Mit seinerBassbariton-Stimme wurde Crosby zu einem der erfolgreichsten Sänger des 20. Jahrhunderts. Bis heute hat er weltweit etwa eine Milliarde Schallplatten verkauft.[1][2][3] Mit über 50 Millionen verkauften Exemplaren istWhite Christmas sein bis dato meistverkaufter Song.[4] Ab den 1930er-Jahren trat Bing Crosby auch als Filmschauspieler regelmäßig in Erscheinung. Bekannt und beliebt wurde er vor allem mit denRoad-to-Komödienfilmen mitBob Hope, durch die Crosby und Hope in den 1940er- und 1950er-Jahren eines der beliebtestenKomikerduos der USA wurden. 1945 gewann er denOscar als bester Hauptdarsteller für seine Darstellung eines Pfarrers inDer Weg zum Glück.
Einige Unsicherheit besteht darüber, wann genau Bing Crosby geboren wurde. Die meisten Quellen geben das Jahr seiner Geburt mit 1903 an, jedoch nennt sein Grabstein – auf Anweisung seiner Familie – das Jahr 1904. Sein jüngerer BruderBob Crosby war ebenfalls Sänger, Schauspieler und Bandleader.
Bing Crosby wuchs mitAl Rinker auf, dem jüngeren Bruder der SängerinMildred Bailey. Crosby und Rinker nutzten Baileys Verbindungen und traten kurz nach ihrem Schulabschluss als Sänger der Band vonPaul Whiteman bei, wo sie dann mitHarry Barris das VokaltrioRhythm Boys bildeten. Crosby besuchte das Jesuiten-CollegeGonzaga University inSpokane und studierte dort Jura. Während er mit Anwaltskollegen auf Geschäftsreise war, sang er in Bars und verdiente hiermit eigenen Angaben zufolge mehr als die Anwälte. Dies war der Zeitpunkt, an dem er sich entschloss, sich ganz auf eine Gesangskarriere zu konzentrieren.
National erregte er mit dem populären Whiteman Orchestra Aufsehen, mit dem er inDer Jazzkönig (1930) sein Filmdebüt hatte. Von da an war er ein gefragter Bühnendarsteller, Radio-Entertainer und ein Sänger mit rekordverdächtigen Plattenverkaufszahlen.
Crosby und sein Partner Al Rinker galten bei ihrer Einstellung in das Paul Whiteman-Orchester als die ersten vollbeschäftigten Bandsänger des Musikgeschäfts. Nach Ansicht des AutorsWill Friedwald verkörperte Crosbys Gesang in der Whiteman-Band 1928 die Integration afrikanischer und amerikanischer Elemente, ersetzte – anders als seine ZeitgenossinEthel Waters – aber die Spuren der Minstrel-Shows durch Subtilität: „Am wichtigsten ist, dass Crosby den Stil der neuen Instrumentalsolisten aufgriff, vor allemLouis Armstrongs und in geringerem MaßBix Beiderbeckes; ihren melodischen Ansatz, ihrRhythmusverständnis und ihr Konzept und Vokabular derImprovisation. Crosbys große Leistung war die Verbindung desJazz mit der Musik derTin Pan Alley.“[5] Die war schon in seinen Aufnahmen von 1928 mit der Whiteman-Band zu hören; inI’m Afraid of You undT’aint So, Honey, T’aint So hielt er Töne am Ende der Phrasen länger aus, um so mit dem Rhythmus zu spielen, und inMake Believe ließ er sich lediglich von derRhythmusgruppe begleiten, wobei er mit dem Bassisten Steve Brown ein Duett hatte, in dem sie von Zeit zu Zeit in den 4/4-Takt verfielen, der später eines der grundlegenden Elemente des modernen Jazz werden sollte.[6]
Crosby markierte mit seinem warmen, leicht belegten Bariton eine Art von Natürlichkeit, die im Gegensatz zu lärmenden Humoristen wieAl Jolson oderBilly Murray stand; er war auch der erste Sänger, der die amerikanischen Melodien achtete und auch in der Lage war, sich mit der Oper und der europäischen Tradition desKunstlieds zu messen. So entstand der Sound, der Generationen des populären Gesangs prägen sollte. In den frühen 1930er-Jahren näherten sich Crosbys und Armstrongs Stil am meisten aneinander an; zu hören war dies in den zahlreichen gemeinsamen Auftritten. Armstrong sagte über seinen Freund: „Bings Stimme hat eine Weichheit, die typisch für Bing ist. Sie ist wie Gold, das aus einem Kelch fließt.“[7]
In der Zeit zwischen 1932 und 1935 perfektionierte er seinen Stil, zu hören in denJazzstandardsSweet Georgia Brown,Some of These Days, sowie der viereinhalbminütigeSt. Louis Blues, der mit Musikern desDuke Ellington Orchestra entstand, in dem er sich als meisterhafterScatsänger zeigte.[8] Sein SongPlease von 1932 enthält das Wortspiel „Oh, Please – Lend your little ear to my pleas“. Crosby nahm dann von 1936 bis 1939 eine Vielzahl rhythmisch lebendiger Titel auf, so mit demJimmy Dorsey Orchester und später John Scott Trotter. Dieser schuf durch Verlangsamung den typischen Balladenstil Crosbys, wie in seinen Decca-AufnahmenPennies from Heaven,Somebody Loves Me,Maybe (1939) undDay Dreaming (1941, mitVictor Youngs Orchester). Der Jazz spielte zu diesem Zeitpunkt für Crosby nicht mehr die tragende Rolle wie noch Anfang der 1930er-Jahre; er glich dies mit einigenhot-Sessions aus, wie im Juni 1940 mitAndy Secrest und Abe Lincoln, Posaunist derThe California Ramblers, als er vierUpbeat-Nummern für seinen FilmRhythm on the River einspielte, die Titelmelodie, dieHoagy Carmichael KompositionCan’t Get Indiana Off My Mind undThat’s for Me sowie eine Neuauflage seines früheren HitsI Found a Million Dollar Baby. Mitte der 1940er-Jahre machte Crosby dann weitere Aufnahmesessions mit bekannten Jazzmusikern, die erMilt Gabler zusammenstellte, so mitEddie Heywood,Vic Dickenson,Eddie Condon,Wild Bill Davison und demBud Freeman Orchester (1946). 1944 entstanden Duette mitLouis Jordan und dessenTympany Five sowie eine Aufnahmesession mitGlenn Miller AAF Orchester; 1952 gab es eine Reunion-Session mitRed Nichols, außerdem viele Aufnahmen mit den Orchestern vonWoody Herman undBob Crosby als auch mit deren kleineren Bands, denWoodchoppers und denBobcats, bei denen er nicht – wie sonst üblich – alsCrooner auftrat.[9]
Sein größter Erfolg als Sänger populärer Musik war schließlich die Aufnahme vonIrving Berlins SongWhite Christmas, der einer der größten Verkaufserfolge aller Zeiten wurde und nachCandle in the Wind vonElton John auf Platz 2 der ewigen Bestsellerliste steht.
Der Verlust des jugendlichen Publikums in der späten Eisenhower-Periode befreite Bing Crosby von dem Druck, ständig Hits zu produzieren. So wandte er sich wieder mehr seinen Ursprüngen, dem Jazz, zu. Den Höhepunkt seiner späten Jazzaufnahmen bilden nach Ansicht von Will Friedwald sein Verve-AlbumBing Sings Whilst Bregman Swings, seine Antwort auf die Swing-SessionsFrank Sinatras mitNelson Riddle oderBilly May, die Combo-Aufnahmen mitBuddy ColeSome Fine Old Chestnuts (1955) undNew Tricks (1957) für Decca und insbesondere das Victor-AlbumBing with a Beat, das er 1957 mitBob Scobey und seinerFrisco Jazz Band einspielte, für die alsArrangeur der KlarinettistMatty Matlock verantwortlich war. Mit dem Album erwiesen sie den frühen Jazz vonKing Oliver undJelly Roll Morton ihre Reverenz und interpretierten Titel wieMack the Knife,Coal Cart Blues undExactly Like You.[10]
Bing Crosby wurde als wichtiger Fürsprecher derMagnetbandtechnik bekannt, indem er die Weiterentwicklung der deutschenMagnetophone bei dem US-UnternehmenAmpex finanziell förderte. Das Ergebnis war das wegweisende AmpexModel 200.
Nach ersten Erfolgen als Sänger begann Crosby seine Filmkarriere im Jahr 1930 mit einigenKurzfilm-Komödien aus der Produktion vonMack Sennett. Seine erste Hauptrolle in einem abendfüllenden Spielfilm hatte er 1932 inFrank Tuttles MusicalfilmThe Big Broadcast, in dem er das bekannte LiedWhere the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day) sang.[11] In den 1930er-Jahren drehte er hauptsächlich fürParamount Pictures und spielte vor allem heiter-komödiantische Rollen in Musikfilmen, darunterRaoul Walshs MusicalGoing Hollywood (1933) sowieSchiffbruch unter Palmen (1934) mitCarole Lombard undMississippi (1935) an der Seite vonW. C. Fields. Er kultivierte für sich das Image des lässigen und freundlichen Durchschnittsamerikaners.[11]
In den 1940er-Jahren stieg Crosby zu einem der beliebtesten Filmschauspieler Hollywoods auf. Beginnend mitDer Weg nach Singapur war Crosby gemeinsam mitBob Hope undDorothy Lamour in einer Reihe von erfolgreichen Komödien zu sehen, die an meist exotischen Schauplätzen angesiedelt sind. Bis zum Jahr 1962 traten Hope und Crosby in sechs weiteren Filmen derRoad-to-Filmreihe auf, wobei sie sich komödiantisch vor allem durch einen improvisierten und entspannten Schauspielstil auszeichneten.[11] Auch in weiteren Shows bei Radio, Fernsehen und Theater traten die beiden gemeinsam auf.
Bing Crosby (rechts) mit Bob Hope (1944)
1945 erhielt Crosby denOscar in der KategorieBester Hauptdarsteller für seine Darstellung des sympathischen und unkonventionellen Pfarrers Chuck O’Malley in dem FilmDer Weg zum Glück. Crosby, ein gläubiger Katholik, hätte diese Rolle zunächst fast abgelehnt, da er glaubte, der Film wolle sich über Glauben lustig machen.[11] Im folgenden Jahr drehte er die FortsetzungDie Glocken von St. Marien, in derIngrid Bergman an seiner Seite eine Nonne spielt. MitDie Glocken von St. Marien,Blue Skies undDer Weg nach Utopia spielte Crosby im Jahr 1946 in drei der fünf kommerziell erfolgreichsten Filmen des Jahres eine Hauptrolle.[12]
Ab den 1950er-Jahren absolvierte Crosby auch häufiger Fernsehauftritte, blieb aber weiterhin als Kinoschauspieler gefragt und spielte in einigen seiner heute noch bekanntesten Filmen. 1954 stand er fürWeiße Weihnachten vonMichael Curtiz mitDanny Kaye vor der Kamera und sang hierin auch sein erfolgreichstes Lied, das er bereits zwölf Jahre zuvor in dem FilmMusik, Musik gesungen hatte.Weiße Weihnachten war mit weitem Abstand der erfolgreichste Film des Jahres[13] und nahm rund 30 Millionen US-Dollar allein in den USA ein.[14] Ebenfalls 1954 trat er nebenGrace Kelly in der KomödieEin Mädchen vom Lande auf, für die diese den Oscar erhielt. 1956 standen Crosby und die 26 Jahre jüngere Kelly für den MusicalfilmDie oberen Zehntausend erneut vor der Kamera. Das vonCole Porter komponierte, zusammen mit Grace Kelly gesungene LiebesduettTrue Love aus dem Film erhielt eine Oscar-Nominierung und wurde zumEvergreen.
Von 1945 bis 1977 führte er seine Produktionsfirma Bing Crosby Productions, unter anderem bekannt für die zwischen 1965 und 1966 laufendeSitcomThe Bing Crosby Show und die ErfolgsserieEin Käfig voller Helden.[15] In den 1960er-Jahren ließ Crosby seine Filmkarriere mit Auftritten in demRat-Pack-FilmSieben gegen Chicago und dem WesternSan Fernando (1966), einer weniger erfolgreichen Neuverfilmung desJohn-Ford-WesternsRingo, ausklingen. Bis zu seinem Tod blieb er als Gastgeber oder Gast in verschiedenen Fernsehshows präsent.
Bing Crosby mit seiner zweiten Ehefrau Kathryn Grant, 1960
Crosby war zweimal verheiratet. Aus der ersten Ehe mit der Schauspielerin und SängerinDixie Lee stammte sein SohnGary, der an der Seite des Vaters in einigen Shows und Fernsehsendungen auftrat. Gary und seine BrüderDennis Crosby (1934–1991),Phillip Crosby (1934–2004) undLindsay Crosby (1938–1989) traten in den 1950er- und 1960er-Jahren oft als GesangsgruppeThe Crosby Boys auf. Alle vier Söhne aus Bing Crosbys Ehe mit Dixie Lee waren Alkoholiker, ebenso wie ihre Mutter. Auch Crosby war zumindest in den Jahren um 1930 ein starker Trinker, hatte seinen Alkoholkonsum aber später im Griff.[16] Nach Dixie Lees Tod 1952 heiratete er die SchauspielerinKathryn Grant. Da diese beträchtlich jünger war als er, hatte er auch in fortgeschrittenem Alter noch Kinder, wodurch die Kinder beider Ehen verschiedenen Generationen angehörten.
Nach seinem Tod schrieb sein ältester Sohn aus erster Ehe eine kontrovers diskutierte Autobiographie, in der er ihn alsautokratischen und ausfallenden Vater beschreibt. Crosbys Söhne aus der ersten Ehe, insbesondere Phil, sowie die Kinder aus der zweiten Ehe distanzierten sich von den Memoiren ihres Bruders beziehungsweise widersprachen vehement den Anschuldigungen. Der Autor der neuesten Biografie über Bing Crosby, Gary Giddins, stellte bei Interviews mit Gary Crosby selbst und anderen Familienmitgliedern und Familienfreunden fest, dass große Teile von Garys Memoiren vonGhostwritern geschrieben wurden und dass die Geschichten von Missbrauch nach Garys eigenem Eingeständnis unglaubwürdig sind.[17][18][19] Um ein Jahrzehnt herum nach Bing Crosbys Tod starben zwei seiner Kinder, Lindsay und Dennis, nach finanziellen und familiären Dramen im Abstand von ein paar Jahren jeweils durchSuizid. Die SchauspielerinDenise Crosby ist eine Enkeltochter und die SchauspielerinMary Crosby eine Tochter von Bing Crosby.
Crosby war einer der ersten Sänger, die die Intimität des Mikrofons ausnutzten, anstatt den mit Al Jolson verbundenen tiefen und lauten Varieté-Stil zu verwenden.[20] Er war nach seiner eigenen Definition ein „Phraser“, ein Sänger, der sowohl Text als auch Musik gleichermaßen betonte.[21] Seine Liebe zum Jazz trug dazu bei, das Genre einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Im Rahmen des neuartigen Gesangsstils der Rhythm Boys bog er Noten und fügte verstimmte Phrasen hinzu, ein Ansatz, der auf Jazz basierte.[22] Er war Louis Armstrong und Bessie Smith bereits vor seinem ersten Auftritt vorgestellt worden. Crosby und Armstrong blieben jahrzehntelang Freunde. Sie sangen „Now You Has Jazz“ im Film High Society (1956).
Während des ersten Teils seiner Solokarriere (ungefähr 1931–1934) war Crosbys oft emotionaler Gesangsstil des Summens beliebt. Aber Jack Kapp, Manager von Brunswick und später Decca, überzeugte ihn, viele seiner jazzigeren Gesten zugunsten eines klaren Gesangsstils aufzugeben. Crosby schrieb Kapp die Auswahl von Hits, die Zusammenarbeit mit vielen anderen Musikern und vor allem die Diversifizierung seines Repertoires über verschiedene Stile und Genres hinweg zu. Kapp verhalf Crosby zu Nummer-1-Hits in der Weihnachtsmusik, derHawaii- und derCountry-Musik sowie zu den Top-30-Hits in der irischen Musik, der französischen Musik, Rhythmus und Blues sowie Balladen.[23]
Crosby hatte eine Idee: Phrasierung oder die Kunst, den Text eines Songs zum Klingeln zu bringen. Tommy Dorsey sagte immer wieder zu Sinatra: „Es gibt nur einen Sänger, den du hören solltest, und sein Name ist Bing Crosby. Das einzige, was ihm wichtig ist, sind die Worte, und das ist das einzige, was für dich wichtig sein sollte.“[24]
Der Kritiker Henry Pleasants schrieb:
„[Während] die Oktave Bb bis Bb in Bings damaliger Stimme [1930] für meine Ohren eine der schönsten ist, die ich seit fünfundvierzig Jahren sowohl bei klassischen als auch bei populären Baritonen gehört habe, senkte sich sein Gesang in späteren Jahren bemerkenswert. [Anm: in der Tonhöhe, der Tessitur] Seit Mitte der 1950er Jahre fühlte sich Bing in der Stimmlage Bass wohler, behielt aber die Klangfarbe des Bariton, mit der besten Oktave von G bis G oder sogar F bis F. In einer Aufnahme von 'Dardanella' aus dem Jahr 1960 stimmt er sanft und leicht ein tiefes Es an. Dies ist niedriger als bei den meisten Opernbässen, die gerne etwas riskieren, und die klingen dann so, als wären sie im Keller angekommen.“[25]
Fünfzehn Jahre lang (1934, 1937, 1940, 1943–1954) war Crosby unter den Top Ten der Kassenverkäufe, und fünf dieser Jahre (1944–1948) führte er die Welt an. Crosby war die Stimme von 13 Oscar-nominierten Songs, von denen vier den Oscar für den besten Song gewannen:Sweet Leilani (Waikiki Wedding, 1937),White Christmas (Holiday Inn, 1942),Swinging" on a Star (Going My Way, 1944) undIn the Cool, Cool, Cool of the Evening (Here Comes the Groom, 1951).[26]
Crosby war um die Mitte des 20. Jahrhunderts in der Welt so berühmt und beliebt, dass eine damals in den USA durchgeführte Umfrage ergab, dass Crosby zu dieser Zeit bei Amerikanern populärer als der damalige PräsidentHarry S. Truman sowie PapstPius XII. war.[27][28] Er hatte zwischen 1931 und 1954 jedes Jahr separate Chart-Singles und allein 1939 hatte er 24 separate populäre Singles. Crosby erreichte 396 Platzierungen in den Charts, darunter 41 Nummer-eins-Hits. Einschließlich zwei weiterer Nummer-eins-Platzierungen vonWhite Christmas ergeben sich 43 Nummer-eins-Platzierungen, mehr alsThe Beatles (24) undElvis Presley (18) zusammen.[26]
Bing Crosby hat über 2.000 kommerzielle Aufnahmen und ungefähr 4.000 Radiosendungen sowie eine umfangreiche Liste von Film- und Fernsehauftritten aufgenommen. Er gilt als der am meisten aufgenommene Künstler in der Geschichte.[26]
Einer von Crosbys drei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame
Bing Crosby wurde auf demHollywood Walk of Fame mit drei Sternen ausgezeichnet: Einer für Aufnahmen, einer für Radio und einer für Filme.
Crosby ist fünfmal in derGrammy Hall of Fame vertreten, einer Sonderauszeichnung, die 1973 zu Ehren von Aufnahmen von „qualitativer und historischer Bedeutung“ ins Leben gerufen wurde.[29]
Eine Umfrage aus dem Jahr 2000 ergab, dass Crosby mit 1.077.900.000 verkauften Kinokarten der drittbeliebteste Schauspieler aller Zeiten war. Der International Motion Picture Almanac listet ihn mitClint Eastwood,Tom Hanks undBurt Reynolds auf dem zweiten Platz der Star-Liste aller Zeiten auf. Sein beliebtester Film,White Christmas, brachte 1954 30 Millionen US-Dollar ein (heute umgerechnet 286 Millionen US-Dollar).[30]
Laut dem BuchMillion Selling Records erhielt er 23 Gold- und Platin-Schallplatten. Die Recording Industry Association of America hat ihr Zertifizierungsprogramm für Goldplatten erst 1958 eingeführt. Vor 1958 wurden Goldplatten von Plattenfirmen vergeben. Universal Music, Inhaber von Crosbys Decca-Katalog, hat noch nie eine RIAA-Zertifizierung für eine ihrer Hit-Singles beantragt.
Crosby erzielte 23 Billboard-Hits aus 47 aufgenommenen Songs mit denAndrews Sisters, wobei deren Rekordverkäufe in den 1940er Jahren nur von Crosby selbst übertroffen wurden. Die Zusammenarbeit brachte vier Millionenseller hervor:Pistol Packin’ Mama,Jingle Bells,Don’t Fence Me In undSouth America, Take it Away.
1962 erhielt Crosby denGrammy Lifetime Achievement Award. Er wurde sowohl für Radio als auch für Popmusik in die Ruhmeshalle aufgenommen. 2007 wurde er in die Hit Parade Hall of Fame und 2008 in die Music Hall of Fame aufgenommen.
Bing Crosby – ein begeisterterGolfspieler – starb 1977 nach einer Runde Golf inSpanien, nach der er zusammengebrochen war, an Herzversagen. Er wurde auf demHoly Cross Cemetery inCulver City,Kalifornien beigesetzt. Noch wenige Wochen vor seinem Tod hatte er eine Weihnachtssendung aufgezeichnet, in der er in einem vielbeachteten Duett mitDavid Bowie das LiedLittle Drummer Boy sang.
Crosby moderierte von den 1930er bis in die 1950er Jahre regelmäßig Radiosendungen, sowie von 1964 bis 1965 eine Show imKabelfernsehen. Ferner drehte er zahlreiche Kurzfilme und trat in diversen Fernsehshows auf.
Crosbys Werk der 1920er und 1930er Jahre alsJazzsänger ist dokumentiert in denColumbia-KompilationenThe Crooner – The Columbia Years 1928–’34 undThe Bing Crosby Story: The Early Jazz Years. Das AlbumPaul Whiteman and His Orchestra (9678-2-R) enthält acht Gesangsnummern von Crosby. Das englische Label Living Era hat drei CDs mit Material aus der Whiteman-Zeit bis zur Decca-Periode zusammengestellt,Bix ’n’ Bing,Here Lies Love undOn the Sentimental Side; aus der gleichen Phase stammen die Kompilationen des Label ProArte,Pennies from Heaven undPocketful of Dreams.
Herausragendes Album von Crosby ist das 1945 erschienene WeihnachtsalbumMerry Christmas, das unter anderem seinen eigenen KlassikerWhite Christmas sowie Aufnahmen vonSilent Night (die englische Version vonStille Nacht, heilige Nacht),I’ll Be Home for Christmas (If Only in My Dreams),Jingle Bells undSanta Claus Is Coming to Town (die beiden letzten zusammen mit denAndrews Sisters) enthält. Ab 1947 wurde das Album mit 8 statt 10 Liedern und dafür mit Neuaufnahmen vonSilent Night undWhite Christmas veröffentlicht. Bis 1954 erschien dasAlbum klassisch als Sammlung von 4 bzw. 5 doppelseitigen Singles in einer Hülle und 1955 erstmals auf einer einzigen Langspielplatte. Von 1945 bis 1962 kam das Album jedes Jahr an Weihnachten in die Charts (außer 1955, wo keine vollständigen Chartdaten vorliegen), in den ersten 5 Jahren und noch einmal 1957 erreichte das Album Platz 1 und nahm die Topposition insgesamt 39 Wochen ein. 1963 wurden Weihnachtsalben nur noch in speziellen „Christmas Albums Charts“ geführt und auch dort war er damit durchgängig bis 1973 in den Top 10. Bis 1998 war das Album noch unregelmäßig in verschiedenen Nachfolgecharts platziert, bereits 1992 erschien aber die neu zusammengestellteWeihnachtskompilationWhite Christmas, die das Album von 1945 ablöste. Geschätzt wurden vonMerry Christmas 15 Millionen Exemplare verkauft, ab 1958 gab es offizielle Zertifizierungen der Verkäufe und danach wurde Crosby für das Album zum ersten Mal und zum einzigen Mal zu Lebzeiten mit einerGoldenen Schallplatte ausgezeichnet.[31]
Albumcharts werden in den USA seit 1945 geführt (in Großbritannien seit 1956). Folgende Alben von Bing Crosby haben sich dort platziert:
Weihnachtsalbum; von 1945 bis 1962 jedes Jahr an Weihnachten in den Charts, 1945 bis 1950 sowie 1957 in jedem Jahr an Weihnachten auf Platz 1 Millionenseller
Soundtrack-Neuaufnahme zum FilmWeiße Weihnachten (1954); aus vertraglichen Gründen sang Peggy Lee die Lieder neu ein, die im Film vonRosemary Clooney stammten
Die Singlediskografie von Bing Crosby beginnt mit seiner ersten Veröffentlichung 1927. In den 1920er und 1930er Jahren gab es in den USA noch keine offiziellen Chartlisten. Die folgende Auswahl richtet sich nach inoffiziellen Popularitätslisten, die der US-ChartpublizistJoel Whitburn nachträglich aus Zeitquellen zusammengestellt hat.[36]
Ende der 1930er veröffentlichte das BranchenmagazinBillboard erstmals im „Record Buying Guide“ eine Rangliste und ab Juli 1940 eine Verkaufshitparade. Sie gelten als erste offizielle US-Charts. In Großbritannien gab es ab 1952 und in Deutschland ab 1953 offiziell anerkannte Charts. Die folgende Auflistung richtet sich nach dem Charteintritt und den Platzierungen in den jeweiligen Chartlisten. Aufgeführt sind zuerst alle Veröffentlichungen bis 1977 ohne die Weihnachtssingles. Im Anschluss folgt eine Auflistung von Weihnachtsliedern, die teilweise weit über den Tod von Crosby hinaus an Weihnachten immer wieder in die Charts zurückkehrten.
mit den Andrews Sisters; Autoren:Louis Jordan, Billy Austin aus dem FilmFollow the Boys (1944) mitHot Time in the Town of Berlin auf einer Single das Original von Louis Jordan erreichte ebenfalls Platz 2
Erstveröffentlichung: 1931; Verwendung im FilmTwo Girls and a Sailor (1944) 1931 ein Tophit fürGus Arnheim; Autoren: Gus Arnheim, Charles N. Daniels, Harry Tobias
mitFred Waring and the Glee Club; Autoren: Maede Minnigerode, George Pomeroy, Tod Galloway das Lied ist seit 1909 der Song des Glee Clubs an derUniversität von Yale Millionenseller[38]
aus dem FilmHoliday Inn (1942) mit Crosby undFred Astaire; Autor:Irving Berlin; Neuaufnahme: 1947 in US von 1942 bis 1951 und von 1954 bis 1962 jeweils an Weihnachten in den Charts, war 1942 und 1943 auf Platz 1 in UK 1978 erstmals in den Charts (Platz 5), danach ab 1983 unregelmäßige Wiedereintritte in DE von 2007 bis 2010 und wieder ab 2019 platziert (Platz 53 im Januar 2009) in CH ab 2007 unregelmäßig platziert, Platz 40 im Jahr 2019 Grammy Hall of Fame; gilt als meistverkaufter Song aller Zeiten
Erstveröffentlichung USA: 1935; Wiederveröffentlichung: 1942; 1957 und 1960 an Weihnachten in den Charts Autoren:Franz Xaver Gruber,Joseph Mohr, John Freeman Young Millionenseller[38]
mitDavid Bowie Autoren: Ian Fraser, Larry Grossman, Buz Kohan / Harry Simeone, Henry Onorati, Katherine K. Davis in UK Wiedereintritt 2007; in AT Ersteinstieg 2007, Wiedereintritt 2009
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
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Mele Kalikimaka konnte sich nicht in den offiziellen deutschen Singlecharts platzieren, erreichte jedoch Rang 16 derSingle-Trend-Charts (29. Dezember 2023).[40]
↑Media History Digital Library:Variety (January 05, 1955). New York, NY: Variety Publishing Company, 1955 (archive.org [abgerufen am 27. November 2023]).
↑Gary Giddins:Bing Crosby: A Pocketful of Dreams – The Early Years 1903–1940. Little, Brown, 2009,ISBN 978-0-316-09156-5 (google.com [abgerufen am 3. August 2021]).
↑Will Friedwald:A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers. Knopf Doubleday, 2010,ISBN 978-0-307-37989-4,S.116– (englisch,google.com [abgerufen am 3. Oktober 2018]).
↑Internet Archive:The great American popular singers : [their lives, careers and art]. New York : Simon & Schuster, 1984 (archive.org [abgerufen am 27. November 2023]).
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