Røwde begynte sin utdannelse påStatens håndverks- og kunstindustriskole i 1928, bare 17 år gammel, og fortsatte påStatens kunstakademi, Oslo, underAxel Revold 1929–1931. Senere fikk hun privatundervisning av malerenPer Krohg. På slutten av 1920-tallet og 1940-tallet hadde Røwde flere studieopphold iParis. Senere studiereiser gikk tilMexico ogUSA. Fra 1948 var hun delvis bosatt iNew York.

Røwde debuterte på Høstutstillingen 1932 medBrygge ogSpebarn. Hennes første separatutstilling iKunstnerforbundet i 1940 vakte stor interesse og ble et kunstnerisk gjennombrudd. Røwde ble sett på som en særpreget kunstner som gikk egne veier.

Røwde var kjent for sittnaivistiske og forenklede formspråk. Dette kom til uttrykk i fleresjangermalerier med motiver fra afroamerikanernes kvartaler iNew Orleans. En togreise om høsten fra New York tilDayton iOhio fikk også stor betydning for Røwdes kunst. Hun opplevde sterkt det enorme, frodige landskapet der menneskene ble så utrolig små.

Røwde foretrakk å arbeide i små formater, gjerneminiatyrer. Hun gikk tett inn på motivet og formidlet skjønnheten i planter og alt som vokser med stor detaljrikdom, ofte i motiver hentet fra forstadsløkker oghagebyer, for eksempelUgress (1939) ogSogn Haveby (1940)

Koloritten i Røwdes arbeider er rik, ofte kjølig ograffinert, og overflaten kan i enkelte bilder minne omemalje.

Røwdes teknikk er beslektet medVincent van Goghs uttrykk. Hennes karakteristiske malemåte består av små, tette strøk av tykk farge som samler seg til hele fargeflater. Denne tidkrevende teknikken gir et småmønstret ogornamentalt uttrykk.

Også i tegninger brukte Røwde den samme teknikken med små streker og prikker som samlet seg til en form.Portrettene hennes viste en særpregetkarakterisering av modellen som ga inntrykk av medfølelse og ømhet. Den karakteristiske småpenslede teknikken ble i portrettene ofte byttet ut med med bredere strøk over større flater, som iDame i Central Park, New York.

Røwde hadde en liten produksjon bak seg og i årenes løp kastet hun mye hun ikke var fornøyd med. Noen miniatyrer fra et opphold i Mexico rundt 1964 viste at hun i sine senere arbeider beveget seg mot en merabstrakt uttrykksform. De velkomponerte og poetiske bildene hadde utgangspunkt i hennes opplevelser av den meksikanske naturen.

• Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, malerklassen, Oslo 1928
• Statens Kunstakademi, Oslo under Axel Revold 1929–1931, avbrutt av reise til Paris i 1929 hvor hun var elev ved Académie Julian
• privatundervisning hos Per Krohg, Oslo

• Opphold i Paris 1927–1928 og 1929
• USA 1936 og 1945
• Paris 1947–1948
• Mexico to vintre omkring 1964
• flere reiser i Europa
• delvis bosatt i New York siden 1948

• Stemmerett Bildende Kunstneres Styre

• H. Wergeland, gjenfortalt av L. Tveterås: Røde og grå dompaper, Stavanger 1943
• L. Tveterås: Barnet som ingen ville leke med, Stavanger 1944
• Utg. L. Tveterås: H. Wergeland. Ånd og ild. Dikt og prosa, I-II, Stavanger [1946]
• O. Eidem: Fuglen som aldri sang, Oslo [1949]

• Selvportrett (1948) gjengitt Revold, R.: Norges billedkunst i det 19. og 20. århundre, Oslo 1953, bd. 2, s. 236
• Fire portretter utført av Reidar Aulie, ett gjengitt Oslo Aftenavis 8.10.1930

• norsk kunsthistorie