Ofunk (pronúncia:[fânc])[1] é umgênero musical que se originou em comunidadesafro-americanas em meados dadécada de 1960, quando músicosafro-americanos criaram uma nova forma de música rítmica e dançante através da mistura desoul,jazz erhythm and blues. Ofunk tira a ênfase da melodia e da harmonia e traz umgroove rítmico forte debaixo elétrico ebateria no fundo. Como grande parte da música deinspiração africana, o funk normalmente consiste em um groove complexo com instrumentos rítmicos tocando grooves interligados. O funk usa os mesmosacordes estendidos ricamente coloridos encontrados nobebop, um subgênero do jazz.
Enquanto grande parte da história escrita dofunk se concentra nos homens, houve notáveis mulheres de funk, incluindoChaka Khan,Labelle,Lyn Collins, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest eBetty Davis.
Ofunk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de batidas repetitivassincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (comoCameo, ouThe Bar-Kays). E ainda pela forte e rítmica seção demetais, pela percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 1970, ofunk foi influência para músicos dejazz (como exemplos, as músicas deMiles Davis,Herbie Hancock,George Duke, Eddie Harris, entre outros).
Os músicos negros norte-americanos primeiramente chamavam defunk à música com um ritmo mais suave. Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com um ritmo mais lento,sexy, solto, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e, principalmente, dançante. A palavrafunk era um adjetivo típico dalíngua inglesa para descrever estas qualidades. Nasjam sessions, os músicos costumavam encorajar outros a "apimentar" mais as músicas, dizendo:Now, put some stank (stink/funk) on it! (algo como "coloque maisfunk nisso!").
A palavrafunk (pronuncia-se [fânc]) em inglês originalmente se referia de forma ofensiva, a um forte odor. Segundo o historiador Robert Farris Thompson e antropólogo em seu livro "Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy", a palavrafunky tem sua raiz semântica na palavra "lu-fuki", na línguaquicongo, que significa "odor corporal". De acordo com sua tese, "tanto músicos de jazz, comocongos usavam funky e lu-fuki para elogiar as pessoas certas para a integridade de sua arte, tendo trabalhado para alcançar seus objetivos." Este simbolo de esforço é identificado como uma irradiação de energia positiva por essa pessoa. Por isso, "funk", no jargão do jazz americano, poderia significar terreno, o retorno ao básico, autêntico.[9] "Músicos de jazz afro-americanos originalmente utilizavam o termo aplicado à música com umgroove lento e melodioso, posteriormente, a um ritmo duro e insistente, relacionando qualidades corporais ou carnais na música. Esta forma de música antiga estabeleceu o padrão para músicos posteriores.[10]
É possível que o termo funk seja derivado de um cruzamento entre o termo quicongo lu-fuki (usado na comunidade afro-americana) e termos em inglês "stinky" (odor, mau cheiro). Em 1907 já existiam canções com títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.[11] Até o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando "funk" e "funky" foram usados cada vez mais no contexto dasoul music, os termos ainda eram considerados rudes e de uso inadequado. De acordo com uma fonte, Earl Palmer, um baterista de New Orleans, foi o primeiro a usar a palavra funk para explicar aos outros músicos que sua música deveria ser maissincopada e dançante."[12][13][3]
Os acordes utilizadas em canções do funk tipicamente envolver um mododórico oumixolídio, em oposição aos tons maiores ou menores usuais da música pop. O teor de melodia foi derivado a partir da mistura destes modos com a escala dos blues. Nadécada de 1970, o jazz fundido ao funk veio para criar um novo subgênero, jazz funk, que pode ser ouvida em gravações porMiles Davis[14] eHerbie Hancock.[15]
O guitarristaEddie Hazel, da bandaFunkadelic, é notável pelo solo improvisado (particularmente para o solo em "Maggot Brain") e riffs de guitarra, cujo tom foi moldado por um pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.[16] Hazel, junto com o guitarrista Ernie Isley, dosIsley Brothers, foi influenciada pelos solos improvisados com infusão dewah-wah deJimi Hendrix.[17] Ernie Isley foi ensinado desde cedo por Hendrix, quando Hendrix fazia parte da banda de apoio da banda Isley Brothers e temporariamente morava na casa dos Isleys. Guitarristas funk usam o efeito de som wah-wah junto com o silenciamento das notas para criar um som percussivo para seus riffs de guitarra. O efeito phaser é frequentemente usado em funk e R&B tocando guitarra para seu efeito sonoro de varredura de filtro, um exemplo sendo a canção dos Isley Brothers "Who's That Lady".[18] Michael Hampton, outro guitarrista doP-Funk, foi capaz de tocar o solo virtuoso de Hazel em "Maggot Brain", usando uma abordagem de solo que adicionou curvas de cordas e feedback ao estilo de Hendrix.[16]Jimmy Nolen ePhelps Collins são conhecidos comoguitarristas rítmicos e ambos trabalharam comJames Brown.
Década de 1960
Somente com as inovações deJames Brown em meados dosanos 1960 é que ofunk passou a ser considerado um gênero distinto. Na tradição dorhythm and blues, estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 dosoul tradicional para uma ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dosbrancos - porém com uma forte presença da seção demetais.[19] Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada dofunk tradicional. A gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é considerada como a que lançou o gênerofunk, porém a canção "Out of Sight", lançada um ano antes, foi claramente um modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag, contudo, para outros a canção "Cold Sweat" de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonistaAlfred "Pee Wee" Ellis, foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.[20]
Muitos creditam a criação do gênero ao baterista Chuck Connors, que assim como Earl Palmer, forabaterista deLittle Richard.[21][22] Após a saída temporária de Little Richard damúsica secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda de Richard se juntaram a Brown e à sua bandaFamous Flames, começando uma sequência de sucessos, a partir de1958.[3]
Brown costumava chamar sua banda com o comando "On the one!", alterando a ênfase/acento da percussão dobackbeat de um-dois-três-quatro dasoul music tradicional para o down-beat de um-dois-três-quatro, mas com umaguitarra rítmicasincopada (nas semínimas duas e quatro), com um balanço brutal repetitivo e desafiador. Essa batida um-três lançou a mudança no estilo musical de Brown, começando com seu hit de 1964, "Out of Sight", e seus hits de 1965, "Papa's Got a Brand New Bag" e "I Got You (I Feel Good)".
O estilo de funk de Brown era baseado em partes interligadas e contrapontos:linhas de baixo sincopadas, padrões de bateria com 16 batidas e riffs de guitarra sincopados.[23] Os principais ostinatos de guitarra de "Ain't it Funky" (c. Final dos anos 60) são um exemplo do refinamento de Brown do funk de Nova Orleans - umriff irresistivelmente dançante, despojado de sua essência rítmica. Em "Ain't it Funky", a estrutura tonal ébarebones. As inovações de Brown fizeram com que ele e sua banda se tornassem o ato seminal de funk; eles também colocaram o estilo do funk mais à frente com lançamentos como "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) e "Get Up (sinto-me ser um) Sex Machine" (1970), descartando até o blues de doze compassos apareceu em sua música anterior. Em vez disso, a música de Brown foi revestida com "vocais cativantes e hinos" baseados em "vamps extensos", nos quais ele também usava sua voz como "um instrumento percussivo com grunhidos rítmicos frequentes e com padrões de seção rítmica... [assemelhando-se a polirritmos da África Ocidental] "- uma tradição evidente emcanções e cânticos de trabalho afro-americanos. Ao longo de sua carreira, os vocais frenéticos de Brown, freqüentemente pontuados por gritos e grunhidos, canalizaram o "ambiente extático da igreja negra" em um contexto secular.[24]
Depois de 1965, o líder e arranjador de Brown foiAlfred "Pee Wee" Ellis. Ellis credita a adoção das técnicas de bateria de Nova Orleans porClyde Stubblefield, como base do funk moderno: "Se, em um estúdio, você dissesse 'toque funk', isso poderia implicar quase tudo. Mas 'me dê uma batida de Nova Orleans' - você conseguiu exatamente o que você queria. E Clyde Stubblefield era apenas o epítome dessa bateria funk".[28] Stewart afirma que a sensação popular foi passada de" New Orleans - através da música de James Brown, para a música popular da década de 1970 ". Com relação aos vários motivos do funk, Stewart afirma que esse modelo "... é diferente de uma linha do tempo (como clave e tresillo), pois não é um padrão exato, mas mais um princípio de organização frouxo".[29]
Outros grupos musicais seguiram os ritmos e o estilo vocal desenvolvidos por James Brown e sua banda, e o estilo funk começou a crescer. Dyke and the Blazers, com sede em Phoenix, Arizona, lançou "Funky Broadway" em 1967, talvez o primeiro disco desoul music tivesse a palavra "funky" no título. Em 1969, Jimmy McGriff lançouElectric Funk, apresentando seu órgão distinto sobre uma seção de sopros em chamas. Enquanto isso, na Costa Oeste, Charles Wright e Watts 103rd Street Rhythm Band lançavam faixas de funk começando com seu primeiro álbum em 1967, culminando no clássico single "Express Yourself" em 1971. Também da região da Costa Oeste, mais especificamente Oakland.
Década de 1970
George Clinton e Parliament Funkadelicem 2006 no Granada Theater in Dallas, Texas
Na Califórnia, surgiu a bandaTower of Power (TOP), formada em 1968. Seu álbum de estreiaEast Bay Grease, lançado em 1970, é considerado um marco importante no funk. Ao longo da década de 1970, o TOP teve muitos sucessos, e a banda ajudou a fazer do funk um gênero de sucesso, com um público mais amplo.
Nosanos 1970, influenciado por Jimi Hendrix[30][31] e Sly and Family Stone,[32] um novo grupo de músicos começou a desenvolver ainda mais a abordagem do "funk rock". As inovações foram feitas com destaque porGeorge Clinton, com suas bandasParliament e, posteriormente,Funkadelic, juntos desenvolveram um tipo defunk mais pesado, influenciado pelojazz e pelorock psicodélico. As duas bandas tinham músicos em comum, o que as tornou conhecidas comoParliament-Funkadelic. O surgimento do Parliament-Funkadelic deu origem ao chamadoP-funk, que se referia tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.[33]
O Movimento funk era inicialmente desconhecido para o público branco, ele finalmente consegue espaço, especialmente graças àmúsica disco, na segunda metade da década de 1970.[34]
A música disco deve muito ao funk. Muitas das primeiras canções e artistas de disco vieram diretamente de origens orientadas para o funk. Alguns sucessos da música disco, como todos os sucessos deBarry White, "Kung Fu Fighting" de Biddu eCarl Douglas, "Love To Love You Baby" deDonna Summer, "Love Hangover" deDiana Ross, Your Boogie Man" deKC and the Sunshine Band," I'm Every Woman "deChaka Khan (também conhecida como a Rainha do Funk) e" Le Freak "doChic incluem visivelmente riffs e ritmos derivados do funk. Em 1976,Rose Royce alcançou o primeiro lugar com um disco puramente dance-funk, "Car Wash". Mesmo com a chegada do disco, o funk se tornou cada vez mais popular no início dos anos 1980.
A música disco dividia opiniões, enquanto James Brown se intitulou oThe Original Disco Man no disco homônimo de1979,[36] no Brasil,Tim Maia gravou o álbumTim Maia Disco Club (1978), com a participação daBanda Black Rio e produção deLincoln Olivetti,[37] George Clinton compôs "(Not Just) Knee Deep" (1979), um manifesto contra o estilo.[38]
O funk foi também exportado para aÁfrica, e se fundiu com canto eritmos africanos para formar oafrobeat. O Músico nigerianoFela Kuti, que foi fortemente influenciado pela música de James Brown, é considerado o criador do estilo.[39]
Década de 1980: synth-funk
Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o excesso da música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmulaP-Funk começou a ser usurpado por máquinas eletrônicas esintetizadores.[34][40] Naipes de metais foram substituídos por teclados sintetizadores, e os metais que permaneceram receberam linhas simplificadas, e poucos solos. Os teclados clássicos do funk, como oórgão Hammond B3, oclavinete Hohner /ou opiano Fender Rhodes começaram a ser substituídos pelos novos sintetizadores digitais como o Yamaha DX7.Caixas de ritmos como aRoland TR-808 começaram a substituir os "bateristas funk" do passado, e o estilo slap e pop de tocar baixo eram muitas vezes substituídos por linhas de baixo do sintetizador. As letras das canções do funk começaram a mudar a partir de duplos sentidos sugestivos para o conteúdo mais gráfico e sexualmente explícito.
Nessa época, surgiram também algumas derivações dofunk como oelectro que fazia grande uso desamplers, e sintetizadores. Tais ritmos se tornaram combustível para os movimentosbreak ehip hop.
Rick James foi o primeiro músico de funk da década de 1980 a assumir o manto de funk dominado pelo P-Funk na década de 1970. Seu álbum de 1981, Street Songs, com os singles "Give It to Me Baby" e "Super Freak", fez com que James se tornasse uma estrela e abriu o caminho para a futura direção da explicitação no funk.
Prince foi um influente multi-instrumentista, band-leader, cantor e compositor.
Semelhante aoPrince, outras bandas surgiram durante a era do P-Funk e começaram a incorporar sexualidade desinibida, temas orientados para a dança, sintetizadores e outras tecnologias eletrônicas para continuar a criar hits de funk. Entre eles,Cameo,Zapp,Gap Band, Bar-Kays e Dazz Band, que encontraram seus maiores sucessos no início dos anos 80. Na segunda metade dos anos 80, o puro funk havia perdido seu impacto comercial; no entanto, artistas pop deMichael Jackson aDuran Duran costumavam usar batidas de funk.
Orap e ohip hop, porém, começaram a se espalhar, com bandas comoSugarhill Gang eSoulsonic Force (em parceria comAfrika Bambaataa). A partir do final dos anos 1980, com a disseminação dossamplers, partes de antigos sucessos defunk (principalmente dos vocais de James Brown, conhecidos comoWoo! Yeah! e a bateria de seu singleFunky Drummer, executada porClyde Stubblefield)[41] começaram a ser copiados para outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, ahouse music.[42][43] Outra canção copiada foi "Amen, Brother" da bandaThe Winstons, o solo copiado passou a ser conhecido comoAmen break.[44]
Os anos 1980 viram também surgir novos artistas fazendo as fusõesfunk rock, uma mistura entre guitarras distorcidas derock ouheavy-metal e a batida dofunk, em grupos comoRed Hot Chili Peppers (rock)[34] ePrimus (heavy metal), a banda Red Hot Chili Peppers inclusive teve o segundo álbum produzido por George Clinton.[38]
Década de 1990–presente
Enquanto o funk foi praticamente expulso do rádio pelo elegante hip-hop comercial,R&B contemporâneo enew jack swing, sua influência continuou a se espalhar. Artistas como Steve Arrington e Cameo ainda receberam grandes apresentações aéreas e tiveram muitos seguidores globais.
Na década de 1990, artistas surgem do movimentoacid jazz que moldaram bandas comoBrand New Heavies,Incognito, Galliano, Omar e Jamiroquai, que se inspiraram em elementos importantes do funk. No entanto, eles nunca chegaram perto de alcançar o sucesso comercial do funk em seu auge, com a exceção de Jamiroquai, cujo álbumTravelling without Moving vendeu cerca de 11,5 milhões copias.
Desde meados da década de 1990 emerge a cenanu-funk, centrada na cena dos colecionadores de "deep funk", produzindo um novo material influenciado pelo som de raridades do funk em 45 RPM. Os selos incluem Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Napolitano, Bananarama, Kay-Dee e Tramp. Essas etiquetas geralmente são lançadas em discos de 45 RPM. Embora se especializei gravações raras de funk para DJs, houve alguma transição para a indústria musicalmainstream, como a aparição deSharon Jones em 2005 no programaLate Night comConan O'Brien.
Após o trabalho deJimi Hendrix no final da década de 1960, artistas negros de comoSly & the Family Stone foram pioneiros em um estilo conhecido como funk psicodélico, emprestando técnicas dorock psicodélico, incluindopedais wah-wah,distorção fuzz, câmaras de eco e distorcedores vocais, bem comoblues rock ejazz. Nos anos seguintes, grupos como oParliament-Funkadelic de George Clinton continuaram essa sensibilidade, empregandosintetizadores e trabalhos de guitarra orientados para o rock.[46]
O funk rock (também escrito como funk-rock ou funk/rock) funde elementos de funk e rock.[47] Sua primeira encarnação foi ouvida no final dos anos 60 até meados dos anos 70 por músicos como Jimi Hendrix,Frank Zappa, Gary Wright,David Bowie, Mother's Finest eFunkadelic em seus álbuns anteriores.
Muitos instrumentos podem ser incorporados ao funk rock, mas o som geral é definido por um baixo ou batida definitiva e por guitarras elétricas. Os ritmos do baixo e da bateria são influenciados pelo funk, mas com mais intensidade, enquanto o da guitarra pode ser influenciado pelo funk ou rock, geralmente com distorção.Prince, Jesse Johnson,Red Hot Chili Peppers eFishbone são grandes artistas do funk rock.
Jazz-funk é um subgênero do jazz caracterizada por um forte back beat (groove), sons eletrificados[48] e uma prevalência precoce de sintetizadores analógicos. A integração de estilos e músicas de funk, soul e R&B ao jazz resultou na criação de um gênero cujo espectro é bastante amplo e varia de forte improvisação de jazz a soul, funk ou disco com arranjos de jazz, riffs de jazz e solos de jazz, e às vezes vocais de soul.[49] O jazz-funk é principalmente um gênero americano, onde foi popular nos anos 70 e no início dos anos 80, mas também alcançou um apelo notável no circuito de clubes da Inglaterra em meados dos anos 70. Gêneros semelhantes incluem soul jazz e fusão de jazz, mas nenhum se sobrepõe inteiramente ao jazz-funk. Notavelmente, o jazz-funk é menos vocal, mais arranjado e apresenta mais improvisação do que o soul jazz, e mantém uma forte sensação de groove e R&B versus parte da produção de fusão de jazz.
O termo "avant-funk" tem sido usado para descrever artistas que combinavam o funk com as preocupações doart rock. Simon Frith descreveu o estilo como uma aplicação da mentalidade dorock progressivo ao ritmo, em vez de melodia e harmonia. Simon Reynolds caracterizou o avant-funk como uma espécie depsicodelia na qual "o esquecimento deveria ser alcançado não através da elevação acima do corpo, mas através da imersão no físico, a auto-perda pelo animalismo".[50]
Artistas nesse gênero incluem a banda alemã dekrautrockCan,[51] artistas americanos de funkSly Stone eGeorge Clinton, e uma onda de artistaspós-punk do início dos anos 80 no Reino Unido e nos Estados Unidos (incluindoPublic Image Ltd., Talking Heads, Pop Group,Cabaret Voltaire, DAF,A Certain Ratio e 23 Skidoo)[52] que adotaram estilos de dance music negra, como disco e funk.[53] Os artistas do final da década de 1970 em Nova York sem cenas de ondas também exploraram o avant-funk, influenciado por figuras comoOrnette Coleman. Reynolds observou as preocupações desses artistas com questões como alienação, repressão e tecnocracia da modernidade ocidental.[50]
O go-go se originou na área deWashington, D.C. à qual permanece associado, juntamente com outros pontos no Meio do Atlântico. Inspirado por cantores como Chuck Brown, o "Padrinho do Go-go", é uma mistura de funk, rhythm and blues, e início dohip hop, com foco eminstrumentos de percussãolo-fi e interferência pessoal no lugar de faixas de dança. Como tal, é principalmente uma dance music com ênfase na chamada e resposta da plateia ao vivo. Os ritmos go-go também são incorporados à percussão de rua.
Boogie (ou electro-funk) é uma música eletrônica influenciada principalmente pelo funk epós-disco. A abordagem minimalista do boogie, composta por sintetizadores eteclados, ajudou a estabelecer oelectro e ahouse music. Boogie, ao contrário do electro, enfatiza as técnicas deslap do baixo, mas também os sintetizadores de baixo. Os artistas incluem Vicky "D", Komiko, Peech Boys, Kashif e mais tarde Evelyn King.
Electro funk é um híbrido demúsica eletrônica e funk. Ele essencialmente segue a mesma forma que o funk e mantém as características do funk, mas é feito inteiramente (ou parcialmente) com o uso deinstrumentos eletrônicos como oTR-808.Vocoders outalkboxes foram comumente implementados para transformar os vocais. A pioneira banda de electroZapp costumava usar esses instrumentos em sua música. Outros artistas incluemHerbie Hancock,Afrika Bambaataa, Egyptian Lover, Vaughan Mason & Crew,Midnight Star e Cybotron.
O funk metal (às vezes tipicamente diferenciado, como o funk-metal) é um gênero musical de fusão que surgiu na década de 1980, como parte do movimentometal alternativo. Ele normalmente incorpora elementos de funk eheavy metal (geralmentethrash metal) e, em alguns casos, outros estilos, comopunk emúsica experimental. Apresentariffs de guitarra de heavy metal, ritmos característicos do funk e, às vezes,rimas no estilo hip-hop em uma abordagem derock alternativo à composição. Um exemplo principal é a banda de rock afro-americanaLiving Colour, que aRolling Stone disse ser "pioneira do funk-metal". Durante o final da década de 1980[54] e o início da década de 1990, o estilo predominou naCalifórnia - principalmente emLos Angeles eSão Francisco.[55][56]
G-funk é um gênero de música de fusão que combinagangsta rap e funk. Considera-se geralmente que foi inventado pelos rappers da Costa Oeste e ficou famoso peloDr. Dre. Ele incorpora sintetizadores melódicos e multicamadas, sulcos hipnóticos lentos, um baixo profundo, vocais femininos de fundo, o amplo uso desamples de músicas doP-Funk e um sintetizador de onda de portamento agudo. Diferente de outros artistas anteriores de rap que também utilizavam samples de funk (como EPMD e o Bomb Squad), o G-funk costumava usar menos samples inalteradas por canção.
Timba funk
Timba é uma forma de dance music popularcubana. Em 1990, várias bandas cubanas incorporaram elementos de funk e hip-hop em seus arranjos e expandiram a instrumentação do conjunto tradicional com uma bateria americana, saxofones e um formato de dois teclados. Bandas de Timba como La Charanga Habanera ou Bamboleo costumam termetais ou outros instrumentos tocando partes curtas de canções de Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang ou outras bandas de funk dos Estados Unidos. Enquanto muitos motivos de funk exibem uma estrutura baseada emclave, eles são criados intuitivamente, sem a intenção consciente de alinhar as várias partes a um padrão de guia. A Timba incorpora motivos de funk em uma estrutura clave aberta e intencional.
Funk jam
O funk jam é um gênero musical de fusão que surgiu nos anos 90. Ele normalmente incorpora elementos de funk e uma guitarra frequentemente exploratória, além de improvisações estendidas de gênero cruzado; frequentemente incluindo elementos de jazz,ambiente, eletrônica,Americana e hip hop, incluindo letras improvisadas.Phish, Soul Rebels Brass Band, Galactic e Soulive são exemplos de bandas de funk que tocam funk jam.
↑Medeiros, Janaína.Funk carioca: crime ou cultura?: o som dá medo e prazer. Coleção Repórter especial. Editora Terceiro Nome, 2006.ISBN 8587556746, 9788587556745
↑Nelson George, The Death of Rhythm & Blues (New York: Pantheon Books, 1988), 101
↑Alfred "Pee Wee" Ellis citado por Stewart, Alexander, "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music, v. 19, n. 3, outubro de 2000. p. 293, "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music, v. 19, n. 3, outubro de 2000. p. 303.
↑Stewart, Alexander. Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music, v. 19, n. 3, October 2000. p. 306
