Dylans Texte im Verbund mit der musikalischen Darbietung und Aufführungspraxis zeichnen sich durch vielschichtige Bezugsebenen aus, in denenHoch- undPopulärkultur aufeinandertreffen. 2016 erhielt er „für seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“[2] als erster Musiker denNobelpreis für Literatur. Daneben betätigt er sich auch alsZeichner,Maler undBildhauer.
Nachdem Vater „Abe“ anKinderlähmung erkrankte, verlor er seine Stelle als leitender Angestellter derAmerican Oil Company und mit der Geburt des zweiten Sohnes David Benjamin (* 1946) geriet die Familie in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Um einer drohenden Verarmung zu entgehen, entschlossen sich die Zimmermans zu einem Ortswechsel und zogen 1947 zu den Großeltern mütterlicherseits nachHibbing. Der Vater stieg nach seiner Genesung in den Elektro- und Haushaltswarenladen seiner beiden Brüder ein. Wenn die Kunden ihre Schulden nicht zurückzahlen konnten, übertrug Abraham seinem ältesten Sohn gelegentlich die ungeliebte Aufgabe, die Ware wieder zurückzuholen.[10]
Die Kleinstadt Hibbing liegt im Norden Minnesotas auf derMesabi Iron Range, eine Gegend, die durch den intensivenTagebau und dieHull-Rust-Mahoning-Mine dominiert wird. Die karge Landschaft prägte den jungen Robert:
„Flüsse, Wälder, endlose Weiten, es ist eine raue Gegend, die mich wild und einsam werden ließ. Im Winter war es acht Monate lang vollkommen still. Ich habe halluzinogene Erfahrungen gemacht, wenn ich nur aus dem Fenster blickte.“
Die Familie bezog ein Haus in einer ruhigen Wohngegend derMittelschicht, und Robert („Bobby“) erlebte eine normale Kindheit in geordneten Verhältnissen.[10][12] Derintrovertierte Junge war ein passionierter Radiohörer, der schon früh eine Vorliebe für Musik erkennen ließ. Zuerst zogen ihn dieCountry- undRhythm-and-Blues-Sender aus demSüden an, dann als Teenager hauptsächlich der populäreRock ’n’ Roll. Die Eltern förderten die Musikbegeisterung ihres Sohnes, der als Zehnjähriger unter Anleitung eines Cousins mit demKlavierspiel begann, bevor er zurGitarre wechselte. Das Instrument brachte er sich selbst bei. Robert spielte die Standards seiner ersten musikalischen Vorbilder wieHank Williams,Muddy Waters,Howlin’ Wolf,Chuck Berry undElvis Presley nach. Besonderen Eindruck hinterließen die frühen Stücke von Elvis Presley, dessen Version vonBlue Moon of Kentucky er sich beibrachte und noch bis 1999 auf Konzerten spielte. Neben der Musik galt sein Interesse der Literatur und schon als Jugendlicher begeisterte er sich für die Werke des AutorsJohn Steinbeck (v. a.Früchte des Zorns). Er selbst schrieb auch eigeneGedichte.[13]
„Ich wollte immer schon Gitarrist und Sänger sein. Seit ich zehn, elf oder zwölf war, war dies das einzige, was mich interessierte …Henrietta war die erste Rock-’n’-Roll-Platte, die ich hörte.“
Als Schüler an der Hibbing High School traf Robert („Zimmy“) auf Gleichgesinnte und war Mitglied derGesangsgruppe The Jokers. 1956 gründete er mit zwei Schulfreunden The Golden Chords, die in der elterlichen Garage die Stücke bekannter Musiker nachspielten. Angetrieben durch die Ablehnung der in Hibbing herrschenden Konformität imitierte Robert seine musikalischen Vorbilder und begann mit seiner Formation bei Talentwettbewerben oder Schulfesten erste Live-Erfahrungen zu sammeln.[15] Mit ihren rohen und ungeschliffenen Rock-’n’-Roll-Coverversionen hatten die Golden Chords bei den Gleichaltrigen der Stadt Erfolg.[16]
Am 31. Januar 1959 besuchte er in Duluth ein Konzert vonBuddy Holly, der drei Tage später bei einemFlugzeugabsturz das Leben verlor.[17] Das Ereignis schilderte er als lebensverändernd, da sich sein Karriereplan, selbst ein Rock-’n’-Roll-Star zu werden, immer deutlicher darstellte.[18] Nach dem High-School-Abschluss schrieb Robert Zimmerman ins Jahrbuch, er würde die Schule verlassen, umLittle Richard zu folgen.[19]
Tatsächlich wollte der ungeduldige 18-Jährige die provinzielle Enge seiner ländlichen Heimat verlassen und zeigte keine Neigung, in das Familiengeschäft einzusteigen.[20] Als er im Sommer 1959 einige Wochen einem Gelegenheitsjob alsAushilfskellner inFargo nachging, freundete er sich mit dem Rock ’n’ RollerBobby Vee an. Dieser konnte bereits lokale Erfolge vorweisen, und unter demPseudonym Elston Gunn absolvierte Robert zwei Auftritte als Pianist in dessenBegleitband The Shadows.[10] Da sich die Gruppe jedoch weder ein eigenesKlavier noch ein neues Bandmitglied leisten konnte, war das Engagement nur von kurzer Dauer.[21]
In seiner neuen Umgebung stieg er über die SängerinOdetta immer intensiver in die aufstrebendeFolkszene ein.[22] Zimmerman verlor das Interesse an Rock ’n’ Roll und beschäftigte sich eingehend mit dem Sänger und BürgerrechtlerWoody Guthrie. Guthrie war einOkie, der im Stil des Talking Blues (Sprechgesang) einprägsame Balladen über Armut und Dürre desDust Bowl verfasst hatte und während derGreat Depression zu einem Idol derGewerkschaftsbewegung aufgestiegen war. Angetrieben durch seine Begeisterung für Guthries Authentizität und dessen Technik, einen Folkstandard mit eigenen Texten und veränderterPhrasierung zu modifizieren, eignete er sich diese Kunstform selbst an und imitierte sein Vorbild bis in kleinste Details.[23]
Er kombinierteAkustikgitarre undMundharmonika mit seinem nasalen Gesang und versuchte sich selbst als Folksänger zu etablieren, indem er keine Gelegenheit ausließ, um in den Clubs der Stadt aufzutreten. BeiOpen-Mic-Abenden im Künstlerlokal The Ten O’Clock Scholar hinterließ er mit seinen Guthrie-Imitationen jedoch keinen bleibenden Eindruck.[21] Im Wesentlichen bestand sein Repertoire aus Guthrie-Liedern und Standards, das er jedoch stetig um Songs vonPete Seeger,Cisco Houston, Odetta undLeadbelly erweiterte.
In dieser Phase legte er sich schließlich das Pseudonym Bob Dylan zu, dessen Entstehung er selbst immer wieder unterschiedlich begründet. So liefert Robert Shelton in seiner BiografieNo Direction Home eine Rekonstruktion, nach der sich der junge Robert Zimmerman an der Figur des Matt Dillon aus der FernsehserieRauchende Colts orientierte, die Schreibweise aber extravagant variierte.[24] Eine andere Version besagt, dass sich der Name an denwalisischen DichterDylan Thomas anlehnt, den er bewunderte und von dem er einige Bücher besaß. Er hat auch schon behauptet, der Name sei ihm einfach so eingefallen.[25] In seinem autobiographischen BuchChronicles, Volume One schreibt Dylan von einer Abwandlung von „Robert Allen“ (seinen beiden Vornamen) über „Robert Allyn“ über „Robert Dylan“ schließlich zu „Bob Dylan“. Der walisische Dichter Dylan Thomas sei dabei ein mehr oder weniger zufälliger Namenspate: „Einige Zeit später stieß ich dann zufällig auf ein paar Gedichte von Dylan Thomas.“[26] Offiziell änderte Robert Zimmerman seinen Namen in Bob Dylan erst am 2. August 1962.[17]
Die Beschreibung des Lebens alsWanderarbeiter in Guthries BiografieBound for Glory und der RomanOn the Road vonJack Kerouac wurden zum Vorbild der künstlerischen Identität des jungen Bob Dylan.[27] Ihn drängte es zunehmend aus dem Mittleren Westen heraus, er begann Legenden um seine Person zu stricken und seine wahre Herkunft zu verschleiern.[28]
Als Dylan erfuhr, dass Guthrie wegen eines schweren Nervenleidens inNew Jersey im Krankenhaus lag, beschloss er, sein Idol am Krankenbett zu besuchen.[29] Nach dem Ende seines ersten Studienjahres teilte Dylan seinen Eltern im Dezember 1960 mit, er wolle die Universität verlassen und eine Karriere als Musiker einschlagen. Diese reagierten zunächst verärgert, gaben ihrem Sohn schließlich ein Jahr Zeit. Sollte sich bis dahin kein Erfolg einstellen, müsse er sein Studium fortsetzen.
Über den UmwegMadison undChicago gelangte der 19-jährige Bob Dylan am 24. Januar 1961 nachNew York City und bezog ein Zimmer inGreenwich Village.[30] Der Stadtteil inManhattan galt als das führende Künstlerviertel des Landes, und niedrige Mieten hatten das Village zum Anlaufpunkt für Amerikas Künstler und Rebellen werden lassen, zu denen sich in den 1950er Jahren die Vertreter derBeat Generation gesellten. DieseBeatniks wurden in ihren Werken zunehmendlinkspolitisch und sorgten für einen steten Zustrom von Besuchern aus allenUS-Bundesstaaten.
Ihre Auftritte in den sogenannten Coffeehouses waren so gut besucht, dass die Bürgersteige rund um den zentral gelegenenWashington Square Park an den Wochenenden überfüllt waren und für den Verkehr gesperrt werden mussten. Zu Beginn der 1960er Jahre ergänzte der Folk die Beatnik-Bewegung, und Musiker wieFred Neil,Phil Ochs undTom Paxton hatten ihre ersten Auftritte im Village. Vor diesem Hintergrund verlor Dylan sein ursprüngliches Ziel nicht aus den Augen und besuchte „seinen letzten Helden“ Woody Guthrie im Greystone Park Psychiatric Hospital. Guthrie litt an der unheilbaren NervenkrankheitChorea Huntington und war bettlägerig. Da eine Unterhaltung mit ihm sehr mühselig gewesen wäre, spielte Dylan ihm stattdessen Guthrie-Songs vor.
Bei zahlreichen weiteren Besuchen in den folgenden Monaten entstand zwischen dem dahinsiechenden Folksänger und dem Jungmusiker eine Freundschaft, die sich vornehmlich über Musik vermittelte.[31] Seine Bewunderung und die Eindrücke der Besuche verarbeitete er später inSong to Woody, einer seiner ersten Eigenkompositionen, und im GedichtLast Thoughts on Woody Guthrie, das er als einziges aus seiner Feder jemals vortrug.[32][33] Er las es live während seines ersten großen Konzerts in der New YorkerTown Hall am 12. April 1963.[34][35][36]
Dylan ließ sein Umfeld glauben, er sei als Waisenjunge aufJahrmärkten in New Mexico aufgewachsen und kultivierte das Image alsproletarischerHerumtreiber.[39] Sein erstes professionelles Engagement hatte Dylan ab dem 11. April 1961 in Gerde’s Folk City, als er für zwei Wochen imVorprogramm des BluesmusikersJohn Lee Hooker spielte.[40] Trotz seines eigenwilligen Stils und seiner schnarrenden Stimme hatte Dylan weitere Erfolge in kleinen Clubs und machte alsMundharmonikaspieler ersteSchallplattenaufnahmen fürHarry Belafonte undVictoria Spivey. Am 29. September 1961 veröffentlichte der Musikkritiker Robert Shelton in derNew York Times einen wohlwollenden Artikel, in dem er Dylan eine künstlerisch bedeutsame Zukunft vorhersagte.[41]
„Mit seinem engelhaften Gesicht und dem dichten, widerborstigen Haarschopf, den er zum Teil mit einer schwarzenHuckleberry-Finn-Cordmütze bedeckt, sieht Dylan wie eine Kreuzung aus Chorknabe und Beatnik aus. An seiner Kleidung könnte er noch arbeiten, aber wenn er mit seiner Gitarre oder Mundharmonika oder am Klavier hantiert und neue Songs schneller komponiert, als er sie sich überhaupt merken kann, gibt es keinen Zweifel daran, dass er vor Talent aus allen Nähten platzt. Wenn es um seine Herkunft und seinen Geburtsort geht, ist Mr. Dylan nicht sehr gesprächig, doch hier zählt weniger, wo er herkommt, sondern viel mehr, wo er hingeht. Und sein Weg scheint direkt nach oben zu zeigen.“
–Robert Shelton, New York Times, 29. September 1961[42]
Zu einer Zeit, als die Musiker aus Greenwich Village höchstens ein Angebot des kleinen LabelsFolkways Records erhielten, wurde der legendäreJazz-ProduzentJohn Hammond auf die Szene-Bekanntheit aufmerksam. Sehr zur Verwunderung zahlreicher Kollegen nahm er Dylan am 25. Oktober 1961 für dasMajor-LabelColumbia Records unterVertrag.[43] Nach den Konditionen des Fünf-Jahres-Vertrages standen dem Musiker ein kleiner Vorschuss und lediglich fünf Prozent der Einnahmen aus den Plattenverkäufen zu. Dies kümmerte Dylan aber nicht, da er froh war, überhaupt einen Plattenvertrag erhalten zu haben.
In zwei Aufnahmesessions im November 1961 spielte Dylan sein erstes AlbumBob Dylan ein, das neben zwei Eigenkompositionen überwiegend ausTraditionals bestand. Obwohl sein Debütalbum weder kommerziell noch künstlerisch wirklich befriedigend war, trug es doch enorm zu Dylans Bekanntheit bei.[44] Am 4. November 1961 organisierte Izzy Young das erste öffentliche Konzert Dylans in einem Nebensaal derCarnegie Hall, das nur 52 zahlende Zuschauer besuchten.[45]
Dylans wichtigste Bezugsperson in den frühen New Yorker Jahren war seine FreundinSuze Rotolo, die er in Greenwich Village kennengelernt hatte. Rotolo war seine künstlerische Inspiration, vor allem aber weckte sie Dylans Sensibilität für gesellschaftskritische Themen.[46] Als Aktivistin der BürgerrechtsorganisationCORE machte sie ihn mit vielen Persönlichkeiten derBürgerrechtsbewegung bekannt und verstärkte Dylans Interesse an den Werken der französischenSymbolistenArthur Rimbaud,Paul Verlaine undCharles Baudelaire.
Die wechselvolle Beziehung inspirierte ihn zu den sogenannten Love/Hate-Songs wieDon’t Think Twice, It’s All Right,Boots of Spanish Leather undBallad in Plain D, mit denen er die damals übliche Form des romantisch verklärten Lovesongs um eine bittere Variante erweiterte. Ein zweiter wichtiger Orientierungspunkt in Dylans damaliger Phase wurdeAlbert Grossman, der ihn ab Mai 1962 offiziell als Manager betreute.[47] Grossman war ein einflussreicherImpresario, der im Hintergrund die Fäden zog, um Ruhm und Ruf seines neuen Schützlings zu mehren.
Trotz des schleppenden Absatzes seines ersten Albums entwickelte sich Dylan zu einem ernstzunehmenden Künstler, der an der Seite von Pete Seeger für zahlreiche Auftritte außerhalb New Yorks engagiert wurde. Durch die Verbindung von politischem Realismus und Poesie schuf er die Form desSinger-Songwriters. Selbst inGroßbritannien sprach man von dem zerzausten Musiker mit der kratzbürstigen Stimme, und als Dylan im Dezember 1962 erstmals nachLondon flog, wurde er dort von Medien wie Publikum gleichermaßen als neuer Hoffnungsträger des Folk begrüßt.[48] Für sein erstes großes Solokonzert am 12. April 1963 in der Town Hall erntete Dylan ausschließlich positive Kritiken („Dylan ist aus dem Stoff, aus dem Legenden sind“).[49]
Sein Mentor John Hammond verlor Dylans Karriere nicht aus den Augen und ermutigte ihn zu weiteren Studioaufnahmen für sein zweites Album.The Freewheelin’ Bob Dylan wurde im Mai 1963 veröffentlicht und markierte den entscheidenden Durchbruch in seiner Karriere. Es enthält neben einfachen, aber umso eindringlicheren Liebesliedern vor allem sozialkritische Songs, die sich auf aktuelle politische Ereignisse bezogen.[50] Das Album war kommerziell erfolgreich und fand vor allem in Großstädten und im studentischen Umfeld große Aufmerksamkeit. Auch renommierte Blätter wieThe New Yorker oder dasTime-Magazine feierten seinen Durchbruch als Songschreiber.[51]
Die Arm in Arm mit Dylan auf dem Cover der LP abgebildete Frau ist seine damalige Freundin Suze Rotolo. Insbesondere das LiedBlowin’ in the Wind begründete Dylans Ruf als Songschreiber und politischer Folksänger. Dylan traf den Nerv der Zeit und das Lied wurde – wenn auch zunächst in der Interpretation vonPeter, Paul and Mary – zurpazifistischen Hymne einer ganzen Generation. In dem wütend-eindringlichenMasters of War verfluchte Dylan denmilitärisch-industriellen Komplex.
Das unter dem Eindruck derKubakrise verfassteapokalyptischeA Hard Rain’s A-Gonna Fall deutete bereits auf sein außergewöhnliches literarisches Talent hin und begründete seinen Ruf, ein Genie zu sein.[51] Dylans begeisternder Auftritt beimNewport Folk Festival im Juli 1963 galt als Höhepunkt der Veranstaltung und festigte seine Stellung als führender Folksänger. Hier spielte er auch einige Songs mitJoan Baez, und die ganze Szene sprach offen vom „King und der Queen der Folkmusik.“[51]
Seine Freundin Suze Rotolo gewann in der Zeit der ersten Erfolge einen kritischeren Blick auf Dylan:
„Der Erfolg [verwandelt] meinen Freund mehr und mehr in einen Egozentriker. […] Die Persönlichkeit verändert sich, sobald sie allen ein Begriff wird. Sie entwickeln eine unkontrollierbare Egomanie. […] Dies kann auch bescheidensten und demütigen Personen passieren […], es macht Klick und plötzlich kann diese Person nichts mehr wahrnehmen außer sich selbst. […] Jeden Tag wird es schlimmer.“
–Suze Rotolo
Nach Newport ging Dylan als Gastsänger von Joan Baez – die bereits zu jener Zeit so bekannt war, dass sie leicht größere Hallen füllen konnte – ab dem 3. August 1963 auf seine erste große Tournee durch die Vereinigten Staaten. Dylan sang auf diesen Konzerten, wo Baez ihn voller Begeisterung dem Publikum vorstellte, einige Duette und ging später auch eine Liebesbeziehung mit ihr ein. Doch erst nach der endgültigen Trennung von Suze Rotolo im März 1964 traten die beiden in der Öffentlichkeit als Paar auf.
Für Dylan bedeutete diese Tour und die Verbindung mit Baez eine enorme Steigerung seiner Bekanntheit. Auch finanziell lohnte sich die Tour – Manager Grossman hatte für ihn eine größere Beteiligung an den Einnahmen als für Baez ausgehandelt, obwohl sie der Star der Tour war. Nicht zuletzt unter Baez’ Einfluss ließ sich Dylan von der politischen Stimmung dieser Tage mitreißen und trat am 28. August 1963 bei der Abschlusskundgebung desCivil Rights March nach Washington auf, bei derMartin Luther King seine berühmte RedeI Have a Dream hielt.
Die unter der Leitung vonTom Wilson in zwei Blöcken aufgenommene LPThe Times They Are a-Changin’ knüpfte inhaltlich an den Vorgänger an und lieferte kraftvolle Beiträge zum ThemaRassendiskriminierung und mitWith God on Our Side eine Paradenummer der Antikriegsbewegung. Unter dem Eindruck der sozialen Unruhen und desAttentats auf John F. Kennedy radikalisierte sich das kritische Potenzial der amerikanischen Gesellschaft. Gerade für diese Kritiker lieferte Dylan engagierteProtestlieder und mit dem Titelsong schrieb er eine obligatorische Schlachthymne.[52]
Dylan untermauerte seinen Ruf als „Sprachrohr und Stimme einer ganzen Generation.“ Das FolkmagazinSing Out! erhob ihn schließlich zum Propheten und setzte den erst 23 Jahre alten Dylan auf den Thron der Bürgerrechtsbewegung.[53] Dylan selbst lehnte die ihm zugedachte Rolle des Idols ab und seine rasch wachsende Distanz zur Protestszene zeigte sich erstmals bei der Verleihung desThomas Paine-Awards durch dasNational Emergency Civil Liberties Committee[54]:
„Sie reden von schwarz und weiß, sie reden von Hautfarben, von rot von blau und gelb, aber ich sehe das alles nicht. Sie reden von rechts und links, aber auch das kann ich nicht sehen. Ich sehe nur oben und unten, und unten ist da, wo der Fußboden ist. Ich pfeife auf Politik, mich interessiert der Mensch.“
–Bob Dylan, 13. Dezember 1963
Die Begeisterung vom Sound der später zum Teil „nach Bob Dylan klingenden“[55] BandThe Beatles, mit der Dylan im Dialog[56] stand, und die endgültige Trennung von Rotolo beflügelten Dylans kreativen Prozess, alte Songschemata abzulösen und neue Wege des Liederschreibens zu entdecken.[57] In einer einzigen Aufnahmesession spielte er im Juni 1964 alle Songs für seine neue LPAnother Side of Bob Dylan ein. Deren inhaltlicher Schwerpunkt lag auf dem Thema Beziehung und ließ klare Botschaften vermissen. Mit der LP schloss Dylan die künstlerische Lebensphase ab, die ihn an die Spitze der politisch engagierten Folkbewegung geführt hatte.
Die Hinwendung zupoetischen Liedformen symbolisierte den kreativen Umbruch des Künstlers.[58] Bei Teilen der Folkszene sorgte das Album für Befremden. So veröffentlichte Irwin Silber inSing Out! einen offenen Brief an Dylan, in dem er seiner Sorge Ausdruck verlieh, der Sänger drohe durch die Begleitumstände von Ruhm und Erfolg den Kontakt zur Basis zu verlieren, was auch in seinen neuen Liedern zum Ausdruck komme.[59]
Bob Dylan neben Mitmusikern im April des Jahres bei der Ankunft auf demFlughafen Stockholm/Arlanda im Rahmen seiner Welttournee 1966
Ab Mitte der 1960er Jahre ließ Dylan seine bis dahin fast ausschließlich solo und auf der akustischen Gitarre gespielte Musik elektrisch verstärken und hatte jetzt auch eine Begleitband. Ein Meilenstein dieses Wechsels war 1965 sein Auftritt beimNewport Folk Festival mit Musikern derPaul Butterfield Blues Band,[60] der bei den puristischen Freunden der Folkmusik heftige Kritik auslöste. Ein Teil des Publikums reagierte mit Buhrufen auf die „elektrische“ Version vonMaggie’s Farm, ein Song, der den zehn Jahre später erschienen TitelJunior’s Farm der BandWings beeinflusst[61] hatte. Auch hinter der Bühne spielten sich dramatische Szenen zwischen den Vertretern der klassischen Folktradition und der „elektrifizierten“ Musik ab. Nach drei Stücken ging Dylan mit der Band von der Bühne ab, wurde aber von ModeratorPeter Yarrow zurückgebeten; er spielte dann noch zwei Stücke in gewohnter Manier solo mitAkustikgitarre undMundharmonika. Diese Ereignisse werden in der 2005 erschienenen DokumentationNo Direction Home – Bob Dylan vonMartin Scorsese aufgearbeitet, in der unter anderem seine Jugendliebe Suze Rotolo zu Wort kommt, die sich über ihre Beziehung zu Dylan lange nicht öffentlich äußerte.
Auch auf der anschließenden Europatournee, bei der er sich von den Musikern begleiten ließ, die später unter dem NamenThe Band bekannt wurden, stieß seine elektrisch verstärkte Musik teils auf heftige Ablehnung, vor allem in England. 1966 wurde er bei einem Konzert für seinen vermeintlichen „Verrat“ an der Folkmusik gar als „Judas“ beschimpft (zu hören aufThe Bootleg Series Vol. 4: Live 1966 (1998)). Während dieser Tournee wurde es beinahe zu einem Ritual, dass das Publikum Dylan und seine Band ausbuhte. Dylan selbst forderte bei dem besagten Konzert seine Band dazu auf, besonders laut zu spielen.
Dylan wurde zum Rockstar, der Millionen von Schallplatten verkaufte und von Teilen der sich zunehmend politisierendenGegenkultur als Sprachrohr betrachtet wurde. Er litt nun jedoch zunehmend unter dem Erfolgsdruck. Viele seiner alten Fans nahmen ihm seine Hinwendung zur Rockmusik übel und reagierten geradezu feindselig. Andere versuchten, ihn für sich zu vereinnahmen. Die Presse begann einerseits, ihn auf die Rolle des Idols einer Generation festzulegen, andererseits des Verrats an den Idealen der Folkbewegung zu bezichtigen. Wenn Journalisten ihn auf Pressekonferenzen durchsuggestive Fragen in die Enge zu treiben versuchten, gab Dylan meist schlagfertig und leicht arrogant wirkende, absurde Antworten[62] und ließ sie ins Leere laufen. Gleichwohl war ihm die Anspannung aufgrund der Belastung durch das Tourneeleben und die Reaktion von Presse und Publikum deutlich anzumerken. Kurioserweise werden viele der spontanen Aussagen Dylans aus jener Zeit (etwa seine ironisch gemeinte Selbsteinschätzung als „Song and Dance Man“) bis heute angeführt.
Seinen Wandel vom Folksänger zum Rockmusiker vollzog er auf drei Alben, die er in kurzer Abfolge Mitte der 1960er Jahre veröffentlichte und die heute als Klassiker der Rockmusik gelten. Auf der zweiten Seite der LPBringing It All Back Home befinden sich ausschließlich akustisch eingespielte Songs, die A-Seite der LP bestritt Dylan aber bereits mit einer Band. Die zwei folgenden AlbenHighway 61 Revisited und die Doppel-LPBlonde on Blonde enthalten fast nur elektrisch verstärkte Rocksongs.Like a Rolling Stone vonHighway 61 Revisited schaffte es 1965 auf Platz 2 der Billboard-Single-Charts. Das Lied wurde später von der ZeitschriftRolling Stone zum „Greatest Song of All Time“ gekürt, undGreil Marcus schrieb 2005 ein Buch über dessen Entstehung.
Vor allem sprachlich erreichten seine Lieder auf diesen Platten eine bis dahin in der populären Musik unerreichte Komplexität. Seine Texte waren gespickt mitMetaphern und literarischen Verweisen, außerdem tauchten Anspielungen auf Drogenerfahrungen auf. Dylan war selbst drogenabhängig, er hatte in den frühen 1960er Jahren Heroin konsumiert.[63] Typisch für diese Periode waren auch ausufernde, surrealistisch anmutende Wortspielereien, die Dylan in der Art desStream of Consciousness verfasste. Solches dominiert auch das 1965 geschriebene und erst 1971 erschienene BuchTarantula sowie die längeren Texte und Prosagedichte, die er gelegentlich auf den Rückseiten seiner LP-Cover veröffentlichte. Die berühmtesten davon sind dieEleven Outlined Epitaphs von 1964, die in den 1980er Jahren in deutscher Übersetzung vonCarl Weissner auch in Buchform erschienen. Dylan wurde damals stark von den Dichtern derBeat Generation wieJack Kerouac beeinflusst, mitAllen Ginsberg verband ihn ein freundschaftliches Verhältnis.
Ende 1965 heiratete Dylan dasFotomodellSara Lowndes – die Hochzeit wurde vor der Öffentlichkeit geheim gehalten. Lowndes brachte eine Tochter aus erster Ehe in die Verbindung mit. So wurde Dylan im Alter von 24 Jahren plötzlich Familienvater: Nun schirmte er sein Privatleben erst recht strikt vor der Öffentlichkeit ab. Einer der bekanntesten der zahlreichen Songs, die er inspiriert von seiner Beziehung zu Sara schrieb, istSad-Eyed Lady of the Lowlands, der auf der Doppel-LPBlonde on Blonde eine der vier Plattenseiten einnimmt. Dies bekannte er nach der Trennung von seiner Frau 1975 quasi öffentlich mit dem SongSara auf dem AlbumDesire. Dylan war und ist auch ansonsten äußerst zurückhaltend mit Angaben zu möglichen Adressaten seiner Lieder und Interpretationen der Inhalte seiner Texte.
Am 17. Mai1966 spielte Dylan solo sowie unterBuhrufen mit Band imbritischenManchester das „legendärste Konzert seiner Laufbahn“ – „am Ende einer drogengepeitschten, auszehrenden Welttournee“ (->Blonde on Blonde); dort hat z. B. ein Fan dem angeblichen „Verräter am wahren Folk“ „Judas“ zugerufen.[64] Bis Ende Mai 1966 folgten auf der Tournee noch sechs weitere Konzerte: inSchottland inGlasgow undEdinburgh, inNewcastle upon Tyne sowie inParis und zwei inLondon in derRoyal Albert Hall:[65][66][67][68] Das Konzert in Manchester coverteCat Power im November 2022 ebenfalls live in derRoyal Albert Hall; dieses Konzert wurde im November 2023 als Album veröffentlicht.[69][70]
Am 29. Juli 1966 stürzte Dylan mit seinerTriumph Tiger auf einer Landstraße in der Nähe seines WohnortesWoodstock und zog sich schwere, wenn auch nicht unmittelbar lebensbedrohliche Verletzungen zu. Neben mehreren leichten Kopfverletzungen waren mehrereHalswirbelgebrochen. In der Presse überschlugen sich die Gerüchte: Bob Dylan sei verunglückt und habe ein Ende wieJames Dean gefunden; andere berichteten, er vegetiere nur noch vor sich hin, sei wegen seiner Drogensucht ein psychiatrisch unheilbarer Fall oder so stark entstellt, dass er sich nie mehr in der Öffentlichkeit zeigen könne. Wieder andere Stimmen glaubten zu wissen, dass Dylan einem Anschlagskomplott derCIA zum Opfer gefallen sei.[71]
Die Heilung verlief schleppend, da er sich wegen seines aufreibenden Lebensstils und seines Drogenkonsums in ohnehin schlechtem Gesundheitszustand befand. Dylan zog sich zur vollständigen Rekonvaleszenz für über ein halbes Jahr von der Öffentlichkeit nach Woodstock zurück und empfing nur wenige Vertraute wieD. A. Pennebaker oderAllen Ginsberg. Der Unfall, der ihn fast das Leben kostete, ermöglichte Dylan die Flucht aus dem Star-Dasein und die radikale Abkehr von einem Lebensstil, der bei ihm von einem übervollen und kräftezehrenden Terminkalender und seiner damals außerordentlichen künstlerischen Produktivität diktiert, nahezu eine komplette gesundheitliche und mentale Erschöpfung hervorgerufen hatte. Dylan bot sich das Alibi, sämtliche Brücken zur Öffentlichkeit abzubrechen und sein Leben völlig neu zu überdenken.[72]
„Ich hatte einen Motorradunfall gehabt und mich verletzt, aber ich erholte mich. In Wahrheit wollte ich der Tretmühle den Rücken kehren.“
–Bob Dylan, Chronicles
Das HausBig Pink in West Saugerties bei Woodstock
Nach dem Motorradunfall zog sich Dylan für zwei Jahre fast völlig aus der Öffentlichkeit zurück, wenngleich sich sein Ruhm gerade in der Zeit seiner Abstinenz sehr steigerte. Informationen über ihn und seine Arbeit flossen außerordentlich spärlich. Er lebte nun in Woodstock, einerKünstlerkolonie unweit von New York, und widmete sich vornehmlich seiner Frau Sara und den gemeinsamen Kindern. Im ersten Teil seiner AutobiografieChronicles sagt er, dass er sich damals ein einfaches Leben mit einem geregelten Job gewünscht habe.
Erst im Mai 1967 gab Dylan wieder ein Interview für dieDaily News, ließ seine Pläne offen und gab sogar Gerüchten über einen endgültigen Rückzug vom Musikgeschäft Nahrung.[73] Doch im Sommer 1967 verlängerte er seinen Plattenvertrag mit Columbia und begann wieder intensiv zu musizieren. Zusammen mit den Musikern seiner Begleitband, die sich inzwischenThe Band nannten, nahm er in lockeren Sessions im Keller des angemieteten BauernhausesBig Pink ein Sammelsurium teils fast vergessener Songs der US-amerikanischenRootsmusik aus Blues, Folk und Country auf. Diese kursierten jahrelang alsBootlegs, bevor sie 1975 offiziell und stark gekürzt unter dem TitelThe Basement Tapes veröffentlicht wurden.
Häufig werden die Lieder jener Zeit als Dylans Bekenntnis zu den Freuden des einfachen Lebens als Familienvater gedeutet, wohingegen viele seiner alten Fans ihm dafür erneut Verrat an den Idealen derGegenkultur vorwarfen. Die Sessions brachten Dylan wieder zurück in den Musikbetrieb und nach einem Treffen mitBob Johnston begann er mit dem Schreiben neuer Songs. Beeinflusst von denBasement Tapes und tief berührt vom Tod Woody Guthries wandte sich Dylan sehr einfachen Songstrukturen und Liedinhalten zu, die im Dezember 1967 auf dem AlbumJohn Wesley Harding erschienen.
In den folgenden Jahren trat Dylan nur vereinzelt auf. Er stand beimWoody-Guthrie-Memorial-Concert im Januar 1968 erstmals wieder auf der Bühne und steuerte vier Songs seines Idols bei. 1969 folgte ein Auftritt als Begleitmusiker von The Band, und während Dylan beim legendärenWoodstock-Festival nicht auftreten wollte, war er im August Headliner desIsle of Wight Festivals. Er unterstützte den früheren Beatles-GitarristenGeorge Harrison bei dessenKonzert für Bangladesch, auf dem er im August 1971 imMadison Square Garden spielte.
Bei dem für seine Verhältnisse sehr gefälligen AlbumNashville Skyline arbeitete er mit dem Country-MusikerJohnny Cash zusammen. Die LP wurde zu Dylans bis dahin größtem kommerziellen Erfolg. Dylan bereitete so der Akzeptanz der bislang teilweise als reaktionär verpönten Country-Musik im Rocklager den Boden und wurde – nebenBuffalo Springfield /Neil Young, denByrds undGram Parsons – zu einem Wegbereiter desCountry-Rock.
1969 wurde sein SohnJakob geboren, der heute selbst als Musiker arbeitet. Dylan hat außer ihm fünf weitere Kinder, darunter den RegisseurJesse Dylan. Sein DoppelalbumSelf Portrait aus dem Jahr 1970 erschien vielen Fans als eine lieblose Sammlung uninspirierter Songs und gilt als eine seiner schlechtesten Platten. Dylan selbst bezeichnete die Veröffentlichung später als den Versuch eines Befreiungsschlags, mit dem er die von ihm als bedrückend empfundene Erwartungshaltung seines Publikums zerstören wollte.
Mitte der 1970er Jahre begann Dylans private Idylle zu bröckeln, als seine Ehe in eine Krise geriet. Eine spektakuläre Comebacktournee (dokumentiert auf dem DoppelalbumBefore the Flood Anfang 1974) war zwar binnen weniger Stunden ausverkauft und ein großer Publikumserfolg, die Kritiken fielen jedoch eher zwiespältig aus. Kritisiert wurde vor allem, dass er kaum neue Songs bringe und mehr „schreie als singe“. Auffallend war, dass er viele bekannte Lieder in völlig neuem musikalischen Gewand darbot und diese damit zwar einerseits revitalisierte, andererseits aber oft bis zur Unkenntlichkeit veränderte. Diese Herangehensweise an das eigene Werk hat Dylan bis heute beibehalten und sie ist zu einem Markenzeichen geworden. 1975 veröffentlichte DylanBlood on the Tracks. Das Album wird seither als Dylans künstlerische Verarbeitung der Trennung von seiner Frau Sara interpretiert. Bob Dylan selbst hat jedoch immer wieder einen direkten Zusammenhang bestritten.
1975/76 startete er das Projekt derRolling Thunder Revue, eine Art musikalischen fahrenden Zirkus mit zahlreichen Musikern, der oft nur kurzfristig angekündigt an verschiedenen Orten der USA Station machte. Dylans Auftritte während des ersten Teils dieser Tournee werden heute zu den besten seiner Karriere gezählt.[74] Auf der PlatteDesire, auf der Songs aus dieser Zeit veröffentlicht wurden, sang Dylan auch im Duett mitEmmylou Harris. Sie war ein großer kommerzieller und künstlerischer Erfolg und brachte Dylan auf einen zweiten Zenit seiner Popularität.[75] Besonders bekannt wurde der SongHurricane über den BoxerRubin Carter, dessen Karriere durch ein möglicherweise rassistisch motiviertes juristisches Fehlurteil beendet worden war. Mit dem wehmütigen LiedSara setzte er seiner ehemaligen Frau ein Denkmal. Der vierstündige KinofilmRenaldo & Clara, der die Tour dokumentierte und bei dem Dylan selbst Regie führte, wurde jedoch von der Kritik verrissen und brachte wenig ein. 1977 nahm er Hintergrundgesang für ein Stück vonLeonard Cohens AlbumDeath of a Ladies’ Man auf. Noch im selben Jahr wurden Bob und Sara Dylan geschieden.
Dylans Welttournee im Jahr 1978 (unter anderem mit einem Auftritt am 1. Juli vor etwa 75.000 Menschen auf dem Zeppelinfeld, dem ehemaligenReichsparteitagsgelände inNürnberg) war sehr erfolgreich. Jedoch stieß er im Winter 1978/79 an die Grenzen seiner psychischen Kräfte. Dylans FreundinMary Alice Artes, eine afroamerikanische Schauspielerin, riet ihm,Seelsorge in Anspruch zu nehmen, und verwies ihn in diesem Zusammenhang an zwei Pastoren, die ihr persönlich bekannt waren. Dylan ließ sich darauf ein, besuchte einen dreimonatigen Bibelkurs der damals noch jungenVineyard-Bewegung und empfing Anfang 1979 dieTaufe.[76][77] DylansKonversion zum Christentum, vor allem sein Bekenntnis, ein wiedergeborener Christ zu sein, erregten Aufsehen. Künstlerischer Ausdruck seiner Konversion waren die folgenden zwischen 1979 und 1981 veröffentlichten drei Alben:Slow Train Coming,Saved undShot of Love.[78]
Diese erneute Wendung in Dylans Musik konnte ein Großteil seines Publikums nicht nachvollziehen. Er war teilweise harscher Kritik ausgesetzt, obwohl er für den SongGotta Serve Somebody seinen erstenGrammy erhielt. Die Lyrik des von „göttlicherOffenbarung“ durchdrungenen LiedesEvery Grain of Sand gilt zudem als einer seiner inspiriertesten Texte. Mit der Zeit flaute dieKontroverse um seine christliche Phase ab, zumal sich ab 1981 mit dem LiedLenny Bruce (eineHommage an den 1966 verstorbenensubversivenKomiker) wieder eine Rückkehr zu weltlichen Themen andeutete.
Die 1980er Jahre waren durch viele unterschiedliche Alben gekennzeichnet, deren Stil (Musik und Text) bei Kritik und Publikum großteils verhaltene Resonanz auslöste. WährendInfidels (1983) undEmpire Burlesque (1985) noch einige hervorragende Songs enthalten, erreichte er mitKnocked Out Loaded (1986) undDown in the Groove (1988) einen künstlerischen Tiefpunkt. Die MusikzeitschriftRolling Stone wählteDown in the Groove im Mai 2007 zum „schlechtesten Album eines bedeutenden Künstlers“.[81] Am 28. Januar 1985 nahm Dylan an den Aufnahmen zuWe are the World teil und sang die Zeile “there’s a choice we’re making”. In der zweiten Hälfte der Dekade hatte er mit einemAlkoholproblem zu kämpfen. Die Auftritte jener Zeit verliefen zum Teil entsprechend chaotisch. BeimLive-Aid-Konzert am 13. Juli 1985 zugunsten der hungernden BevölkerungÄthiopiens fiel er mit der Bemerkung auf, er hoffe, ein Teil des Geldes würde für die leidenden US-amerikanischenFarmer verwendet. („I hope that some of the money…maybe they can just take a little bit of it, maybe…one or two million, maybe…and use it, say, to pay the mortgages on some of the farms and, the farmers here, owe to the banks…“.) Diese Aussage wurde zwar angesichts der hungernden Bevölkerung Äthiopiens von vielen als unangemessen betrachtet und teils heftig kritisiert, führte schließlich aber dazu, dass ein Benefiz-KonzertFarm Aid organisiert wurde, das erstmals am 22. September 1985 inChampaign,Illinois, stattfand.
Am 4. Juni 1986 heiratete Dylan Carolyn Dennis, die für Dylan und weitere namhafte Künstler als Background-Sängerin aktiv war. Die gemeinsame Tochter Desiree Gabrielle Dennis-Dylan ist am 31. Januar 1986 zur Welt gekommen. Hochzeit wie Geburt wurden jedoch vor Bekannten und vor der Öffentlichkeit geheim gehalten, nur einige enge Freunde des Paares wussten davon. Erst 2001 machte Howard Sounes diese privaten Ereignisse in einer Biographie publik. Die Ehe wurde im Oktober 1992 geschieden. Am 17. September 1987 gab Dylan zusammen mitRoger McGuinn undTom Petty & the Heartbreakers ein Konzert inOst-Berlin im Treptower Park vor 70.000 Besuchern,[82] nachdem der Kartenvorverkauf zu einem eigentlich für diesen Tag in der West-BerlinerWaldbühne geplant gewesenen Konzert sehr schleppend angelaufen war.[83]
Ab 1988 wirkte er nebenRoy Orbison,Tom Petty undJeff Lynne maßgeblich in der vonGeorge Harrison ins Leben gerufenen GruppeTraveling Wilburys mit. Die Gruppe, die von 1988 bis 1990 Bestand hatte, produzierte zwei Studioalben. Seit 1988 befindet sich Dylan auf der inoffiziell so bezeichneten „Never Ending Tour“, die ihn schon mehrmals um den Erdball führte. Dabei gibt er im Schnitt über 100 Konzerte pro Jahr. Während Dylan in den ersten Jahren dieser Tour manche Stücke mit zumeist skurrilen Kommentaren einleitete, spricht er dabei, mit Ausnahme der Vorstellung der Bandmitglieder, oft so gut wie kein Wort und beschränkt sich allein auf das Singen und Musizieren. Gelegentlich findet er jedoch Gefallen daran, einen Witz einzustreuen.[84] Fast jedes Dylan-Konzert der vergangenen Jahrzehnte (inzwischen sind es etwa 4000) wurde als sogenanntesBootleg illegal mitgeschnitten. Die Mitschnitte werden in Fankreisen unter „Tape Tradern“ kostenlos getauscht.
Im Jahr 1988 wurde Bob Dylan in dieRock and Roll Hall of Fame aufgenommen.[85] Sein Laudator warBruce Springsteen, der zu Beginn seiner Karriere als „neuer Dylan“ bezeichnet worden war. 1989 gelang Dylan mit dem vonDaniel Lanois in New Orleans produzierten AlbumOh Mercy die Rückkehr zu alter Form, der NachfolgerUnder the Red Sky (1990) war jedoch erneut eine Enttäuschung. 1991 wurde ihm ein weiterer Grammy für sein Lebenswerk verliehen. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre veröffentlichte er keine neuen Kompositionen. 1992 und 1993 erschienen zwei Alben(Good as I Been to You, World Gone Wrong) mit Aufnahmen traditioneller Folk- und Bluessongs, die er solo, nur begleitet von Gitarre und Mundharmonika, einspielte.
Im August 1994 trat Dylan auf demWoodstock-II-Festival auf, einer Neuauflage des legendären Festivals von 1969. Sein Auftritt wurde zur Überraschung vieler Beobachter von dem überwiegend jugendlichen Publikum euphorisch aufgenommen. Im November 1994 nahm er ein Live-Album mit DVD für dieMTV-Unplugged-Reihe auf. Ursprünglich hatte er vorgehabt, darauf alte Country- und Blues-Stücke zu spielen, die Produzenten wollten aber stattdessen einige seiner größten Hits. Dylan gab nach, und das Album wurde eines seiner finanziell erfolgreichsten und erreichte Platz 23 der US-amerikanischen Albumcharts. Der Verlag Random House veröffentlichte im selben Jahr unter dem TitelDrawn Blank einen Bildband mit Zeichnungen von Dylan, die er zwischen 1989 und 1992 angefertigt hatte. Sie zeigen seine Eindrücke vom Tourleben – Straßen, Hotelzimmer undDiners. Im Vorwort erwähnt er, dass das Zeichnen für ihn eine Möglichkeit sei, dem Alltagsleben zu entfliehen und zu entspannen.
1996 stimmte er der Verwendung seines LiedesThe Times They Are a-Changin’ inWerbespots derBank of Montreal und der WirtschaftsprüfungsgesellschaftCoopers & Lybrand zu. 2004 stellte er für einen Werbespot vonVictoria’s Secret nicht nur sein LiedLove Sick zur Verfügung, sondern trat auch als Akteur auf. 1997 veröffentlichte Dylan nach sieben Jahren erstmals wieder neue eigene Songs. Mit dem abermals von Daniel Lanois produzierten düsteren AlbumTime Out of Mind schaffte er ein Comeback. Für die Platte wurde er gleich mit drei Grammys ausgezeichnet, unter anderem für den SongCold Irons Bound. Mit dem SongThings Have Changed für den FilmDie WonderBoys gewann er im Jahr 2001 denGolden Globe Award und denOscar für den besten Filmsong.[86] 2000 erhielt er außerdem den inoffiziellen „Nobelpreis für Musik“, denPolar Music Prize.
1997 gab Dylan ein Konzert, bei demJohannes Paul II. und Kardinal Ratzinger, der spätereBenedikt XVI.,[87] anwesend waren. Es fand während eines Internationalen Eucharistischen Kongresses inBologna[88] statt und wurde von 300.000 Menschen besucht. Dylan gab zu diesem AnlassKnockin’ on Heaven’s Door und seinen Anti-Kriegs-KlassikerA Hard Rain’s A-Gonna Fall sowie als ZugabeForever Young zum Besten. 1998 ging er mit seinen MusikerkollegenVan Morrison undJoni Mitchell auf Tournee. Ein Jahr später begleitete ihnPaul Simon auf einer erfolgreichen US-Tournee, bei der jeder einen größeren eigenen Teil vortrug und vier Lieder gemeinsam gesungen wurden.
Im September 2001 erschien“Love and Theft”, eine von Publikum und Kritik begeistert aufgenommene Platte. Auf dem Album unternimmt Dylan eine Reise zu den Wurzeln der amerikanischen Musik. 2003 erschien der SpielfilmMasked and Anonymous, für den er zusammen mit Larry Charles dasDrehbuch schrieb und in dem er die Hauptrolle übernahm. Für die Rollenbesetzung konnten zahlreiche Hollywoodstars gewonnen werden. Im Oktober 2004 erschien der erste Teil seiner auf drei Teile angelegten AutobiografieChronicles: Volume One (Simon & Schuster) in Deutschland unter demselben Titel, übersetzt vonGerhard Henschel undKathrin Passig.[89] Gleichzeitig wurden seine Texte bis zum Album“Love and Theft” unter dem TitelLyrics 1962–2001 veröffentlicht, in Deutschland in der – nach Vorgabe von Dylans Management wortgetreuen – Übersetzung vonGisbert Haefs (Hoffmann und Campe, 2004). Zur Vermarktung des Buches gab er im Dezember 2004 sein erstes Fernsehinterview seit 19 Jahren.
Im September 2005 wurde vom amerikanischen Sender PBS der FilmNo Direction Home – Bob Dylan im Zuge der SerieAmerican Masters ausgestrahlt. Die Dokumentation über die Jahre 1959 bis 1966 wurde vonMartin Scorsese produziert. Für den Film wurden hunderte Stunden unveröffentlichten Materials gesichtet und ein Interview mit Dylan geführt. Der im August 2005 erschienene Soundtrack zur Dokumentation ist gleichzeitig der siebte Teil der „Bootleg Series“. Von Mai 2006 bis April 2009 moderierte Dylan beim amerikanischen RadiosenderXM Satellite Radio die wöchentlich gesendete einstündige SendungTheme Time Radio Hour, die sich jeweils einem bestimmten Thema widmet. Er selbst wählte dafür die Musik aus, die überwiegend Lob erntete und ein Publikum erreichte, das weit über den Kreis der Dylan-Fans hinausging.[90]
Im August 2006 erschien Dylans 32. StudioalbumModern Times, das weltweit überwiegend auf sehr positives Echo stieß und mit dem er das erste Mal seitDesire (1976) wieder an die Spitze der US-Charts gelangte. Die Rückkehr auf Platz eins der US-Hitparade nach drei Jahrzehnten war bis dahin noch keinem lebenden Musiker gelungen. Ende Juni 2007 kündigte Dylan an, ein endgültiges Best-of-Album mit dem TitelDylan zu veröffentlichen. Das Album kam im Oktober 2007 weltweit in den Handel und erschien in zwei Versionen: Eine Ausgabe enthält 18 der erfolgreichsten Dylan-Songs, die „Highlight Deluxe Edition“ umfasst 51 Tracks auf 3 CDs. Im April 2009 erschien ein Studioalbum mit dem TitelTogether Through Life.[91]
Im Oktober 2009 wurde ein weiteres Studioalbum veröffentlicht mit dem TitelChristmas in the Heart, das Weihnachtsklassiker wieLittle Drummer Boy oderWinter Wonderland enthält. Der Erlös aus dem Verkauf der CD ging als Spende an das Welternährungsprogramm und die Organisation Crisis UK. Diese verteilen in der Weihnachtswoche rund 15.000 Mahlzeiten an Obdachlose.[92] Im September 2012 erschien ein weiteres Studioalbum mit dem TitelTempest. Im Sommer 2011 kam Dylan für einige Auftritte nach Europa, ebenso wie in den meisten der folgenden Jahre, zuletzt im Sommer 2019.
Im Februar 2015 veröffentlichte er sein 36. StudioalbumShadows in the Night – ein Konzeptalbum mit Neuinterpretationen bekannterSinatra-Stücke aus den 1950ern. 2016 und 2017 folgten mitFallen Angels undTriplicate weitere Studioalben. Im Unterschied zu bisherigen Studioveröffentlichungen fokussierten die drei letztgenannten Alben fast ausschließlich auf Stücke aus demGreat American Songbook beziehungsweise vonFrank Sinatra. Dylans Hinwendung zu der amerikanischen Unterhaltungsmusik vor Entstehung desRock ’n’ Roll wurde teils zustimmend, teils jedoch auch skeptisch bewertet.Maik Brüggemeyer etwa schrieb, dass die Hinwendung zu der Vor-Rock’n’Roll-Ikone Sinatra auf viele seiner Fans befremdlich wirken müsse. Offensichtlich jedoch meine Dylan es ernst. Gesanglich habe er sich in der Zwischenzeit ebenfalls ganz auf dieses Repertoire eingestellt und zelebriere zwischenzeitlich auch seine Konzerte imCrooner-Stil.[93]
Anfang März 2016 wurde bekannt, dass Dylan sein privates Archiv alsVorlass für 15 bis 20 Millionen Dollar an dieUniversität von Tulsa verkauft hat.[94] Das Archiv umfasst etwa 6000 Objekte, darunter Gedichte, Briefe, Aufnahmen, Filme und Fotografien.[95]
Im März 2020 veröffentlichte Dylan auf seinemYouTube-KanalMurder Most Foul. Das über 16 Minuten lange Lied hat dasAttentat auf John F. Kennedy und die Verletzungen zum Thema, die es im amerikanischen Selbstbewusstsein auslöste. Der Titel ist ein Zitat aus ShakespearesHamlet (1. Akt, 5. Szene). Von vorsichtigen Klavier- und Geigenklängen begleitet, beschreibt Dylan die einschlägigeVerschwörungstheorie und zeichnet mit zahlreichen Zitaten und Namensnennungen ein Bild der amerikanischen Popkultur.[96]
Im April desselben Jahres folgte das LiedI Contain Multitudes, dessen Titel dem GedichtSong of Myself vonWalt Whitman entlehnt ist. Im Juni 2020 wurde schließlich das AlbumRough and Rowdy Ways veröffentlicht, mit dem Dylan zum ersten Mal Platz eins der deutschenMedia Control Charts erreichte. Außerdem belegte er damit den ersten Platz der Verkaufscharts in Großbritannien, sein neuntes Nummer-eins-Album in dem europäischen Inselstaat.[97]
Im Dezember 2020 veräußerte Bob Dylan die Verlagsrechte an seinem aus über 600 Titeln bestehenden Werk an dieUniversal Music Group. Über den Kaufpreis machte das Unternehmen keine Angaben. DieNew York Times, die den Deal als „may be the biggest acquisition ever of a single act’s publishing rights“ bezeichnete, schätzte den Betrag auf mehr als 300 Millionen Dollar. Vor dem Verkauf gehörte Dylan zu den wenigen Künstlern, die die Verlagsrechte für ihre Musik noch selbst kontrollierten.[98][99]
Am 1. November 2022 wurde zeitgleich im amerikanischen Original und in deutscher Übersetzung ein neues Buch von Bob Dylan veröffentlicht:The Philosophy of Modern Song, eine Sammlung von Reflexionen über 66 ausgewählte Songs.[102]
Nebenher betätigt sich Dylan auch als Zeichner,Maler und Bildhauer. Auf seinen Reisen durch die USA, Mexiko, Europa und Asien fertigte er Zeichnungen an, überwiegend mit Bleistift und Kohle. Erste Schwarz-weiß-Zeichnungen wurden 1994 unter dem TitelDrawn Blank veröffentlicht. Im August 2007 wurde bekannt, dass Dylan diese Zeichnungen in einem aufwendigen Verfahren koloriert hat. Ausschlaggebend für diese künstlerische Umsetzung war das Interesse derKunstsammlungen Chemnitz, welche dieses außermusikalische Werk Dylans mit seiner ersten KunstausstellungThe Drawn Blank Series – Aquarelle und Gouachen zwischen Oktober 2007 und Februar 2008 würdigen wollte. In dieser Ausstellung wurden 170Aquarelle undGouachen gezeigt. Aufgrund des großen Erfolges wurde die Ausstellung bis Ostern 2008 verlängert.
2013 zeigte Bob Dylan in der Londoner Halcyon Gallery selbst entworfene und geschweißte Gartentore.[103]
Die BezeichnungNever Ending Tour wurde 1989 vom Kritiker Adrian Deevoy in einem Interview geprägt.[104] Die Tour begann 1988 und soll bis 2024 dauern.[105] Dylan spielt dabei jährlich weltweit um die 100 Konzerte. Am 16. Oktober 2007 soll Dylan gemäß der WebsiteStill on the Road in Dayton, Ohio, das 2000. Konzert der Tour gespielt haben.
Dylans Einführung erfreut sich unter Fans großer Beliebtheit. Bis August 2002 lautete diese:
“Ladies and gentlemen, would you please welcome Columbia Recording Artist Bob Dylan.”
Ab dem 15. August 2002 wurde sie in Anlehnung an einen Zeitungsartikel geändert:
“Ladies and gentlemen, please welcome the poet laureate of rock ’n’ roll. The voice of the promise of the 60’s counterculture. The guy who forced folk into bed with rock. Who donned makeup in the 70's and disappeared into a haze of substance abuse. Who emerged to find Jesus. Who was written off as a has-been by the end of the 80’s, and who suddenly shifted gears releasing some of the strongest music of his career beginning in the late 90’s. Ladies and gentlemen – Columbia recording artist Bob Dylan!”
„Meine Damen und Herren, bitte begrüßen Sie den Dichterfürsten des Rock’n’Roll. Die Stimme des Versprechens der Gegenkultur der 60er Jahre. Der Mann, der Folk und Rock unter einen Hut gebracht hat. Der in den 70ern Make-Up trug und im Drogensumpf abtauchte. Der daraus emporstieg und Jesus fand. Der am Ende der 80er schon abgeschrieben wurde und plötzlich eine ganz neue Richtung einschlug und in den späten 90ern einige der größten Werke seiner Karriere veröffentlichte. Meine Damen und Herren: Der Columbia-Künstler Bob Dylan!“[106]
Diese Konzerteinleitung wurde mit Beginn des Jahres 2012 ebenfalls abgeschafft. Eine Ankündigung des Künstlers findet derzeit nicht statt.
Aufgrund der Covid-19-Pandemie wurden bereits geplante Tourneen 2020 in Japan bzw. den USA abgesagt, so dass Dylan das erste Live-Konzert seit Dezember 2019 erst nach fast zweijähriger Unterbrechung am 2. November 2021 inMilwaukee geben konnte.[107] Es war das erste Konzert derRough and Rowdy Ways World Wide Tour, deren letztes am 14. November 2024 in der Londoner Royal Albert Hall stattfand.[108]
Dylan hat wie kaum ein anderer Musiker die Entwicklung der Popmusik seit den 1960er Jahren beeinflusst. Er schöpft aus dem Fundus traditioneller, populärer amerikanischer Musik von Folk über Country bis zuGospel,Blues undRock ’n’ Roll. Das Erbe des sogenanntenAmericana bildet über seine gesamte Karriere den Nährboden seines Werks. Obgleich er sich dieseIdiome teilweise erst im Laufe seiner Karriere angeeignet hat, ist es ihm immer wieder gelungen, sie entscheidend zu transformieren und zu erweitern. Eines seiner größten Verdienste ist, dass er mit einer starken Hinwendung auf die Texte seiner Lieder der modernen Rockmusik eine neue sprachliche Komplexität gegeben hat.
War die Rockmusik vor ihm vor allem durch triviale Liebeslieder geprägt (ein Sammler und Freund von Dylans Werken beschrieb diese Phase einmal als „Liebe und Triebe“), so wurde sie mit Dylan nicht nur, angelehnt an die sozialkritische Tradition der Folkmusik, politisch, sondern auch zu einem Medium ernst zu nehmender Poesie. Dylan etablierte den Popsong als ein Medium, mit dem individuelle Erfahrungen verarbeitet und mitgeteilt werden können. Einige von Dylans Texten gelten als Werke von höchstem literarischem Rang und waren Gegenstand intellektueller Diskussionen (beispielsweiseDesolation Row, Like a Rolling Stone undHurricane). Dylan hat damit einen bedeutenden Beitrag dazu geleistet, die populäre Rockmusik als ernsthafte Kunstform zu etablieren.[109]
Seit 1996 wurde Dylan immer wieder als Anwärter auf denLiteratur-Nobelpreis gesehen. Eine von den Schriftstellern John Bauldie und Allen Ginsberg geleitete Kampagne führte 1996 zu seiner ersten Nominierung. Unterstützt wurde sie auch von dem Literaturprofessor Gordon Ball, der Dylans Texte in ihrem „außergewöhnlich einfallsreichen Symbolismus“ mit Arthur Rimbaud undWilliam Butler Yeats vergleicht.[110] Für andere erweckt Dylans dunkle und assoziationsreiche Lyrik „immer wieder den Eindruck, als wisse er mehr, als könne er tiefer dringen und Antworten geben.“[111] Geschmälert wurden Dylans Chancen indes dadurch, dass seine Songs nur im weiteren Sinne als Literatur klassifiziert werden können, da sie erst durch die musikalische Darbietung ihre Wirkung ganz entfalten.[112] 2016 schließlich erhielt er dann den Literatur-Nobelpreis, als erster Musiker überhaupt.
Dylans Hinwendung zu komplexen Texten und einer individuellen Spielweise der Rockmusik Mitte der 1960er Jahre fanden etwa zeitgleich mit nicht minder bedeutenden Innovationen anderer Popmusiker statt. In Großbritannien nahmenThe Beatles mitRubber Soul undRevolver zwei Alben auf, die sich sowohl musikalisch als auch textlich deutlich von dem bis dahin üblichen Niveau der gängigen Popmusik abhoben. In den USA experimentiertenThe Velvet Underground mit neuen musikalischen Formen und verarbeiteten literarische Themen in ihren Texten.
SelbstBrian Wilson von denBeach Boys – also ein Musiker, der bis dahin eigentlich auf einfachere Popsongs abonniert war – veröffentlichte gegen den Widerstand seiner Plattenfirma das AlbumPet Sounds, das in seiner musikalischen Komplexität vieles der damals üblichen seichten Popmusik in den Schatten stellte und ungewöhnlich melancholische und nachdenkliche Töne anschlug. Mit Dylan und diesen anderen, ebenfalls herausragenden Künstlern, erhielt die sich formierende und immer selbstbewusster artikulierende Gegenkultur auch eine künstlerische Stimme.
Dylan verwirklichte seine sich immer wieder wandelnden musikalischen und textlichen Vorstellungen (von idealistischen, explizit politischen Folksongs über surrealistische Rocknummern und sentimentalen Country-Songs bis zu gospeligen Predigten in Liedform) zwar mit Unterstützung seiner Plattenfirma, aber teilweise gegen einen erbitterten Widerstand seiner angestammten Fangemeinde. Dies verdeutlicht, wie sehr Dylan zu der Rolle des populären Rockmusikers als autonomer Künstler beigetragen hat. Immer wieder betonte er, wie wichtig traditionelle Folksongs für seine Entwicklung waren und sind. Oft zog er seine Inspiration aus Liedern aus der Zeit vor demZweiten Weltkrieg, die längst aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwunden waren. Die dort verarbeiteten Mythen und Legenden der amerikanischen Kultur bilden einen Grundpfeiler seines Schaffens als Songwriter.
Deutlich erkennbar wurde dies bereits auf seinerersten LP, auf der er größtenteilsTraditionals spielte. Aber auch später trat dies immer wieder offen zu Tage, so aufThe Basement Tapes und den beiden Anfang der 1990er Jahre veröffentlichten Soloalben sowie auf seinem Album“Love and Theft” von 2001. Das dort enthaltene StückHigh Water (For Charlie Patton) bezog sich explizit aufCharley Pattons BluessongHigh Water Everywhere aus dem Jahr 1929, der von der desaströsen und folgenschwerenMississippiflut 1927 erzählt. So wie es in diesen alten Liedern der amerikanischenFolklore durchaus üblich war, in den Texten reale Ereignisse zu thematisieren, so greift auch Dylan solche Themen in seinen Songs auf. Dies waren besonders in seiner frühen Karriere sozialkritische Themen, später zunehmend auch persönliche Erfahrungen.[113]
Dylan hatte nie eine dem klassischen Schönheitsideal genügende, ausgebildeteSingstimme. Seine Qualitäten als Sänger sind umstritten: Einige Kritiker schätzen seine ausdrucksstarke, absichtlich „unschöne“ Art zu singen, die ungewöhnliche Phrasierung voller rhythmischer Verschiebungen, seinen unverwechselbar selbstbewusst meckernden Sound; andere wiederum stört, dass Dylan (ursprünglich wohl, um die traditionellen Blues- und Folksongs der ersten Platten glaubwürdiger klingen zu lassen) mit einer künstlich aufgerauten, sozusagen verstellten Stimme singe.
Die ZeitschriftTime schrieb in den 1960er Jahren, seine Stimme klinge, „als käme sie über die Mauern einesTuberkulose-Sanatoriums“. Dies änderte sich vorübergehend während seiner Country-Phase um 1970, als er beinahe glatt klang – nicht zuletzt deshalb, weil er vorübergehend das Rauchen aufgegeben hatte. Über die Jahre ist seine Stimme allerdings deutlich gealtert, so dass sie inzwischen einen geradezu krächzenden Klang hat, der ihr aber auch Charakter verleiht.
Auf viele Musiker hat Dylan einen prägenden Einfluss gehabt, unter anderem auf Van Morrison, The Beatles (die im Sommer 1964 erstmalsMarihuana, angeboten von Bob Dylan in einer New Yorker Hotelsuite, rauchten[114]),Steely Dan, Bruce Springsteen, Jimi Hendrix,Nick Cave oder neuereSinger-Songwriter aus derAlternative-Country-Richtung wie etwa denTexanerHayes Carll. Er prägte auch deutsche Musiker wie etwaWolfgang Niedecken (Leopardefell) und den österreichischen LiedermacherWolfgang Ambros (Wie im Schlaf), die beide jeweils ein komplettes Album mit in deutsche Dialekte (Kölsch undWienerisch) übertragenen frühen Dylan-Songs veröffentlichten. Darüber hinaus zählte auchFalco, dessen Sarg zu den Klängen vonIt’s All Over Now, Baby Blue in die Erde gelassen wurde, Dylan zu seinen Vorbildern.
Das NachrichtenmagazinNewsweek fand für Dylans Bedeutung die Formulierung: „Er bedeutet für die Popmusik das Gleiche wie Einstein für die Physik“. In der vom US-MusikmagazinRolling Stone veröffentlichten Liste der500 besten Alben aller Zeiten ist Dylan mit zehn Alben vertreten (davon zwei in den Top 10), er liegt damit nur knapp hinter den Beatles mit elf Alben.[115]
Dylan ist Träger zweierEhrendoktortitel. Den ersten erhielt er 1970 von derUniversität Princeton,[116] den zweiten verlieh ihm am 23. Juni 2004 die schottischeUniversity of St Andrews, die ihn als „Ikone des 20. Jahrhunderts“ betitelte, dessen Lieder seine Zeit prägten, so wie auch die Zeit seine Lieder prägte. Bob Dylans Lyrik sei in den Anfängen von politischem Dialog durch Musik nicht mehr wegzudenken.[117]
Am 8. April 2008 wurde die Verleihung desPulitzer-Sonderpreises an Bob Dylan bekanntgegeben.[118] Er erhielt den Preis für seinen besonderen Einfluss auf die Popkultur und seine „lyrischen Kompositionen“.[119]
2012 wurde Dylan mit derPresidential Medal of Freedom ausgezeichnet.[120] 2013 wurde er in dieAmerican Academy of Arts and Letters aufgenommen, allerdings nur alsEhrenmitglied auf Lebenszeit, da sich die Akademie nicht einigen konnte, ob er mehr zu den Musikern oder eher zu den Literaten zu zählen sei.[121]
Am 25. Mai 2013 nahm ihn die Frühjahrs-Mitgliederversammlung derAkademie der Künste Berlin als neues Mitglied in die Sektion Film- und Medienkunst auf.[122]
Im November 2013 erhielt Dylan den französischen Orden derEhrenlegion trotz der Ablehnung des Großkanzlers des Ordens,Jean-Louis Georgelin.[123] Bei der Verleihung lobte KulturministerinAurélie Filippetti den Sänger als einzigartige Verkörperung der „subversiven Kraft der Kultur, die die Menschen und die Welt verändern kann“.[124]
DieSchwedische Akademie gab am 13. Oktober 2016 ihre Entscheidung bekannt, Bob Dylan als erstemSinger-Songwriter und Dichter denNobelpreis für Literatur „für seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“ zu verleihen.[125] Auch eine Woche nach Bekanntgabe der Auszeichnung gelang es der Nobelpreisakademie nicht, mit Bob Dylan in Kontakt zu treten. Zwei Wochen nach Bekanntgabe der Verleihung gab Dylan an, der Preis sei ihm eine Ehre. Er werde ihn, wenn möglich, selbst in Empfang nehmen.[126][127] Am 16. November sagte er seine Teilnahme an der Zeremonie der Preisverleihung am 10. Dezember ab.[128] Stellvertretend nahm die KünstlerinPatti Smith für Bob Dylan in Stockholm den Nobelpreis entgegen. Sie trug zur Preisverleihung den Bob-Dylan-SongA Hard Rains A-Gonna Fall aus dem Jahr 1962 vor.[129] Die Bankettansprache ließ Dylan schriftlich übermitteln, sodass sie von der US-Botschafterin für Schweden Azita Raji vorgetragen wurde. Darin beschreibt er seine Überraschung und seinen Dank dafür, dass das Komitee die Frage, ob seine Lieder Literatur seien, die er sich niemals selbst gestellt habe, auf diese Weise beantwortet hat.[130] Am 1. April 2017 nahm Dylan in Stockholm den Preis bei einem Treffen mit Mitgliedern der Akademie und unter Ausschluss der Öffentlichkeit entgegen. Der Musiker und Poet hatte sich anlässlich eines Konzertes in der schwedischen Hauptstadt aufgehalten.[131] Kurz vor Ablauf der Frist am 10. Juni 2017 lieferte er die Preisrede ab, die er am 4. Juni 2017 in Los Angeles aufgenommen hatte. Er spricht darin, von Klaviermusik unterlegt, über sein Verhältnis zur Literatur und seine prägenden Vorbilder.[132][133] In einem 2022 veröffentlichten Buch zweifelte er an der Einordnung von Song-Lyrics in die Kategorie der Literatur. Songs, fasste sein Rezensent zusammen, ergeben erst „im Zusammenspiel mit der Musik ein Ganzes; ohne diese gelesen, wirken sie unvollständig und flach.“[134]
Er ist nachGeorge Bernard Shaw die zweite Person, die einen Nobelpreis und einen Oscar erhielt.
Tarantula. The Macmillan Company, 1971. Reprint: Scribner, New York 2004.ISBN 0-7432-3041-8.
Wolfgang Smejkal (Hrsg.):Tarantula / Tarantel. Zweisprachige Ausgabe. Aus dem Amerikanischen vonCarl Weissner. Hannibal, St. Andrä-Wördern 1995.ISBN 3-85445-100-8. (In der Reihe:Hannibal media classics; Rockbiographien, Rockgeschichte.)
Tarantel. Aus dem Amerikanischen von Carl Weissner. Revidiert und mit einem Nachwort versehen vonHeinrich Detering. Hoffmann und Campe, Hamburg 2016,ISBN 978-3-455-00116-7.
Writings and Drawings. Alfred A. Knopf, New York 1973.
Texte und Zeichnungen. Zweisprachige Ausgabe. Aus dem Amerikanischen von Carl Weissner. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1975.
Lyrics 1962-1985 (Includes all of Writings and Drawings. Plus 120 new Writings). Alfred A. Knopf, New York 1985,ISBN 978-0-394-54278-2.
Songtexte 1962–1985. Zweisprachige Ausgabe. Herausgegeben von Walter Hartmann. Aus dem Amerikanischen von Carl Weissner. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1987.
Lyrics 1962–2001. Sämtliche Songtexte. Zweisprachige Ausgabe. Aus dem Amerikanischen von Gisbert Haefs. Hoffmann und Campe, Hamburg 2004,ISBN 3-455-01591-3.
Chronicles, Volume One. Simon & Schuster, New York 2004,ISBN 0-7434-7864-9.
Die Philosophie des modernen Songs. Aus dem Amerikanischen übersetzt vonConny Lösch. C. H. Beck, München 2022,ISBN 978-3-406-79284-7.
Ausgewählte Texte in Einzelausgaben
Eleven Outlined Epitaphs / Elf Entwürfe für meinen Grabspruch. Zweisprachige Ausgabe. Aus dem Amerikanischen vonWolf Biermann. Kiepenheuer und Witsch, Köln 2003,ISBN 3-462-03306-9.
Hollywood Foto-Rhetoric. The Lost Manuscript. Mit Fotografien vonBarry Feinstein. Simon & Schuster, New York City, USA 2010,ISBN 978-1-4391-1255-7. (Englisch.)
Blowin' in the Wind. Mit Bildern von Jon J. Muth, einem Nachwort vonGreil Marcus und CD. Sterling, New York 2011,ISBN 978-1-4027-8002-8. (englisch.)
Übersetzungen ins Deutsche
Bob Dylan:Poesiealbum 189. Zweisprachige Ausgabe, Verlag Neues Leben, Berlin 1983,ISBN 90-805897-6-4.
Bob Dylan: Songtexte 1962–1985. Deutsch von Carl Weissner und Walter Hartmann (zeilenweise und „reimgetreue“ Gegenüberstellung der englischen und deutschen Texte), Zweitausendeins, Frankfurt 1987,ISBN 978-3-86150-052-0.
The Drawn Blank Series (Aquarelle und Gouachen). Prestel, München 2007,ISBN 978-3-7913-3944-3. (Anlässlich der Ausstellung: Bob Dylan. The Drawn Blank Series, in den Kunstsammlungen Chemnitz vom 28. Oktober 2007 bis 3. Februar 2008; herausgegeben von Ingrid Mössinger und Kerstin Drechsel, übersetzt von Irmgard Hölscher und Eva Moldenhauer.)
The Brazil Series. Prestel, München 2010,ISBN 978-3-7913-5098-1. (Mit Beiträgen von John Elderfield und Kasper Monrad.)
Günter Amendt:Reunion sundown. Jokerman 84 revisits Highway 61. Eine Robertage über Dylans Europa-Tournee 1984.Zweitausendeins, Frankfurt am Main 1985.
Günter Amendt:The never ending tour. Günter Amendt über Bob Dylan. Konkret-Literatur-Verlag, Hamburg 1991,ISBN 3-89458-104-2.
Günter Amendt:Back to the Sixties. Bob Dylan zum Sechzigsten. Konkret-Literatur-Verlag, Hamburg 2001,ISBN 978-3-89458-199-2.
Olaf Benzinger:Bob Dylan. Seine Musik und sein Leben. dtv, München 2006,ISBN 3-423-24548-4.
Olaf Benzinger:Bob Dylan. Die Geschichte seiner Musik. dtv, München 2011,ISBN 978-3-423-34673-3.
Uwe Birnstein:Forever Young, Bob Dylan! Wie der Rock-Rebell Gott sucht, Eigensinn lebt und den Frieden besingt. Verlag Neue Stadt, München-Zürich-Wien 2021,ISBN 978-3-7346-1268-8.
Gottfried Blumenstein:Mr. Tambourine Man. Leben und Musik von Bob Dylan. 2. Auflage. Henschel Verlag, Berlin 1995,ISBN 3-89487-214-4.
Betsy Bowden:Performed Literature. Words and Music by Bob Dylan. Indiana University Press, Bloomington 1982,ISBN 978-0-253-34347-5.
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↑Robert von Lucius: Drei baltische Wege. Litauen, Lettland, Estland – zerrieben und auferstanden, 2., aktualisierte und überarbeitete Auflage. Mitteldeutscher Verlag, Halle 2012,ISBN 978-3-89812-822-3.
↑In seiner 2004 erschienenen AutobiografieChronicles schrieb Dylan, dass seine Großeltern väterlicherseitsSepharden ausIstanbul stammten; seine Großmutter kam aus dertürkischen StadtKars, sein Großvater ausTrabzon an derSchwarzmeerküste.
↑abcAnthony Scaduto: Bob Dylan – Eine indiskrete Biografie. 2. Auflage, Obertshausen, S. 11
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↑Anthony Scaduto: Bob Dylan – Eine indiskrete Biografie. 2. Auflage, Obertshausen, S. 13
↑Anthony Scaduto: Bob Dylan – Eine indiskrete Biografie. 2. Auflage, Obertshausen, S. 44
↑Olaf Benzinger: Bob Dylan – Seine Musik und sein Leben. dtv Premium, München 2006. S. 10
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↑Anthony Scaduto: Bob Dylan – Eine indiskrete Biografie. 2. Auflage, Obertshausen, S. 14
↑Luke Crampton:Rock und Pop. Die Chronik von 1950 bis heute. Dorling Kindersley, 2003. S. 106.
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↑abWilli Winkler: Bob Dylan. Ein Leben. Rowohlt, Reinbek 2011, S. 18
↑Paul McCartney:The Lyrics: 1956 to Present. W. W. Norton & Company, New York 2021; deutsch:Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung vonPaul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021,ISBN 978-3-406-77650-2, S. 437.
↑Paul Muldoon:Einleitung von Paul Muldoon. In:Paul McCartney:Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung von Paul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021,ISBN 978-3-406-77650-2, S. XXVI–XXXI, hier: S. XXVII.
↑Olaf Benzinger:Bob Dylan – Seine Musik und sein Leben. dtv Premium, München 2006, S. 68.
↑Olaf Benzinger:Bob Dylan – Seine Musik und sein Leben. dtv Premium, München 2006, S. 73.
↑Zwei der drei damals gespielten „elektrifizierten“ Songs sind zu hören und zu sehen in Murray Lerners FilmThe Other Side Of The Mirror – Bob Dylan Live At The Newport Folk Festival 1963–1965.
↑Vgl. auchPaul McCartney:Lyrics. 1956 bis heute. Hrsg. mit einer Einleitung vonPaul Muldoon. Aus dem Englischen übersetzt von Conny Lösche. C. H. Beck, München 2021,ISBN 978-3-406-77650-2, S. 244.
↑Olaf Benzinger:Bob Dylan. Seine Musik und sein Leben. Deutscher Taschenbuch Verlag: München 2006.ISBN 978-3-423-24548-7. S. 185
↑Marlin Watling:Natürlich Übernatürlich. Die Geschichte der Vineyard-Bewegung. Von den Anfängen der Hippie-Bewegung bis zu neuen Gemeinden im postmodernen Europa. R. Brockhaus im SCM-Verlag: Witten 2008,ISBN 978-3-417-26247-6. S. 44.
↑Steve Chagollan,Bob Dylan’s Designer Brings It All Back Home: Martin Newman’s work on the singer's Malibu manse has earned him a Hollywood clientele, in:Variety, 26. April 2013(online)
↑Bob Dylan: Shadow Kingdom - The Early Songs. (Video, 50 Minuten) In: 3sat. 31. Dezember 2023, abgerufen am 1. Januar 2024 (verfügbar bis 30. November 2024): „Sieben Tage nimmt sich Bob Dylan 2021, um seinen Mini-Konzertfilm "Shadow Kingdom" zu produzieren … Im Mittelpunkt stehen die frühen Songs, neu arrangiert. … Regie: Alma Har'el“
↑Text eines Interviews überThe Philosophy of Modern Song von Jeff Slate mit Bob Dylan für dasWall Street Journal vom 19. Dezember 2022 auf der Websitebobdylan.com (englisch; abgerufen am 20. Dezember 2022).
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