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Wallingford Riegger

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Pour les articles homonymes, voirWallingford.

Wallingford Riegger
Données clés
Nom de naissanceWallingford Constantine Riegger
Naissance
Albany,Drapeau des États-UnisÉtats-Unis
Décès(à 75 ans)
New York,Drapeau des États-UnisÉtats-Unis
Activité principalecompositeur
FormationJuilliard School
MaîtresPercy Goetschius,Max Bruch
EnseignementIthaca College
ÉlèvesGeorge Gershwin,Alan Stout

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Wallingford Constantine Riegger (né le – mort àNew York le) est uncompositeuraméricain prolifique, qui se distingua dans la musique d'orchestre, de ballet moderne et de musique de film. Il est né àAlbany dans l'État deGéorgie, mais vécut principalement àNew York[1],[2].Il est remarqué pour avoir été l'un des premiers compositeurs américains à employer ledodécaphonisme d'Arnold Schoenberg.

Biographie

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Riegger est né en 1885 de Ida Wallingford et Constantine Riegger. En 1888, après l'incendie de l'entreprise de scierie que possédait son père, sa famille déménage àIndianapolis, et plus tard àLouisville dans leKentucky, et finit par s'installer définitivement à New York en 1900. Violoncelliste de talent, il obtient son diplôme de la première classe de l'Institute of Musical Art, plus tard connu sous le nom de laJuilliard School, en 1907, après avoir étudié auprès dePercy Goetschius[3]. Il poursuit ses études auConservatoire deBerlin pendant trois ans, auprès deMax Bruch. Après son retour en 1910, il épouse Rose Schramm en 1911, avec qui il a trois filles. Il retourne un temps en Allemagne et accepte plusieurs postes de direction d'orchestre, mais en 1917 l'Amérique entre en guerre contre l'Allemagne et il doit interrompre son séjour et revenir aux États-Unis[3],[2]. De 1918 à 1922, il enseigne la théorie musicale et le violoncelle à laDrake University[4]. Au cours de la plus grande partie de la période de 1930 à 1956, il poursuit la publication de musique et enseigne dans diverses universités de New York, notamment l'Institut de musique et d'artIthaca College[5]. En 1957, il est appelé devant la Commission des activités anti-américaine, qui enquêtait sur le communisme dans le monde musical. En 1958,Leonard Bernstein lui rend honneur en jouant sa musique orchestrale avec l'Orchestre philharmonique de New York. Il meurt à New York en 1961 après avoir trébuché sur les laisses de deux chiens en train de se battre, la chute provoque une blessure à la tête irrémédiable qui ne se guérit pas malgré les traitements[2].

On compte parmi ses élèvesGeorge Gershwin etAlan Stout.

Style musical

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Riegger est connu pour son utilisation du système dodécaphonique de Schoenberg, mais il ne l'a pas utilisé dans toutes ses compositions. Par exemple,Dance Rhythms n'a pas été écrit dans ce style. En dehors de Schoenberg, Riegger a également été fortement influencé par ses amis,Henry Cowell etCharles Ives[6]. Avec Cowell, Ives,Carl Ruggles, etJohn J. Becker, Riegger a fait partie du groupe de compositeurs américains modernes connu sous le nom de « American Five »[7].

Première période

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Dès le début de sa carrière comme compositeur, son style musical fut sensiblement différent de ses œuvres tardives marquées par le système dodécaphonique. Ses premières compositions, influencées par Goetschius, étaient d'influence romantique[8].

Dernière période

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À partir du milieu des années 1930, Riegger commence par écrire des musiques de ballet contemporain. Plus tard, alors que sa carrière a déjà progressé, il utilise la technique de Schoenberg de plus en plus souvent, cependant il revient quelquefois à sa première manière[8]. À partir de 1941, il se focalise presque exclusivement sur la musique instrumentale. Sa Symphonie n° 3 a reçu le prix du New York Music Critics' Circle et le Prix Naumburg Foundation Recording.

Œuvres

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Orchestre
  • Study in Sonority, (1927)
  • Fantasy and Fugue, Op. 10 (1930)
  • Dichotomy, Op. 12 (1931) pour orchestre de chambre
  • Consummation, Op. 31 (1939)
  • New Dance, (1940)
  • Passacaglia and Fugue, Op. 34a (1942)
  • Symphonie nº 1 (1944)
  • Symphonie nº 2 (1945)
  • Symphonie nº 3, Op. 42 (1946–1947, révisé 1960)
  • New and Old, (1947)
  • Music for Orchestra, Op. 50 (1958)
  • Suite for Younger Orchestras, Op. 56 (1953)
  • Romanza pour orchestre à cordes, Op. 56a (1953);Lullaby from theSuite for Younger Orchestras
  • Dance Rhythms, Op. 58 (1954)
  • Overture, Op. 60 (1955)
  • Preamble and Fugue, Op. 61 (1955)
  • Symphonie nº 4, Op. 63 (1956)
  • Festival Overture, Op.68 (1957)
  • Quintuple Jazz, Op. 72 (1958)
  • Music for Orchestra, 1958
  • Sinfonietta, Op. 73 (1959)
  • Canon and Fugue pour orchestre à cordes
Musique d'harmonie et ensemble de vents
  • Ballet for Band, Op. 18 (1935)
  • Passacaglia and Fugue, Op. 34 (1942)
  • Processional, Op. 36 (1943)
  • Music for Brass Choir, Op.45 (1949)
  • Prelude and Fugue, Op.52 (1953)
  • Dance Rhythms, Op. 58a (1954); original pour orchestre
Musique Concertante
  • Elegy pour violoncelle et orchestre (1916)
  • Concerto pour piano et quintette à vent, Op. 53 (1953)
  • Variations pour piano et orchestre, Op. 54 (1952–1953)
  • Variations pour violon et orchestre, Op. 71 (1959)
  • Introduction and Fugue pour violoncelle et cuivres, Op. 74 (1960)
Musique de chambre
  • Elegy pour alto et piano (1915)
  • Piano Trio, Op. 1 (1919)
  • Revery pour violoncelle (ou alto) et piano (1920)
  • Lullaby pour violoncelle (ou alto) et piano (1922)
  • Study in Sonority pour 10 violons ou un multiple, Op. 7 (1927)
  • Suite pour flûte solo, Op. 8 (1929)
  • Quatuor à cordes nº 1, Op.30 (1938–1939)
  • Duos for Three Woodwinds pour flûte, hautbois, clarinette, Op. 35 (1944)
  • Sonatina pour violon et piano, Op. 39 (1948)
  • Quatuor à cordes nº 2, Op.43 (1948)
  • Piano Quintet, Op. 47 (1951)
  • Quintette de vents, Op. 51 (1952)
  • Variations pour violon et alto, Op. 57 (1956)
  • Etudes pour clarinette solo (1957)
  • Quatuor à cordes nº 3 (1957)
  • Movement pour 2 trompettes, trombone et piano, Op. 66
  • Introduction and Fugue pour 4 violoncelles ou orchestre de violoncelles, Op. 69 (1962)
Piano
  • Blue Voyage, Rhapsody, Op. 6 (1927)
  • New Dance pour 2 pianos (1932)
  • The Cry pour piano 4-mains, Op. 22 (1935)
  • Four Tone Pictures (1939)
  • New and Old, Op. 38 (1944)
  • Petite Étude, Op. 62 (1956)
  • Evocation pour piano 4-mains, Op. 17
  • Scherzo pour 2 pianos
  • Skip to My Lou, Duo pour 2 pianos
  • The Galway Piper, Duo pour 2 pianos
  • The Harold Flammer Duet Album, Mélodies populaires arrangées pour piano 4-mains
Musique Vocale
Danse

Bibliographie

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Notes et références

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  1. Encyclopaedia Britannica, Wallingford Riegger
  2. ab etcNew Georgia Encyclopedia
  3. a etbNaxos Composer Information
  4. Iowa Center for the Arts
  5. Art of the States: Wallingford Riegger
  6. Liner notes from First Edition Music
  7. Swafford, Jan.Charles Ives: A Life with Music. New York: W. W. Norton & Company (1998).
  8. a etbMorton, Lawrence.The Musical Quarterly, Vol. 44, No. 2 (Apr., 1958), pp. 267-269

Voir aussi

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Articles connexes

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Liens externes

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