Premiéry

Divadlo Na Jezerce - Jeppe z vršku (Ludwig Holberg)
Komedie o cizím neštěstí, které byste nikomu nepřáli... Příběh sedláka Jeppeho, kterému žena pomocí karabáče připomíná, kdo je doma pánem. Jeppe je sice dobrák, ale nejradši se dívá na dno lahve kořalky. Ve stavu opilosti ho jednoho dne najde baronova družina a tři přátelé se rozhodnou pro krutý žert – odnesou opilého Jeppeho na zámek a tam se k němu po probuzení chovají jako ke svému pánovi. Jeppe si myslí, že umřel a je v ráji. Potom ho znovu opijí a odnesou zpátky na hnůj před chalupou. Drsný vtip přináší řadu nedorozumění i komplikací a komických situací. Divadlo Na Jezerce se po letech opět vrací k této hře, v novém nastudování hrají Jan Řezníček, Kristýna Hrušínská, David Suchařípa, Martin Leták, Ondřej Dvořák, Petr Čtvrtníček, Daniel Šváb a Johana Jedličková.
PREMIÉRA: 21.11.2025 |foto: Martin Šimral
Národní divadlo Brno - Pokoušení (Václav Havel)
Nemáte dost odvahy na oslovení dívky svých snů? Nezoufejte! Možná si její lásku můžete přičarovat. Havlovo zpracování mýtu o doktoru Faustovi pro 20. a 21. století... Přes den je Dr. Foustka zaměstnancem ústavu pro potírání víry v nadpřirozené jevy, které odporují vědeckému názoru na svět. Po nocích se ale ve svém bytě pokouší vyvolávat duchy a démony. Foustkovi v životě něco chybí: všichni lidé kolem něj jsou tak přízemní a starají se leda o to, kolik masa mají v lednici. Od kontaktů s astrálními sférami si slibuje, že by s nimi do jeho života mohlo vstoupit něco krásného a vznešeného. Bohužel, duchové na jeho volání neodpovídají a Foustka si užuž začíná myslet, že ty nesmysly, co mu každý den v práci vtloukají do hlavy, jsou pravda. Až jedné noci u jeho dveří nečekaně zazvoní podivný, po síře páchnoucí pan Fistula. Fistula nabízí, že Foustku zasvětí do tajemství magických věd, které prý praktikuje. Výměnou chce, aby mu Foustka poskytl alibi, kdyby ho jednou pracovníci ústavu odhalili a měl by z toho nepříjemnosti se zákonem. Aby dokázal, že ho má co naučit, slibuje, že mu pomůže získat náklonnost sekretářky Markétky. A skutečně, hned při dalším setkání se Markétka do Foustky bezhlavě zamiluje. Je to ale Fistulova zásluha, nebo v sobě Foustka objevil skrytý šarm? Opravdu existují kouzla a zázraky? Anebo se jedná jen o provokaci jeho kolegů z ústavu, kteří ho chtějí připravit o místo? A dá se hrát hru s ďáblem (ať už je jím tu kdokoliv), a přitom nepřijít o duši? V roli Dr. Foustky se představí Ivan Dejmal. Dále hrají Pavel Čeněk Vaculík, Martin Sláma, Hana Briešťanská, Kateřina Mizeráková, Tomáš Šulaj, Isabela Smečková Bencová, Viktor Kuzník, Petr Kubes, Jan Grygar, Jakub Svojanovský, Anna Glässnerová a Tomáš David. Inscenace bude uváděna v Mahenově divadle.
PREMIÉRA: 21.11.2025 |foto: Patrik Borecký
Studio Ypsilon - Mejdan s Mozartem (Jan Jiráň, Robert Rytina)
Na rok 2026 vycházejí dvě výročí hudebních géniů. 27. ledna uplyne 270 let od narození W. A. Mozarta a Miroslav Kořínek oslaví neuvěřitelnou 60. sezónu ve Studiu Ypsilon. Již třetí mozartovská inscenace v Ypsilonce nabízí tuto zápletku: Manažerovi orchestru přichází tajemné zadání na inscenování představení o Mozartovi. Všechno je potřeba udělat hlavně rychle a tak se shánějí účinkující podle vzoru KMČ (kdo má čas). Nesourodá skupina hudebníků (multiinstrumentalista, houslista z filharmonie, houslista na volné noze a tři zpěvačky se schází, aby dala inscenaci dohromady – a každý na to má pochopitelně svůj názor. Zkoušení tedy vůbec nebude jednoduché, ale ke konci večera se snad všichni dočkáme velkého finále. Jan Jiráň a Robert Rytina napsali hruMejdan s Mozartem aneb Opera má tuhý kořínek hercům přímo na tělo. Účinkují Jan Jiráň, Petr Vacek, Jan Bradáč, Petr Vršek, Máša Málková, Barbora Skočdopolová, Jana Šrejma Kačírková nebo Lenka Pavlovič a Miroslav Kořínek, jemuž je inscenace je věnována, protože bez něho by Ypsilonka žádnou Ypsilonskou nebyla!
PREMIÉRA: 21.11.2025 |foto: Kristýna Junková
Divadlo Kolowrat - Nepřítel*lidu (Henrik Ibsen)
Ibsenova hra z 19. století v novém kabátě, se starými tématy i novými otázkami. „Sezóna v městských lázních začíná! Přijeďte si odpočinout, načerpat pozitivní energii a uzdravit tělo i duši! Voda je pramenem života - a u nás ta nejlepší! #LázněTop“ „Upozornění: Voda je plná parazitů! Nálevníci Co na to město? #VeřejnéZdraví #NeMlčet“ „Šíření paniky ničí městskou ekonomiku. Lázně jsou naše pýcha. Moje sestra by mohla vědět, že věci se dají řešit i bez hysterických výlevů. #UdržmeKlid #ZdravýRozum #ModráNeZelená“ „Ale lidi se tam OTRÁVÍ! Mám mlčet, nebo budu za #NepřítelLidu?!“ „Rodina vs. Město. Pravda vs. Moc. Člověk proti davu. Kdo je skutečný nepřítel lidu? #Ibsen #FreeStockmann #DivadloKolowrat“ Režisér Josef Kačmarčík ve své úpravě přináší výrazný významový posun, který otevírá ještě aktuálnější otázky. Hlavní postavou není muž, ale žena – doktorka Stockmannová (Kateřina Březinová). Po letech se vrací s manželem (Pavel Kryl) a dětmi do rodného města, kde buduje kariéru lázeňské lékařky. Spolu s bratrem Petrem (Daniel Svoboda) otevírá nově vybudované městské lázně. Jenže do slavnostní chvíle přichází zpráva, že voda v lázních je kontaminovaná. Zdroj prosperity a hrdosti města je náhle v ohrožení. Jak zareagují média, reprezentovaná redaktorem Lidového posla (Marek Helma)? A co způsobí zveřejnění zprávy na sociálních sítích, o které se postará její dcera Petra (Natálie Dvořáková)?
PREMIÉRA: 18.11.2025 |foto: archiv Divadla Kolowrat
Divadlo v Dlouhé - Zlaté město (Ödon von Horváth, Ivan Buraj)
První inscenace nového uměleckého vedení Divadla v Dlouhé vznikla z prolnutí dvou her dramatika z meziválečné éry Ödöna von Horvátha „Povídky z Vídeňského lesa“ a „Víra, naděje, láska“. Příběh dvou mladých žen toužících po budoucnosti ve světě, který se vrací do starých zlatých časů. Píše se rok 2039. Po válkách se svět pokouší vrátit se do starých zlatých časů. Lidé mění svůj jazyk, gesta i oblékání podle představ o době, kdy svět byl ještě normální. Ideálem se stala Vídeň před sto lety. Pěstuje se sousedství, vzkvétají řemesla, procházky a dostihy. Muži chrání ženy. Rodina prožívá zlatý věk. Každý zná svoje místo. Najdou Marianna a Alžběta pravou lásku a odpuštění? Najdou ve Zlatém městě svůj pravý život...? Hrají Kristýna Jedličková, Veronika Lazorčáková, Magdalena Zimová, Pavel Neškudla, Matyáš Řezníček, Pavel Tesař, Jan Vondráček, Samuel Toman, Jan Staněk, Miroslav Zavičár, Martin Matejka, Klára Oltová, Marie Turková, Eva Hacurová, Jan Sklenář, Tomáš Turek, Slávek Brabec a další. Režíruje Ivan Buraj.
PREMIÉRA: 15.11.2025 |foto: Martin Špelda
Divadlo Na zábradlí - Plechový bubínek (Günter Grass, Armin Petras)
Dítě, které odmítne vyrůst. Dítě, které svým zpěvem dokáže tříštit realitu. Dítě jménem Oskar Matzerath – vypravěč, provokatér, svědek i žalobce dvacátého století. InscenacePlechový bubínek v dramatizaci německého režiséra a dramatika Armina Petrase vychází z nejslavnějšího románu Güntera Grasse, který brutálně i groteskně zobrazuje absurditu dějin, jež nahlíží z jiné perspektivy. Z perspektivy nízkého člověka. Z perspektivy vyloučeného člověka. Inscenace se odehrává v dnes již zaniklém prostoru, kde se setkávají polské, německé, židovské, maďarské a další vlivy. Na pomezí identit i na hranici jazyků sleduje konec epochy očima člověka, který se rozhodl nevyrůst. Kdo je vlastně Oskar? Obyčejné dítě, které se vzpírá autoritám? Geniální outsider? Psychopat? Symbol společnosti, která se raději obrací k fantazii, než aby čelila své vlastní odpovědnosti? Metafora? Nebo úplně obyčejný člověk jako každý jiný? Účinkují Anna Kameníková, Kateřina Císařová, Miloslav König, David Petrželka, Johana Matoušková, Vojtěch Vondráček, Štěpánka Pencová a Markéta Ptáčníková.
PREMIÉRA: 15.11.2025 |foto: KIVA
Národní divadlo Brno - Lidovky jdou do řiti (kol.)
Byly jsme a nebudem! Čapek, Bass, Poláček, Mahen, Peroutka, Vaculík… jen letmý výčet osobností, neodmyslitelně spjatých s Lidovými novinami. Kalenská, Levínský, Lagronová, Baldýnský, Vůjtek, Stančík… jen letmý výčet současných českých autorů, kteří na výzvu dramaturgie Činohry NdB přispěli do scénické koláže ohledávající fenomén, který přežil protektorát i bolševika, ale podlehl minulému roku. Noviny, založené před více než sto třiceti lety v Brně, budou pro režiséra Radovana Lipuse, spoluautora obdobně koncipovaných divadelních hitů Průběžná O(s)trava krve či Těšínské nebe, odrazovým můstkem k autorské inscenaci o zanikání tištěného světa, vytrácení jisté části kultury a přerušování tradic. Žánrový pestřec, zahrnující skeče, songy a jiné „rubriky“, opřeli autoři o postavy a skutečnosti historické i apokryfní: zavítáme do první brněnské redakce či do kavárny Union, detašovaného pracoviště pražského šéfredaktora, zažijeme Lidovky „kolaborantské“, „samizdatové“ a možná i ty „nebeské“. Neboť na jevišti divadla Reduta nebudou Lidové noviny ještě chvíli patřit minulosti. Účinkují Zuzana Černá, Tereza Groszmannová, Jana Štvrtecká, Michal Bumbálek, Vladimír Krátký, Martin Veselý a další. Inscenaci připravil režisér Radovan Lipus, který je známý svým citlivým propojením faktu a poezie. Součástí každého představení bude „křeslo pro hosta“ – scénická rozmluva s významným novinářem-intelektuálem, který má k Lidovým novinám osobní vztah.
PREMIÉRA: 14.11.2025 |foto: Bára Bachanová
Městská divadla pražská
Národní divadlo - Frankenstein (Mary Shelley, Nina Jacques, Petra Tejnorová, Adam Dragun)
Ačkoli je první a zároveň nejznámější román Mary W. Shelley z roku 1818 literární klasikou, většina lidí ho má spíše spojený s popkulturními odkazy, filmovými adaptacemi a variacemi zachycujícími především obraz hrozivého monstra, sešitého z všemožných kusů lidských těl a stvořeného šíleným profesorem Frankensteinem. Netvor, monstrum – stvoření, které ambiciózní vědec tajně přivádí k životu ve své laboratoři – nemá v ikonickém hororovém románu Mary Shelley žádné jméno. Okamžitě po svém „zrození“ je netvor svým stvořitelem zavržen jako neúspěšný experiment, od té doby se protlouká životem sám a jediné, po čem touží, je soucit. V inscenaci půjde především o oživení autorčina originálu, v němž k nám dodnes může promlouvat skrze svůj osobní příběh, nonkonformní život i intelektuální zázemí. Na pozadí románu pulzuje i tehdejší klimatická krize způsobená masivním výbuchem indonéské sopky Tambory v roce 1816, která přinesla dva roky trvající zimu, tzv. malou dobu ledovou. Rok, kdy Mary Shelley napsala svůj román, byl totiž také někdy přezdíván „rokem bez léta“. Vydejte se s námi do polární pustiny či na nehostinné alpské vrcholky, na hororovou exkurzi do lidské duše, na cestu, kde se střetávají zklamaná očekávání a radikální upřímnost. V režii Petry Tejnorové hrají Tereza Jarčevská, Petr Vančura a Tereza Hof. Inscenace bude uváděna ve Stavovském divadle.
PREMIÉRA: 13.11.2025 |foto: Petr Neubert
Švandovo divadlo - Pravidla Nirvány (Martin Františák)
Původní hra Martina Františáka s hudbou Ivana Achera skládá hold hnutí “grunge” – fenoménu, který vznikl v USA na přelomu 80. a 90. let 20. století a brzy zachvátil celý svět. Grunge byl reakcí na hospodářskou nestabilitu, sociální nejistotu, na nalomení zbytků tradičních hodnot a fatální krizi funkční rodiny. Nešlo jen o hudební styl, ale o výrazný umělecký a myšlenkový koncept. Šlo o razantní reakci mladé generace na podobu současného světa, o poslední rockovou rebelii. Jeho výraznými mluvčími se stala skupina Nirvana, s lídrem Kurtem Cobainem. O jejich generaci se mluví jako o „nepovedených dětech“ nebo jako o „zkurvené generaci“. Cobain svou generaci nazval “poslední generací nevinnosti”. Vystoupení grunge kapel se vyznačovalo punkovým přívalem energie, hardcorovými prvky, jako je state diving. Z textů sršela beznaděj, vztek, deziluze, pocit odcizení, společenská kritika, bolest, ale i cynický humor, jistá hravost a svobodomyslnost. Začala se odehrávat poslední celosvětová rocková rebelie. Hra Martina Františáka se inspiruje Cobainovým příběhem, ale i příběhy dalších kluků jeho doby, dnes již legendárních hudebníků. Jedním z nich byl bubeník a zpěvák Staley Layne, frontman grungeové skupiny Alice in Chains a take Mark Lanegan hudebník a zpěvák z kapely Screaming Trees, který byl se svým barytonem přirovnáván k Tomu Waitsovi či Leonardu Cohenovi. Kapela Nirvana symbolicky ukazuje na lidské příběhy a osudy spontánních rebelií narušovaných korporátními a mainstreamovými chapadly kapitálu. Individuální Cobainovo drama se ve Františákově hře stává velkým dramatickým příběhem o udržení osobní identity, tvůrčí svobody a existenční jistoty ve světě, s nímž se ústřední hrdina v mnohém míjí, nebo je s ním přímo v konfliktu. Zielinského inscenace je postavena z části jako činohra a z části jako živý koncert herců Švandova divadla, kteří pro tyto účely dali vzniknout tříčlenné kapele. Zpěv a kytara Jan Mansfeld, baskytara, zpěv Jakub Tvrdík, bicí Matěj Anděl. Původní text otevírá sezónu, která se ve všech svých titulech zaobírá tématem rodiny a také jednou z archetypálních situací dramatu vůbec – střetu jedince se společností, s jejím nastavením, řádem. Další postavy ztvárňují Barbora Křupková, Anna Grundmanová nebo Andrea Buršová a Jan Grundman, v originální roli buddhistického mnicha uvidíte Roberta Jaškówa.
PREMIÉRA: 8.11.2025 |foto: Alena Hrbková
Dekkadancers - Studio 54 (Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát)
Hudebně-taneční show, inspirovaná příběhem legendárního newyorského klubu z konce 70. let. s pulzující atmosférou ostrůvku svobody, kde nic nebylo nemožné. Klub na 54. avenue fungoval pouhé dva roky, přesto v underground kultuře zanechal nezapomenutelnou stopu. Já jsem Steve a tohle je Ian. Jsme na jedné lodi a plujeme na vlnách konce 70. let, kterým vládne sex, drogy a disco. Do toho všeho máme velkej sen, sen o hudebním klubu, který boří hranice představ o tom, co znamená svoboda. Sen o Studiu 54, oáze nespoutanosti, dekadence a rozmanitých tvorů, kteří jenom tam mají možnost setřít společenské rozdíly a společně si užít radostí a slastí života. Člověk totiž nikdy neví, třeba je to naposled... Účinkují Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát, Barbora Aria, Tereza Hloušková, Natalia Metodijeva, Klára Šléglová, Nela Štarková, Patrik Čermák, Florian Garcia, Albert Kaše, Alexandr Sadirov a Michal Tůma. Nový projekt DEKKADANCERS přivítá ARCHA+.
PREMIÉRA: 8.11.2025 |foto: archiv Dekkadancers
Národní divadlo moravskoslezské - Kardinální chyba (Alistair Beaton, Dietmar Jacobs)
Komedie, která přináší téma pokrytectví a zneužívání moci v katolické církvi. Malou německou diecézi čeká nejvýznamnější událost v její 700leté historii. Sám papež si ji vybral jako konečnou zastávku svého turné. Vše proto musí být promyšlené a připravené do nejmenšího detailu. A co je nejdůležitější: žádný skandál! To by se ale těsně před příjezdem papeže nemohla objevit mladá studentka Emma se šokující informací. Rázem musí ambiciózní biskup Konrad Glöckner i intrikánský vikář Helmut Koch zabránit doutnajícímu skandálu. Všemi prostředky. Úplně všemi... Tato komedie s humorem a nadhledem neváhá ukázat, kam až jsou někteří ochotni zajít, aby neztratili své postavení, které tolik milují. Neoslovuje jen věřící či skeptiky, ale každého, kdo někdy zažil ten zvláštní rozpor mezi tím, co se říká, a tím, co se skutečně děje – ať už v kostele, politice, škole, nebo v rodině. Na pozadí svižných a zábavných dialogů si tak divák pokládá zásadní otázky: Co když jsme ve svém počínání tak konzervativní, že to hraničí až s obskurností? A není náhodou čas na změnu? V komorním Divadle „12“ hrají Tomáš Jirman, David Viktora, Vít Roleček, Alena Sasínová-Polarczyk, Hana Piterková a Jakub Samlík. Inscenaci připravil umělecký šéf činohry NDM Vojtěch Štěpánek.
PREMIÉRA: 8.11.2025 |foto: Martin Kusyn
Divadlo Bolka Polívky - Ztratili jsme Stalina (Fabien Nury, Thierry Robin, Daniel Majling)
Divadelní adaptace díla dvou francouzských autorů Fabiena Nuryho a Thierryho Robina, kteří formou komiksového románu popisují několik zásadních dnů po smrti sovětského diktátora J. V. Stalina, během nichž probíhaly tuhé boje o jeho nástupce. Původně komiksová groteska si dokáže dělat srandu ze skutečností, které byly součástí nejpropastnější tragédie lidstva – komunismu a jeho praktik. Třeštění v Kremlu. Stalin je mrtev, kdo na jeho místo? Ten, za kým zůstalo nejvíce miliónů mrtvol? Ten, kdo umí nejlépe popravovat, trávit, mučit, vydírat a znásilňovat? Ten, kdo rozpoutal nejděsivější vyhlazovací politické procesy? Ten, kdo se dokázal nejlépe domluvit s Hitlerem? Ten, kdo se v touze po absolutní moci nezastaví před ničím? To ale přece umějí všichni členové sovětského politbyra. Takže kdo? Situaci rozehrávají Michal Isteník nebo Ctirad Götz, Jaromír Dulava, Jan Kolařík, Martin Siničák, Jakub Uličník, Radim Fiala, Petr Halberstadt, Tereza Marečková, Linda Ballová, Lukáš Hroník, Gabriela Štefanová, Tobiáš Zlámal, Norbert Komínek a Luděk Horáček. K režii inscenace byl přizván Roman Polák.
PREMIÉRA: 7.11.2025 |foto: Wlasta Laura
Národní divadlo - V parku (Radim Vizváry a kol.)
Komorní inscenace, která propojuje prvky nonverbálního divadla a filmové poetiky, nahlíží s humorem a laskavostí na život seniorů. Osamělost stáří ustupuje do pozadí díky pantomimické komunikaci, ve které nechybí humor, drobné náhody ani malé lsti. Dialog beze slov odhaluje radosti i výzvy podzimu života a připomíná, že realita sice občas vstoupí do hry, ale přátelství má tu moc nás znovu postavit na nohy. Městský park je místem, kde se odehrává nespočet příběhů. Můžeme je vidět každý den. Mladý pár si pod rozkvetlým stromem dává první polibek, paní se psem usměrňuje svého mazlíčka a školák mezi keři ztratil svůj nový fotbalový míč. A na té nejobyčejnější z obyčejných laviček se náhodou setkávají Josef a Zuzana. Senioři, které toho na první pohled moc nespojuje. Ale kdo ví, co mohou změnit tři odpolední setkání v parku… Autorské dílo o čtyřech účinkujících oslavuje každodenní okamžiky, které se díky lidské kreativitě a vzájemnému pochopení stávají výjimečnými. Ve stěžejních rolích bývalé tanečnice a vysloužilého klauna se představí legendy Laterny magiky Zuzana Hrzalová a Josef Kotěšovský. Dále účinkují Halka Třešňáková a Teo Jeřábek. Poetickou inscenaci, která bude uváděna v La Fabrice (Studio 2 - Slévárna) režijně připravil Radim Vizváry.
PREMIÉRA: 4.11.2025 |foto: Jan Malíř
Městské divadlo Zlín - Hrátky s čertem (Jan Drda)
Vysloužilý voják Martin Kabát se ničeho nebojí. Ani loupežníka v lese a ani čertů ve strašidelném mlýně – dokonce s nimi zvládne hrát i mariáš. Jenže s peklem si nezahrává jen on. Princezna Dišperanda a její služebná Káča touží po ženichovi natolik, že se neváhají upsat ďáblu. Stačí jeden osudný podpis, a Martin Kabát musí zasáhnout. Naučí se nakonec i on, že strach může být někdy užitečný?Oblíbenou pohádkovou komedii přinášíme nejen těm nejmenším, ale i jejich rodičům, protože tento nesmrtelný souboj dobra a zla oslovuje všechny generace. Těšit se můžete na poutavou výpravu a hravou hudební atmosféru. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let a v rolích známých postav se představí Tibor Kotlár, Nikola Zavřelová, Karolína Vlčková, Adam Kořán, Radoslav Šopík, Jan Leflík, Petra Králová, Eva Daňková, Tamara Kotrbová, Josef Koller, Rostislav Marek, Ema Drmolová, Iveta Podešvová a Jiří Peškar.
PREMIÉRA: 2.11.2025 |foto: archiv Městského divadla Zlín
Venuše ve Švehlovce
Divadlo Bez zábradlí - Ryba ve čtyřech (Wolfgang Kohlhaase, Rita Zimmerová)
Hořká groteskní komedie o třech starých dámách a jejich sluhovi, kterému pomalu dochází trpělivost, s ironií, něžností i nadhledem zkoumá stáří, osamělost, vypočítavost a vztahy založené na závislosti. Sestry Karolína, Klementýna s Cecílií se opět stěhují na letní byt. Co by se mohlo pokazit? Snad jen, že do města na nákup je to pět kilometrů, kuchařka zatím nedorazila, starý sluha Rudolf začal ošklivě kašlat a v lékárničce dochází jed na krysy. Sestry si z toho ale nic nedělají. Karolína je přísnou správkyní rodinného jmění, Klementýna je mírně potrhlá a Cecílie zas nejmladší neviňátko. Tedy nejmladší - všem dámám táhne na osmdesát... Hrají Zdeněk Maryška, Zuzana Bydžovská, Jana Švandová a Veronika Freimanová. Režisérkou inscenace je Viktorie Čermáková.
PREMIÉRA: 2.11.2025 |foto: Tereza Křenová
Městské divadlo Brno - Lazebník sevillský (Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais)
Slavná komedie o sluhovi s mrštným jazykem, ostrovtipem jako břitva a unikátními taktickými schopnostmi. V ulicích španělské Sevilly žije v domě se zamřížovanými okny krásná mladá Rosina. Pod zámkem si ji tam hlídá starý doktor Bartolo, který k ní chová náklonnost větší, než jak by se na poručníka slušelo. Jaká je to smůla pro hraběte Almavivu, když kráska, do které se před půl rokem zamiloval v Madridu a teprve teď se mu ji podařilo najít, je nucená vdát se za svého žárlivého poručníka. Ještěže se v blízkosti vyskytuje lazebník Figaro, bývalý Almavivův sluha, který ledacos umí, od holení přes ranhojičství až po intriky plné převleků a lstí. Koho by tedy mohlo překvapit, že mladí milenci a jeden lazebník otočí Bartolův dům vzhůru nohama...? Na jevišti Činoherní scény MdB tuto slavnou Beaumarchaisovu komedii ve zcela novém překladu Zuzany Čtveráčkové nastudoval režisér Stanislav Moša a v titulní roli mazaného lazebníka se představí Michal Isteník. Hrabětem Almavivou bude Aleš Slanina, Frosinu hraje Svetlana Janotová, vděčná komediální úloha čeká Milana Němce v roli proradného Bartola. Dále účinkují Alan Novotný, Jakub Przebinda, Ondřej Halámek, Josef Jurásek a Patrik Bořecký.
PREMIÉRA: 1.11.2025 |foto: Tino Kratochvil
Komorní scéna Aréna - Síla zvyku (Thomas Bernhard)
První inscenací v sezoně Roku velkých pravd a malých lží je hraSíla zvyku (Die Macht der Gewonheit, 1974), v níž rakouský dramatik Thomas Bernhard sarkasticky reflektuje uměleckou touhu po absolutní dokonalosti. Stárnoucí cirkusový ředitel Caribaldi si egoisticky usmyslí, že se svými artisty nazkouší obtížný kvintet Franze Schuberta. Proto se už dvaadvacet let snaží přinutit Žongléra, Krotitele, Vnučku a Klauna, kteří nemají k hudbě absolutně žádný vztah, aby se naučili hrát na hudební nástroje a společně koncertovali. Hra má svou komikou blízko k frašce, ale můžeme ji vnímat i jako vydařenou klauniádu či filmovou grotesku. Caribaldi místy působí jako psychopatické monstrum, kterým nejspíš je (jako každý opravdový umělec), ale zároveň je hoden i našeho soucitu, protože si s tragikomickou urputností odmítá připustit, že velké umění je ze svých výšin vždy sráženo přízemní banalitou reality, v níž je nám dáno žít. Tuto velkou pravdu naprosto ignoruje a tak nějak si lže do vlastní kapsy, že to tak nějak půjde. Inscenaci bude režírovat polský režisér Andre Hübner Ochodlo, který už v Aréně úspěšně uvedl BernhardovaDivadelníka. Hrají Marek Cisovský, Vlastimil Burda, Milan Cimerák, Michaela Bajgarová a Michael Rozbroj.
PREMIÉRA: 1.11.2025 |foto: archiv Komorní scény Aréna
Divadelní spolek Kašpar - Ztížená možnost soustředění (Václav Havel)
Komedie Václava Havla o štěstí, které se stalo tématem vědeckého zkoumání. Štěstí, co je štěstí? Stav kdy člověk uspokojí určitou svou potřebu, to nazýváme štěstím. Intelektuál Eduard hledá naplnění životního štěstí v náručích žen. Manželka, milenka, sekretářka. A která bude další...? Uvádění her Václava Havla ve Spolku Kašpar má svou letitou tradici a dalo by se říci, že právě Havel do Kašparu vlastně patří. Do Divadla v Celetné osobně chodil, a to velmi rád, povídal si po představení s herci a bylo vidět, že se v hereckém zákulisí cítí dobře. Po necelých osmi letech se v Kašparu k Havlovi vrátili, a to rovnou velkolepým projektem, kdy jeho nepříliš často inscenovaná hraZtížená možnost soustředění  byla uvedena v červnu nejprve v anglickém znění a teď na podzim je nastudována v češtině. Režie obou jazykových verzí se ujal Šimon Dominik a herecké obsazení je až na pár rolí stejné (Ondřej Novák, Diana Toniková, Tereza Slámová, Kateřina Zapletalová, Johana Koubová, Lukáš Jůza, Kryštof Kotek, Jakub Špalek).
PREMIÉRA: 31.10.2025 |foto: Alžběta Huclová
Činoherní klub - Fernando Krapp mi napsal dopis (Tankred Dorst)
Nebezpečné známosti pro odvážné... Hra, inspirovaná povídkou španělského autora Miguela de Unamuno, o milostném trojúhelníku, v němž se zdá být všechno dovoleno. Co je realita a co je zdání? Julii zemřel otec. Julii si vezme Fernando Krapp. Julii se dvoří Hrabě Bordavela. Julie propadá fantaziím. Julie je prý nejkrásnější ve městě, možná v celé zemi. Ale co na to Julie? O tom, jaké podoby může mít láska, touha, moc a manipulace ve hře podle cizích pravidel. O náročnosti svobodného rozhodování a dluzích vůči sobě v dramatu styků. Hrají Romana Widenková, Martin Finger a Jan Hájek. Inscenaci připravil režisér Tomáš Ráliš.
PREMIÉRA: 31.10.2025 |foto: Pavel Nesvadba
Divadlo J. K. Tyla Plzeň - Vtip (Margaret Edson)
Americká autorka Margaret Edson napsala hluboce lidskou a empatickou moderní divadelní hru o boji s vážnou nemocí. Hru smutnou či spíše existenciální, ovšem obsahující i inteligentní humor. JejíVtip může vést k zamyšlení nad vlastní existencí, silou i křehkostí člověka, nad možnostmi náhlých změn v životě, které mohou přijít zvnějšku a nečekaně. Na repertoár Malé scény DJKT je zařazena v rámci dramaturgické linie zaměřené na současnou světovou dramatiku, která se zabývá zásadními sociálními fenomény dneška, s jakými jsme mnohdy konfrontováni i v běžném životě. Konkrétně v EdsonovéVtipu je vážená profesorka britské literatury Vivian Bearingová konfrontována s náročnou experimentální léčbou, v níž jí psychicky pomáhá jednak její černý humor a jednak metafyzické verše anglického renesančního básníka Johna Donna, jehož dílu se celý život profesně věnovala. Až v tu chvíli začne uvažovat, jak (by) vlastně měla žít… A začíná její velkolepá stand-up show! V režii Adama Doležala ústřední postavu Vivian ztvární Apolena Veldová. V dalších rolích Miloslav Krejsa, Libor Stach, Klára Kuchinková, Monika Švábová, Matyáš Greif, Marek Mikulášek, Kamila Šmejkalová a Nicole Tisotová.
PREMIÉRA: 25.10.2025 |foto: Irena Štěrbová