全7章动员人数约26万2000人，上映馆数40，票房3亿日元（小规模上映有这个数已经足够成功），DVD实体出货数超75万套，卖碟卖到爆。它改变了TM，也改变了UFO。在两者成为氪金母猪饲料机和光污染大作制作机的今天，希望大家仍然能记得初心，这场完美boy meets girl—— “1995年清明雪夜。1999年樱华漫天。谢谢你，那真是‧‧‧‧‧‧宛若梦幻的岁月。”魔法使之夜都剧场版化了，魔法使之夜2还会远吗?

NHK的15部1分钟短片合集。企划书写的“提供15组创作者富有创意、充满刺激的世界”。实际效果如何另说。最佳普通短片：新海诚《猫的集会》。最佳文青短片：今敏生前最后的作品《早上好》。最佳2B短片：押井守《美人鱼》。

比NHK的动画15企划略靠谱一点，但自称天才嘉年华还是让人有点擦汗，好在完成度大都不错。虽算不上各自最“天才”的发挥，但部分篇章依然颇可咀嚼。

票房3.6亿日元。原惠一式写实主义动画电影论巅峰之作。在138分钟内流水般细腻的日常中放入了诸如环境污染、霸凌、大众媒体的过剩报道等沉重社会性议题，并由此创造出一个普通家庭以强大的凝聚力对抗大量消费社会的故事构造。这也最大程度体现了原惠一对叙事和主题的掌控力。本作为原惠一赢得包括文化厅媒体艺术奖动画部门大奖、旬报十佳在内的多项荣誉。

票房1亿日元。在新海诚的创作谱系上相对没那么突出，却阴差阳错成为了国内文青的恋爱圣经之一。三段式散文诗的气质、基本成型的都市环境美术风格与摄影、山崎将义的一首老歌以及对一切拥有失去青春无常的表达。

“这是幸子和一郎的故事，感谢您的倾听和为此流下的泪水”。林静一的独立作品，归类为不怎么动的“画ニメ”。一代70年代年轻人们的四叠半青春物语，一个卑微而未竟的东映动画师之梦。37年后，林静一将自己的原作漫画改成了动画, 再一次追寻这段逝去的时光‧‧‧‧‧‧

天野大师唯一一部自导自演的独立作品，全篇静止画的“画ニメ”，也是相对最能原汁原味体现他个人纤细、妖艳及富幻想性的艺术风格。和进入任天堂的池田宏、小田部羊一以及加入史克威尔的金田伊功同样，天野喜孝也是地地道道的动画师出身。天野1967年进入龙之子，并以天野嘉孝的名义为《小蜜蜂》、《科学小飞侠》、《时间飞船》等多部作品担任了角色设计的工作，在龙之这里打下的扎实的基本功和宽广的视野，无疑成为了他后来多栖生涯的丰富养料。

独立作品。山村浩二谈孩童们奇思妙想的世界，技法一贯精准而狠辣。

独立作品。山村浩二×卡夫卡，大师解读大师。歪曲空间、变形和隐喻的盛宴。2008年广岛电影节大奖和2008年每日电影大藤信郎奖作品。为医生担任配音的是有国宝之称的狂言师茂山千作。

作画的事情不用搞的那么那么那么清楚。完美的剑戟动画，并不是无脑堆张数的作品。这辈子还是想在电影院里的大屏幕上看一次。

本片的背景美术则是非写实主义的绘本风，使用了过往吉卜力作品中不太能见到的蜡笔、彩色铅笔、粉彩。据押井守所说，由于宫崎骏的这次“对动画的溯源（所谓animation就是用铅笔在纸上画画并让它动起来）”导致吉卜力的背景美术部门闲的发慌，于是押井乘机将《空中杀手》的美术工作发给了吉卜力美术部。除了吉卜力式的精细美术，宫崎骏也舍弃了剧作上的很多东西。

票房7亿日元。空战基本使用CG，手绘部分约5万张。老年押井守献给年轻人的作品，虽然年轻人未必买账。但在西尾式无表情人物、大量定格/缓慢动作描绘主观时间、大段存在主义台词和川井宪次空灵配乐下，这确实是史上最童话天真、也最充满希冀的押井。以宫崎骏、押井守、大友克洋、林太郎等人为代表，2000年代的“巨匠大作动画电影热潮”到此告一段落。今敏于2010年去世，结果除了宫崎骏，没人获得票房上的巨大成功。“即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足过的地方，正因为是走过无数次的路，景色才会变幻万千。”

序、破、Q三部曲+完结篇票房分别为20亿、40亿、52.6亿、102.2亿日元。比起序的平淡无奇，破一如题名，真正体现了“新剧场版”的“新”在何处。其众多改变之处又在“终”落下帷幕。凭借柏青哥大火、粉丝扩展到工地蓝领以及中年人群体、残酷天使的行动纲领和渚薰的国民化，EVA商业第三春彻底出圈后虽已尘埃落定，但并不影响观众第一次看到GAINAX/Khara史上最高规格的制作时的那份震撼。

丸山时代细田×奥寺×贞本合作的第二部作品，《我们的战争游戏》完成态。受黑泽明的影响，这次活用了望远镜头表现和室空间，且有着大量和室空间内的多人表演。山下&细田师徒二人在映像语言上已完全成熟。剧作上比起《穿越时空的少女》来说虽然没有明显进步，但商业上更为成功。本片同样赢得了东京动画节“年度动画奖”以及16亿的票房，标志着细田守逐渐开始为一般大众所熟知。

片渊须直第二部长片作品，依然有着扎实的细节刻画、细致浓厚的时代感、乡土风情和独到的儿童视角。这次则构筑了一个现代与千年前相互交织的历史、叙事架构。几位60年动画人的长片不约而同地选择了夏日田园（河童之夏、夏目大作战），当然是奔着暑假档票房去的，但本片宣传方太过强调合家欢，使得一开始的票房、排片并未达到片渊的预期。本作在之后能够长期上映完全是热心的高龄观众群集体署名请愿的结果。

如果你愿意一层一层一层地剥开我的心、你会发现、你会讶异、你是我最压抑最深处的秘密。加藤久仁生的独立作品。2009年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，也是日本动画第一次获得该奖。

横嶋俊久和神风动画合作的第一部CG科幻短片，MONACA的冈部启一与石滨翔负责音乐制作。和吉浦康裕那般扎实的SF故事不同，横嶋俊久的世界观只是个背景，主要还是在家庭问题、霸凌等沉重设定下抒发一种末世中相互依存、寻求希望的情绪。

多栖艺术家宇木敦哉的首部独立作品，supercell负责音乐。构建了一对少年少女和奇妙生物“千子”间奇妙的世界观和微妙的关系，变形设计比较有趣，整体气氛古怪而轻盈，即兴色彩浓厚。十年之后出了续篇，和第一作合并为《CENCOROLL CONNECT》于剧场映。

黏土定格动画，根据井上英树原作改编，讲了个电线杆娘化和单身老汉（26岁）间无果之恋的故事。制作前后历时8年，并荣获第13回文化厅传媒艺术节动画单元优秀奖、第64届大藤信郎奖。

光美系列最初的全明星跨界长篇剧场作品，票房10亿1000万日元。原本打算只做这么一部全明星剧场，结果大获成功，之后又做了后续作。DX系列一共出了三部作品，之后虽然也一直在出跨界剧场版，但随着登场的光美（数量的暴力）越来越多，2011年的DX3之后全员出声也变成了件难事。DX3过后7年，2018年的All Stars Memories才再次实现全体光美出声。

交响诗篇E7主力STAFF分道扬镰后完全由京田知已主导的剧场版。对TV版进行了再编，但并非总集篇剧场版而是描绘平行世界中的另一个故事。气氛更为压抑和神秘，展现了京田心中的E7。本作一开始只有6馆上映，上映两天动员6千余人，之后宣布扩大到16馆，最终动员了7万人。作为小规模、短期上映的影片算是不错的成绩。

延续了《机动警察 迷你版》以来的创作技法并同样有着《立食师列伝》那样的伪纪录片路子，很难说是纯学术性质的考据论文视频。本片的手绘动画部分不多，不管怎么说，能让西久保瑞穗、中泽一登、黄濑和哉心甘情愿把动画生涯浪费在这上面，也算是押井守的个人魅力之一了。

制作成本730万美元，票房2290万美元。金棕榈奖和金球奖最佳外语片提名。改编自伊朗裔法籍女插画家Marjane Satrapi的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。

制作成本130万美元，票房1110万美元。动画纪录片，奥斯维辛之后无动画。金棕榈奖提名，金球奖最佳外语片。以色列导演Ari Folman在Richard Linklater的影响下，以丰富的动画技法和惊人的勇气，还原记录了1982年黎巴嫩贝鲁特难民营大屠杀事件。最后的实际影像非常震撼。

制作成本800万澳元，票房170万美元。"God gave us relatives. Thank God we can choose our friends." 昂西国际动画影展最佳动画长片奖，柏林国际电影节水晶熊奖及渥太华国际动画电影节最高奖。描写了两颗孤独的心相遇的黏土定格动画，形式与内容的完美结合，令人温暖而心碎。

制作成本800万美元，票房350万美元。昂西国际动画电影节观众奖最佳影片奖，安妮奖和金像奖最佳动画长片提名。古老奢华、细密精美、有着浓郁爱尔兰风情的矢量图风格动画。本片是Tomm Moore“爱尔兰民间传说三部曲”的第一部，后两部为《海洋之歌》和《狼行者》。OST必听。

制作成本4000万美元，票房4600万美元。Wes Anderson的首部长篇定格动画，根据英国儿童文学作家Roald Dahl的同名故事改编。Wes在拍对话时会使用极为安定工整的构图。在动作场景中则有着横版卷轴游戏的感觉。这是部充满Wes个人趣味和构图美学的一场披着动物外皮的成人童话。