| Naissance | |
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| Nom de naissance | 三宅 一生  |
| Nationalité | |
| Formation | Université des beaux-arts Tama(jusqu'en) Highschool in Japan(d) École de la chambre syndicale de la couture parisienne Lower secondary school in Japan(d) |
| Activités | |
| Période d'activité | |
| Partenaire | Gilles Jonemann(d) |
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| Distinctions | Liste détaillée SOEN Award(d)() Royal Designers for Industry honoraire(d)() Personne de mérite culturel() Doctorat honoris causa de l'université Lyon-II() Praemium Imperiale() Prix de Kyoto en art et philosophie() Ordre de la Culture() Commandeur de la Légion d'honneur() |
Issey Miyake(三宅 一生,Miyake Issei?,né Kazunaru Miyake[1]), né le àHiroshima et mort le àTokyo[2], est un styliste japonais. Ayant grandi auJapon dans le contexte de l'après-guerre, il est l'un des premiersstylistes japonais à organiser un défilé en Europe en 1973. Admirateur des photographes tels queIrving Penn (Penn Sensu),Richard Avedon et lecteur assidu des magazinesHarper's Bazaar ouVogue, il étudie à la prestigieuseTama Art University puis s'installe à Paris en 1964. Il travaille alors pour lesmaisons de coutureGuy Laroche etHubert de Givenchy avant de retourner monter sa propre maison de couture au Japon.
Qualifié de « couturier volant », Issey Miyake contrôle l'ensemble de ses créations ainsi que l'agencement de ses boutiques. Il collabore aussi avec le groupe Beauté Prestige International, filiale du groupeShiseido pour proposer des parfums, dont un des plus connus estL'eau d'Issey (1992), au flacon épuré. Son succès est donc aussi commercial puisque Issey Miyake compte 96 points de vente auxquels s'ajoutent 13 boutiques créées en 1997 et il a vendu plus de 680 000 pièces entre 1993 et[3].
Selon ses propres mots, il a « tenté de faire une mode qui ne soit ni japonaise, ni occidentale ». En effet, Issey Miyake reste connu pour sa grande prouesse et révolution esthétique opérées dès ses premières collections constamment à la frontière du temps, du minimalisme voire de la science-fiction.Ettore Sottsass disait à son propos qu'il est « l'homme qui rejette les alibis de l’éternité » : s'inscrivant dans le « phénomène du prêt à s'envoler », il jouait sur les « plissés », le mouvement et la légèreté du corps dans une recherche de démocratisation du vêtement ; support pratique et esthétique car « le pouvoir du design, c'est de faire des produits qui deviendront anonymes. Pas de dessiner pour quatre personnes dans un dîner. »
Né à Hiroshima en, Issey Miyake a 7 ans le, et se trouve à trois kilomètres de l'épicentre de l'explosion de la bombe atomique. Quatre ans après, sa mère meurt, brûlée à plus de 50%. Lui-même est atteint en 1948, à 10 ans, d'une maladie osseuse qui l'éloigne de l'école et le laisse entre la vie et la mort pendant plusieurs mois. Survivant de ces souffrances physiques et morales, il se dote, pour affronter la vie, d'un optimisme forcené[4],[note 1]. En 1958, il étudie ledesign àTokyo, à l'Université des beaux-arts Tama[4] et s'intéresse à la mode et à la fabrication de vêtement. En 1960, laWorld Design Conference est organisée pour la première fois à Tokyo. Elle couvre de nombreux domaines de la conception : architecture,design industriel, graphisme, etc. Mais, le programme initial ne comprend rien sur la mode, considérée sans doute comme trop éphémère ou trop utilitaire, ce qui le fait réagir auprès du président du comité,Junzō Sakakura. Il obtient gain de cause[5].
Dès lesannées 1960, Issey Miyake se définit comme un artiste à part entière résolument prompt à révolutionner l'univers de la mode de par une redéfinition de concept, en termes esthétiques, avec une œuvre originale aux concepts qui lui sont intrinsèques, mais aussi couvrant une réalité plus populaire (une mode qui descend dans la rue). Cette volonté d'une mode plus visuelle se retrouve dans un de ses défilés de 1963 :A poem of Cloth and Stone[5].
Si l'année 1965 marque son arrivée dans lacapitale de la mode qu'est Paris, il pénètre également dans l'univers des maisons de haute-couture, telles que celle deGuy Laroche ou encore deGivenchy, mais qui vont lui permettre d'imposer son propre style dans le mouvement amorcé par. Il s'inscrit à l’École de la chambre syndicale de la couture parisienne. Il dira : « Mes premières années à Paris ont été importantes pour moi car elles ont servi de tremplin à ma carrière, les notions de beauté et d’esthétique du corps humain restent trop rigides pour moi. Heureusement, les perceptions se trouvent bouleversées par le vent de liberté qui soufflait en 1968 ». Ces années 1960 marquent la naissance d'un couturier à la fois logique et novateur qui va s'inspirer également du style hippie en 1969 avant de retourner au Japon pour créer sa première collection. Un créateur qui va progressivement devenir « l'inventeur quasiment révolutionnaire qui pense fermement que l'on peut créer un vêtement à partir de n'importe quel matériau de base et, dont les modèles par leur originalité éblouissent le public »[6].
Dans un contexte « d'optimisme ambiant » et de construction de la mode loin la guerre des clans (New York vs Paris), Issey Miyake tisse sa toile cosmopolite. En1971, la première collection Issey Miyake est présentée àNew York devantDiana Vreeland, alorsrédactrice en chef deVogue, avant d'être présentée à Paris en. Attaché à l'ouverture d'esprit en matière de conception et création, mais aussi à la liberté du mouvement au sein du vêtement, il s'établit au Miyake Design Studio (MDS), un bâtiment bétonné, épuré aux rangements invisibles construit par le frère deTadao Ando à l'ouest de Tokyo et séparé en trois branches distinctes : le secteur design, atelier et gestion animés par une équipe jeune et qui reflète l'état d'esprit du créateur (on passe de la pensée à l'unification des idées, en équipe). Dès sa première collection faite en collaboration avec Makiko Minagawa, originaire deKyoto, il introduit des jeans ensashiko (un tissu ouaté et piqué à motifs géométriques à couleurs primaires) qui trouve son inspiration dans des étoffes anciennes reflet du Japon rural et de dernières innovations textiles avec des matières synthétiques. Son concept duPiece of cloth provoque également un grand retentissement dans l'univers de la mode[7],[8].
Issey Miyake a conçu un projet de rideau de scène pour l'Opéra Bastille, inauguré le.Pierre Bergé, nommé à la tête de l'Opéra au début de l'année 1989, a annulé le projet, au profit d'un rideau du peintre américainCy Twombly.
Il a également conçu le pull noir à col roulé que portaitSteve Jobs lors de ses conférences de présentation de produits d'Apple, lesstevenotes[9].
Commandeur de la Légion d'honneur (.svg)
France)[10],[11]
Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres (France)[10]
Médaille de l'ordre de la Culture (
Japon)[10]
Praemium Imperiale (Japon)[10]
Médaille honorifique du Japon au ruban pourpre (Japon)[10]
Médaille de Kyoto en arts et philosophie (en) (Japon)[10] : : : :
