40分钟中篇作品，东映首部全数码辅助的剧场版作品，票房21亿6千万日元。细田守最重要的创作源之一，他对数码辅助手绘作画的创造性研究和出色的演出品味经由一个非常有DIGIMON想象力的故事巧妙地结合了起来，为90年代东映人才辈出的演出家世代画了上圆满的句号。

山内重保个人气质全开的一作，前后两篇共1小时，票房12.7亿日元。DIGIMON系列剧场版论异色程度，光丘炸弹事件只能排第二。原因无他，因为山内重保执导了本片。标志性的碎片叙事和定格下日式幽玄空寂感和美式乡村公路片奇妙地糅合在了一起，独特氛围只此一家别无他店。部分镜头在作画上继承了山下高明的无影思考。

7分钟的短篇全3DCG作品。这个时点尚未有成熟的“用抽帧来表现手绘作画的张弛感”的手法，创作者们通过其他方式一定程度解决了这一问题。比如给漫画符号式的汗水、速度线单独建模，增加帧与帧之间角色姿态的跨度等等。这使本作和当时其他全3DCG动画在角色表演上形成了十分鲜明的对比。办法总比困难多，技术+审美+创意思考=表达，本作就是好例子。

和平保卫战之后PIG的目标之一就是如何进一步扩散和实践押井的演出论，其结果就是押井塾的成立。本作正是押井塾结出的成果，也是PIG剧场作品中首部全数码辅助。在后期合成上更是全面活用了After Effects。在3D运用和后期合成上IG开发了很多表现方法，成功创造出了独特的视觉效果。

合田浩章执导，票房1.5亿日元。合田：“我是看了各种动画片之后决定从事动画制作工作的，如果有人因为看了这部作品而产生与我当时一样的想法，对我来说是最开心不过的了。”人活着就是为了看松原秀典的贝露丹蒂。

制作成本5亿日元，票房2.8亿日元。因PIG在樱大战3开场动画中的优异表现，广井王子觉得可以顺势搞个剧场版出来。卡在赛璐珞转数码的世代更替间，樱大战依然拿出了最高配置的阵容，誓为观众献上这如花似你的绚烂太正之梦。技术不够成熟却依然要完成大量的3D演出似乎也是这种意志的体现。

当时难得一见的高投入全3D长篇，坂口博信携电子游戏业知名IP与好莱坞合作，总制作成本1亿3700万美元，北美地区票房8513万美元，日本地区票房10亿日元。一味重视3D技术的负面例子之一，商业上的失败更导致坂口博信离开了史克威尔。做的好的例子：最终幻想VII：降临之子、阿凡达。

原惠一执导，票房14.5亿日元。在2000年代初对“过去的好时光”做了一次猛烈的决算，并展望了“将要来到的未来”。自然的恩惠将人和街道紧紧相连，街边绵延的树木，高耸的摩天楼，男孩们依旧憧憬着自由，女孩们依旧怀念温柔的时代，令人怀念的时光‧‧‧‧‧‧ Long Long ago, 20th Century

加长的篇幅和更豪华的制作班底反而暴露了渡边叙事上的缺陷。当然，开场MV、空战、格斗随便拎一段出来依然天下无敌。作画如何赋予事物、人物乃至环境、世界以生命，各明星原画师们已经给出了优秀的示范。当然还是要说，作画的事情真不用搞那么清楚。

1999年于美国先行上映，2001年于日本上映。川尻善昭+madhouse代表作之一，华丽至极。白日与黑夜，过去与未来，偶然与宿命，喧哗与骚动‧‧‧‧‧‧个人美学和作品氛围的完美结合，菊地秀行和天野喜孝遇见川尻善昭彻底释放了各自真正的美学能量，金风玉露一相逢，便胜却同辈无数。

依旧是madhouse的大手笔，制作成本10亿日元，票房7.5亿日元。手冢治虫、林太郎，大友克洋、名仓靖博‧‧‧‧‧‧一堆神仙放一起最后大友克洋胜出的作品。绵密高张数手绘与3DCG结合的代表作之一。基本是以拍2为主，部分镜头上了拍1。担任本片美术监督与CG艺术总监的平田秀一之后还参与了无罪。这两部作品对超高层建筑群的设计堪称典范。

片渊须直首部剧场作品，改自著名的女性主义童话，构思8年，制作3年。世界名作剧场痕迹浓厚，也和名作剧场一样平实有余鲜烈不足。STUDIOS4 ℃制作，有限的3D和手绘结合的不错。片渊是高畑勋最好的继承者，本片最可贵的地方正是对中世纪庶民的日常劳动生活进行了不留余力的刻画。因主题有类似点，这甚至可以看成是辉夜姬物语的先导作品。

幽灵公主让宫崎骏成为了日本的动画天皇，千与千寻让宫崎骏成为了世界的动画天皇。达成316亿8000万日元票房奇迹和声誉奇迹的不是那个说着“人就像垃圾一样”以及“我讨厌人类”的宫崎，而是那个为少女献上清雅隽永成长之梦的宫崎。一种在最合适的年纪观看才能感受到的幸运。

哈姆太郎首部剧场版，出崎统执导，票房27亿1000万日元。出崎统和东京MOVIE的3D梦一直没断。得益于哈姆太郎简练的角色设计，他们在本片里尝试了三渲二方式，并做了两段LIVE场景，效果看上去不错。樋口真嗣出任了本片的CG监督。

和《侧耳倾听》有关联（主角月岛雫写的故事）吉卜力唯一一部“续作性质”的作品，森田宏幸执导，票房64.8亿日元。最后螺旋楼梯的逃亡戏以及鸟群救场都是对宫崎骏在老东映《穿长靴的猫》中的工作最好的致敬、继承与发扬。

今敏与平泽进的首次合作，赛璐珞动画末期代表作之一。制作成本仅有1亿数千万日元，属于剧场版动画中相对较低的那档预算。本作也在美国上映，排片并不多，但评论界给予了一致好评，这也成为了今敏留名日本电影史以及打响国际知名度的第一步。另说，今敏本人是欢迎观众对这部作品进行独自解读的，同时也强调过并没有唯一解释。

不是每个真实系×日常生活的组合都能纳入机动警察的领域，比如高山文彦。企划原案是二课完全不登场的系列衍生OVA，后来变成了剧场版，但仍然成了个不怎么适合高山的怪物惊悚片。制作上以赛璐珞为主，3DCG的使用非常有限。

和废弃物十三号同时上映的还有这部实验性短片作品。西尾铁也人设、神山健治演出、押井守脚本与概念设计。和十三号不同，本片就是全数码辅助制作。押井提出了用数码技术制作类比时代的“竹筷纸片人偶剧”的概念。本季《孤独摇滚》第三集里可以看到类似手法。本片第二集是千叶繁与押井节全开的一集，非常暴力的长台词演出。

票房34亿日元，顶级电视剧编剧的一次跨界尝试,。事实证明了不论是布局之复杂、悬念之精巧、立意之深远、致敬之真诚，野泽尚对死神小学生班底其他人简直是降维打击。另外，由于制作体制的变化，贝克街之后柯南剧场版明显增加了3DCG的使用

原惠一执导，票房13日元。如果说《大人帝国反击战》里种种精巧的小设计和灵动的叙事节奏来自水岛努的工作，那《战国大合战》无疑更能体现原惠一“动画电影化”的惊人功夫：通过扎实的传统日式题材和构图，严谨的时代考据，精心的各环节把控，走出了一条不同于押井守、今敏等人的道路。

首先作为顶尖原画的中村孝，有着顶尖的制作；其次是作为原作的中村孝，有着复杂的设定和异色的氛围；最后是作为导演的中村孝，有着和大部分原画出身导演相似的弊病：沉闷、叙述混乱、人物形象暗淡、行为逻辑破碎‧‧‧‧‧‧

由音乐团队t.o.L（trees of Life）执导的观感奇特的SF猫片。t.o.L是hide设立的音乐厂牌LEMONed的联合制作人。据说这也是献给hide的作品。大部分是复古的黑白动画风格，但也用上了不少3DCG。内容大致上是托马斯·品钦的小说《叫卖第49组》的动画版。音乐人的感性和一般业内导演肯定是不一样的，空了可以找来看看。

独立作品。古典技法（落语、三味线）和现代环境（他人即地狱、东京都市）的混搭。山村浩二奠定独立动画巨匠地位之作，赢得了世界三大动画电影节奖项。

新海诚第一部剧场作品，单馆上映的独立动画。从游戏公司的美术做起，他对动画“层”、对美术、乃至对00年代想象力的理解，在这部短片里都已经能见到雏形。

吉浦康裕是本年鉴系列第一个80后，也是00年代最有代表性的独立动画作者之一。这是他在大四时独立制作的短片，未公开上映，后来收录在DVD里。体现了吉浦康裕温和的SF趣味和实验性的机位设计。6年后他讲拿出更为成熟的《夏娃的时间》。

川本喜八郎主导的国际性企划，连句作品松尾芭蕉七部集《冬之日》的动画化。川本找来了老东映出身的小田部羊一夫妇&高畑勋。独立动画作家久里洋二、古川拓。山村浩二，上海美术电影制片厂的王柏荣，俄罗斯动画巨匠尤里·诺尔施泰因，加拿大针屏动画巨匠雅克·德劳因（Jacques Drouin）等人，每人做一段，充分展示了动画艺术的多样性。

制作成本3亿日元，票房7000万日元。圣诞夜的温馨奇迹，今敏四部长篇里气质最为法式轻松可人的一部，信本敬子参与脚本。

法国动画，西维亚·乔迈（Sylvain Chomet）第一部长篇作品。阿婆最强传说。夸张形体的表现构图、糅合了默剧演出的想象力、灯光+颜色+场景的渲染配方、黑色温情的故事风格，连接起了法国艺术基因的传统和现代。

高坂希太郎执导，他是日本动画业内极为稀有的公路车骑手，外号“业界最快之人”。改自黑田硫黄原作漫画的自行车竞技类小品，篇幅不长却饱满精悍、五脏俱全。异域风情、游子思乡、临场感的热血、专业的竞技描写、忌野清志郎的ED（歌词缝了一堆自行车厂牌），无不是为了一份风尘铺面、男人灼热的孤独。