乱世篇感觉最强烈的是角色原型,矛盾的、撕扯的、循环往复的,却又是生动鲜活的。ズク是质朴踏实的自然人,可以说智性有限,但居于山林,他就像虫鱼鸟兽一般是靠着自己的双手顶天立地活着的。おとき有着向往美与新奇、随年岁和相伴越发倚重相伴关系、体恤弱者(哪怕是嗜血望族私下的片刻软弱)的本性。前者忠厚勇武给人安稳却寡趣,后者温柔美丽令人向往却显怯懦。而若无能以死相拼,则必然被强者通吃。空余恨耳。两个形象都是弱意识、弱规划的,随着天性被动适应着所处的环境。即便是最终主动的担当也遵循着性情。面对两难,其认知是过载的,难以突破既有规范,反射般去抓感性作救命稻草。而将这些淳朴生命逼入两难境地的就是武士、政客,是兼具抱负与力量的巨人。这个世界由巨人之争塑形,其他生命不得不面对这一格局并受制于它。武力是永恒的强力,诡诈之流游走其间——这又何尝不是两类天性的某种演化。
乱世篇下:时代的落幕。在得到上篇的铺垫以后,下篇顺理成章迎来高潮(多次大战),但恕我直言乱世篇的篇幅虽长,个人却认为问题不小——如上篇一样角色发生转变的动机背后情感支撑稍显牵强,且疑似有古代落后价值观作祟(存在可以理解但编排不够完善);角色死亡的安排错过了情绪爆发的最佳时期反而显得扭扭捏捏犹豫不决,与其说是忍无可忍不如说是作者觉得TA该下场了才发便当;最后的轮回也算系列的老生常谈,作为伏笔回收尚可但拖的太长反而暴露缺陷(仍认为作者刻意达成的闭环缺少必然性);斩人时格子的碎裂处理很棒。/羽衣篇:篇幅短小的故事。最明显的亮眼之处是全程镜头只定格在一个场景内(之前也有类似尝试但没有这么极端),两个角色的互动颇有舞台剧风趣,手冢治虫不断探索着传统翻页漫画形式上的可能性。
乱世下讲完了令人唏嘘的故事,各方对权力和(假)永生的追逐确实讽刺,最后也只有从未想要追求这些的弁太做出了自己的反抗,(可能)远离了悲惨的命运。并且最后巧妙的用轮回补完了上篇中的寓言故事。羽衣篇戏中戏的设定现在看好像也没啥特别的,貌似对故事内容没什么加成,不过如胶片一般的分镜倒是很有想法。
看完乱世篇的时候我向窗外望了望,恰好也是夕阳沉落大海之时。 ——就如同中国历朝历代的战乱一样,日本的乱世也不外如此,只是听惯了大人物的峥嵘岁月,再看这个故事,总觉得无限感慨,英俊潇洒的源义经也杀人如麻,一代枭雄平源清盛也会爱上小姑娘……原以为淳朴善良的弁太也会烧平民的草房……多少人为了火鸟丢失了性命,然而讽刺的是,那只是一个死了的假火鸟……真是太可悲了。
两个地方,其一,葫芦帽弑父;其二,最后的戏中戏——一切生人经历生死离别、其本真却不过只如戏中木偶,那张黑页,简直是让人如醍醐灌顶、同时又剑向主旨直击人心。
《乱世篇》从生命的轮回到历史的轮回,对权力的讽刺,你永远也猜不到手冢到底埋了多少伏笔。更有“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”的悲悯。《羽衣篇》以舞台剧的手法表现,你永远猜不到手冢到底有多大的脑洞。