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Richard Corben

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Richard Corben
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Richard Corben (né le et mort le[1]) est unauteur américain debande dessinée, surtout connu pour ses œuvres defantasy et d'horreur.

Il a été l'un des piliers du magazineHeavy Metal.

Lauréat de nombreux prix, il a été intégré autemple de la renommée Will Eisner en 2012 et a reçu leGrand Prix duFestival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2018[2].

Biographie

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Richard Corben est né dans une ferme à Anderson dans leMissouri. Il a étudié au Kansas City Art Institute[3], dont il est sorti diplômé en 1965.

Il travaille d’abord dans l’animation puis se tourne vers la création decomicsunderground, en particulier sa propre série anthologiqueFantagor, autopubliée[3]. En 1970, il se lance dans l’illustration d’histoires d’horreur et descience-fiction pour l’éditeurWarren Publishing, histoires qui paraissent dansCreepy,Eerie,Vampirella[3],1984 etComix International. Il met également en couleur plusieurs épisodes duSpirit deWill Eisner. En France, il est publié pour la première fois dansActuel dès 1972.

En 1975, alors queMœbius,Philippe Druillet etJean-Pierre Dionnet débutent la publication de leur magazineMétal Hurlant, Corben leur envoie certains de ses travaux, parmi lesquels ce qui deviendra sa série la plus connue :Den. La saga de Den est une série defantasy racontant l'histoire d'un jeunenerd maigrichon qui, dans le pays imaginaire de Neverwhere, devient un guerrier musculeux se promenant le plus souvent nu et vivant d'improbables aventures érotico-fantastiques. Elle est inspirée à la fois par l’Âge hyborien deRobert E. Howard, la planèteBarsoom d’Edgar Rice Burroughs et les dimensions horrifiques deH. P. Lovecraft[3].

Richard Corben poursuit son activité pourHeavy Metal, version américaine du magazine français. En 1976 il adapte une nouvelle de R. E. Howard dansBloodstar, qui préfigure lesromans graphiques. Ses collaborations alternent ensuite entreRip in Time avecBruce Jones,Vic and Blood avecHarlan Ellison,Den Saga,Mutant World,Son of Mutant World,Jeremy Brood etThe Arabian Nights avecJan Strnad.

En 2000, il dessine l’arcHard Time de la sérieHellblazer (#146-150), scénarisé parBrian Azzarello et publié parVertigo. L'année suivante, on le retrouve chezMarvel, encore avec Azzarello, surBanner, mini-sériehors-continuité en quatre épisodes consacrée au personnage deHulk. Un an plus tard, la même équipe réalise la mini-série en cinq numérosCage, consacrée àPower Man. Il enchaîne avecPunisher: The End,one shot scénarisé parGarth Ennis qui met en scène les derniers jours du personnage dans le futur.

En 2005, il réalise le deuxième numéro de l'anthologieSolo deDC Comics dans laquelle on le voit notamment s'essayer au western pour la première fois de sa carrière. Entretemps, il a commencé des adaptations deSwamp Thing, créature marécageuse popularisée parBerni Wrightson ouAlan Moore et immortaliséeau cinéma parWes Craven. En tout, il réalisera trois épisodes consacrés à la « Créature du Marais » chez DC Comics. Puis il signe, sur un scénario deSteve Niles et deRob Zombie, le dessin deBigfoot (IDW Publishing). Il y dépeint la traque vengeresse d'un homme dont les parents ont été sauvagement agressés par le célèbreéquivalent nord-américain du yéti. Début 2006, Richard Corben dessine la mini-série en deux épisodesHellboy: Makoma en collaboration avecMike Mignola, créateur de ce diable rouge.

Au cours de l'été 2006, il livre chez Marvel le dernier épisode d'une trilogie intituléeEdgar Allan Poe’s Haunt of Horreur. Constituée de dix relectures graphiques de l'œuvre dePoe, cette série en noir et blanc le voit renouer avec des récits horrifiques commeThe Tell-Tale Heart ouThe Sleeper, dans la lignée de sa récenteMaison au bord du monde ou de ses adaptations plus anciennes du poète (La Chute de la maison Usher ouLe Corbeau, ici réactualisé). Dans un autre registre,Israfel s'avère un prolongement de la veinegangsta rap initiée par le récitCage ;The Happiest Day est un court récit de massacre urbain contemporain tandis qu’Eulalie, récit de la misère sexuelle ordinaire, peut être perçu comme un clin d'œil au recueilCréatures de crève.

Fin 2006, il sort de nouveau du registre fantastique/science-fiction en illustrant l'un des courts récits du deuxième volume d’American Splendor deHarvey Pekar. Il y dépeint un épisode de la vie d'un homme ordinaire d'âge mûr. Dans la foulée, Corben revisite une nouvelle fois un super-héros de l'univers Marvel,Ghost Rider alias Johnny Blaze. Pour ce personnage de motard surhumain, spectre en cuir clouté revenu du brasier, il fait équipe pour deux numéros avec le coloristeJosé Villarrubia, dont on avait déjà pu croiser les couleurs saturées dansCage.

Toujours chez des éditeursmainstream comme DC Comics ouDark Horse, il illustre ensuite plusieurs couvertures :Jonah Hex,Living with the Dead,Unknown Soldier,Cable. Corben se révélera particulièrement prolifique en 2008. Après Edgar Poe, il rend hommage àLovecraft dont il adapte neuf nouvelles.Dagon contient des réminiscences de la saga de Den (hommes poissons, poulpe géant…) tandis queThe Canal peut être interprété[Par qui ?] comme la vision de l'artiste desinondations à la Nouvelle-Orléans.The Lamp renoue avec les récits de pilleurs de tombes agressés par des monstres, très courants dans l'œuvre de Corben. Parallèlement, il signe une nouvelle collaboration avec Mike Mignolia pour une autre aventure de Hellboy en trois épisodes, intituléeThe Crooked Man, où sorcellerie etzombies abondent.

On remarque son travail sur la sérieConan The Cimmerian, où il réalise plusieurs dizaines de pages d'histoires à l'intérieur du récit principal. Il revient ainsi à un travail d'adaptation deHoward, chez qui il avait puisé son inspiration pour la première fois en 1976 avecBloodstar. La première partie du récit, qui conte les aventures de Conacht, grand-père deConan le Barbare, est consacrée à deslycanthropes (loups garous), comme on en a pu en croiser tout au long de l'œuvre de Corben, notamment dans le recueilBelles à croquer (1985). Les loups seront d'ailleurs au cœur de la courte histoire qu'offre Corben au cours de l'été 2009 dansHouse of Mysteryno 16 chezVertigo.

Décidément très inspiré par Howard, Corben trouve ensuite des influences pourStarr the Slayer chezRoy Thomas etBarry Windsor-Smith, scénariste et dessinateur des premièresadaptations en comics deConan. Paru sous le labelMAX de Marvel, ce récit en quatre épisodes des aventures d'un barbare gladiateur n'est pas sans rappeler certains épisodes du début deConan the Barbarian, en particulier sonadaptation cinématographique parJohn Milius. Richard Corben semble au passage s'y dépeindre à travers le personnage de Len Carson, écrivain créateur du guerrier Starr : vieux, diminué, frustré, régulièrement en panne d'inspiration, Len Carson en est réduit à vendre ses talents aux éditeurs les plus offrants, tel un mercenaire dépossédé de sa liberté créative. Dans cette œuvre-synthèse, on retrouve des thèmes deDen (téléportation dans un monde parallèle, amour/rivalité avec une femme guerrière), d’Ogre (sorcellerie et invocation), deBloodstar (guerrier blond musculeux et tribal), deJeremy Brood (corps à corps contraint et confiné entre le héros et une femme noire sculpturale), deCage etBanner (coups de poing extrêmement brutaux) mais aussi deMonde mutant etBigfoot, à travers les deux monstres simiesques de l'arène.

Troisième incursion dans l'univers deHellboy et troisième collaboration avec Mike Mignola, l'histoire de sorcellerie deThe Bride of Hell se déroule en France. Ceone shot met en scène un lion démon dont le harem de créatures de rêve sera décimé. Le vieux fauve finira par se putréfier.

AvecOdds and Ends, Richard Corben réactive la maison d'édition dédiée à ses travaux,Fantagor Press, et livre la suite inattendue d'une de ses histoires courtes les plus obscures,From the pit. Celle-ci appelle d'ailleurs un troisième volet, dont on ne sait pas s’il verra le jour. La couverture d’Odds and ends, qui représente une auto-caricature de l'artiste vieillissant, peut se voir comme un prolongement de sa contribution àAmerican Splendor. Le recueil comprend également une compilation d'illustrations, de pochettes de CD, pour certaines totalement inédites même sur le web.

Il est aujourd'hui édité en France par Delirium.

Au total, en 2019, son œuvre représente environ« 5 000 planches et plusieurs centaines d'illustrations » d'aprèsdBD[3].

Œuvres en bande dessinée

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Comics originaux

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  • Alien Encounters #5 (Eclipse, 1986)
  • Alien Worlds #7 (Pacific, 1984)
  • Aliens Alchemy #1-3 (Dark Horse, 1997)
  • Banner #1-4 (Marvel, 2001)
  • Batman Black and White #2 (DC Comics, 1996)
  • Bloodstar (Morning Star Press, 1976)
  • Cage vol.2 #1-5 (Marvel, 2002)
  • Children of Fire #1 (Fantagor Press, 1987-88)
  • Corben Special #1 (Pacific, 1984)
  • Den #1-10 (Fantagor Press, 1988-89)
  • Den Saga #1-4 (Fantagor Press, 1992-94)
  • Flinch #1 (Vertigo, 1999)
  • Gangland #2 (Vertigo, 1998)
  • Heartthrobs #3 (Vertigo, 1999)
  • Hellblazer #146-150 (Vertigo, 2000)
  • Horror in the Dark #1-4 (Fantagor Press, 1991)
  • Just Imagine Stan Lee with Walter Simonson Creating Sandman (DC Comics, 2002)
  • Omni Comix #3 (General Media Communications, 1995)
  • Punisher: The End (Marvel, 2004)
  • Ray Bradbury Comics #1 (Topps/Byron Preiss, 1993)
  • Rip in Time (en) #1-5 (Fantagor Press, 1986-87)
  • Robert E. Howard’s Myth Maker (Cross Plains Comics, 1999)
  • Solo #2 (DC Comics, 2005)
  • Son of Mutant World #1-5 (Fantagor Press, 1990)
  • The Spirit #30 (Kitchen Sink, 1981)
  • Twisted Tales #1, 3, 5 (Pacific, 1982-83)
  • Unknown Worlds of Science Fiction #4 (Marvel, 1975)
  • Vic and Blood
  • Weird Fantasies #1 (1972)
  • Weird War Tales #1 (DC Comics, 1997)

Albums français

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Les Humanoïdes associés

  • Rolf (1975)
  • Den :Le Voyage fantastique à Nullepart (1978)[4]
  • Les Mille et une Nuits (1979)
  • Ogre (1979)
  • Bloodstar (1981)
  • Den :Seconde Époque (1983)

Neptune

  • Vols fantastiques (recueil d’illustration, texte deFershid Bharucha 1981)
  • Une femme bafouée (1982)
  • Sueurs froides (1983)

Albin Michel

  • Jeremy Brood (1984)
  • Belles à croquer (1985)
  • La Chute de la maison Usher (1986)
  • Pilgor (1986)

Comics USA

  • Enfants du feu (1988)
  • Créatures de crève (1989)
  • Vic & Blood (1989)
  • La Saga de Den
    1. La Cité des bruits (1990)
    2. La Maison du silence (1990)
    3. Le Monde englouti (1991)
    4. Enfants du feu (réédition augmentée)
  • Fils du monde mutant (1991)
  • Temps déchiré (1991)

Toth

  • Den :La Quête (1999)[5]
  • Den :La Quête 2 (2000)
  • Aliens :Alchemy (2002)[6]
  • Hellblazer :Hard Time (2002)
  • La Maison au bord du monde (2003)
  • Solo (2005)
  • Bigfoot (2006)

Marvel France

Delcourt

  • Hellboy T.8 :Trolls et sorcières (2008)
  • Hellboy T.11 : L’Homme tordu (2011)

Delirium

  • Anthologie Eerie et Creepy Présentent Richard Corben T.1 (2013)
  • Ragemoor (2014)
  • Anthologie Eerie et Creepy Présentent Richard Corben T.2 (2014)
  • Esprits des Morts (2015)
  • Ratgod[7] (2016)
  • Grave (2018, deux éditions)
  • Intégrale Monde Mutant (2019, deux éditions)

Magazines

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En anglais :

En français :

Distinctions

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Le travail de Corben dans l’animation lui a valu en 1968 le prix CINE Golden Eagle pour le court-métrageNeverwhere.En tant qu’illustrateur de fantasy, il s’est vu décerner les prix Haxtur Award en 2003 et Spectrum Grand Master Award en 2009.

Notes et références

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  1. « Richard Corben est mort. Qui était cet horrifique auteur de BD ? », surLe Nouvel Observateur(consulté le).
  2. « Le maître de l’horreur Richard Corben nouveau Grand Prix d’Angoulême », surLe Monde,(consulté le).
  3. abcd etePhilippe Peter, « Richard Corben : Fantasy underground »,dBD,no 130,‎
  4. Numa Sadoul, « Den »,Schtroumpfanzine,no 25,‎,p. 24-25.
  5. Jean-Pierre Fuéri, « 3D pour 95C »,BoDoï,no 29,‎,p. 13.
  6. Olivier Maltret, « Toth en Stock »,BoDoï,no 50,‎,p. 15.
  7. YvesFrémion, « Le radieux rat-dieu de Richard Corben »,Le Monde,‎(lire en ligne)
  8. Thierry Groensteen et collectif,Primé à Angoulême : 30 ans de bande dessinée à travers le palmarès du festival, Angoulême,Éditions de l'An 2,, 103 p.(ISBN 2-84856-003-7)
  9. OlivierMimran, « L'Américain Richard Corben sacré Grand Prix à Angoulême pour l'ensemble de sa carrière »,20 minutes,‎(lire en ligne)

Annexes

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Bibliographie

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Liens externes

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v ·m
Auteurs de bande dessinée publiés dansLinus ou ses suppléments
v ·m
Festival international de la bande dessinée d'Angoulême
Prix spéciaux
Années 1970
Années 1980
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
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