Música erudita (também chamada demúsica clássica,música cultivada,música séria emúsica canônica[1]) é a música considerada dealto valor fonoestético.[2] Ela normalmente implica considerações estruturais e teóricas avançadas[3] ou uma tradição musical escrita.[4] Nesse contexto, os termos "sério" ou "cultivado" são frequentemente usados para apresentar um contraste com a música comum do dia a dia (ou seja,música popular efolclórica, também chamada de "música vernacular"). Muitas culturas têm tradições de música erudita; nomundo ocidental, o termo normalmente se refere àmúsica clássica ocidental.
Na literatura ocidental, "música erudita" é usada principalmente para se referir à música que descende da tradição da música clássica ocidental. O musicólogoPhilip Tagg refere-se ao elitismo associado à música erudita como parte de um "triângulo axiomático que consiste em músicas 'folclóricas', 'artísticas' e 'populares'".[5] Ele explica que cada uma dessas três se distingue das demais de acordo com certos critérios.[5] SegundoBruno Nettl, "música clássica ocidental" também pode ser sinônimo de "música erudita", "música canônica", "música culta", "música séria", bem como das mais levianas "música real" e "música normal".[1] A musicista Catherine Schmidt-Jones define música erudita como "uma música que requer significativamente mais esforço do ouvinte para ser apreciada plenamente do que a típica música popular". Em sua opinião, "isso pode incluir os tipos mais desafiadores de jazz e rock, bem como a música clássica".[6]
O termo "música erudita" refere-se principalmente às tradições clássicas (incluindo formas de música clássica contemporânea e histórica) que se concentram em estilos formais, convidam à desconstrução técnica e detalhada[3] e à crítica, e exigem atenção concentrada do ouvinte. Na prática ocidental rigorosa, a música erudita é considerada principalmente uma tradição musical escrita,[4] preservada em alguma forma denotação musical, em oposição à transmissão oral, mecânica ou em gravações (como amúsica popular etradicional).[4][7]
Ao longo da história da música popular, houve tentativas constantes de se autodenominar arte em vez de cultura popular, e diversos estilos musicais que antes eram entendidos como "música popular" passaram a ser categorizados na categoria artística ou clássica.[8] Segundo o acadêmico Tim Wall, o exemplo mais significativo da luta entre os discursos daTin Pan Alley, afro-americano, vernacular e artístico ocorreu nojazz. Já na década de 1930, artistas tentaram cultivar ideias de "jazz sinfônico", distanciando-o de suas raízes vernáculas e afro-americanas percebidas. Seguindo esses desenvolvimentos, as histórias da música popular tendem a marginalizar o jazz, em parte porque a reformulação do jazz no discurso artístico foi tão bem-sucedida que muitos (em 2013) não o considerariam uma forma de música popular.[8]
No início do século XX, a música erudita era dividida em "música séria" e "música leve".[9] Durante a segunda metade do século, houve uma tendência em larga escala na cultura americana em direção à confusão dos limites entre arte e música pop. A partir de 1966, o grau de diálogo social e artístico entre músicos derock acelerou dramaticamente para bandas que fundiam elementos de música composta com as tradições musicais orais do rock.[10] Durante o final dos anos 1960 e 1970, as bandas derock progressivo representavam uma forma demúsica crossover que combinava o rock com formas musicais de alta arte por meio de citação, alusão ou imitação.[11] A música progressiva pode ser equiparada a referências explícitas a aspectos da música erudita, às vezes resultando na reificação do rock como música erudita.[10]
Embora o rock progressivo seja frequentemente citado por sua fusão dealta e baixa cultura, poucos artistas incorporaram temas clássicos literais em seus trabalhos em grande grau, como explica o autor Kevin Holm-Hudson: "às vezes, o rock progressivo falha em integrar fontes clássicas... ele se move continuamente entre referências explícitas e implícitas a gêneros e estratégias derivadas não apenas da música erudita europeia, mas de outros domínios culturais (como o das Índias Orientais, o celta, o folk e o africano) e, portanto, envolve um movimento estético contínuo entre oformalismo e oecletismo".[10]
