の画家を研究し、「存在していたが行方不明で誰も見たことがない作品」を作り出して、専門家も見抜くことができないレベルの贋作を多数作り出した。

ベルトラッキは、贋作を作った犯罪者でもあるんだけど、別の角度から見ると、すでに現代アートの核心ど真ん中を突いちゃってた人でもあった、と思う。

現代アートって、もう「うまく描けたか」とか「本物の絵の具か」みたいな話じゃなくて、「この作品が何を問いとして投げているか」が価値の中心になってる世界。

彼は、ただ絵を上手に真似した人じゃなくて、「この画家が、もしあの時代にこういう作品を描いていたら？」という、あり得たかもしれない歴史そのものを捏造してたわけで、これってもう「贋作」というより、「美術史のフィクションを作っていた」と言ってもいいかもしれない。

それによって「結局、何を本物だと信じているのか」「名前と来歴が価格を決めてないか」「専門家の鑑定って、どこまで絶対なのか」みたいな、アート市場そのものの弱点を露わにしてしまった。これは制度批評そのものだし、もし彼が最初から「これは贋作です」と明かしたうえで同じことをやっていたら、それはもう完全に現代アートの展示として成立していた可能性が高い。

たとえば、存在しない画家を設定して、その架空の人生と時代背景ごと作品を量産するとか、「これは完璧に本物っぽく作った贋作です」と明示した状態で展示するとか、それだけで「人はどこで感動してしまうのか」「贋作と知った瞬間に価値は消えるのか」みたいな問いを、観客自身に突きつけられる。体験型のコンセプトアートになる。