Vogue est un magazineaméricain, un des principauxmagazines de modeféminins dans le monde, avec une diffusion supérieure à 1 million d'exemplaires mensuels. Le titre est édité parCondé Nast, basé àNew York, et fait l'objet de nombreuseséditions internationales. À l'origine une petite revue mélangeant mode, arts, conseils et chroniques mondaines,Vogue connaît un bouleversement à partir de 1909, date de son rachat par Condé Montrose Nast, qui incorpore au magazine alors bimensuel« cet indispensable chic qui est la marque du magazine » : Condé Montrose Nast en fait une publication composée demode, deluxe et d'art contemporain.
En 1905,Condé Montrose Nast(en), jeune avocat et éditeur, dit à propos du magazine que« Vogue est le conseiller technique — le consultant spécialisé — de la femme à la mode[p 3] ». Apres la mort de Arthur Baldwin Turnure en 1906, Condé Montrose Nast reprend en 1909 la publication qui est alors« un petit journal mourant[d 1] » à court de fonds et de lecteurs[c 1], et la développe. Le premier changement est une parution toutes les deux semaines au lieu de chaque semaine[1]. À partir des premières années du rachat,Vogue composé d'illustrations, de critiques, et d'articles de fond[d 2] mélangeant les arts, lahaute couture, la haute société, les conseils mondains, mais également lespotins[d 1], voit son nombre de pages augmenter[1]. Nast se concentre particulièrement sur un lectorat élitiste, en premier lieu par la couverture du magazine ; il le recentre sur lamode[c 1], souhaitant augmenter les publicités[c 2]. Il voyage en Europe dans lesannées 1910, il va d'abord en Angleterre puis il se tourne ensuite vers l'Espagne, où il rencontre un échec avec le lancement de l'édition espagnole, et finalement en France en 1920. Le magazine décline un intérêt important pour l'Art nouveau, puis pour l'Art déco dans les décennies suivantes[d 3]
Edna Woolman Chase, adepte dustyle victorien, qui a débuté à la fin duXIXe siècle chezVogue au « service courrier » pour un emploi temporaire de trois semaines plusieurs années auparavant, devient « managing editor »[N 1] dans les années 1910 puis rédactrice en chef plus tard.Vogue embauche son premier photographe, le baronAdolf de Meyer[p 1] et Paris est alors lacapitale de la mode et de l'art[d 4] : les photographies de ces années là seront surtout des« portraits mondains pour incarner une mode parisienne haute couture[p 4]. » Nast introduit également des photographies d'actrices[1]. Mais laPremière Guerre mondiale entraîne la fermeture des maisons de couture françaises. Woolman Chase, fidèle collaboratrice de Nast et avec l'appui du magazine, encourage la création aux États-Unis ; elle sera à l'origine de l'émergence de nombreux stylistes locaux. Pendant la Première Guerre mondiale, leBritish Vogue est fondé avec succès[1] de l'autre côté de l'Atlantique, avec l'aide du bureau américain ; quatre ans plus tard, ce sera le tour de l'édition française, un succès immédiat. Mais dans les années à venir, la prédominance de la version américaine est totale[d 5], et les éditions des autres pays sont souvent très proches en termes de contenu du Vogue américain[c 3]. Condé Montrose Nast persévère sur la ligne qu'il a installée chezVogue,« le désir de promouvoir tout ce qui est nouveau en art à la condition que soient réunis le talent et cet indispensable chic qui est la marque du magazine[d 6] ». Cependant,William Randolph Hearst achèteHarper's Bazar en 1913[3] : ce magazine va devenir le plus féroce concurrent deVogue dans les années à venir.
Edna Woolman Chase a pour assistante, à partir de 1921, une certaineCarmel White (Carmel Snow), alors presque débutante. Deux ans plus tard, le magazine fête ses trente ans, c'est une étape charnière :Vogue est à cette époque une entreprise internationale solidement établie, avec un magazine devenu célèbre[d 1], renommé et influent[d 7], ainsi qu'une diffusion multipliée par dix environ en moins de trois décennies. Le magazine a maintenant quelques pages intérieures avec de la couleur, etl'illustration omniprésente est passée de sa fonction annexe servant à simplement… illustrer, pour devenir primordiale[d 8] ;Lepape,Benito,Carl Erickson, ou de nombreux illustrateurs français ou américains vont être au premier plan chezVogue[d 9]. Pourtant, les premiers photographes célèbres, telsSteichen ouMan Ray, investissent de plus en plus les pages du magazine les années suivantes[p 5]. En 1929, Nast nomme Mehemed Fehmy Agha, dit leDr Agha, commedirecteur artistique : celui-ci va faire évoluer lamise en page du magazine[d 7], son contenu[N 2], et engagera de nouveaux photographes pour les éditions Condé Nast[d 10], encourageantHorst[p 7]. Il est remplacé au début de la guerre parAlexander Liberman qui va influer de façon considérable sur le contenu et la forme du magazine.
L'omniprésente illustration perd symboliquement son monopole :Vogue publie son numéro de avec la première couverture réalisée à partir d'une photographie en couleurs : ce sera le début de l'influence de laphotographie de mode ; à la fin des années 1930, l'illustration aura pratiquement disparu des couvertures[d 11]. Lesurréalisme investit les pages du magazine[d 12]. LeVanity Fair, dans sa version historique datant de 1913 et appartenant également aux éditions Condé Nast, est en échec : il fusionne avec leVogue en 1936. MaisVogue perd un peu de sa suprématie face auHarper's Bazaar qui a son âge d'or autour de la Seconde Guerre mondiale[N 3] ; de lacrise de 1929 jusqu'au conflit de milieu de siècle, les ventes baissent globalement, bien que ces deux périodes spécifiques voient augmenter les abonnements, le magazine proposant du rêve aux américaines durant les moments difficiles[1].
Après la Guerre, l'illustration dansVogue, ainsi que dans tous les autres magazines de mode, vit ses dernières années de gloire avec, entre autres, les françaisMarcel Vertès ouRené Gruau qui publient leurs dessins dans l'édition américaine[d 13]. Le magazine, après la victoire des Alliés et la prédominance des Américains, prend une tournure plus internationale[d 14], et lesséries de photographies de mode sont réalisées partout dans le monde[p 9], les voyages en avion se démocratisant.
Jessica Daves (1894-1974) est nommée au poste de rédactrice en chef, sur les conseils de Chase[4], en 1952 : celle-ci n'a pas l'apparence habituelle des rédactrices deVogue[5]. Elle va intégrer l'art au magazine en plus de la mode[4], et y embaucherBruce Davidson commephotographe de mode en 1961[6]. Elle va connaître la révolution duprêt-à-porter et y adapter le magazine.
Diana Vreeland devient rédactrice en chef au début de l'année 1963. Elle a Grace Mirabella comme assistante durant plusieurs années. À elles deux, elles vont rapprocher le magazine de la jeunesse puis de larévolution sexuelle[N 4]. L'illustration, qui vivait ses dernières heures, disparaît presque complètement, à l'arrivée de Vreeland[d 15]. Tous les plus grandsmannequins de l'époque sont dansVogue :Suzy Parker,Twiggy,Penelope Tree,Veruschka,Lauren Hutton[N 5]… Le contenu du magazine change d'orientation : la femme glamour, élégante, raffinée, disparaît au profit d'une femme active plus jeune, indépendante, dynamique[p 10].
En 1973,Vogue américain devient un mensuel. Pendant les années 1970, le magazine publie des photos de jeunes filles, etNastassja Kinski, alors âgée d'une quinzaine d'années, fera le succès du numéro de Noël 1976[9].
Sous la direction deGrace Mirabella, entrée chezVogue dans lesannées 1950, le magazine sera profondément transformé pour s'adapter aux changements de la société et du mode de vie de ses lecteurs. Dans les années 1970, la mode héritée desannées 1960, est plus pratique, et les femmes travaillent[10]. À l'opposé de le réputée Diana Vreeland qu'elle avait remplacé soudainement, surprenant tout le monde, Grace Mirebella réussi en 17 ans de carrière à multiplier par trois le tirage[10], dépassant largement le million d'exemplaires[p 11] ; malgré tout, critiquant plusieurs personnalités du domaine de la mode et en conflit avecAlexander Liberman[10] le directeur de rédaction de toutes les publicationsCondé Nast, elle sera renvoyée, apprenant son licenciement par les informations, personne ne le lui ayant dit[7]. Anna Wintour, plus jeune et arrivant duBritish Vogue, lui succède.
La rédactrice en chef actuelle deVogue aux États-Unis estAnna Wintour, considérée comme« la femme la plus influente de la mode »[11]. Elle est assistée de la réputéeGrace Coddington. Anna Wintour a inspiré le personnage de la rédactrice-dictatrice du romanLe Diable s'habille en Prada, adapté au cinéma avecMeryl Streep dans le rôle. Lesannées 1990 voient également l'importance de l'édition américaine s'éclipser en partie, au profit duVogue Italia repris en main parFranca Sozzani à cette époque et qui devient une référence mondiale. Mais l'édition américaine reste la plus puissante, et elle concurrenceMarie Claire,Harper's Bazaar, ouWWD plus corporatiste…
Vogue reflète depuis des décennies les courants artistiques majeurs de son époque, et pas seulement lahaute couture[c 4]. Le magazine se concentre sur la mode haut de gamme et la haute société depuis son origine. Ses lectrices ont un pouvoir d'achat en général supérieur à celles des autres journaux.« LeVogue américain, c'est la bible pour les acheteurs » des magasins deprêt-à-porter de luxe, commeBarneys ou Henri Bendel, explique Marie Saeki, directrice d'une agence new-yorkaise derelations publiques travaillant avec de jeunes stylistes. Pour les mannequins, faire la couverture reste une« marque d’approbation »[12]. Mais depuis 2001 et la récession des revenus publicitaires aux États-Unis,Vogue consacre de plus en plus ses couvertures aux célébrités, abandonnant peu à peu lestop models. Pour 2011, le tout-puissant magazine est acheté mensuellement par 1,3 million de lecteurs[13].
Le numéro de septembre de l'édition américaine, appeléThe September issue, est traditionnellement le plus gros tirage de l'année en nombre de pages et en nombre d'exemplaires, avec un record établi en 2007 de 840 pages, dont 727 de publicité[p 11] ; cette édition donnera deux ans plus tard le documentaireThe September Issue[14]. Mais en, pour les 120 ans du magazine,Vogue réalise un nouveau record mondial en proposant 916 pages dont 658 de publicités[15],[16], et un poids total de 2,4 kilos[13].Lady Gaga fait la couverture. Trois ans plus tard,Beyoncé, qui, fait exceptionnel, refuse d'accorder une interview au magazine américain, se trouve être la couverture de cet« événement » de 832 pages[14].
De nos jours, du fait de sa notoriété,Vogue est le plus puissant des magazines de mode. Il influence, à l'échelle mondiale, les tendances mais aussi les réputations[1]. Malgré tout, même si le prestige reste présent, celui-ci perd clairement en influence depuis plusieurs années. En premier lieu parce que la baisse continuelle des ventes rendVogue encore plus dépendant des publicitaires, présentant encore moins de contenu indépendant[17]. De plus, lesréseaux sociaux accélèrent les réactions des consommateurs, permettent un renouvèlement incessant des tendances et donnent une interaction qu'aucun magazine ne peut offrir[17].Vogue maintient toutefois sa position face aux autres magazines par son investissement dans des évènements tels leVogue Fashion Festival, réunissant de nombreux créateurs de mode, laVogue Fashion Night Out depuis 2009 dans une trentaine de pays, leMet Gala ou encore son financement duCFDA[17].
Le dimanche 23 juin 2024,Vogue privatise laplace Vendôme à Paris pour un spectacle de 45 minutes[18] intituléVogue World célébrant 100 ans de mode française et lesJeux olympiques[19]. Le spectacle proposé par Anna Wintour est mal reçu par lapresse française.Le Monde évoque« un spectacle gloubiboulguesque » aussi qualifié comme« indigeste »[20].Le Figaro le trouve« lunaire » et rempli de« beaucoup de clichés »[21][pertinence contestée].
↑Dans les années 1930, la photographie de mannequin statique, si elle ne disparaît pas, laisse la place au sein deVogue aux sports et aux photographies de corps parfaits pratiquant une activité physique en plein air.Toni Frissell devient une photographe spécialisée dans ce domaine[p 6].
↑La concurrence que se livrent les deux magazines est également une concurrence entre les deux directeurs artistiques influents que sontAlexander Liberman etAlexey Brodovitch d'Harper's Bazaar[p 8].
↑« Le sexe est l'une des choses qui ont influencé la photographie de mode dans les années 1960 » dira le photographeBob Richardson(en) qui a travaillé pourVogue durant les années 1960[p 10].
↑Lauren Hutton fera 26 fois la couverture de l'édition américaine deVogue, ce qui semble un record d'après ce magazine[8].
