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Apintura gótica, uma das expressões daarte gótica, apareceu apenas em 1200 ou quase 50 anos depois do início daarquitectura e daescultura gótica. A transição doromânico para gótico é bastante imprecisa e não há uma quebra definida, mas pode-se perceber o início de um estilo mais sombrio e emotivo que o do período anterior. Esta transição ocorre primeiro emInglaterra eFrança cerca de 1200, noSacro Império Romano-Germânico cerca de 1220 e naItália cerca de 1300.
A característica mais evidente da arte gótica é um naturalismo cada vez maior. Essa qualidade, que surge pela primeira vez na obra dos artistas italianos de fins doséculo XIII, marcou o estilo dominante na pintura européia até o término doséculo XV.
O período gótico estendeu-se por mais de duzentos anos, surgindo naItália e disseminando-se para o resto daEuropa. Os italianos foram os primeiros a utilizar o termogótico, indicando pejorativamente a arte que se produziu naRenascença tardia, mas que ainda seguia um estilo medieval. Era uma referência ao passado bárbaro, em especial aosgodos. A palavra perdeu o tom depreciativo e passou a designar o período artístico entre o românico e oRenascimento. Aarte gótica pertence sobretudo aos últimos três séculos daIdade Média.
Apintura (a representação de imagens numa superfície) durante o período gótico era praticada em quatro principais ofícios:afrescos,painéis,iluminura de manuscritos evitrais. Os afrescos continuaram a ser utilizados como o principal ofício pictográfico narrativo nas paredes de igrejas no sul da Europa como continuação de antigas tradições cristãs e românicas. No norte, os vitrais foram os mais difundidos até aoséculo XV. A pintura de painéis começou na Itália noséculo XIII e espalhou-se pela Europa, tornando-se a forma dominante noséculo XV, ultrapassando mesmo os vitrais. A iluminura de manuscritos representa o mais completo registo da pintura gótica, fornecendo um registo de estilos em locais onde não sobreviveu nenhum outro trabalho. Apintura a óleo em lona não se tornou popular até aos séculos XV e XVI e foi um dos ofícios característicos daarte renascentista.
No começo do período gótico, a arte era produzida principalmente com fins religiosos. Muitas pinturas eram recursos didáticos que faziam ocristianismo visível para uma população analfabeta; outras eram expostas comoícones, para intensificar acontemplação e aprece. Os primeiros mestres do gótico preservaram a memória da tradição bizantina, mas também criaram figuras persuasivas, comperspectiva e com um maravilhoso apuro no traço.
A pintura gótica teve início naItália. Só em fins doséculo XII o estilo gótico apareceu em pinturas e painéis deFlorença eSiena. Ele demonstrava mais realismo do que o encontrado naarte românica e naarte bizantina, caracterizando uma fuga da chamadamaniera greca, que dominava a Itália, para um estilo mais real. Havia fascínio pelaperspectiva e pela ilusão de criar espaços que pareciam reais, com figuras menos rígidas e estilizadas. Há também um interesse pela narrativa pictórica e uma espiritualidade intensificada.
Ver artigo principal:Escola sienesaO pintor sienenseDuccio também se afastou da bidimensionalidade bizantina, ainda que tenha sido fortemente influenciado por ela. Nos séculos XIII e XIV, a cidade deSiena competia comFlorença no esplendor de suas artes. A maior obra de Duccio foi aMaestà (ainda que nem toda a obra tenha sido executada pelo artista), encontrada na catedral deSiena em 1308 e ali instalada em 1311. Posteriormente, a obra foi desmantelada e vendida, em parte porque não a apreciavam mais. Como conseqüência, há painéis daMaestà em diversas partes do mundo, comoWashington, DC,Nova York eLondres. AMaestà foi pintada dos dois lados; a face anterior tinha três partes. Embora a face anterior daMaestà revele fortes laços com a tradição bizantina, a influência daEuropa Setentrional pode ser vista nas formas graciosas e ondulantes das figuras. Duccio recebeu essa influência de segunda mão, por intermédio das esculturas deNicola Pisano eGiovanni Pisano.
O artista mais puramente gótico de Siena eraSimone Martini. Ele, um dos pintores sienenses, é o único que pode ter rivalizado com Duccio. Sua arte ainda mantinha laços com a tradição bizantina da espiritualidade remota, mas reconhecia o apurado estilo gótico norte-europeu (representado pela França) que naquela época era bem popular em Siena. Em 1266, um dos ramos daCasa Anjou estabeleceu uma corte emNápoles e Simone foi chamado para pintar uma obra encomendada pelo rei Roberto, o Sábio. Simone foi o artista definitivo do estilogótico-italiano e um dos primeiros expoentes do gótico internacional.
Ver artigo principal:Escola florentina
O mais proeminente artista deFlorença no final doséculo XII eraCimabue, que acredita-se ter sido o professor deGiotto. Ele era um artista do estilobizantino, mas libertou-se da bidimensionalidade, avançando para o realismo. Sua obra mais conhecida é aMaestà, que estava no altar da igreja de Santa Trinità, em Florença. Cimabue foi um dos grandes mestres doDocento.
EnquantoDuccio reinterpretava a arte bizantina emSiena, seu contemporâneo fiorentino, Giotto, a transformou. O revolucionário tratamento que dava à forma e o modo como representava realisticamente o espaço, introduzindo a tridimensionalidade, assinalaram um grande passo na história da pintura. A pintura gótica chegou a seu ápice naItália com Giotto. Ele foi paraRoma em 1330 e pintou umafresco no palácio deLatrão. O artista compreendeu as inovações dePietro Cavallini, o artista local cujos vigorosos e belosafrescos emosaicos mostram um domínio do naturalismo, seguindo a tradição daarte romana e daarte paleocristã. ACappella degli Scrovegni, emPádua, está adornada com a maior das obras de Giotto que chegaram até nós: um ciclo de afrescos pintados por volta de 1305-1306 para mostrar cenas davida da Virgem e daPaixão. Outra obra importante foi a ciclo com a vida deSão Francisco de Assis. Giotto tinha um grande poder de organizar a agitação de uma cena em torno de uma imagem central, como vemos em sua mais famosa obra,O Beijo de Judas.
SeSimone Martini é discípulo de Duccio, então os irmãos Lorenzetti, (Pietro Lorenzetti eAmbrogio Lorenzetti) trazem a marca de Giotto. Ambos os irmãos morreram subitamente em 1348, tendo sido vítimas prováveis daPeste Negra. Entre as paisagens executadas nesses período, a obra-prima que constitui o direito de Ambrogio à fama é o afresco que representa osEfeitos do bom governo na cidade e no campo, encomendado para o interior doPalazzo Pubblico de Siena. Era a primeira tentativa de mostrar um cenário real com habitantes reais.
A Peste Negra afetou profundamente Florença e Siena. Sua versão mais impressionante é um afresco executado em 1350 noCamposanto, o cemitério junto à catedral dePisa. Essa obra, atribuída aFrancesco Traini, reproduz fragmentos dramáticos. Um incêndio, em 1944, danificou o afresco, que teve de ser retirado. Com a remoção, pôde-se ver a técnica usada para a elaboração da obra, osinopie.
Pode-se dizer, em termos gerais, que aos Primórdios do Gótico corresponde a época doTrecento na arte italiana.
Ver artigo principal:Gótico internacional
Em fins doséculo XIV, a fusão da arte italiana e norte-europeia já resultara no desenvolvimento do estilo gótico internacional. Destacados artistas viajaram daItália à França e vice-versa e por toda aEuropa. Ideias foram disseminadas e combinadas, até que obras nesse estilo surgiram na França, Itália, Inglaterra,Sacro Império Romano-Germânico,Áustria eBoêmia. O centro dessa grande fusão cultural foi acorte papal deAvinhão.
Um exemplo clássico do estilo verdadeiramente internacional é oDíptico Wilton, que hoje está naNational Gallery, deLondres. A obra pode ter sido pintada em qualquer época durante o reinado deRicardo II de Inglaterra. Não há consenso sobre a nacionalidade do artista, o que marca profundamente o gótico internacional.
No início doséculo XV, a antiga arte dailuminura ainda era a forma de pintura que prevalecia na França. Ela chegou a novas culminâncias na obra dosIrmãos Limbourg: Pol, Herman e Jean. Eles vinham daGuéldria, uma província dosPaíses Baixos, mas trabalhavam na França. Sua obra-prima conjunta dos Limbourg, oLivro das Horas, ouAs Três Riquíssimas Horas, foi encomendada por um abastado colecionador de manuscritos, oDuque de Berry. Ela pertence a um gênero de livro de orações ilustrado, os chamadoslivros de horas. As horas eram preces a serem ditas em uma das setehoras canônicas do dia. O livro incluíam também um calendário. A obra estava incompleta quando os artistas morreram, provavelmente devido à Peste Negra. Cada um dos meses é ilustrado, que, em geral, reproduz cenas da estação.
O gótico internacional também é exemplificado porGentile da Fabriano. A maioria de suas obras não chegou até nós. Das que perduraram, a mais extraordinária éA Adoração dos Magos, encomendada por Palla Strozzi, o homem mais rico de Florença, para a igreja da Santa Trinità. A mesma luminosidade de Gentile pode também ser vista em outro artista e medalhista italianoAntonio Pisanello. Vários de seus afrescos foram recentemente descobertos emMântua.
Algumas obras da arte gótica mostram o impacto daPeste Negra. Estaepidemia, que hoje se acredita ter sido apeste bubônica, devastou aEuropa, entre 1347 e 1351. À época, muitos a consideravam um castigo de Deus. Artistas como o Mestre das Horas de Rohan espalhavam em suas obras o interesse pela morte e pela sentença divina. No mesmo período, outros exemplos do gótico internacional não parecem afetados pela Peste Negra, como nas obras do mestresienenseSassetta. Durante toda a vida de Sassetta, os sienenses tiveram uma existência tranqüila sob um governo republicano e Siena pôde rivalizar com Florença nas artes.
Outro importante artista do gótico internacional foiMelchior Broederlam, um flamengo que trabalhou para a corte do duque deBorgonha, emDijon. Seus painéis apresentam as características do gótico internacional: a qualidade pictórica suave e seu realismo de pormenor.
Ver artigo principal:Gótico flamengo
Gerard David,Hieronymus Bosch eMatthias Grünewald eram todos pintores quinhentistas e contemporâneos de artistas setentrionais comoAlbrecht Dürer,Lucas Cranach eHans Holbein[desambiguação necessária]. As obras dos primeiros preservam vínculos com a tradição gótica, ao passo que os últimos sofreram forte influência daRenascença italiana. Assim, duas vertentes, aarte gótica e aarte renascentista, coexistiram no norte da Europa na primeira metade doséculo XVI.
Gerard David foi o sucessor de Memling em Bruges e foi um artista bem-sucedido. O estilo característico dos Países Baixos chega ao auge em sua obra. O pintor Hieronymus Bosch fica à parte. Tinha um estilo inigualável e seu simbolismo permanece vívido ainda hoje. Bosch expressa as ansiedades de uma época de convulsão social e política. Bosch é célebre por suas obras fantásticas e misteriosas. O rei espanholFelipe II era admirador de sua obra e formou uma coleção de pinturas do artista.
A última florescência do gótico se deu com Matthias Grünewald. Talvez tenha sido contemporâneo deAlbrecht Dürer. Nenhum outro pintor expôs de forma tão terrível o sofrimento e a certeza da salvação. Sua obra maior, oRetábulo de Issenheim, que se encontra emColmar, naAlsácia, foi encomendado pelo mosteiro deIssenheim e deveria servir de consolo aos pacientes do hospital. Em Grünewald, a arte gótica alcançou uma grandeza eletrizante.
Aarquitetura gótica fez surgir o interesse pelosvitrais. OAbade Suger de Saint-Denis sublinhava sempre oefeito miraculoso produzido pelos janelões nas igrejas góticas, como emSaint-Denis e naCatedral de Chartres. Com o tempo, o vitral passou a ocupar o lugar dailuminura, como forma pictural dominante. O majestoso Habacuc, na Catedral deBruges, em uma das janelas da série comprofetas noVelho Testamento, está diretamente ligado ao estilo de Nicholas de Verdun. A construção dos vitrais requeria um planejamento metódico dos projetos, para o qual não havia precedentes napintura românica. Os procedimentos de construção de vitrais podem ser estudados em parte na obra deVillard de Honnecourt, arquiteto que trabalhou em 1240. O período de 1200 a 1250 pode ser considerado aidade de ouro dos vitrais. Com o tempo, a iluminura recuperou seu espaço. Entretanto, sua elaboração foi profundamente influenciada pelo vitral e pela escultura em pedra.
Nas novasiluminuras, como no Saltério de São Luís, verifica-se a preocupação com o enquadramento, muito parecido com o dos vitrais. Até oséculo XIII, a produção das iluminuras estava confinada aosmosteiros. Então, pouco a pouco, a produção é transferida para as oficinas urbanas, criando-se uma arte profana. Alguns membros dessa nova linhagem de iluminadores é conhecida, como o Mestre Honoré, que, em 1295, pintou as miniaturas doLivro das Horas, deFilipe, o Belo.
As iluminuras ao norte dosAlpes forma muito influenciadas pelos grandes mestres italianos, comoDuccio. As drôleries são um traço característico da iluminura gótica setentrional. Seu repertório abrange uma vasta gama de motivos: a fantasia, afábula, o humor grotesco, etc.
Ver artigo principal:Gótico flamengo
