想象力战士

“你对我这样，总有一天你会很后悔。但是我会原谅你”

神…

這對「母女」在固執己見的方面還挺像的。
Marilla發現自己冤枉Anne之後第一件事是叫人準備馬車後才去找Anne問理由。

野餐的場面、冰淇淋、回家後喋喋不休的感想，太棒了。

看了波的叙述理论后再来看这两集，真是非常符合波思路的正典故事了。野餐会作为文本一开始就提出的“主效果”，最后往往会被满足。胸针遗失则是从属于主效果的叙述事件，它是悬疑的、错综复杂的过程。ep11给了观众安妮在玛丽拉房间里动胸针的信息，而紧接着安妮跑出房子、跑向森林，这段信息是被限制的（还借用了马修的视点），观众既不清楚安妮突然跑出去做了什么、也不清楚此时安妮是否佩戴着胸针。直到胸针遗失事件发生，一部分观众可能会随着玛丽拉建立假设，即安妮将胸针带出了房间、她在撒谎；另一部分观众在前十集中积累了安妮是个诚实孩子的经验（图模），故推测前述的叙述存在（让观众）误会的嫌疑。假设建立后，叙述并没有立刻补充证据资料让故事进展，而是适时地提到了野餐会，时限的浮现让本就紧张的气氛和冲突更甚，同时也拉长了观众对于胸针真相的期待（也作为分集结尾策略）。ep12的第一场便推翻/证实了上述的假设。胸针事件看似尘埃落定，观众将注意放在即将到来的野餐会事件上，开始重新建立期待——“和好，去成野餐会”/“去不成野餐会”。此时，叙述再次将期待延后，马修提出“安妮不像是会说谎、很可能在编故事”的假设，将观众的期待拉扯回胸针事件的悬疑上。

再看一遍，富野分鏡，神山、高畑聯名的腳本回。
神山是電影導演，和富野是大學同學，都主修電影，富野本作參與的5集全都有神山參與。
富野早期虫プロ時期的分鏡方式據稱（我看得還太少沒發言權）是偏向照實拍的想法來分鏡，後來前後受到長浜（畫面完成度與音響的結合）、出﨑（削去無用的過渡鏡頭、高枚數鏡頭）對鏡頭利用的影響，經歷整個70年代發展後漸漸出現、形成80年代的標誌性富野節分鏡及腳本。

話說回來，高畑勲在名作改中追求的一直是生活與時間流動的真實性，讓神山這種生涯幾乎都在監督實拍作品的創作者來寫腳本，應該也是相當合拍了。

對個人而言野餐那段是全片印象最深的一段，Anne奔向Diana、遠景、近景、和Diana及其他人合流、湖邊完整的人物位置關係、社交舞蹈帶出的人物變化與生活流動、心心念念的冰淇淋……此時配樂插入《湖と妖精のワルツ》，這邊的劇伴與畫面融合，是我動畫觀影以來見過數一數二的水準。
打字打得眼淚都快流出來了…Anne接過、吃下冰淇淋的反應，以及與Diana的小對視……荷葉、湖中的划船……回家馬上跟Marilla分享心得，回顧過程，延續了野餐情緒，劇伴的笛聲隨著Anne的心境到最高潮，再次複述了冰淇淋。此即「愉快極まる」。

责任全在アイスクリーム
安妮（作为孩童）实在是难以捉摸，以至于我也认为自己不得不要以大人的视角去做出道德的与价值的判断，但往往误判也就产生在这一念之间。值得自省。



同意楼上所说印象最深是野餐的部分。最值得琢磨的是上一镜戴安娜和安妮牵手抬高让另外两位女孩钻过，紧接着的反打却是安妮和戴安娜手牵手钻过了别人臂下，这种反直觉却又在某种程度上契合了人物心境的动向设计，真可以说是影像层面上将喜悦之情溢于言表。

野餐会完全是动态的，舞台中央的期待

神回
我长眼睛就是要看这个的，卧槽太好了
头一次觉得自己喜欢的作品改编成动画那让人这么幸福，看哭了
野餐一段做的实在是太棒了，影像的魅力
心灵被净化了

太棒了

哎呀又看落泪了

神回

这集真温情