ep.49 輝く未来を抱きしめて
时长:00:24:10 / 首播:2019-01-27
脚本
坪田 文
絵コンテ
佐藤順一／座古明史／坪田文
演出
岩井 隆央
作画監督
フランシス・カネダ／アリス・ナリオ
美術
西田 渚
脚本
坪田 文
絵コンテ
佐藤順一／座古明史／坪田文
演出
岩井 隆央
作画監督
フランシス・カネダ／アリス・ナリオ
美術
西田 渚
吐槽箱31
#1 - 2019-1-27 12:42
kyo
露露和emiru这段真是好啊
花花喜当妈，孩他爹为什么不露脸啊。回头我也染头金发
总的来说算是给“未来”的主题留下了个好结局，今年的花花真好啊真好啊
明年女人声音有点怪，果然不是专业声优会这样嘛
花花喜当妈，孩他爹为什么不露脸啊。回头我也染头金发
总的来说算是给“未来”的主题留下了个好结局，今年的花花真好啊真好啊
明年女人声音有点怪，果然不是专业声优会这样嘛
#9 - 2019-1-27 22:36
CureDovahkinn🤔(プリキュアになりたい)
为什么反派们有的是幼年期有的是成熟体……
为什么lulu要变成小孩子，和emiru的记忆哪里去了。
nmd，为什么！
子供向搞这套最后结局随便圆一下真的心累。
为什么lulu要变成小孩子，和emiru的记忆哪里去了。
nmd，为什么！
子供向搞这套最后结局随便圆一下真的心累。
#11 - 2019-1-28 17:58
AkatsukiShiro
emiru一唱歌我就哭了…
今年的红紫真好啊真好啊…
saaya短发好看！那个花束…果然是社长吗……
这部全员都很喜欢！第一次追Q娃碰到好作品真的太好了
今年的红紫真好啊真好啊…saaya短发好看！那个花束…果然是社长吗……
这部全员都很喜欢！第一次追Q娃碰到好作品真的太好了
#14 - 2019-8-1 01:33
星之玄天
woc我哭爆了这个真是超级神回了，不过世界线好像有点问题，来到这个世界的未来人回到了原来的世界，然后这个世界又迎来了自己的未来？有点迷，不过真的超级感动，一集哭了两三次了，好棒！
#16 - 2020-2-20 09:32
Thunder(noblesse oblige)
最终话信息量有点大，接棒的Cure Star没有什么存在感
登场太简陋我都不想截图头上绑了俩流星锤
えみる和小露露唱歌把我看哭了……
野乃花，今年25岁，是（前？）q娃，刚刚升职为妈妈哟
关于为什么はぐたん是黄毛，其实我想的是之前穿越时间到过去的时候变身一直没解除只是身体变小了……没想到从小花肚子里生下来就是黄毛
难道Kurai在未来没追到小花或者被NTR了所以觉得世界一片灰暗吗
然后倒回去看，发现有点不对劲……
如果要把后日谈看做命运的重逢，各种细节又有些牵强
反正是随便分析一下，不要当真：
社长（George Kurai）没有坐上回到未来的列车，一个人消失在荒野……
本剧头号苦逼。感觉ほまれ比惨还是比不过你。
至少可以确定花在未来的对象不是这个George Kurai
左：百井あき 右：十倉じゅんな
你们怎么当谐星去了……
左：阿万野ひなせ 右：千瀬ふみと
阿万野ひなせ以前暗恋着花，千瀬ふみと一直都是Cure Yell的头号粉丝（？）
但从后面的剧情显然可以确定两人都不是花的对象。
左起：ジンジン、タクミ、ジェロス、チャラリート
曾经的（未来的）年轻干部，现在都还是小孩子。
ダイガン和薬師寺さあや。
关于回到未来的反派干部的年龄问题，我觉得可能可以解释。
ダイガン的取名来自“団塊の世代”（だんかい变换字序），意思是日本二战战后出生的一代，而词汇本身则是出自堺屋太一于1976年发表的同名小说。
パップル取名来自“バブル経済”，指日本在1980~90年代的泡沫经济时期。
可以说这两个干部本来就可能比q娃出生更早，在2030年也显得比本篇时更年轻了？
Dr.Traum看不太出来年龄上的变化（无论是相比反派干部Traum还是前一集一闪而过的普通人Traum）。
似乎当时列车上的其他人都失去了记忆（假如这集AB Part是同一批人），关于Traum则有些暧昧不清。
露露的吉他。我知道这里是剧情需要，但如果非要钻牛角尖，按照世界线收束的假设，这把吉他不太可能这么早就出现，除非えみる很早就和这个世界的Traum接触（似乎大概率是这样？）。
えみる唱了她们最开始的歌，小露露也跟着唱了起来。
编剧显然并不想揭露孩子他爸的身份（故事不能讲太死），或者觉得这并不重要，就让观众猜。如果按命运论/宿命论的角度思考，那么有可能是前一集和普通人Traum一起出现的、同样没有正脸的男子，各种暗示这是个身为普通人的Kurai。床边的、包括后面的花束里的クラスペディア并不能说明什么，这也可能是花自己要求的。
野乃小鸟和？？？，这阅片理解也太难了，如果一定要拉一个之前出场过的角色，有可能是第35集的川上あや？
若宮アンリ。不确定是否还能滑冰，至少从事的还是相关工作。
愛崎正人以及愛崎家族。关于愛崎的逗比父母和社长老爷爷的名字，是有彩蛋的，见第41集cast表。俳呑（はいどん，指海顿），獏発（ばっは，指巴赫），均是古典音乐家的姓。
一条蘭世和薬師寺れいら。
庵野たんぽぽ（不是野乃）和ヨネ。图中的新品是幸福馒头（しあわせまんじゅう）
猫狗鼠能住一窝？我的三观受到了打击
这个cut让我的思维断掉了。首先这张图的背景（没截出来）和其他场景不一样，看起来像是更远的未来。如果说ハリ和はぐたん都只有一个，那显然这一卡和本集的其他场景是相悖的，回到关于“世界线”的假说（方便理解）：
A.世界线收束。列车上的人与未来的自己达成了身体与精神上的融合，所以花和观众眼里的未来（2030年），对于列车的乘客而言仍然是过去。这个假设是相对靠谱的。
B.世界线分离。列车上的人以独立个体的存在回到未来，成为游离于B Part世界线之外的人物，他们并不是观众在这集见到的角色。我们也并不知道列车回到的是2030年，还是更远的未来。
在此基础上，如果はぐたん回到未来并没有直接变回美少女，而是被ハリ养大，那这一卡展现的未来就更遥远了。
有一个决定性的点，ハリ在这一卡仍然是以人的姿态出现。设定里没有明示，这种生物变成人的模样是与生俱来的能力，还是被反派改造的结果。如果能弄明白这一点就清晰很多了。
就是不要脸，我能怎么办……
登场太简陋我都不想截图头上绑了俩流星锤えみる和小露露唱歌把我看哭了……
野乃花，今年25岁，是（前？）q娃，刚刚升职为妈妈哟
关于为什么はぐたん是黄毛，其实我想的是之前穿越时间到过去的时候变身一直没解除只是身体变小了……没想到从小花肚子里生下来就是黄毛
难道Kurai在未来没追到小花或者被NTR了所以觉得世界一片灰暗吗
然后倒回去看，发现有点不对劲……
如果要把后日谈看做命运的重逢，各种细节又有些牵强
反正是随便分析一下，不要当真：
社长（George Kurai）没有坐上回到未来的列车，一个人消失在荒野……
本剧头号苦逼。感觉ほまれ比惨还是比不过你。
至少可以确定花在未来的对象不是这个George Kurai
左：百井あき 右：十倉じゅんな
你们怎么当谐星去了……
左：阿万野ひなせ 右：千瀬ふみと
阿万野ひなせ以前暗恋着花，千瀬ふみと一直都是Cure Yell的头号粉丝（？）
但从后面的剧情显然可以确定两人都不是花的对象。
左起：ジンジン、タクミ、ジェロス、チャラリート
曾经的（未来的）年轻干部，现在都还是小孩子。
ダイガン和薬師寺さあや。
关于回到未来的反派干部的年龄问题，我觉得可能可以解释。
ダイガン的取名来自“団塊の世代”（だんかい变换字序），意思是日本二战战后出生的一代，而词汇本身则是出自堺屋太一于1976年发表的同名小说。
パップル取名来自“バブル経済”，指日本在1980~90年代的泡沫经济时期。
可以说这两个干部本来就可能比q娃出生更早，在2030年也显得比本篇时更年轻了？
Dr.Traum看不太出来年龄上的变化（无论是相比反派干部Traum还是前一集一闪而过的普通人Traum）。
似乎当时列车上的其他人都失去了记忆（假如这集AB Part是同一批人），关于Traum则有些暧昧不清。
露露的吉他。我知道这里是剧情需要，但如果非要钻牛角尖，按照世界线收束的假设，这把吉他不太可能这么早就出现，除非えみる很早就和这个世界的Traum接触（似乎大概率是这样？）。
えみる唱了她们最开始的歌，小露露也跟着唱了起来。
编剧显然并不想揭露孩子他爸的身份（故事不能讲太死），或者觉得这并不重要，就让观众猜。如果按命运论/宿命论的角度思考，那么有可能是前一集和普通人Traum一起出现的、同样没有正脸的男子，各种暗示这是个身为普通人的Kurai。床边的、包括后面的花束里的クラスペディア并不能说明什么，这也可能是花自己要求的。
野乃小鸟和？？？，这阅片理解也太难了，如果一定要拉一个之前出场过的角色，有可能是第35集的川上あや？
若宮アンリ。不确定是否还能滑冰，至少从事的还是相关工作。
愛崎正人以及愛崎家族。关于愛崎的逗比父母和社长老爷爷的名字，是有彩蛋的，见第41集cast表。俳呑（はいどん，指海顿），獏発（ばっは，指巴赫），均是古典音乐家的姓。
一条蘭世和薬師寺れいら。
庵野たんぽぽ（不是野乃）和ヨネ。图中的新品是幸福馒头（しあわせまんじゅう）
猫狗鼠能住一窝？我的三观受到了打击
这个cut让我的思维断掉了。首先这张图的背景（没截出来）和其他场景不一样，看起来像是更远的未来。如果说ハリ和はぐたん都只有一个，那显然这一卡和本集的其他场景是相悖的，回到关于“世界线”的假说（方便理解）：
A.世界线收束。列车上的人与未来的自己达成了身体与精神上的融合，所以花和观众眼里的未来（2030年），对于列车的乘客而言仍然是过去。这个假设是相对靠谱的。
B.世界线分离。列车上的人以独立个体的存在回到未来，成为游离于B Part世界线之外的人物，他们并不是观众在这集见到的角色。我们也并不知道列车回到的是2030年，还是更远的未来。
在此基础上，如果はぐたん回到未来并没有直接变回美少女，而是被ハリ养大，那这一卡展现的未来就更遥远了。
有一个决定性的点，ハリ在这一卡仍然是以人的姿态出现。设定里没有明示，这种生物变成人的模样是与生俱来的能力，还是被反派改造的结果。如果能弄明白这一点就清晰很多了。
就是不要脸，我能怎么办……
#17 - 2020-2-21 03:14
Thunder(noblesse oblige)
反正已经完结了，在这里发表一点胡思乱想的脑补，就当是自问自答吧。
George Kurai（社长）在原本的未来到底遭遇了什么，回到过去的目的又是什么
从社长的话中可以得知一些暗示，在原本的世界线，花可能也是precure，社长和花在原本的未来是恋人，或者说至少关系非常亲近。
Precure为了守护人们的希望与未来而战斗，但人们在希望得到满足之后很快又有新的希望出现，过度膨胀的希望变成了无法满足的欲望，当使全人类幸福的乌托邦的泡沫破裂，产生了无法避免的冲突，而Precure反而被视作混乱与不幸的源头。
虽然实际情况可能很复杂，但可以简化理解为将希望与绝望，或者将两种对立的存在量化之后的零和博弈。
如果这样的博弈包含了第四维度，也就是时间因素的话，社长的意图就是将世界停止在“最幸福”的时间点。
很可能花或（和）社长在这个世界线有着非常不幸的遭遇，导致了社长的“黑化”，并决定回到过去，阻止花成为Precure（或者让花放弃继续做Precure）。结果发现这一次花和她的伙伴们改变了故事的发展方向，让社长最终改变了心意，相信花能够带来更美好的未来。
关于社长的结局，Dr.Traum在结局回到“未来”之前说过，Precure和社长是彼此的幸福之路上的阻碍，两者的幸福只能取其一。虽然意思很模糊，但只要不是Traum瞎吹逼，就能明白社长最终选择离开花和其他人、选择孤独一人浪迹天涯的含义，放弃自己追求的幸福，换取心爱之人的幸福……
George Kurai（社长）在原本的未来到底遭遇了什么，回到过去的目的又是什么
从社长的话中可以得知一些暗示，在原本的世界线，花可能也是precure，社长和花在原本的未来是恋人，或者说至少关系非常亲近。
Precure为了守护人们的希望与未来而战斗，但人们在希望得到满足之后很快又有新的希望出现，过度膨胀的希望变成了无法满足的欲望，当使全人类幸福的乌托邦的泡沫破裂，产生了无法避免的冲突，而Precure反而被视作混乱与不幸的源头。
虽然实际情况可能很复杂，但可以简化理解为将希望与绝望，或者将两种对立的存在量化之后的零和博弈。
如果这样的博弈包含了第四维度，也就是时间因素的话，社长的意图就是将世界停止在“最幸福”的时间点。
很可能花或（和）社长在这个世界线有着非常不幸的遭遇，导致了社长的“黑化”，并决定回到过去，阻止花成为Precure（或者让花放弃继续做Precure）。结果发现这一次花和她的伙伴们改变了故事的发展方向，让社长最终改变了心意，相信花能够带来更美好的未来。
关于社长的结局，Dr.Traum在结局回到“未来”之前说过，Precure和社长是彼此的幸福之路上的阻碍，两者的幸福只能取其一。虽然意思很模糊，但只要不是Traum瞎吹逼，就能明白社长最终选择离开花和其他人、选择孤独一人浪迹天涯的含义，放弃自己追求的幸福，换取心爱之人的幸福……
#18 - 2022-9-25 06:03
OreoOlymLee
已经没有什么能超越这两幕了，当之无愧的宇宙神回、神结局。
（以下追加于2023/2/8，部分更改于2023/6/18）
本集不但公开分镜担当，甚至有三位之多，两位系列监督和本作系构全都画了本集分镜。
根据佐藤顺一的访谈，A-part是座古明史（离别前）＋佐藤顺一（离别场景），B-part中到红紫是佐藤顺一，分娩全程至结束是系构坪田文。
前两者自不必多说，第三部分佐藤顺一称「如果是我画分镜的话，不会这样」，也就是将生育的过程不加掩饰地展露出来，且在最关键时刻对准了花妈妈的面孔，这无疑是相当具有冲击性的表现力，也是极为珍贵的女性创作者的视角。或者说，编剧能去挑战分镜这样一种对影像产生最关键影响的视觉取向的工作，本就很令人钦佩了。
当然结果也不必多言，即便个人这一集完全哭过来的，最后还是边哭边深受震动。花妈妈的声优引坂理绘的表演同样令人倾佩。
关于红紫最后的部分，我个人有一个答案，然而本集的处理提供了多重释义的可能，如果单是把这个答案明说出来实在有伤大雅（不如说，其实是没有「答案」的），所以我只提供一下自己的思路吧。
需要注意的是，红紫在结局中是与花妈妈ーCure Tomorrow／抱碳进行对位的，以上三者缺一不可，红紫自然也是一样。
这是真正的关于时间的魔法：它尊重时间的客观性，然而在这99%的必然、客观和「现实」之下，仍然有那1%的所谓「一抹奇幻色彩」：
似乎已不是同一人，却能共鸣那首歌的旋律；似乎天涯两相隔，却能在生产的一瞬，「听」到对方的呼唤。
我们也许可以做出这样的假设，成长后的Cure Tomorrow也许并不是感应到了「另一个自己」的诞生而去回应呼唤，两个也许并非共时的端点，却在这个影像内的「此刻」对接在了一起。最简单的蒙太奇，却迸发出了无穷的情感力量，代替文字表意诉说了太多太多，这难道不正是神迹，不正是所谓的「电影性」吗？最好的影像直觉，其秘密就在这样一个普普通通的剪切之中。
私以为无论红紫、还是花妈妈和抱碳之间，引好友之言，「唯以用『爱』，不如说只有『爱』才足以涵盖」。
正如同只需要在九成九的真实中掺入一分谎言就会让谎言成真，我认为艺术创作的最终极目标也正是坪田文在抱Q结局去践行的，九成九的必然、客观和「现实」之内那仅仅一分的虚幻和不可能，正是这份「之所以为虚构的虚构」，让抱Q成为了如此梦幻而动人的存在，也许，也的确是无比残酷的。
转自MAL本集讨论区#30：「Peak Kid's Show, a heartwarming ending that made me cry, it's painful to say goodbye, but as the last arc said,"Time must go on." and so does this show too, i'm gonna miss these characters.」
很难去定义它究竟算是好结局还是坏结局，也许（经典莎士比亚）戏剧评论中的「悲喜剧」足以涵盖这个结局的意蕴：是「a heartwarming ending」，也不可避免地连带着破镜无法重圆的宿命悲剧色彩。就像在46话，看到小花坚持自己时，我能感受到巨量的悲伤也许正是察觉到，「坚持自己的信念」这一行为所要付出的代价正是她所必将面临的消亡，即使无法为我们所看到。
「但是啊……」，正如佐藤顺一说的那样，最好的创作也确实并非偏向哪一面，而是在这样一个复杂体的面前，诉说这样一种转折，提出这样一句「但是」。露露的再次歌唱，Cure Tomorrow对呼唤的「回应」正是来自坪田文的那句「但是」，在这里，本作系构的作者意志彻底得到了释放，而这也是我最终所接收到、并想要去诉说的：
但是啊，即便如此，我也愿意去相信。
我相信，刺破了美，洞穿了谎言，越过了现实，它最终抵达的是完完全全、不容取代的我自己；
我相信，这是大家亲手取得的结局，是我们自己的未来和明天。
「『时间必将向前流动』，这部作品本身也是如此」
而我作为见证者也是一样，带着在这里获得的、永远不可被代替的一些东西，必须要向前走了。
我会一直想念着你们。明天见，明天一定还会再相见
已经没有什么能超越这两幕了，当之无愧的宇宙神回、神结局。
（以下追加于2023/2/8，部分更改于2023/6/18）
本集不但公开分镜担当，甚至有三位之多，两位系列监督和本作系构全都画了本集分镜。
根据佐藤顺一的访谈，A-part是座古明史（离别前）＋佐藤顺一（离别场景），B-part中到红紫是佐藤顺一，分娩全程至结束是系构坪田文。
前两者自不必多说，第三部分佐藤顺一称「如果是我画分镜的话，不会这样」，也就是将生育的过程不加掩饰地展露出来，且在最关键时刻对准了花妈妈的面孔，这无疑是相当具有冲击性的表现力，也是极为珍贵的女性创作者的视角。或者说，编剧能去挑战分镜这样一种对影像产生最关键影响的视觉取向的工作，本就很令人钦佩了。
当然结果也不必多言，即便个人这一集完全哭过来的，最后还是边哭边深受震动。花妈妈的声优引坂理绘的表演同样令人倾佩。
关于红紫最后的部分，我个人有一个答案，然而本集的处理提供了多重释义的可能，如果单是把这个答案明说出来实在有伤大雅（不如说，其实是没有「答案」的），所以我只提供一下自己的思路吧。
需要注意的是，红紫在结局中是与花妈妈ーCure Tomorrow／抱碳进行对位的，以上三者缺一不可，红紫自然也是一样。
这是真正的关于时间的魔法：它尊重时间的客观性，然而在这99%的必然、客观和「现实」之下，仍然有那1%的所谓「一抹奇幻色彩」：
似乎已不是同一人，却能共鸣那首歌的旋律；似乎天涯两相隔，却能在生产的一瞬，「听」到对方的呼唤。
我们也许可以做出这样的假设，成长后的Cure Tomorrow也许并不是感应到了「另一个自己」的诞生而去回应呼唤，两个也许并非共时的端点，却在这个影像内的「此刻」对接在了一起。最简单的蒙太奇，却迸发出了无穷的情感力量，代替文字表意诉说了太多太多，这难道不正是神迹，不正是所谓的「电影性」吗？最好的影像直觉，其秘密就在这样一个普普通通的剪切之中。
私以为无论红紫、还是花妈妈和抱碳之间，引好友之言，「唯以用『爱』，不如说只有『爱』才足以涵盖」。
正如同只需要在九成九的真实中掺入一分谎言就会让谎言成真，我认为艺术创作的最终极目标也正是坪田文在抱Q结局去践行的，九成九的必然、客观和「现实」之内那仅仅一分的虚幻和不可能，正是这份「之所以为虚构的虚构」，让抱Q成为了如此梦幻而动人的存在，也许，也的确是无比残酷的。
转自MAL本集讨论区#30：「Peak Kid's Show, a heartwarming ending that made me cry, it's painful to say goodbye, but as the last arc said,"Time must go on." and so does this show too, i'm gonna miss these characters.」
很难去定义它究竟算是好结局还是坏结局，也许（经典莎士比亚）戏剧评论中的「悲喜剧」足以涵盖这个结局的意蕴：是「a heartwarming ending」，也不可避免地连带着破镜无法重圆的宿命悲剧色彩。就像在46话，看到小花坚持自己时，我能感受到巨量的悲伤也许正是察觉到，「坚持自己的信念」这一行为所要付出的代价正是她所必将面临的消亡，即使无法为我们所看到。
「但是啊……」，正如佐藤顺一说的那样，最好的创作也确实并非偏向哪一面，而是在这样一个复杂体的面前，诉说这样一种转折，提出这样一句「但是」。露露的再次歌唱，Cure Tomorrow对呼唤的「回应」正是来自坪田文的那句「但是」，在这里，本作系构的作者意志彻底得到了释放，而这也是我最终所接收到、并想要去诉说的：
但是啊，即便如此，我也愿意去相信。
我相信，刺破了美，洞穿了谎言，越过了现实，它最终抵达的是完完全全、不容取代的我自己；
我相信，这是大家亲手取得的结局，是我们自己的未来和明天。
「『时间必将向前流动』，这部作品本身也是如此」
而我作为见证者也是一样，带着在这里获得的、永远不可被代替的一些东西，必须要向前走了。
我会一直想念着你们。明天见，明天一定还会再相见
#20 - 2023-3-30 16:54
遠野ぱい
不是很精彩呢
抱q的一些设定真的很大胆，包括q娃生孩子，社长花花cp，还有一些关于性别上的话题，但这些“雷点”在最终回收束的还算巧妙，系构确实挺有想法的。
这一集同时包含了离别与重逢，但也没有刻意的煽情。在最终决战后延续的光明温暖的基调里，所有的感动不需要渲染就已经恰到好处了。是部好作品88888
抱q的一些设定真的很大胆，包括q娃生孩子，社长花花cp，还有一些关于性别上的话题，但这些“雷点”在最终回收束的还算巧妙，系构确实挺有想法的。
这一集同时包含了离别与重逢，但也没有刻意的煽情。在最终决战后延续的光明温暖的基调里，所有的感动不需要渲染就已经恰到好处了。是部好作品88888
#23 - 2023-6-1 06:01
鹊结巢(我的话语太靠近诅咒与暴力)
给读者留下颇多可能的结局，一切都可以重新开始，而它们也已经重新开始了。
真是残酷的结局。
要如何给抱q做一个总结是件难以下决定的事情。可能性颇多也意味着诠释上的偏好影响极大，尽管本作最基干的理念只有光之美少女和黑暗明日公司两派，但从野乃花、社长、安理抑或是其他任何重要角色的立场出发都会让光与暗的作用发生改变，而社会现实接入程度的高低亦会改变口号能贯彻的程度及其作用对象。或许最适合作为作品之眼的是即将迈入青春期的安理——不是小孩子，但也远非大人；是美丽的男性，但不愿受其束缚；闪耀的梦想在重力之下逐渐开裂，但仍留下了绝非泡影的情感烙印与回音——这既是针对故事、又是针对主题、也是针对载体的说明。
但我想我最希望去看到的其实是社长：虽然并不是失去过很多的文艺逼鳏夫社畜，但我的确有着精准到日的、想回去的那一天。更露骨地说，我其实并不关心未来是否、如何被拯救，我只是在寻求永恒发生的痕迹。
为此，我会先回到最后两集以寻求本作“主线”的结局。即便不考虑其表现手法、剧情与立意这三者的脱节（好吧我连表层批评的基础都没打好），抱Q，正如大多数面向未成年人的作品一样，在最后通过爱与勇气与呼喊直接而不经妥协地实现了“拥抱闪耀的未来”，这在被部分人戏称为“洗脑”的同时也让有些人疑虑这种再会真的前往了“可以达成任何事，可以成为任何人”的未来吗？
先不说有没有人会在12集动画之内讲好现代性（作为当下社会与人、人与人之间关系的重要组成）、时间（作为叙述的技艺）、自我（作为人的基本单位）与动机（人为何做他所做的事？）之间的关系或是CP走向BE算不算走向了“充满可能性的未来”，这两种疑问其实很真切地指出了这个结局除了无法真正落到现实之外最大的观感问题：整部作品倾力去实现的这个未来并不像看起来那样闪耀，甚至还带有一丝宿命悲剧的色彩。
让我们看向惠美瑠-露露与野乃花-抱碳的这两组跨越时空的组合。一切企图唤来时间之奇迹的作品都难免祈灵于顺势巫术，在必然错开的时空中通过相近的物体/姿态/行为点亮名为“爱”的巨大感情（所谓“伟大的cinema时刻”）——你不能、没有人能强势地否定现实并说她们是一样的（她们不是同样的“你所爱的对象”），所能做的事情只剩下去相信（她们是同样的“你所去爱的对象”），相信爱足以对峙时空与生命，去爱每一个可能与不可能的对象（“我们需要明白，正是他们在不确定自己能否被听到的当时，创作了爱的内容”）——这的确有一些残酷，我们都知道这个句子里偏重的是何者，但这就是爱的生存方式，因而它至少会一直闪耀下去。
这其实已经完成了对未来是否会闪耀的一种回答，不过对于这份“未来”还留着一个疑问。未来/旧世界相关的信息实在太少，以至于我们很难看到新旧两个世界除了上述奇迹般的接合之外有任何所处时间上的大幅重叠之处。这或者是因为它们可能有着更根本的无法相交。
这个猜想大胆又平常，或许正是那些人洞察到的悲剧色彩的来源，却有利于让我说明为何社长最后是在荒原上行进。
当我们相信惠美瑠-露露与野乃花-抱碳有着时空上的接点的时候，或者说，当我们形容其为一种剪辑的、影像本质的时刻的时候，在所谓影像内部的剧情时间与影像播放的真实时间之外还有一种时间在流动着，我们可以将其简单地表述为基于一定创作目的组织起来的影像时间，但它在一个涉及时间的故事里有着更加丰满的意义。影像的时间之所以能够成立是因为它是从现在组织过去的时间，它正是所谓“记忆”的时间、影像使历史得以可能的时间。而在此之上我们要做的只是一个很简单的转换：不是因为过去和未来有着相应的时刻存在所以这首歌、这声呼喊能跨越时空地将两处连接在一起，而是因为这首歌、这声呼喊的存在与行动所以那些时刻有了被经历和连续的意义——不是时间里诞生了此刻，而是此刻里诞生了时间。
时间和变化不同，我会说，时间本质上是叙述的技艺，“此刻成为记忆便是成为永恒”在这里不再仅是一句简单、庸常又苍白的催人向前的话，在“叙述”的尺度里它得以展现惊人的潜力，若你愿意，这便是时间的另一种魔法，永恒的真正秘诀就在于此，一切没有爱发生的都不值得称为时间，时间不曾流逝，只能去获得，若穷极一切在此刻下潜，捕捉、拆解、为其铸造筋骨脉络，在将呼吸重新吹入时间的过程中你将窥见永恒如何徐徐展开。
并失去它。
此刻我们重新看向社长独自离去的背影，再看向他在本作前后两部分中截然不同的出场效果与目的，从“再见”的有无、“无为”的描述到“时间暂停/跳跃”的实现（天呐我在说什么？！），面对这三部分的割裂也许我们可以下这样一个论断：去爱和去阻止、描绘金槌花和将其涂白、接受时间流向明日和追逐旧日的幻影就其本质可以统合为一种行动，如果最幸福的一刻是向着未来的一刻，而其幸福之所在正是对未来无尽的爱与勇气，那么为了面对这种“最值得停下来的时刻是满怀着期待走向下一刻的时刻”的悖论，真正有魄力的永恒并不是时间的暂停，而是将它经历又一遍——没有哪一种记忆能比这种更加逼真。不断地回到还有人愿意为爱拯救未来的此刻，明了自己的选择必将面临的获得与失去并真正勇敢地去接受它，这把一切变得残酷，却让人无力抗拒这一分谎言（请允许我为这两位流下泪来）。
他是野乃花-抱碳/爱-未来（亦即时间）这一组合的最后一角，静静注视的虔信者，唯有通过在故事里消失才能实现自己的永恒。
那句“不管拯救多少次，人类的未来始终都会走向灭亡”在此处产生了新的同位描述：”不管去爱多少次，时间都会变为永恒“，这既是对野乃花所说，也是对他自己所说，对于他们而言，尽管注视的方向有着根本的不同（不在于相反，而在于垂直），爱都是第一位的行动——白杜鹃会反复被雨水打落、金槌花和黄莺草将一次又一次盛开，未来不断被拯救，直至再次回到这个瞬息。
窃以为，这就是社长最终的“再见”。
当然，你可以说我的暴论里完全忽视了社长言论里“人们心中除了明日能量之外也报有恶意”“明日能量是跟不上人的欲望的，所以世界迟早要完”“人类的诞生就是悲伤，就是恶”之类的部分以及大量的社长盖章环节，只挑了自己想展开的部分来狂暴小作文（并且迟早会后悔，比如2023.6.30）。
嗯，你是对的，不然社长这结局确实没法捞。
真是残酷的结局。
要如何给抱q做一个总结是件难以下决定的事情。可能性颇多也意味着诠释上的偏好影响极大，尽管本作最基干的理念只有光之美少女和黑暗明日公司两派，但从野乃花、社长、安理抑或是其他任何重要角色的立场出发都会让光与暗的作用发生改变，而社会现实接入程度的高低亦会改变口号能贯彻的程度及其作用对象。或许最适合作为作品之眼的是即将迈入青春期的安理——不是小孩子，但也远非大人；是美丽的男性，但不愿受其束缚；闪耀的梦想在重力之下逐渐开裂，但仍留下了绝非泡影的情感烙印与回音——这既是针对故事、又是针对主题、也是针对载体的说明。
但我想我最希望去看到的其实是社长：虽然并不是失去过很多的文艺逼鳏夫社畜，但我的确有着精准到日的、想回去的那一天。更露骨地说，我其实并不关心未来是否、如何被拯救，我只是在寻求永恒发生的痕迹。
为此，我会先回到最后两集以寻求本作“主线”的结局。即便不考虑其表现手法、剧情与立意这三者的脱节（好吧我连表层批评的基础都没打好），抱Q，正如大多数面向未成年人的作品一样，在最后通过爱与勇气与呼喊直接而不经妥协地实现了“拥抱闪耀的未来”，这在被部分人戏称为“洗脑”的同时也让有些人疑虑这种再会真的前往了“可以达成任何事，可以成为任何人”的未来吗？
先不说有没有人会在12集动画之内讲好现代性（作为当下社会与人、人与人之间关系的重要组成）、时间（作为叙述的技艺）、自我（作为人的基本单位）与动机（人为何做他所做的事？）之间的关系或是CP走向BE算不算走向了“充满可能性的未来”，这两种疑问其实很真切地指出了这个结局除了无法真正落到现实之外最大的观感问题：整部作品倾力去实现的这个未来并不像看起来那样闪耀，甚至还带有一丝宿命悲剧的色彩。
让我们看向惠美瑠-露露与野乃花-抱碳的这两组跨越时空的组合。一切企图唤来时间之奇迹的作品都难免祈灵于顺势巫术，在必然错开的时空中通过相近的物体/姿态/行为点亮名为“爱”的巨大感情（所谓“伟大的cinema时刻”）——你不能、没有人能强势地否定现实并说她们是一样的（她们不是同样的“你所爱的对象”），所能做的事情只剩下去相信（她们是同样的“你所去爱的对象”），相信爱足以对峙时空与生命，去爱每一个可能与不可能的对象（“我们需要明白，正是他们在不确定自己能否被听到的当时，创作了爱的内容”）——这的确有一些残酷，我们都知道这个句子里偏重的是何者，但这就是爱的生存方式，因而它至少会一直闪耀下去。
这其实已经完成了对未来是否会闪耀的一种回答，不过对于这份“未来”还留着一个疑问。未来/旧世界相关的信息实在太少，以至于我们很难看到新旧两个世界除了上述奇迹般的接合之外有任何所处时间上的大幅重叠之处。这或者是因为它们可能有着更根本的无法相交。
这个猜想大胆又平常，或许正是那些人洞察到的悲剧色彩的来源，却有利于让我说明为何社长最后是在荒原上行进。
当我们相信惠美瑠-露露与野乃花-抱碳有着时空上的接点的时候，或者说，当我们形容其为一种剪辑的、影像本质的时刻的时候，在所谓影像内部的剧情时间与影像播放的真实时间之外还有一种时间在流动着，我们可以将其简单地表述为基于一定创作目的组织起来的影像时间，但它在一个涉及时间的故事里有着更加丰满的意义。影像的时间之所以能够成立是因为它是从现在组织过去的时间，它正是所谓“记忆”的时间、影像使历史得以可能的时间。而在此之上我们要做的只是一个很简单的转换：不是因为过去和未来有着相应的时刻存在所以这首歌、这声呼喊能跨越时空地将两处连接在一起，而是因为这首歌、这声呼喊的存在与行动所以那些时刻有了被经历和连续的意义——不是时间里诞生了此刻，而是此刻里诞生了时间。
时间和变化不同，我会说，时间本质上是叙述的技艺，“此刻成为记忆便是成为永恒”在这里不再仅是一句简单、庸常又苍白的催人向前的话，在“叙述”的尺度里它得以展现惊人的潜力，若你愿意，这便是时间的另一种魔法，永恒的真正秘诀就在于此，一切没有爱发生的都不值得称为时间，时间不曾流逝，只能去获得，若穷极一切在此刻下潜，捕捉、拆解、为其铸造筋骨脉络，在将呼吸重新吹入时间的过程中你将窥见永恒如何徐徐展开。
并失去它。
此刻我们重新看向社长独自离去的背影，再看向他在本作前后两部分中截然不同的出场效果与目的，从“再见”的有无、“无为”的描述到“时间暂停/跳跃”的实现（天呐我在说什么？！），面对这三部分的割裂也许我们可以下这样一个论断：去爱和去阻止、描绘金槌花和将其涂白、接受时间流向明日和追逐旧日的幻影就其本质可以统合为一种行动，如果最幸福的一刻是向着未来的一刻，而其幸福之所在正是对未来无尽的爱与勇气，那么为了面对这种“最值得停下来的时刻是满怀着期待走向下一刻的时刻”的悖论，真正有魄力的永恒并不是时间的暂停，而是将它经历又一遍——没有哪一种记忆能比这种更加逼真。不断地回到还有人愿意为爱拯救未来的此刻，明了自己的选择必将面临的获得与失去并真正勇敢地去接受它，这把一切变得残酷，却让人无力抗拒这一分谎言（请允许我为这两位流下泪来）。
他是野乃花-抱碳/爱-未来（亦即时间）这一组合的最后一角，静静注视的虔信者，唯有通过在故事里消失才能实现自己的永恒。
那句“不管拯救多少次，人类的未来始终都会走向灭亡”在此处产生了新的同位描述：”不管去爱多少次，时间都会变为永恒“，这既是对野乃花所说，也是对他自己所说，对于他们而言，尽管注视的方向有着根本的不同（不在于相反，而在于垂直），爱都是第一位的行动——白杜鹃会反复被雨水打落、金槌花和黄莺草将一次又一次盛开，未来不断被拯救，直至再次回到这个瞬息。
窃以为，这就是社长最终的“再见”。
当然，你可以说我的暴论里完全忽视了社长言论里“人们心中除了明日能量之外也报有恶意”“明日能量是跟不上人的欲望的，所以世界迟早要完”“人类的诞生就是悲伤，就是恶”之类的部分以及大量的社长盖章环节，只挑了自己想展开的部分来狂暴小作文（并且迟早会后悔，比如2023.6.30）。
嗯，你是对的，不然社长这结局确实没法捞。
#24 - 2023-6-21 21:36
葛兰西会消费奶头乐吗
本片最惊人的分镜演出，毫不掩饰的毫无魔法存在的最直白最干涩的分娩场景，却用一个奇异的来自未来或另一个哈固碳的感应分镜让魔法和奇幻降临，成为母亲的魔法就此发生。楼上说的“哈固碳也许并不是感应到了另一个自己的诞生而去回应呼唤，两个也许并非共时的端点，却在这个影像内的「此刻」对接在了一起。最简单的蒙太奇，却迸发出了无穷的情感力量，代替文字表意诉说了太多太多，这难道不正是神迹，不正是所谓的「电影性」吗？最好的影像直觉，其秘密就在这样一个普普通通的剪切之中。”太正确了，一个最简易的分镜裹挟着全片的情感和魔法复归，这就是伟大的cinema时刻。
HUGっと! プリキュア