Oglam rock pode ser visto como umamoda, bem como umsubgênero musical.[8] Artistasglam rejeitavam a retóricarevolucionária da cena do rock no final da década de 1960, ao invés disso glorificando a decadência, a superficialidade e as estruturas simples damúsica pop anterior.[9][10] Em resposta a essas características, autores como I. Taylor e D. Wall caracterizaram oglam rock como uma "emasculação ofensiva, comercial e cultural".[11]
Visualmente, era uma malha de vários estilos, desde o charme deHollywood dos anos de 1930, passando pelosex appeal daspin-ups dos anos de 1950, teatros decabaré do período pré-guerra, estilos literários e simbolistasvitorianos,ficção científica,misticismo e mitologia antigos e ocultos; manifestando-se em roupas ultrajantes, maquiagem, penteados esaltos.[3] Oglam é mais conhecido por sua ambiguidade sexual e de gênero e representações deandroginia, além do uso extensivo deteatralidade.[15]
Foi prefigurado pelo compositor inglêsNoël Coward, especialmente em sua música "Mad Dogs and Englishmen". O jornalista musical Daryl Easlea afirmou: "A influência de Noël Coward em pessoas comoBowie, Roxy Music e Cockney Rebel foi absolutamente imensa. Sugeriu que estilo, truques e tona eram tão importantes quanto profundidade e substância".[16]
Oglam rock emergiu das cenaspsicodélicas eartísticas do rock inglês do final dos anos de 1960, e pode ser visto como uma extensão e uma reação contra essas tendências.[8] Suas origens estão associadas aMarc Bolan doT. Rex. Bolan foi, nas palavras do crítico Ken Barnes, "o homem que começou tudo".[14] Comumente citado como o momento inicial, foi a aparição de Bolan no programaTop of the Pops em 1971, usandoglíter ecetins, para apresentar seusingle número 1 no Reino Unido, "Hot Love".[17] O álbumElectric Warrior foi aclamado pela crítica como "o álbum embrionário doglam rock".[18]
A partir do final de 1971,David Bowie desenvolveu suapersona "Ziggy Stardust", incorporando maquiagem profissional, mímica e performance em seus shows.[7] Bowie, em uma entrevista de 1972, disse: "Eu acho que oglam rock é uma maneira adorável de me categorizar e é ainda melhor ser um dos líderes disso".[19] Bolan e Bowie logo foram seguidos no estilo por artistas comoRoxy Music,Sweet,Slade,Mott the Hoople,Mud eAlvin Stardust.[7] Não foi apenas uma tendência de grande sucesso na música popular do Reino Unido, tornou-se dominante em outros aspectos da cultura popular britânica durante toda a década de 1970.[6]
Uma variante mais pesada doglam rock, enfatizando músicas centradas em riffs de guitarra, ritmos de condução e performances ao vivo com participação do público, foram representadas por bandas como Slade e Mott the Hoople, com seguidores posteriores comoDef Leppard,Cheap Trick,Poison,Kiss eQuiet Riot.[20] Embora muitos bem sucedidos na parada de singles do Reino Unido, muito poucos desses músicos foram capazes de causar um impacto sério nos Estados Unidos; David Bowie foi a grande exceção, tornando-se uma estrela internacional e levando a adoção do estiloglam entre artistas comoLou Reed,Iggy Pop,New York Dolls e Jobriath, que abrangeram um conteúdo lírico mais sombrio do que seus colegas britânicos.[21]
No Reino Unido, o termoglitter rock era mais usado para se referir à versão extrema doglam feita porGary Glitter e a 'Glitter Band'.[5] Uma segunda onda do gênero, incluindoSuzi Quatro, Wizzard e Sparks, tiveram sucessos nas paradas britânicas em 1973 e 1974.[7][22] Quatro inspirou diretamente agirl bandThe Runaways.[23] Outros artistas, alguns geralmente não considerados referências do gênero, também adotaram estilos glamorosos, incluindoRod Stewart,Elton John,Queen e, por um tempo, osRolling Stones.[7]Punk rock, muitas vezes visto como uma reação ao estilo doglam rock, mas usando alguns elementos do gênero, ajudou a acabar com a popularidade doglam por volta de 1976.[21]
Enquanto oglam rock era exclusivamente um fenômeno cultural britânico, com Steven Wells doGuardian escrevendo "os americanos só conseguiram oglam de segunda mão através da elegante versão de Bowie".[25] O gênero também foi uma influência de fundo paraRichard O'Brien, escritor do musical londrinoThe Rocky Horror Show.[26] Embora oglam rock tenha entrado em declínio acentuado em popularidade no Reino Unido na segunda metade da década de 1970, teve uma influência direta em artistas que ganharam destaque mais tarde, incluindoKiss e bandas deglam metal comoQuiet Riot,W.A.S.P.,Twisted Sister,Bon Jovi eMötley Crüe.[27]
Glam rock tem sido influente em todo o mundo.[29] No Japão da década de 1980, ovisual kei foi fortemente influenciado pela estética doglam rock.[30] Desde então, o glam tem desfrutado de influência contínua erevivalismos modestos e esporádicos, comoPrince,[31] bandas comoMarilyn Manson,Suede,Placebo,[32] Chainsaw Kittens, Spacehog and the Darkness,[33] e inspirou artistas pop comoLady Gaga.
Seu amplexo autoconsciente da fama e do ego continua a reverberar através da música pop décadas após a morte de seu superstar prototípico,Marc Bolan, em 1977. Como um conceito elástico ao invés de uma estratosfera fixa de personalidades dos anos 70, é mesmo equipado para sobreviver à perda de seu artista mais duradouro,David Bowie.
— Judy Berman escrevendo paraPitchfork em 2016,From Bowie to Gaga: How Glam Rock Lives On.[34]
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