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| Naissance | (69 ans) Philadelphie,  Pennsylvanie |
|---|---|
| Nationalité |  Américain |
| Profession | Réalisateur Scénariste Producteur de télévision Acteur |
| Films notables | Beautés empoisonnées Romy et Michelle, 10 ans après |
| Séries notables | Les Simpson |
David Mirkin est unréalisateur,scénariste,producteur etacteuraméricain né le àPhiladelphie enPennsylvanie. Il passe sa jeunesse dans sa ville natale, puis suit un cursus pour deveniringénieur électrotechnique, avant de l’abandonner pour étudier le cinéma à l'université Loyola Marymount àLos Angeles. Après avoir obtenu son diplôme, il devienthumoriste, puis se tourne vers l’écriture de séries télévisées. Il scénarise alors des épisodes de séries telles queVivre à trois,It's Garry Shandling's Show etThe Larry Sanders Show et tient également le poste deshow runner pour la sérieNewhart. Après une tentative infructueuse d'adapter la série britanniqueLes Branchés débranchés, David Mirkin crée la sérieGet a Life en1990. La série met en vedetteChris Elliott et reste à l’écran pendant deux saisons, malgré le manque de soutien de la part des dirigeants duréseau Fox, qui n'aiment pas son humour noir et surréaliste. Il crée ensuite la série à sketchesThe Edge, mettant en vedette sa partenaire d'alors, l'actriceJulie Brown.
David Mirkin quitteThe Edge pendant sa production afin de devenirproducteur délégué etshow runner descinquième etsixième saisons desSimpson. David Mirkin est souvent reconnu pour avoir apporté des éléments plus surréalistes à l’humour de la série, comme peut le démontrer le premier épisode dont il signe le scénario,Homer dans l'espace, dans lequelHomer Simpson va dans l'espace dans le cadre d'un programme de laNASA visant à rétablir l’intérêt du public pour l’exploration spatiale. Il remporte quatrePrimetime Emmy Awards et unPeabody Award pour son travail surLes Simpson. Après la sixième saison, David Mirkin abandonne le poste deshow runner mais continue à produire plusieurs épisodes ultérieurs, coscénariseLes Simpson, le film en2007 et en 2013 reste dans l’équipe de la série en tant que consultant. Il s'essaye également à la réalisation de longs métrages avec les filmsRomy et Michelle, 10 ans après en1997 etBeautés empoisonnées en2001.
David Mirkin naît et passe son enfance àPhiladelphie enPennsylvanie et sort diplômé de laNortheast High School en 1973[1]. Son père est ingénieur en informatique jusqu'à son décès en 1960[2],[3]. Le frère aîné de David Mirkin, Gary, travaille comme ingénieur de télévision pour la filiale de laNBC à Philadelphie,KYW-TV, maintenant une chaînedétenue et exploitée par laCBS[3]. Tout au long de sa jeunesse, David Mirkin s'intéresse au cinéma, et s'essaie à l'écriture et à la réalisation[2]. Il se décrit lui-même comme un« nerd », et rencontre souvent des problèmes dans son enfance parce qu'il est« dans un autre monde »[4]. Au lycée, estimant que l'enseignement est« trop lent », il est autorisé par ses professeurs à« sécher des cours deux à trois jours par semaine »[4].
David Mirkin a l'intention d'entamer une carrière eningénierie électrique, ce qu'il considère comme un emploi plus stable que l'écriture ou la réalisation de films[3]. Il suit alors un cours à l'université Drexel de Philadelphie qui propose six mois d'enseignement suivis d'un stage de six mois au Centre fédéral d'expérimentation de l'aéronautique nationale[2],[3]. Il trouve l'expérience monotone et désagréable ce qui le pousse à abandonner ce cheminement de carrière[2],[3]. Il décide finalement que« gagner de l'argent en faisant quelque chose [qu'il aime] vaut mieux que gagner sa vie en faisant quelque chose [qu'il n'aime] pas » et décide de« saisir une énorme chance dans leshow business » en déménageant àLos Angeles[3]. Il suit l'école de cinéma à l'université Loyola Marymount, dont il sort diplômé en 1978[2],[5].
David Mirkin mentionneWoody Allen etJames L. Brooks comme ses inspirations en écriture etStanley Kubrick et lesMonty Python comme ayant développé son« sombre sens de l'humour noir »[2]. Il considère le filmLe Lauréat deMike Nichols comme ce qui l'a poussé à devenir réalisateur[2].
David Mirkin commence en tant qu'humoriste destand-up en 1982, se produisant à travers lesÉtats-Unis, notamment auComedy Store et à l'Improv àLos Angeles, où il joue régulièrement[6]. La première réplique qu'il utilise commerunning gag dans ses spectacles est« C'est moi, ou tout le monde a craché du sang ces derniers temps ? »[2]. David Mirkin considère ce gag comme« un aperçu de la façon dont » il écrit[2]. Lestand-up est la voie la plus rentable et la plus facilement accessible que David Mirkin trouve pour mettre un pied dans l'industrie de la comédie, mais« il ne s'agit pas d'un mode de vie qu'[il] convoite particulièrement », notamment en raison des nombreux déplacement qu'il engendre[2].
Il obtient son premier poste de scénariste de télévision, sur la sitcomVivre à trois en1983[6]. Selon son cousin, David Mirkin rencontre George Tricker qui devient son mentor[7]. Comme George Tricker écrit pour lespin-off deVivre à trois,The Ropers, David Mirkin propose unscript spéculatif pour un épisode desRopers[7]. Celui-ci est rejeté par les producteurs, mais le créateur deVivre à trois,Bernie West, est impressionné par le talent d'écriture de David Mirkin, et lui propose de donner des idées pour sa série[7]. Il propose des idées à l'équipe scénaristique de la série pendant plusieurs années sans succès car le budget alloué au scénario est très limité[7]. Il a toutefois l'occasion de présenter un scénario aux producteurs de la série, qui le lui achètent et l'embauchent comme scénariste officiel[7]. David Mirkin appréhende ce travail parce qu'il pense intégrer l'équipe deCheers, une série davantage centrée sur l'humour axée sur les personnages, pour laquelle il préfère écrire, mais il ne peut pas se résigner à refuser cette opportunité[7]. David Mirkin considère queVivre à trois a une« structure d'humour à la française classique » car« les personnages sont si stupides qu'ils ne peuvent jamais rien dire d'intelligent »[2],[7]. Cela a pour conséquence qu'il doit adapter son enclin à l'humour basé sur les personnages pour correspondre à cette série. Cela« vous oblige à mettre toute l'intelligence dans l'intrigue, une chose beaucoup plus difficile à faire. L'intrigue doit faire rire tout le monde », dit-il. David Mirkin trouve que l'expérience lui a« beaucoup appris sur la structure », ce qui lui donne une bonne base pour ses travaux ultérieurs de séries tournant autour des personnages[2],[7].
« J'ai réalisé que j'avais en quelque sorte "fait" la sitcom multi-caméras. J'avais expérimenté tous les aspects de la sitcom multi-caméras et je m'irritais de ses limites. J'ai toujours été un grand fan de films, j'aime les mouvements de caméras sympas, les effets spéciaux, les différents styles de narrations, les différents genres, alors j'ai très tristement réalisé que je ne pouvais pas faire une sitcom normale pour le reste de ma vie où les personnages se rassemblent seulement autour d'un bureau ou d'un canapé de salon. Je tenais ici mon travail de rêve, de rêve, de rêve, qui était une sorte deThe Mary Tyler Moore Show avecBob Newhart, et j'ai réalisé, à ma grande horreur, que je ne pouvais faire ça que pendant quatre ans. »
— David Mirkin, à propos de sa décision de quitter la sérieNewhart[7].
Espérant toujours pouvoir travailler surCheers, David Mirkin envoie un script spéculatif d'un épisode deTaxi aux scénaristes deCheers,Ken Levine etDavid Isaacs[7]. Ils apprécient le scénario et lui offrent un travail indépendant pour écrire l'un des neuf derniers épisodes de la première saison, en attendant qu'elle soit commandée par laNBC[7]. Les épisodes sont commandés, mais l'agent de David Mirkin rejette le travail surCheers sans le dire à son client, ne comprenant pas pourquoi il accepterait de travailler sur ce qui est à ce moment-là la série humoristique la moins bien notée de la télévision[7]. David Mirkin vire alors son agent et engage Robb Rothman. Ce dernier connaîtDan Wilcox, le producteur délégué deNewhart, qui commeCheers est davantage axée sur les personnages. Il le convainc d'embaucher David Mirkin[7]. Il écrit un scénario indépendant et, en 1984, obtient un poste de scénariste permanent contre sept autres prétendants[7]. Il tient le rôle de scénariste et de directeur d'écriture pendant un an et demi avant d'être promuproducteur délégué etshow runner[4],[6],[7],[8]. David Mirkin sent qu'avecNewhart,« il est à [sa] place ». Pour lui, il était« enfin arrivé à un endroit de [sa] vie où tout ce [qu'il a] toujours voulu est réuni »[7]. En 1987, il reçoit une nomination auxPrimetime Emmy Awards dans la catégorie dumeilleur scénario pour une série télévisée comique pourNewhart[9]. Il s'agit alors de la première nomination de la série dans cette catégorie et du premier scénario que David Mirkin écrit en tant queshow runner[10]. David Mirkin réalise la plupart des épisodes qu'il écrit car il considère la réalisation comme« une façon de protéger l'écriture ». Il gardera cette philosophie tout au long de sa carrière, pensant qu'« être le scénariste en chef... n’est pas suffisant ; vous devez considérer le matériau à travers son exécution, en particulier les choses les plus étranges. Vous devez être là pour vous assurer que chaque folle idée ne perde aucune nuance dérangeante »[3]. David Mirkin quitte l’équipe deNewhart en 1988, ayant la volonté de travailler sur une sitcom à caméra unique[7].
Après avoir quittéNewhart, il écrit des scénarios indépendants pourIt's Garry Shandling's Show etThe Tracey Ullman Show[3],[5],[8].Garry Shandling demande à David Mirkin de cocréer avec lui leLarry Sanders Show. Il n'a pas le temps, mais accepte de travailler en tant que scénariste et consultant pour la première saison, avant de revenir en 1998 pour réaliser le dernier épisode de la saison,Le Début de la fin[5],[6],[10],[11].
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David Mirkin veut produire une série surréaliste, dans le style desMonty Python et filmée avec une unique caméra. Il a un accord de développement avec les producteurs deNewhart,MTM Enterprises et arrive à les persuader d'acheter les droits pour la production d'un pilote de l'adaptation américaine de la sitcom britanniqueLes Branchés débranchés[10]. Ce pilote, intituléOh No, Not THEM!, met en vedetteNigel Planer de la série originale, ainsi queJackie Earle Haley et Robert Bundy[12],[13]. David Mirkin veut que le comédienChris Elliott soit présent dans le pilote, mais laFox le préempte, souhaitant qu'il joue dans une autre série[12],[10]. Selon David Mirkin,Oh No, Not THEM! n'obtient pas le succès escompté car il est trop« surréaliste » et« sarcastique »[10],[12]. David Mirkin et Chris Elliott décident alors de développer ensemble une nouvelle série, avecAdam Resnick. En 1990, ils créent la sitcomGet a Life, conçue comme une version sombre, surréaliste et psychotique du cartoonDennis la Menace[12]. La série met en vedette Chris Elliott dans le rôle de Chris Peterson, unlivreur de journal de trente ans qui vit toujours chez ses parents et qui perd de plus en plus son emprise sur la réalité[14],[15]. Au départ, la Fox n’est pas emballée par le projet, mais David Mirkin arrive à convaincre les dirigeants de commander un pilote en leur dissimulant à quel point la série serait noire[12]. Après la première vision les dirigeants n'aiment pas le pilote, mais selon David Mirkin c'est parce qu'ils« n'ont pas compris » l'épisode et il décide de ne pas le modifier[12]. Finalement les décideurs apprécient le pilote après leur deuxième visualisation ce qui conduit à son achèvement et sa diffusion[12]. Cependant, tout au long de la diffusion de la série, l'attitude initialement négative de la chaîne s'accentue[10],[12]. Selon David Mirkin, plusieurs dirigeants ont du mal à le comprendre et s'opposent à la noirceur et au surréalisme de la série, qui met notamment souvent en scène la mort de Chris, le personnage principal, et ils le menacent régulièrement d'arrêter la production[10],[12]. Après la première saison, sous l’impulsion de la Fox, Chris quitte le garage de ses parents, essaie d'obtenir des emplois complémentaires à son occupation de livreur de journal et tente de se faire une petite-amie[16]. Toutefois, David Mirkin et Chris Elliott refusent de« compromettre la maladresse essentielle de la série »[16].
David Mirkin tient le rôle de producteur délégué de la série, réalise la plupart des épisodes, en écrit plusieurs et supervise la production et la réalisation de la totalité d'entre eux, pour s'assurer qu'ils ont tous« le bon ton »[6],[8],[12]. Le processus de production de la série est long : David Mirkin se lève à 5 heures du matin pour filmer un épisode, puis en écrit d'autres entre 19 heures et 1 heure du matin, puis il répète tout cela le lendemain[12]. Contrairement à la plupart des séries à caméra unique dont chaque épisode peuvent se tourner en six jours, David Mirkin doit filmer les épisodes en deux jours[12]. Il apprécie ce procédé, mais trouve que ce n’est« pas une saine façon de vivre »[12]. À cause de la logistique du tournage de la série, notamment ses nombreux décors eteffets spéciaux, David Mirkin convainc la Fox de ne pas la filmer devant un public et d'utiliser desrires enregistrés à la place[12],[17]. L'émission réalise une audience stable et assez bonne lors de sa première saison, terminant à la quatre-vingt-douzième place des cent soixante-neuf émissions répertoriées sur l’échelle de Nielsen pour cette saison[14],[16]. Cependant, pour sa deuxième saison, la série est déplacée de20 h 30 le dimanche à21 h 30 le samedi, ce qui lui fait perdre l'essentiel de son audience, entraînant son annulation à l'issue de cette saison, en 1992[14],[16]. En 1999, dans un article sur la sortie en DVD de la série,Tom Shales en fait l'éloge, concluant :« Au mieux,Get a Life atteint des sommets vertigineux d'humour surréaliste. Au pire, c'est au moins unslapstick existentiel amusant et idiot.Get a Life est un classique de la télévision pas comme les autres. D'une part, la plupart des autres sont mieux. Mais nous ne parlons pas ici dePlayhouse 90, après tout. Mais nous parlons d'absurdités tumultueuses, et ce n’est pas à dédaigner. C'est pour rire. Beaucoup[14]. » La série est par la suite devenue culte et David Mirkin remarque que même si elle a été annulée,« finalement, nous avons eu le public que j’espérais et il est super dévoué et passionné »[10],[15].
En 1991, David Mirkin écrit unpilote avecJulien Brown, intituléThe Julie Show, mais laNBC refuse de le produire[18]. Toutefois plusieurs personnes de la chaîne apprécient le pilote et décident de commanderThe Edge, une série à sketches écrite par David Mirkin et Julie Brown et réalisée par David Mirkin[18]. LaNBC se prononce en défaveur de la production de cette série, mais la Fox récupère le projet entre 1992 et 1993[18]. David Mirkin souhaite depuis longtemps produire une série à sketches et conçoitThe Edge de manière que cette série soit« rapide » et que« certains sketches se chevauchent, se terminent brusquement ou soient divisés en segments », afin de maintenir l'attention des téléspectateurs[10],[19].The Edge est un succès d'audience et est soutenue par la chaîne. David Mirkin considère qu'il s'agit de« la première fois [qu'il] expérimente le sentiment d'avoir créé un succès »[10]. Les thèmes de la série enflamment souvent les personnes visées, notamment le producteurAaron Spelling[18]. Ce dernier est l'objet d'un sketch tournant en dérision sa sérieBeverly Hills 90210, une autre série de la Fox, et son actrice principale, sa filleTori Spelling[18],[20]. Il exige des excuses publiques et qu'aucun autre épisode ne contienne de telles parodies, menaçant de porter plainte[20]. La société de production de la série,TriStar Television, refuse et David Mirkin répond :« Ce qui est sûr à propos de ces parodies est qu'elles ne nuisent pas à une série. Ce n’est que de la publicité déguisée. Les téléspectateurs qui aiment la série y reviennent toujours la semaine suivante. Ce qui me dérange, c'est que cela démontre que M. Spelling n’a absolument aucun sens de l’humour »[20]. David Mirkin quitte son rôle de producteur délégué deThe Edge en plein pendant sa production[18],[21]. LePittsburgh Post-Gazette reporte que David Mirkin est« forcé de quitter la série », à cause de la mauvaise réaction d'Aaron Spelling et d'autres, bien qu’en 2012, il déclare avoir quitté la série après avoir refusé une baisse considérable du budget[18],[10].Sony, les producteurs de la série, ne parviennent pas à le persuader de rester, mais il accepte de revenir produire le dernier épisode, une compilation de best-of[10].
David Mirkin tient le rôle de producteur délégué etshow runner de la série animéeLes Simpson lors de lacinquième et de lasixième saison, entre 1993 et 1995[22],[23]. À la fin de laquatrième saison de la série, la plupart des membres de l’équipe originelle la quitte, seulsBill Oakley,Josh Weinstein,Conan O'Brien etDan McGrath restent, mais Conan O'Brien va bientôt remplacerDavid Letterman à la présentation duLate Night[24]. Les producteurs déléguésJames L. Brooks etRichard Sakai, recrutent David Mirkin après son départ deThe Edge[10],[25]. En 1989, il avait déjà été sollicité pour rejoindre l'équipe de scénaristes au commencement de la série, mais il avait préféré travailler surGet a Life[7],[26]. Il est déjà fan desSimpson avant d'en intégrer l'équipe[8]. Il commence à travailler en novembre 1992, mais à cause de la longueur du processus de production, la cinquième saison n’est pas diffusée avant le mois de septembre suivant[27]. David Mirkin est le premiershow runner solitaire de la série[6]. En raison du départ d'un grand nombre de membres de l’équipe à la fin de la quatrième saison, David Mirkin a« pratiquement dû reconstruire la série à partir de zéro », ce qu'il considère comme« excitant mais aussi un grand défi »[8]. Il embauche plusieurs nouveaux scénaristes dontRichard Appel,David X. Cohen,Jennifer Crittenden,Greg Daniels,Bob Kushell,Jace Richdale etMike Scully[28],[29],[30].
Le mandat de David Mirkin surLes Simpson est cité comme une période où la série évolue pour se concentrer sur des histoires et de l'humour abstraits et surréalistes.Anthony Oliver Scott note que« plusieurs vétérans se souviennent des années folles de David Mirkin comme une période d'inventivité sauvage »[31]. Dans son ouvrageThe Simpsons: An Uncensored, Unauthorized History, John Ortved décrit la période de David Mirkin comme ayant éloigné la série des histoires plus« réalistes », émotionnelles et basées sur les personnages, pour l’amener vers une« comédie pure » et un humour« surréaliste »[32]. En 2004, dans une interview accordée àAnimation Magazine, David Mirkin déclare avoir le sentiment qu'il avait« ramené la série à une approche plus axée sur l'histoire » et qu’il avait augmenté l’accent mis sur les personnages et leurs émotions, tout en« gardant toujours un point de vue surréaliste et loufoque »[8]. Le travail de David Mirkin se concentre davantage surHomer Simpson et sur quelques personnages secondaires commeApu Nahasapeemapetilon[8],[25]. Il s'oppose aussi très fortement à la censure et aux interférences de la chaîne, déclarant au superviseur de la post-production Colin A.B.V. Lewis qu'il ignore la liste des changements soumis par les censeurs de la Fox[33]. Dans leSimpson Horror Show V il essaie de mettre« autant de sang et de tripes » que possible, en représailles envers les censeurs[34].
John Ortved, en se basant sur des interviews avec les scénaristesBob Kushell etBrent Forrester et avec l'assistante de David Mirkin Charleen Easton, décrit David Mirkin comme un« outsider » dans la série, l'équipe de scénariste étant, du moins au début, divisée vis-à-vis de son style de comédie et de direction[35]. Brent Forrester le décrit également comme« un petit peu dictatorial »[36]. David Mirkin dirige les sessions d'écriture dans une seule pièce, plutôt que de diviser les scénaristes en deux groupes, comme le feront plus tard les autresshow runners, et travaille jusque tard dans la nuit[7],[36]. Certains félicitent la direction de David Mirkin, notammentRichard Appel qui estime que« les épisodes étaient excellents sous » son mandat[36]. D'autres le critiquent, dont Bob Kushell, qui s'est confronté à David Mirkin à propos de l'épisodeBurns fait son cinéma, uncrossover avec la sérieProfession : critique[37]. En 2004, David Mrikin déclare qu'il« n'était pas du tout intimidé à l'idée de rejoindre l'équipe de scénaristes de la série », car il« avait déjà travaillé et écrit » avec plusieurs d'entre eux, concluant qu'il a pris« la direction de cette série d'une façon personnelle, [il] l’a fait, [il] a passé un bon moment à le faire, et tout le monde en était très réceptif »[8]. L'ère de David Mirkin et son style d'humour sont en général populaires parmi les adeptes de la série[25].
L'épisode de la cinquième saisonHomer dans l'espace, dans lequel les personnages de Homer et deBarney Gumble sont recrutés par laNASA, est le premier épisode écrit par David Mirkin pourLes Simpson, le deuxième étantL'Homme qui vint pour être le dîner, coécrit avecAl Jean[38]. David Mirkin travaille sur ce concept depuis longtemps, basant l'histoire sur le projet de la NASATeacher in Space visant à envoyer des civils ordinaires dans l'espace afin de susciter l'intérêt du grand public[38]. L'idée provoque une controverse parmi l'équipe de scénaristes de la série, certains pensant que l'idée d'envoyer Homer dans l'espace est trop« vaste »[38]. Le créateur de la série,Matt Groening, estime que l'idée peut déstabiliser les scénaristes[38]. Sur la base de ces présentiments et interrogations, plusieurs gags sont atténués afin de rendre l'épisode plus réaliste, notamment le fait que tout le monde à la NASA était aussi stupide qu'Homer[39]. Pendant les sessions de réécritures, David Mirkin et les autres scénaristes laissent davantage l'accent sur la relation entre Homer et sa famille et sur ses tentatives pour devenir un héros à leurs yeux, mais une majeure partie du script original de David Mirkin est conservé[7],[38]. L'épisode est considéré comme un des meilleurs de la série. Colin Kennedy du magazineEmpire le qualifie de« prétendant au titre du plus grand épisode de tous les temps » et Chris Turner dans son ouvragePlanet Simpson pense qu'il est« incomparable »[40],[41]. À propos du long passage qui commence par Homer en train de manger des chips dans la navette spatiale et qui se termine par un discours dramatique deKent Brockman, Chris Turner affirme qu'il s'agit« tout simplement d'un des meilleurs moments humoristiques de l’histoire de la télévision »[41]. À la demande de l'astronauteEdward Tsang Lu, une copie de l’épisode est envoyée à laStation spatiale internationale afin que ses occupants puissent le visionner[38]. David Mirkin considère l'épisode comme étant« très très spécial » pour lui[7]. Selon John Ortved, l'épisode par son histoire et son humour surréaliste, incarne l'ère de David Mirkin dansLes Simpson[25].
David Mirkin est à l'origine de l’idée des épisodesLa Dernière Tentation d'Homer,La Petite Amie de Bart etHomer le grand[8],[42],[43],[44]. Il produit également l'épisode en deux partiesQui a tiré sur M. Burns ?, qui est diffusé à la fin de ladixième saison et au début de laonzième[45]. Les scénaristes décident de diviser l’épisode en deux parties avec un mystère à résoudre par les téléspectateurs via un concours[45]. David Mirkin suggère la culpabilité deMaggie Simpson parce qu'il souhaite que le coupable soit un membre de la famille et que c'est, pour lui, le choix le plus amusant[46].
Après la sixième saison, David Mirkin propose queBill Oakley etJosh Weinstein lui succèdent au poste deshow runner. Il reste toutefois travailler sur la série en tant que conseiller, les aidant sur les aspects techniques de la série, comme le montage et le mixage son, et la direction des tables de lecture de scripts[24],[47]. Il est également producteur délégué de trois épisodes de laseptième saison :Lisa la végétarienne,Radioactive Man etUne partie Homérique[48],[49],[50].Lisa la végétarienne est approuvé par David Mirkin après queDavid X. Cohen lui présente l'histoire, David Mirkin étant devenu lui-même végétarien, de nombreuses expériences de Lisa dans l’épisode sont basées sur les siennes[48]. David Mirkin se rend àLondres au studio dePaul etLinda McCartney, pour enregistrer leurs répliques pendant une heure[51]. David Mirkin déclarera plus tard que cet enregistrement avec les McCartney est l'une des expériences les plus« incroyables » de sa vie et qu'il considère l’épisode comme l'un de ses préférés[48]. Lors de laneuvième saison, David Mirkin reprend son rôle deshow runner le temps de deux épisodes :Un coup de pied aux cultes etSimpsonnerie chantante[52],[53]. Il pense à l’épisodeUn coup de pied aux cultes, parce que l’idée de parodier les sectes l'attire, les trouvant« comiques, intéressantes et tordues »[52].
Depuis 2012, David Mirkin continue de travailler à temps partiel sur la série, en tant que consultant et en prêtant main-forte lors du processus de réécriture[54],[55]. Le cycle de production de la série durant neuf mois, cela lui permet de contribuer de quelques manières que ce soit à presque chaque épisode, tout en pouvant s'engager dans d'autres projets également[7]. Il coscénariseLes Simpson, le film en 2007, ainsi que le court métrage entrois dimensionsDure journée pour Maggie en 2012, qui est nommé auxOscars dans la catégorie dumeilleur court métrage d'animation[56],[57]. David Mirkin remporte quatrePrimetime Emmy Awards et unPeabody Award pour son travail surLes Simpson[6].
En1997, David Mirkin réalise le long métrageRomy et Michelle, 10 ans après[6]. Le film met en vedetteMira Sorvino etLisa Kudrow dans les rôles de deux amies déterminées à montrer à leurs anciens persécuteurs du lycée que, dix ans plus tard, elles ont une vie réussie[5]. David Mirkin déclare à propos de ce film :« Ce sont des personnages féminins que nous n’avons jamais vus auparavant. Il y a si peu debuddy movies sur des femmes, écrit avec un humour féminin. Les femmes jouent rarement des rôles étranges, loufoques et égocentriques comme ceux-là »[5]. David Mirkin connaît Lisa Kudrow avant et il pense qu'elle est« parfaite » pour le rôle, mais il ne s'attend pas à ce que Mira Sorvino accepte le rôle, étant donné sa récente victoire auxOscars pourMaudite Aphrodite, mais il« s'avère qu'elle a passé un moment horrible au lycée, alors l'histoire lui plaît »[5]. Le film reçoit des éloges de la critique, tout comme la réalisation de David Mirkin[58].James Berardinelli écrit que David Mirkin« apporte beaucoup d'énergie à la production, faisant continuellement bouger les choses », et Jack Matthews duLos Angeles Times déclare que David Mirkin« sait exactement ce à quoi il a à faire, et compose le film dans des cadres, comme une bande dessinée, commandant de joyeuses couleurs chatoyantes pour tout, de la tenue des fillettes au décors d'une laverie automatique »[59],[60].
Beautés empoisonnées, le deuxième long métrage réalisé par David Mirkin, sort en2001. Il refuse le projet à trois reprises car il n'aime pas le scénario[6]. Alors qu'il aime l'idée qu'une mère et sa fille fassent équipe dans l'escroquerie, il trouve l'écriture« trop vague » et ne lui prodiguant« aucune émotion »[6]. Finalement, les producteurs l'autorisent à réécrire le scénario lui-même, ce qui lui prend un an[6]. Il tourne le film enFloride et àLos Angeles et fait uncaméo dans le rôle de l'avocat de Jack[6]. Les réactions face au film et à la réalisation de David Mirkin sont plus variées par rapport àRomy et Michelle[61].Roger Ebert déclare que le film n'est pas aussi« sournois et n'a pas l'ambition d'être aussi charmant » queRomy et Michelle,« mais dans une saison de comédies ratées et mornes, il fait ce qu'une comédie doit faire : il nous fait rire »[62]. Chris Hewitt du magazineEmpire, écrit que« la réalisation de Mirkin est un peu plate, mais clairement il s'amuse énormément » et Susan Wloszyczyna deUSA Today estime que David Mirkin« n'obtient jamais le bon timing faisant que l'histoire traîne et se retrouve assez peu logique »[63],[64].
En2004, David Mirkin tient à réaliserSports Widow, une comédie mettant en vedetteReese Witherspoon dans le rôle d'une femme au foyer ignorée qui cherche à devenir une experte dufootball américain afin de regagner l'attention de son mari, mais le projet n'aboutit jamais[54],[65],[66]. David Mirkin est fan du musicienJames Taylor et l'appelle pour être invité dans l'épisodeHomer dans l'espace desSimpson, et pour en composer les musiquesEnough to Be on Your Way etSea Cruise[6],[10],[67],[68]. Depuis2012, David Mirkin travaille sur l’écriture, la réalisation et la coproduction d'unfilm biographique sur l'homme d'affairesRichard Branson, adapté de ses mémoiresLosing My Virginity[7],[69].
David Mirkin estvégétarien[48]. Au début desannées 1990, il a une relation avec l'actriceJulie Brown, avec laquelle il travaille surThe Julie Show etThe Edge[18],[70].
| Année | Titre | Titre original | Saison | Épisode | Réalisateur |
|---|---|---|---|---|---|
| 1994 | Homer dans l'espace | Deep Space Homer | 5 | 15 | Carlos Baeza |
| 2015 | L'Homme qui vint pour être le dîner | The Man Who Came to Be Dinner | 26 | 10 | David Silverman |
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