瑊玏玄厉2025-3-27 23:02 /
对已经垂阅过的班友来说：
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【赛博病历簿】
浅析mygo、mujika现象，回答你我的“为什么”
——成也“共情”，败也“共情”、抽象与去原子化的可能性
我要先叠个甲：
我总是想知道“为什么会出现这样的现象”，但总是没人告诉我这些现象背后的原因，于是自己记录分析，期望找出这些现象背后的答案。以上是这篇日志的目的，所以这篇文章会侧重于探讨社区的各类现象，试图分析背后的观众心理与舆论生态。
我并非完全否定喜欢mygo的观众，也并否认“共情”带来的情感慰藉。我真正批评的是一种犬儒态度和“滥用的共情”导致的社区如饭圈般扩散的乱象。
我给mygo的评价是1分，主要有两个原因：
1.乐队本身并非改变人生的根本方式，乐队没有现实行动力
2.mygo!!!!!是反mygo的，如果看懂mygo了的话就请抛弃mygo
1很好理解，人们通常因为生活被压抑而寻找宣泄方式，选择“玩音乐组乐队”的方式，玩玩还行，但入了脑，想要光靠乐队改变现实则是不可能的。真正的问题在于*是什么样的社会现实压抑了你*，而不是靠选择避而不谈的方式来“拯救自己的人生”，逃进乐队这一虚幻共同体，那样只是掩耳盗铃。
2 “mygo!!!!!最后是反mygo的”，其中“mygo!!!!!”指的是乐队，“mygo”指的是番剧。
mygo前中期的剧情被丰川祥子和其它人的约定“组一辈子乐队”，这一条线索深深影响着，丰川祥子以及乐队其它人被她的“理想乐队”所号召。前中期的剧情与“现代原子人的精神本就是过度内耗的”这一观点有几分相似，具体表现为会为了找寻到真实的彼此而一直犹豫，甚至做出作用相反的操作，如“为什么要演奏春日影”、“我什么都愿意做”。一直互相伤害又伤害自己，不会去坚持面对那些真正想要的东西。内耗者为何无法忍受找不到“真实的彼此”？这种恐惧对他们究竟意味着什么？这种状态折射出现代原子化个体过于在意他人认同、精神内耗严重的困境
最终在剧情后期，灯看破了丰川祥子所谓“理想乐队”的幻象，领悟到“一辈子很长，但一分一秒积攒起来就是一辈子”的现实道理，于是毅然拒绝继续沉迷于虚幻理想。
也就是说，故事结尾处灯选择了直面漫长人生的现实，将脚踏实地的努力视为正道，开始脚踏实地地与同伴打好关系，而不再拘泥于那种浪漫誓言。mygo前中期的原子化内耗，则正是最后灯所极力拒绝的，所以在这层意义上“mygo!!!!!最后是反mygo的”。
我甚至觉得在mygo!!!!!这个乐队里，目前只有灯悟出了这一点，所以也为mujica第八、九话的剧情埋下了伏笔
现象1：犬儒的义正言辞反驳
“丰川祥子万亿家产都不要了，也要活出自己，简直是吾辈楷模”
“先看清你要面对什么样创伤痛苦坚硬无比的现实吧”
“mygo所展现的情感效果当然是过度内耗的，所以mygo有无比的人文关怀”
我确实也觉得人文关怀是有用的，但我始终认为，“应该去做什么”比“人文关怀”更重要，创伤痛苦坚硬无比的现实，并不能成为我一股脑钻入人文关怀的怀抱之中的理由。
这类犬儒式的观众声称mygo体现了“极致的人文关怀”，揭示了现代人“真实的精神内耗状态”，但却拒绝进一步追问导致这种内耗的现实原因是什么。
他们高度赞扬祥子的“勇气”，但却忽视了祥子这种所谓勇气本质上是对现实的逃避，为了躲进“理想乐队”这个幻象，祥子的这个问题一直延续到mujica的剧情当中，所以也才会说出“我们人偶是没有父母的”“我只有mujica了，我除了这个世界已经一无所有了”这种极端逃避式的台词。
在这些犬儒眼里“认清现实＝接受现实”，而非“认清现实＝积极行动”。他们总是说：“世界本就如此”，以此来证明自己的被动状态是理性的、明智的，但理性的铠甲同时也将他们自身的恐惧和懦弱隐藏了起来。这种犬儒体现为一种病态的享乐主义，观众不断沉迷于对虚构的女女关系性、人物情感挣扎的消费中，仿佛仅仅共情这些“挣扎”本身就能找到某种所谓的“真物”。所以这群家伙被我称为犬儒也不为过
这种态度不仅无助于“拯救人生”、改变现实条件，还会加剧原子化，因为共情只不过是每个原子化个体在各自小世界中自我陶醉的方式，而无法建立真正意义上的集体行动或社会联结。
下一个问题是，为什么看mygo的有那么多犬儒呢？为什么mygo会把这么多的犬儒聚到一块呢？
我认为的答案是 因为丰川祥子。
现象2：丰川祥子与骆驼祥子
“丰川祥子简直就是现代骆驼祥子，非常契合当代年轻国人的感受，为了生活而努力活着”
这个太难绷了，如果mujica没开播，我也会认为这是21世纪我听见过的最好笑的笑话，老舍都要被这些家伙气死的感觉。
笑点解析：“活出自我”、“努力活着”是为了 组乐队 ！
骆驼祥子的处境是一种迫不得已、由贫困与当时社会结构所逼迫出来的挣扎。他为了生存而拉车，不拉车就会饿死，因此他面临的困境是物质生存危机，而非什么“精神内耗”。
再说，每个人都在和外部现实世界冲突着，包括骆驼祥子和丰川祥子，就连原始人也一样精神内耗着。骆驼祥子或许真的可以有自己的车，但是骆驼祥子和当时人民的悲惨命运绝不会改变，除非有形成一个真正的力量，带领全民族走出困境
祥子精神内耗举例：“祥子晓得妇女的厉害，也晓得妇女的好处；一个虎妞已足使任何人怕女子，又舍不得女子。何况，夏太太又远非虎妞所能比得上的呢。祥子不由的看了她两眼，假若她和虎妞一样的可怕，她可是有比虎妞强着许多倍使人爱慕的地方。”
“祥子没等她说完，就晃晃悠悠的走出来。走到一块坟地，四四方方的种着些松树，树当中有十几个坟头。阳光本来很微弱，松林中就更暗淡。他坐在地上，地上有些干草与松花。什么声音也没有，只有树上的几个山喜鹊扯着长声悲叫。这绝不会是小福子的坟，他知道，可是他的泪一串一串的往下落。什么也没有了，连小福子也入了土！他是要强的，小福子是要强的，他只剩下些没有作用的泪，她已作了吊死鬼！一领席，埋在乱死岗子，这就是努力一世的下场头！”
骆驼祥子需要面对的是一个饥不择食，寒不择衣，慌不择路，贫不择妻的生活，凭什么要为照顾你们这些因“精神内耗”而逃避现实的家伙而买单。
丰川祥子所经历的矛盾和痛苦，根本不是什么生存危机，而是典型的小资产阶级精神困境。她的“理想乐队”不过是一个幻象——一个远离现实、充满幻想成分的愿景。她的挣扎并非来自于生存压迫，而是来自于一种自恋式的追求和幻想破灭后的自我怜悯。这类观众移情于丰川祥子，幻想她与自己不同，是一个实力强悍、不屈不挠的形象，一定可以完成属于她的梦想，同时自己也能从中获取一定的快感。
骆驼祥子面对的是物质生存的压迫，而丰川祥子经历的是精神上自我制造的困境，这体现了经济基础决定的真实压迫与意识形态困境之间的区别。
这并非简单二元对立，而是说明当前观众越来越将自我认同依托在这种“虚构挣扎”的共情之上，回避了真实行动。
这确实符合国内部分原子人的心境，不愿意放弃实际上不可能达成的幻想，就只能靠想象自己与祥子一起“组乐队”、共情其“内心挣扎”，以此来达到一种代偿性的满足感。这其实反映了一个更加严重的问题：简中互联网的原子化个体越来越依赖“共情”来维持自我认同。
丰川祥子为什么比其它历史上的动漫角色更吸引人？
设想一下，如果祥子打工的地方不是一个“996客服”，而是一个动漫中俗见的餐厅，那会怎么样？观众还会对这个角色充满喜感吗。正是由于祥子唐突地出现在了我们日常生活中的某个场景，才使得祥子可供我们接近，在观众眼中折射出一种被神圣化的日常体验，这种来自日常的奇迹感受是直观而私人的。
但mujica的剧情使得这份感动被揭穿，它是虚伪的，因为背后有一双来自迈巴赫的大手。
现象3：组乐队很棒，我很感动
“我很喜欢她们五人在舞台上寻找到彼此的感觉，每当我看第十集时我都会看哭”
“看得眼眶湿湿的，看完不掉小珍珠的是这个”
实际上，这跟前面讲的一样，我不否认人文关怀，我只是觉得“应该去做什么”比“人文关怀”更重要，到底什么才是待解决的根本问题？
如果不解决这根本问题的话，那这些人文关怀也只不过是起到了麻醉剂的功能，可问题是“麻醉剂是一直有的吗”“麻醉剂能稳定地提供给所有人吗”，不去思考如何解决根本问题而倒戈过来成为守护麻醉剂的瘾君子，啊，什么情况。
所以，“应该去做什么”比“人文关怀”更重要
实际上我有一个更好的剧本想法
——“你的眼泪正在压制你的喜悦”
设想一下，如果丰川祥子并非真心想组建什么“理想乐队”，而是出于一种自我防御的心理去刻意营造出一个“虚假的理想乐队”（即“伪物”），试图以虚假的情感来回应“为什么要演奏春日影！”。然而，她本以为只是单纯利用别人，却在过程中意外地勾引出了mygo!!!!!等人的“真实情感”。
当她发现，自己一直以来只是在逃避自己的真实时，她的心理防线崩溃了。——换句话说，当祥子被她亲手制造的“伪物”所激发的“真实情感”击溃时，她的泪水才是真正触动观众的。
我觉得这是一个在剧本上更明智的想法，那跟后来的mujica有没有关联？
tmd，这不就是mujica与mygo的结构吗？爆发点也就是在mujica的第七集
那么问题来了，mujica第七集在国内为什么会出现差评如潮的现象？
我认为直接原因是国内社区舆论本身的偏向。通过前面的现象我们能观察出，“共情”是国内mygo观众理解作品时的首要方式。前面也强调过穿越幻想是痛苦且反常识的，很难让人直接理解和接受。
具体而言，mujica的情节安排是过于紧凑了，每一集的信息量极为庞大，几乎不给观众留下喘息的空间。
而且得益于Bangdream的特殊演出方式，人物的内心世界并非通过常规的内心独白表达，而多是依靠镜头语言、人物的表情动作和微妙的神态去侧面传达人物的情绪与变化。
那正常情况有心理情绪暗示的情况呢？以gbc的仁菜为例，即使她明显处于生气状态，制作组也会通过用明显的黑影辅助传达其内心活动，而非mygo那样啥都没有，就算有，也没有仁菜那样直白。
这样的表达手法本身非常高级且富有艺术性，但却带来了严重的问题：它过于依赖观众的主动解读能力与心理投射空间。在信息量相当大的情况下，人物塑造如果只靠调用镜头、动作、神态来旁推侧击，这是非常危险的一件事，很容易造成混乱，这直接导致的就是观众很难“共情”，无法理解。这也就导致了后来的国人推特炎上。
现象4：国人炎上推特mujika
“柿本広大甲级战犯”
“十五年未有之巨型畜牲”
“想吃原子弹了”
“哭你码笔”
柿本広大这波操作是挺好笑的，为了让我们更好的理解这场闹剧，我们来整理一下双方条件吧
mujica：
1.本质是邦多利整个赚钱企划的一部分
2.核心主题为“穿越幻想”，但穿越幻想是痛苦且反常识的
3.剧情紧凑，信息量多，人物塑造继承Bangdream一贯的依赖镜头、动作、神态，而缺少直观的内心描写或旁白
4.为了弥补3的过度依赖与匮乏，角色多呈现歇斯底里的精神状态，如mujica第四集引入了睦的“精神世界”作为人物动机的表现方式。
国内观众：
1.欣赏作品极度依赖“共情”
2.对故事情节的容忍度有限，一旦无法快速理解角色的心理变化，便容易感到困惑甚至愤怒。
3.“精神分裂”在国内是反常识且被简单地理解为“精神病”的
柿本広大在他幻想的道路上一路风驰电掣，没有考察了解过国内观众普遍依赖简单共情的特点，同时也没有达到国内观众希望达到的预期，这种脱节加剧了观众的不满与戾气爆发。作品本身的艺术性与观众的解读能力严重不匹配，导致了情绪化的反应。
前面我们也提到过，mygo所凝聚起来的这部分原子人，他们缺乏生命烈度，又依赖于“共情”，同时由于此前社区本身已经积攒了许久的戾气，因此当这种失控的情绪溢出到推特这样的国际平台上时，自然就爆发出了这种毫无节制的“炎上”行为，暴露出这一社群内的深层病理状态——依赖共情、易于情绪化、过度原子化，并且容易滑向极端的民族主义心态，似乎要把墙外的人全都一个不留地逐出世界
在这里我也想对mygo、mujica的剧本逻辑提出一些看法。
mygo、mujica常有的“爆”，这类情节是来源于故事的构建逻辑：为了抓住观众的注意力，开头必须迅速提升到高潮，但此时没有时间去解释背景或者铺垫。因此，开头的高潮往往留下了许多谜团，成为观众不断想要解开的伏线。（例如mygo关于丰川祥子背景信息的断章）
然而，许多经典作品往往会将这些开头的悬念，在故事的高潮部分回收。原因很简单，开头的高潮其实就是故事的根本设定，通过给开头加上更多的悬念，让高潮部分更加引人入胜，这样更能带给观众愉悦的兴奋感。
那么，什么样的作品能被绝大多数的人认定为“好作品”？
有观点认为，关键在于作品是否能实现自己定位下的核心目标，满足对应受众的情感需求。举例来说，日常番理应带来治愈感受，搞笑番就应该带给观众欢乐。如果创作者明确了自己的创作目的，并能精准回应受众的预期，那么就可以算是一部成功的作品。而剧情向的作品做到这一点会相对更难，因为观众并没有明确的预期，所以比较容易两极分化。
回到mygo的案例上，它前期留下大量悬念与谜团，比如丰川祥子背后隐藏的信息，始终处于断章状态，而mujica中才稍作补全。这样的叙事策略确实能吸引观众关注，产生强烈的追剧动力，但同时也会带来风险：一旦观众期待落空，或者无法理解设计的初衷与铺垫，情绪便会剧烈波动，产生剧烈的反噬。
现象5：“糟糕的live演出”
“我认为是CN看了太多少女哭哭了，过于完全理解“哭唱/走调”是想表达什么情感，反而让人没有新鲜感和期待感。”
“在第七集LIVE这么关键的场合搞这套过于烂俗。一首好歌本就能包含无限情感，好好把歌唱好，把情感融入歌词的咬字中表达出来不更雅吗？”
“我只能严重怀疑鬼佬的文化教育水平，这种基本层面的东西竟然还要拿出来汴京”
我们来谈论一下第七集的问题吧，重点是在于这个“糟糕的live演出”，我认为这场演出是一个大胆的设计，像mygo第七集、第十集live的“好歌好词好唱+角色互动+流畅镜头”这几层也只是起到了锦上添花、润滑剂一样的作用，并没有打破固有观念的“哭”更动人心魄。第七集live设计意图虽好，但忽视了观众审美习惯与预期之间的差距。这种大胆尝试若无法被理解，反而会引发观众的防御心理，将作品降格为智力博弈，而非真正的情感体验。
ep7如果想要把人物最真实的想法传达出去，那么可以用刻意的拙劣去演出，即“我不知道该怎么做，但我还是想把我的想法传给你”这种不知所措，但又砥砺前行的矛盾感。所以在这场live的各种演出都是“糟糕的”，是充满设计意味的。第七集live的糟糕正凸显了人物情感的真实和迫切。所以，我认为这个“拙劣的演出”是明智的，是能进一步激发情感的。
实际上，在mujica第一集也就第七集的口碑崩坏埋下了伏笔。当编剧想要讲一个拥有财阀背景的角色时，剧情走向似乎就已经决定好了。根据我们前面现象2最后讲过的祥子特殊性，mygo观众被mujica背刺似乎是必然。需着重知道的是，mygo现象离不开它的二创。
mygo的二创给丰川祥子这个角色产生了什么影响？
在观众笔下，祥子被赋予了比原作更丰富可信的心理描写和人设细节。有些同人让祥子走出崩溃阴影，真正振作成长；也有些恶搞作品干脆把她的极端言行合理化为一种搞笑人设，反而比正剧里莫名其妙的疯癫更讨喜。
观众透过二创，给祥子增加了更多“真实感”的细节，例如展现祥子内心挣扎背后的合理心理动机，或赋予她的行为更具说服力的背景铺垫。当观众宣称“二创里的祥子更真实”时，指的实际上就是二创中的祥子心理转变更符合观众的认知逻辑，也更贴近他们的内心投射。这种认同感是原作品未能提供却又至关重要的：因为只有当角色行为动机让观众信服时，他们才能心甘情愿地投入共情。然而mujica中祥子的种种转变过于突兀，观众无法认同其心理逻辑。
在这里观众真正愤怒的不是“现实被幻想破坏”，而是发现自己所依赖的幻想根本就是虚假的。发现原来祥子以前的种种“苦劳”，实际上都是有一双迈巴赫的大手在背后支撑的。随着剧情的推进，这一观点越来越得到证实，在种种因素的堆叠下，情绪终于爆发了。
然而，上述引用的批评意见恰好暴露了一种典型的观众心理：
1.“我早已看穿了制作组的设计意图，因此它不好”。
这种看法背后隐藏着种居高临下的优越感，即“我知道你要干什么，所以你不够好”。他们把对作品的欣赏降格为一种智力博弈，而非情感或艺术体验的过程。
2.与动画的对抗心理
因为社区的戾气已经很大，这类观众在观看过程中，始终无法摆脱一种“我要挑刺”的心态，始终在寻找破绽。正因为如此，他们一旦无法理解某个情节，就会立即宣称这是“失败”，但这种“失败”仅仅源于他们不愿接受作品带来的情感冲击，而是执着于“我早就知道了”的无谓优越感。
真正欣赏文艺作品需要进入一种“作者悬置”的状态：暂时放下“背后有一个作者在操控一切”的想法，忘记自己能预见所有创作痕迹，以完全投入故事中。然而，能否达到这种状态也取决于作品自身的处理方式。
比如在mujica第七集，由于需要在有限篇幅内承上启下，剧情被迫快速推进，导致剧作设计的痕迹过于明显，第九集同样如此，使观众难以保持对作者的悬置状态。因此，观众对作品的情绪共鸣变得困难，也就难免产生质疑和疏离感。
现象6：mujika与mygo正义切割
“神圣分离者，启动！”
“我给mygo打10分，但给mujika打一分”
“因为MyGO是MyGO，Mujica是Mujica。续作的标题不是MyGO2，也并非所有前作的评价都要受续作影响”
“可以切割是因为五个人一起迷路的故事已经讲完了，祥子部分也未必是从一开始就被设计成后来那模样。”
实际上槽点挺大的。首先问题是，mygo是断章，根据访谈，我们可以看出，在企划之初就有mygo和mujica两企划，只不过mygo人物关系更为简单且容易为后面的mujica铺平线索，所以先制作了mygo。mygo从头贯穿到尾的丰川祥子，她行为的背后原因究竟是什么，在mygo当中并没有完全解答。
mujica阐明了部分，又只花了一点篇幅就把祥子从mygo里歇斯底里变回了精神正常的模样。这就显得mygo很闹麻，灯等人拉扯了丰川祥子整整一季，也不如让丰川祥子五分钟回归家族，阶级回升精神状态恢复的快。就算如果mujica人物塑造的细节变多，丰川祥子因阶级跌落而变得反复无常的事实也并不会改变，这同样影响着mygo里祥子的角色属性。
mujica评分数据也恰好印证了这一现象。从Bangumi的数据趋势来看，mujica开播初期凭借mygo热度和观众对剧情延续性的期待，评分一度高达8分以上（B站最高9.7分，Bangumi初期评分稳定在9.0左右）。但自从mujica第四集加入“精神分裂”“精神空间”要素后，由于抽象表现手法过于突兀，评分开始显著下滑至8分区间。这已经初步体现了观众在接受度上的分裂。
然而，真正的评分崩盘发生在第七集播出后，这一集引发了极大的舆论反弹，仅数天内，Bangumi评分从8.7骤降至6.4，B站评分也跌至7分以下。从当时的数据来看，大量观众给出1分的低评价。观众的评价多集中于“信息量过载”、“剧情逻辑崩坏”、“强行煽情”“与mygo精神背离”等词上。这种评价的骤然转向，更清晰地反映出粉丝群体试图通过评分割裂mujica与mygo的趋势，，企图维护mygo本身的“神圣性”不受后续争议波及，实际上这也显现出了国内观众极度依赖共情式理解和一旦共情失败就容易恼怒的情况。以至于某种程度上，自第七集之后部分观众只想看见mujica怎么烂了，完全不能进入“作者悬置”的状态。
编剧的更替给“祥子设计”问题保留了幻想的余地，让这些人可以继续幻想“在原本的剧情当中，在独角兽老师的剧本当中绝不会发生现在这样的事。祥子她实力强悍、不屈不挠，一定可以完成属于她的梦想”，这确实有点难攻破，理性的铠甲隐藏着自我防御的一面。我们应该要在意的是，他们为什么一定要维持这个幻想，可能是因为无法面对自己的无能感。
现象7：美味的软糯小祥
“祥黑和祥白都闹麻了，懂不懂这个角色真正的魅力啊”
“现在看mujika的动力只有祥子的吃瘪脸和炫音的唐”
“小祥就是要自私，嘴硬，满脑子只有自己才对味。她前期有多自私，后期被现实狠狠抽脸的时候就有多绝望，幡然醒悟的时候就有多懊悔，这种落差才是真正美味的东西啊”
这个就是典型的倒错现象。简但来说就是，手段变成了目的。
一般观众欣赏剧作角色经历痛苦，是因为痛苦是通往最后成功或自我成长的必要过程，观众真正期盼的是角色最终的蜕变和幸福。而这里却恰恰相反，一些观众已经不在乎祥子最后会不会真正“蜕变”或“成功”，他们真正享受的东西变成了祥子“受苦”的过程本身。这意味着，“痛苦”不再是达成目标的手段，而变成了观众追逐的目的本身。
这是不是很像“吃得苦中苦，方为人上人”的论断？
这类观众则可能在现实中无法直视自己的无力感，将自己投射到祥子身上，期待她失败，通过角色的受挫来获得一种病态的快感与安慰：“不是只有我在受苦，祥子也在受苦”。因为一旦祥子真的改变，他们所投射的对象就会崩溃，使他们必须面对现实。
这个现象可以有多重解读：
1.道德情绪的置换。早在mygo时期不少观众对祥子角色本身怀有负面评价：认为她自尊心过强、待人刻薄，在剧情中伤害了其他喜欢的角色。因此在她遭遇挫折时，会产生报复般的快感，于是观众享受她吃苦头的过程。这其实是一种防御性投射：观众将自己对强势人物的怨气投射到祥子身上，再通过看她吃瘪来舒缓内心的不满。
2.身份认同与补偿心理。祥子虽然出身优渥，但在痛苦面前变得脆弱、无助，拉近了与普通观众的距离。一些在现实中受过挫的粉丝，反而会因为祥子的境遇而产生奇特的亲近感：她的失败让他们感觉“并非只有我过得不好”，甚至隐约产生一种心理补偿的快感——看到剧中人比自己更惨，自己的失意似乎也变得可以承受。对于习惯平淡生活的观众而言，祥子的“崩坏”提供了一种安全又过瘾的情感过载体验——反正受苦的不是自己，尽可以大呼过瘾地感受悲剧张力，而不必承担真实代价。
不过就社区这个魔怔的情况来看，“身份认同与补偿心理”应该占据这些人的大多数。敢正面批评祥子的早在mygo时期、mujica前中期就被群攻的差不多了，只占据少数。
痛苦不应只是快感的燃料，更应成为理解他人、联系自我的契机。
现象8：社区成为情感发泄战场
“终于，你XX平台也变成了情绪的发泄场”
有趣的现象是，那些在mujica开播前、甚至刚开播三集就迫不及待地打出9分、10分的观众，这难道就不算情绪化吗？看见心仪的作品因舆论而爆炸之后，才说“不要情绪化”，高举“理性”的大旗，但明明是自己在搞双重标准，一旦风向对自己不利，便迅速将反对者扣上“情绪化”的帽子，着实令人难以接受。
实际上我也很好奇，开始于共情，结束于无法共情。一些被社区算法和流量推上高位的意见领袖，其观点极易通过情绪共鸣获得传播效应，迅速抢占话语权。他们所引发的“情绪扩散”，最终伤害的是整个社区的理性探讨空间，真正认真分析、理性交流的声音反而被边缘化。很多时候，观众甚至并未意识到，自己正在被某些利益结构裹挟，成了无意识的舆论推手。
为何无法忍受自己作出选择？这种恐惧对你们意味着什么？想要从他人那里获得更多的认同感吗，没有他人的认可就感到不安吗。
你们有没有意识到，自己的不安正沦为这些幕后操控者用来变现流量的工具。
如果你硬要说原因是什么，导致mujica影评变差的直接原因，那应该是第一个拥有大量核心粉丝的up，最开始叫起来的那个。对故事情节的容忍度有限，无法明白情节安排用意，预设了一些对作品的期待，一旦觉得作品无法对应的上自己的期待，便容易感到困惑甚至愤怒的那个。而导致mujica影评变差的根本原因是一些营销号的逐利炒作和平台算法的推荐机制。
这样的“情感发泄”，让每个人都陷入更深的孤立和内耗之中，难以形成共识或团结。
现象9：“亲友平台”抢夺垄断话语权
“观mujica滑坡事件有感，如果重建熟人互联网能否避免类似的事件再次发生？”
“建立一个由亲友组成的平台，在发表观后考虑到‘我的伴侣如果看到这条会怎么想？’‘我父母看到了会怎么想？’‘我同事如果看到了会怎么想？’”
“想要一个能够把低俗人驱逐出去的舆论环境”
“靠实名制改变舆论环境”
这类想法表面上看似理性而温和，实际上却是打着“文明”和“道德”的旗号，试图在舆论场中建立话语权的垄断。
最近也有很火的“小明剑魔”的梗，那真的是低俗吗？我只看到一个精神临近崩溃的剑魔。低俗与否也要看具体的语境，如果是脏话就一棒子锤死，那样只不过是道德绑架。
在mygo和mujika的争论初期，不少mygo粉丝曾毫不犹豫地利用网络暴力、恶意刷分、攻击和封杀持反对意见的人，当时b站上甚至还发生了低分开盒行为。但当mujika受到舆论猛烈反击时，这批人又突然转变为道德卫士，呼吁建立所谓的“亲友社区”，期望通过实名制、熟人监督等方式来净化舆论环境。
这种行为背后体现出的是一种典型的双重标准：
1.当“舆论导向”对他们有利时，他们纵容、甚至助长非理性的情绪宣泄。
2.当舆论反过来损害到他们喜欢的作品时，他们便迅速拿出“文明”“道德”“实名制”等手段，试图将反对的声音压制在道德的铁拳之下。
这种“双标”体现了他们本质上的虚伪性。他们无法直面自己内心的冲突，无法承认自己也曾主动参与了舆论的极端化，宁愿掩盖矛盾，选择表面和谐的虚假繁荣，目的只有一个：保护mygo、mujika的评分和口碑。你这么在意这个评分系统和口碑干嘛呀？它会...
搬起石头造神的是自己，搬起石头砸神的也是自己，到底是谁在操控舆论，狠狠地吃的流量，这些现象背后的获益者到底是谁？
实际上，组建实名制平台的案例历史当中也有很多。韩国早年Naver实名制就是前车之鉴，现实表明，实名制对言论质量的提升有限，反而可能加剧举报文化和自我审查。用户认为被迫看到极端言论是因匿名，但算法推荐机制、平台流量导向才是主因。实名制无法解决平台逐利本质。
可以看出mygo的粉丝群体们一直抱有些不切实际的空想，一边想着实名制亲友平台，一边想着乐队拯救人生。
以道德之名打压异见、以文明之名掩盖自我利益的行为，终将把社区推向更极端的割裂与对抗之中。
在对该现象讨论的时候，我也注意到有人曲解说这是“精英—大众”或“觉醒者—犬儒者”的对立。但这种区分本质上是错误的，并且也不能真正解决问题。我之所以指出部分粉丝的犬儒倾向，更多是为了说明：当代社区生态、资本与文化的交织，会很容易利用共情与幻想去操纵人们的情绪与行为。
实际上，这种被煽动的人群如果被证明并不知道自己在做什么，那就不应该谴责他们，我们可以进一步追问他们为何会被操控与利用，如“是不是过于在意他人评价了呢？”这现象背后离不开互联网算法平台可能会有一些庸俗的流量推荐机制，在舆论推波助澜。
在与社区观众发生奇妙化学反应之后，往往情绪化、极端化的内容的内容会获得更大的关注和流量，从而导致“舆论自我激化”的恶性循环。正因为如此，我们需要对这种煽动行为保持警惕。
现象10：为守护社区环境的理中客出现
“极端go批”“go批”“go黑”“极端go黑”
在看懂了现象9实际上为“go批树立道德旗帜，抢夺话语权”之后，这现象10也就是明显的“go黑树立道德旗帜，抢夺话语权”。当然，我不认可这种幽默分类方式。
在MyGO和Mujica引发的争议中，有一些人试图以“理中客”的姿态，在舆论场中建立起一种看似冷静、客观、平和的道德规范。似乎只要屏蔽掉这些所谓“极端”的人，社区就能恢复和谐、理性。但是这种分类本身也是一种“道德绑架”，一种用文明的话术来排除异己的手段。
他们的诉求停留在如何“屏蔽掉”那些极端声音上，而并未追问这些声音为何会产生、为何会扩散？
因为以前的mygo粉丝到处引流，在动画、电竞、政治等等各个领域都会去刷mygo的梗，如“春日影”“还在go”等等。这类mygo粉丝在那时期垄断了话语权，有的甚至会举着“群众喜爱”的大旗肆意打压异端，这类现象早已引发社区的不满，积怨已久。
如果说，我们所有人，“极端go批”“go批”“go黑”“极端go黑”也好，我们想要的都是一个美好的未来生活。
1.极端go批和go批们想通过乐队来拯救人生；
2.go黑想要保持一个良好的社区环境；
3.极端go黑则指出靠1这样的乐队拯救人生是行不通的。
“理中客”将自己纳入go黑的队列，实际上他们的行为和“极端go批”如出一辙：
1.他们都陷入了原子化的圈层中。
2.他们都迷失于网络情绪与幻象构建的虚拟世界里。
3.他们都过度在意社区氛围、评分、口碑这些表面现象，而忽视了究竟是什么造成了这样混乱的舆论场。
很明显，在这里忽然冒出来的理中客跟精神错乱了一样，用“道德”和“文明”做遮羞布，掩盖自己的利益诉求。
因此，这种试图打造“干净社区”的做法，不但解决不了问题，反而会使社区进一步原子化、分裂，甚至更加混乱。
所以，我们需要批判的是这种虚伪的“理性”，而不是简单地贴标签或制造“文明”的假象。真正需要的，是思考“社区如何才能摆脱原子化”，而非用道德绑架的手段来排斥异见，让舆论场变成只有一种声音的地方。
现在在mygo、mujika社区也开始有一些试图用这样的“贴标签”方式来解析mygo、mujica的家伙。这种做法本质上与导演柿本广大的错误如出一辙——既缺乏对情感的尊重，又带着一种傲慢的业余感。
贴个mbti标签，就武断地下结论：“她们就是天生的精神病”“是一个边缘型的人格”，不谈现象背后的原因，只谈现象的表现。
这样的行为只停留在表面的分类游戏当中。更荒谬的是，他们甚至以此为优越感的来源，自以为精准地概括了角色的心理结构，实则只是回避了真正的分析，把复杂的情感、社会因素简化成一串空洞的标签。
现象11：真正意识到问题的人不会做文艺批评
“孩子，这强烈地证明了搞二次元批评屁用没有”
“文艺批评再nb也不过是法兰克福学派”
“我见过的二次元文艺批评很多，只是吐槽，也只是服务于这些乐子人、日子人的批评”
当我2023年mygo开播时就在想，为什么这么一部在我看上去自我矛盾的番，为什么它的评分那么高呢，为什么没有那些所谓的大手向为这些现象提出批评、质疑呢？
还有一些同我一样尝试使用精神分析来分析mygo、mujica的家伙，为什么他们并没有向其提出批评、有的还甚至公然宣扬“美味的软糯小祥”这样的倒错，违背精神分析伦理和mygo同流合污呢？
这揭示了一个令人尴尬的现实：真正意识到问题并有意图行动的人，往往不会将过多精力花费在文艺批评上。
为什么会这样呢？实际上，文艺批评本身并非无效，而是在当下简中互联网的环境下，文艺批评的作用已经被严重削弱。一方面，网络平台倾向于快速消费的短平快娱乐模式，导致真正严肃、深刻的批评变成了小众的自嗨，甚至变成了一种“日子人”之间相互取乐的游戏。另一方面，真正看到问题的人清楚地意识到：仅凭二次元批评无法真正触及到造成原子化的现实原因，过多地投入其中只会陷入“自我感动”和“理论自嗨”之中。
我问我线下身边的一些朋友们，他们为什么不会去看mygo，但却会玩些mygo的梗呢？他们给我的答案也是一样的：“搞摇滚根本没有行动力”、“批判不如搞抽象”
于是，“二创”作为一种“抽象”表达，便成为了替代性的表达途径：当正经评论无人问津时，改编剧情、恶搞梗图反而能吸引大批眼球。
特别需要说明的是：
“移情”是指把自己过去的情感、经历、期待，无意识地投射到别人身上。
“反移情”是指当别人对你产生移情时，你也无意识地对他们产生某种情感投射。“反移情”不是“反对移情”，而是“情感回音壁”。
我给你举个例子，在这篇文章发表的初期，就有一些爱打辩论赛的家伙询问我各种“定义”，要求我注重形式逻辑，要回归文本而与作品的意识形态无关。
我们前面也强调过要注意 穿着理性铠甲会隐藏自身。语言成为自我的盔甲，将无意识欲望转化为“可被社会接受的叙事”：“世界本就如此”。
如果读者本就为了寻求某种“正统的”“专业的”“权威的”答案。那么很有可能就会被这套理性铠甲的叙事给引导，而加深移情作用——“ta就是我崇拜的对象”
如果作者觉察到了读者的移情：“ta需要造神，ta需要一个能提供权威的对象”，那么继续使用这套说辞已经达不到讨论的目的了，因为，“ta需要造神，ta需要一个能提供权威的对象，说不定是因为无法面对自己的无能感”
所以，为了让讨论得以延续，作者应该隔绝掉原本的反移情，比如“自我膨胀，享受被崇拜”。作者应该去寻找更为明智的反移情策略，刺穿理性的铠甲，在“理性”叙事中制造裂痕，比如指出“完美主义”解释下的自毁倾向，以让讨论得以延续。
这也很好理解，直接的反对移情和原本的反移情被认为是低效的，因为它们要么直接反对主流观众的情感共鸣，会引发强烈的情绪反弹和对抗，要么则会让观众陷入一种滥竽充数的感觉，而使讨论进度变得缓慢；而“抽象”则能巧妙地绕过这种情绪对抗，将过度郑重其事的氛围打散，让观众跳出原有的移情框架。在这种戏谑的氛围里，原本泾渭分明的立场和情绪对立被模糊了：忠实的粉丝也会为恶搞捧腹，苛刻的批评者也能在调侃中找到共鸣。
现象12：认同征兆，冲突！
“毫无根据的人格转变，令人失望”
“什么时候二创减少了，把mygo的社区属性解体了，mygo才会掉下去”
“不应该攻击犬儒，相反，我们应该试着同他们一起乐呵”
事实上，在我这两个月高强度论战中，发现要正确对待这类文艺作品，仅仅强调‘坚持欲望，穿越幻想’是不够的，更应意识到幻想无法被穷尽，它总是不断变形、延续。
我们要做的并非是保持表面的和谐，而是要理解这种犬儒心态形成的根本原因——对自身欲望的逃避，以及对幻想的过度依赖。
“那些认为自己没有被骗的人，受骗了”，穿越幻想所遇见的是欲望的固有驱力，欲望告诉你要去接着欲望，所以幻想背后还是“幻想”，但是前面一个幻想和后面一个幻想是不一样的。
前一个幻想：使得欲望看起来具有天经地义的效果。
例：“只要她的身材够好，我就爽”、“这乐队组的只要够释放，猛敲猛砸，我就爽”
后一个幻想：告诉你如何去欲望着欲望本身，让人意识到，真正的欲望不是满足一个表面的对象，而是欲望本身的持续运作。
例：“女体崇拜被打破后，人开始学会如何像自己被爱那样去爱他人”、“一辈子很长，但我们一起一分一秒累积起来就是一辈子”
同时，“认同征兆”这个转变是很难察觉把握的。mygo的灯做的很好是因为它成功地把这个转变和live联系在了一起，而mujica第七集、gbc告白那样采用“文戏”来试图正面描写和解转变，事实证明效果不尽人意。
第十集的live也算成功，但喵梦开头的一段live对话估计绘旅人一头雾水,但我认为它是解开mujica剧情谜团的关键：“我做了一个梦”“无论我怎么去爱”“都无法彻底爱上”“都无法得到爱”。
这段台词让人联想到加缪的戏剧《卡利古拉》：
“我若摘下了月亮，满足这爱欲，想来结果会有些许不同吧。但我这渴望之心又该到何处才能得到治愈”
“‘不可能的就是不可能’这对我来说才是不可能！我要向着世界的尽头，压上自己的全部去探求它！”
“我伸出双手，如今也索求着，可你却出现在了我的对面，无论何时你都站在我的正对面”。
“组一辈子乐队”就像卡利古拉所追求的月亮一样，是美丽的，是疯狂的，也是不可能的。充满疯狂的月亮并非是唯一能拯救世界的东西，因为人们是用他们手上的钱与周围人的友谊生活下去的。
实际上我很期望有人能把mujica和《卡利古拉》放一起比较一下，通过比较，你们说不定就能发现mygo、mujica乃至于乐队题材与《卡利古拉》的荒诞暴君的不同之处究竟在哪里，哪部分是可取的，哪部分是不可取的。
上述例子的失败表明，对观众移情的任何尝试正面突破都会宣告失败，应当寻找更明智的反移情策略，比如说：搞抽象。但一个要走现实风格的少女乐队该怎么搞抽象呢hhh，所以导演在mujica无意识间加了睦的精神空间，角色的“精神分裂”，但很明显，效果很差。所以说，mujica这个商业企划可能自一开始就注定是失败的，又要走现实风格，又要搞抽象，这不把人逼疯吗。导演没能理清所有的问题，抱着理性主义的心理学教科书信以为真，所以最终mujica注定成为败局。
为什么说mujica背刺了二创观众？
对于深度参与二创的观众来说，这部续作带来的不只是剧情的不满，更是一种被背叛的愤怒。回顾《MyGO!!!!!》时期，许多粉丝早已对丰川祥子完成了深度的情感认同，把自己投射到她身上。可以说，在mujica播出前，观众对祥子的认同已经达到顶峰，出现了“认同征兆”现象，将角色视作自我一部分的迹象。社区里充斥着对祥子的维护和神化，谁要是敢批评祥子的做法，很快就会被群起而攻之。这表明相当一部分观众已经把祥子当成“自己人”来爱护，虚构角色与自我认同产生了高度勾连。
然而，正是这种建立在幻想之上的认同，最终被mujica无情反噬了。观众真正愤怒的，不是“现实毁掉了幻想”，而是意识到自己赖以逃避的幻想从一开始就是假的。这种心理落差远比一般的烂尾更具杀伤力，因为它动摇了观众的自我认同，白月光的陨落。
在资本主导的商业企划面前，观众自发的幻想终究是弱势的附属品。其娱乐结构乐于见到观众反复在幻想中沉溺又失望：幻想破灭后自嘲两句，然后重新投入下一场幻梦，这正是消费社会源源不断的生意经。真正有意义的和解，应该是观众与自我欲望之间的和解：既敢于直面现实的困境，又保有审慎的幻想，不再让自己的情感完全受制于商业叙事的摆布。
为什么说mygo、mujica是“颠覆传统”的少女乐队呢？
可能别的番剧都挺正常，要么就天天在幻想的水泥板上来回翻滚；要么早就看穿了幻想并做到坚持欲望；而mygo、mujica要挑战的是一个由精神内耗转向不断坚持自身欲望，并穿越一阶幻想达成和解的过程。
这也就解释了为什么mygo那么受追捧，而mujica被喷的那么惨的深层次原因。但mygo你要是真搞明白了，那mygo实际上是自反性的；mujica导演脑子也有问题，非要做成13集对偶？这么艰难痛苦的戏剧，如果想让观众明白，整成36集都不一定能实现，选材的基调就注定了它在商业上的失败。
这样是否就能理解一点，在mujica开播前导演和各类演员们的说辞的原因呢，当然，不排除cjb倾向。武士道董事长：“mujica制作超级精彩，至少刷了5遍13集，mujica能成为霸权番”
何为我们所应该追求的乐队？
如果说，少女乐队是mygo那样的“我们迷失，我们不知道该怎么做，但最后终于找到真实的彼此，真是太好了”
我更喜欢太空丹迪那样的“我早就知道了该怎么做，在这条道路上遇到志同道合的人，看见对方会心一笑地说：‘呦，风景不错’”。
前者的视角无法真正跨越幻想，只是不断重复在“共情→挣扎→内耗→共情”的循环中自我麻痹，直到某个偶然瞬间才意识到“一辈子由每一分一秒构成”。而后者则从一开始就坦然地接受自身的欲望，展现出对现实与他人真正开放的态度。
“玩抽象”本质上就是后者的实践方式，它在幽默中解构了过于严肃的移情，将原本焦虑的情绪释放出来，使人更容易接受现实的不确定性。
写在最后：
困扰了我20多个月的mygo、mujica现象终于算是被解明了很多，牺牲了很多，收获了也很多，我要使用时间回溯法力来拯救过去被群伐的自己。
楼主只读过简单的西方哲学史和一点拉康精神分析，只是正常思考，发表一下我的看法，都可能会被上面提到的犬儒们喷是什么哲批，我都感觉我会动脑子去思考这些事挺小丑的。不过，这些阴云将在这本【赛博病历簿】的澄清下散去，让过去的我死的明明白白。
文艺作品本身并不能解决任何现实问题，它们的作用更多在于提供一个路标，或告诉我们某条道路是值得尝试的，或指出某条路行不通，甚至可能只是指出了“这里存在一条道路”。
mygo与mujica现象所暴露出来的核心问题是：大量观众宁愿沉浸在作品营造出的虚假共情、原子化的幻想之中自我麻醉，也不愿直面真正造成自身困境的现实问题；留在业界内的“批评”大都也是草台班子，为服务于乐子人、日子人而提供的解读。而真正看清了这点的人，往往不会一直停留在文艺批评或二次元的讨论中，他们早已在现实中开始行动。
真正的成长并非只靠文艺作品的启发，而是在看清这些作品背后的真实逻辑后，勇于踏出一步，去直面那些现实中真实存在的困难与挑战。因此，真正的和解不是共情式的相互安慰，而是理解、接受、并勇敢踏上通往现实的道路。
但仅仅“去原子化”“交上了朋友”还远远不够。我们还需要去思考、去行动，去主动连接他人，去具体地面对现实中的种种阻碍与限制，不只是依靠短暂的共情与情绪宣泄，而是真正迈出一步，做一些能切实改变自己处境的事情。
当然，这具体应该怎么做，每个人都有各自不同的答案。而这文章大概就是想让你穿越一阶幻想，看清欲望是如何运转的，同时要坚持、贯彻自己的想法，说不定会在生命的尽头说出“mon panache!”那样的话——我的精神将横扫蔚蓝的天际，永远指向天空！
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结果几次反馈，我发现有很多人会产生误读，所以这里是一个小节dlc：
1.我反对的不是“共情”，而是“共情的泛用”，即被这个幻想蒙蔽了，没有从“理想自我”一步步跳转到“自我理想”
如果要严肃讲下这个过程的话：崇拜偶像的心理路线:想象性自我——追求理想自我——幻想无法实现受挫——投射在一个偶像身上代替自我实现理想——认清现实——投靠象征界认同——追求自我理想
给你们举个现实例子就懂了。我一个大学同学，mygo开播之后就被范式带着天天看mygo，刷mygo，彻底疯狂，各种二创想象性框架多到停不下来，挂科拉满，然后挂完所有课之后，跟我来一句“跟我挂一辈子课吧”
2.“二创”路线跟我讲的的“抽象”路线实际上是殊途同归的。只不过“二创”被背刺了，实际上这也是他们的幻想——相信资本叙事。这条路确实也是可以某条可以践行的路线，但最大的问题是，资本官方的叙事不会认可这些“二创”的叙事，而且也有各种版权保护措施。
说白了，这条路线的尽头现在就这样了，你绕不过去。除非武士道点点头，说我们的mujica其实是同人作品）但这实际上也不现实，因为实际上mygo的剧情实际上就能推演出mujica的剧情了，它们俩之间有着千丝万缕的联系。所以，二创的幻想被背刺也是必然。
向所有互联网二创作者表达最高敬意
3.“移情”和“反移情”的例子是为了告诉你，不要戴着很严重的有色眼镜来看这篇文章，也不要被我的文章给骗了：
因为我对go批有创伤，我的文本会无意识间加入我的情绪，我无法隔绝掉它，所以在立场上我会更偏向于“战斗爽，踏尽赛博go批公卿骨”
给你举个例子就明白了：有回复称这篇文章跟“巨人比肩红楼梦”实质上一样。这种家伙就是搁那玩飞乐思比大小游戏，完全没有进入“作者悬置”的状态，如果一直把以前的作品放居高位，说什么作品都是它的影子，那你不可能能正视现代作品。表面上是盼着什么赛博弥赛亚时刻，实际上是一种躲进理性铠甲的自恋式的幻想
4.“mon panache!”：出自《大鼻子情圣》，指帽子上的白色羽冠，意味“我的心、意、气”。引用这个的原因是想表达一种“永远青春，永远热泪盈眶！”的精神。主要是那些喜欢躲进理性铠甲的家伙太惹人厌了，我们需要用勇气来刺穿他们的铠甲，所谓天才的才能就是勇气的才能。
我的幻想是什么？根据我现实里朋友的分析，我的幻想是妄图说服所有犬儒。由于情况特殊，最近逛论坛逛的时间也比较长，是时候学习点新技能了。
一版修正颜色
二版修正颜色
三版修正颜色
【赛博病历簿】
浅析mygo、mujika现象，回答你我的“为什么”
——成也“共情”，败也“共情”、抽象与去原子化的可能性
我要先叠个甲：
我总是想知道“为什么会出现这样的现象”，但总是没人告诉我这些现象背后的原因，于是自己记录分析，期望找出这些现象背后的答案。以上是这篇日志的目的，所以这篇文章会侧重于探讨社区的各类现象，试图分析背后的观众心理与舆论生态。
我并非完全否定喜欢mygo的观众，也并否认“共情”带来的情感慰藉。我真正批评的是一种犬儒态度和“滥用的共情”导致的社区如饭圈般扩散的乱象。
我给mygo的评价是1分，主要有两个原因：
1.乐队本身并非改变人生的根本方式，乐队没有现实行动力
2.mygo!!!!!是反mygo的，如果看懂mygo了的话就请抛弃mygo
1很好理解，人们通常因为生活被压抑而寻找宣泄方式，选择“玩音乐组乐队”的方式，玩玩还行，但入了脑，想要光靠乐队改变现实则是不可能的。真正的问题在于*是什么样的社会现实压抑了你*，而不是靠选择避而不谈的方式来“拯救自己的人生”，逃进乐队这一虚幻共同体，那样只是掩耳盗铃。
2 “mygo!!!!!最后是反mygo的”，其中“mygo!!!!!”指的是乐队，“mygo”指的是番剧。
mygo前中期的剧情被丰川祥子和其它人的约定“组一辈子乐队”，这一条线索深深影响着，丰川祥子以及乐队其它人被她的“理想乐队”所号召。前中期的剧情与“现代原子人的精神本就是过度内耗的”这一观点有几分相似，具体表现为会为了找寻到真实的彼此而一直犹豫，甚至做出作用相反的操作，如“为什么要演奏春日影”、“我什么都愿意做”。一直互相伤害又伤害自己，不会去坚持面对那些真正想要的东西。内耗者为何无法忍受找不到“真实的彼此”？这种恐惧对他们究竟意味着什么？这种状态折射出现代原子化个体过于在意他人认同、精神内耗严重的困境
最终在剧情后期，灯看破了丰川祥子所谓“理想乐队”的幻象，领悟到“一辈子很长，但一分一秒积攒起来就是一辈子”的现实道理，于是毅然拒绝继续沉迷于虚幻理想。
也就是说，故事结尾处灯选择了直面漫长人生的现实，将脚踏实地的努力视为正道，开始脚踏实地地与同伴打好关系，而不再拘泥于那种浪漫誓言。mygo前中期的原子化内耗，则正是最后灯所极力拒绝的，所以在这层意义上“mygo!!!!!最后是反mygo的”。
我甚至觉得在mygo!!!!!这个乐队里，目前只有灯悟出了这一点，所以也为mujica第八、九话的剧情埋下了伏笔
现象1：犬儒的义正言辞反驳
“丰川祥子万亿家产都不要了，也要活出自己，简直是吾辈楷模”
“先看清你要面对什么样创伤痛苦坚硬无比的现实吧”
“mygo所展现的情感效果当然是过度内耗的，所以mygo有无比的人文关怀”
我确实也觉得人文关怀是有用的，但我始终认为，“应该去做什么”比“人文关怀”更重要，创伤痛苦坚硬无比的现实，并不能成为我一股脑钻入人文关怀的怀抱之中的理由。
这类犬儒式的观众声称mygo体现了“极致的人文关怀”，揭示了现代人“真实的精神内耗状态”，但却拒绝进一步追问导致这种内耗的现实原因是什么。
他们高度赞扬祥子的“勇气”，但却忽视了祥子这种所谓勇气本质上是对现实的逃避，为了躲进“理想乐队”这个幻象，祥子的这个问题一直延续到mujica的剧情当中，所以也才会说出“我们人偶是没有父母的”“我只有mujica了，我除了这个世界已经一无所有了”这种极端逃避式的台词。
在这些犬儒眼里“认清现实＝接受现实”，而非“认清现实＝积极行动”。他们总是说：“世界本就如此”，以此来证明自己的被动状态是理性的、明智的，但理性的铠甲同时也将他们自身的恐惧和懦弱隐藏了起来。这种犬儒体现为一种病态的享乐主义，观众不断沉迷于对虚构的女女关系性、人物情感挣扎的消费中，仿佛仅仅共情这些“挣扎”本身就能找到某种所谓的“真物”。所以这群家伙被我称为犬儒也不为过
这种态度不仅无助于“拯救人生”、改变现实条件，还会加剧原子化，因为共情只不过是每个原子化个体在各自小世界中自我陶醉的方式，而无法建立真正意义上的集体行动或社会联结。
下一个问题是，为什么看mygo的有那么多犬儒呢？为什么mygo会把这么多的犬儒聚到一块呢？
我认为的答案是 因为丰川祥子。
现象2：丰川祥子与骆驼祥子
“丰川祥子简直就是现代骆驼祥子，非常契合当代年轻国人的感受，为了生活而努力活着”
这个太难绷了，如果mujica没开播，我也会认为这是21世纪我听见过的最好笑的笑话，老舍都要被这些家伙气死的感觉。
笑点解析：“活出自我”、“努力活着”是为了 组乐队 ！
骆驼祥子的处境是一种迫不得已、由贫困与当时社会结构所逼迫出来的挣扎。他为了生存而拉车，不拉车就会饿死，因此他面临的困境是物质生存危机，而非什么“精神内耗”。
再说，每个人都在和外部现实世界冲突着，包括骆驼祥子和丰川祥子，就连原始人也一样精神内耗着。骆驼祥子或许真的可以有自己的车，但是骆驼祥子和当时人民的悲惨命运绝不会改变，除非有形成一个真正的力量，带领全民族走出困境
祥子精神内耗举例：“祥子晓得妇女的厉害，也晓得妇女的好处；一个虎妞已足使任何人怕女子，又舍不得女子。何况，夏太太又远非虎妞所能比得上的呢。祥子不由的看了她两眼，假若她和虎妞一样的可怕，她可是有比虎妞强着许多倍使人爱慕的地方。”
“祥子没等她说完，就晃晃悠悠的走出来。走到一块坟地，四四方方的种着些松树，树当中有十几个坟头。阳光本来很微弱，松林中就更暗淡。他坐在地上，地上有些干草与松花。什么声音也没有，只有树上的几个山喜鹊扯着长声悲叫。这绝不会是小福子的坟，他知道，可是他的泪一串一串的往下落。什么也没有了，连小福子也入了土！他是要强的，小福子是要强的，他只剩下些没有作用的泪，她已作了吊死鬼！一领席，埋在乱死岗子，这就是努力一世的下场头！”
骆驼祥子需要面对的是一个饥不择食，寒不择衣，慌不择路，贫不择妻的生活，凭什么要为照顾你们这些因“精神内耗”而逃避现实的家伙而买单。
丰川祥子所经历的矛盾和痛苦，根本不是什么生存危机，而是典型的小资产阶级精神困境。她的“理想乐队”不过是一个幻象——一个远离现实、充满幻想成分的愿景。她的挣扎并非来自于生存压迫，而是来自于一种自恋式的追求和幻想破灭后的自我怜悯。这类观众移情于丰川祥子，幻想她与自己不同，是一个实力强悍、不屈不挠的形象，一定可以完成属于她的梦想，同时自己也能从中获取一定的快感。
骆驼祥子面对的是物质生存的压迫，而丰川祥子经历的是精神上自我制造的困境，这体现了经济基础决定的真实压迫与意识形态困境之间的区别。
这并非简单二元对立，而是说明当前观众越来越将自我认同依托在这种“虚构挣扎”的共情之上，回避了真实行动。
这确实符合国内部分原子人的心境，不愿意放弃实际上不可能达成的幻想，就只能靠想象自己与祥子一起“组乐队”、共情其“内心挣扎”，以此来达到一种代偿性的满足感。这其实反映了一个更加严重的问题：简中互联网的原子化个体越来越依赖“共情”来维持自我认同。
丰川祥子为什么比其它历史上的动漫角色更吸引人？
设想一下，如果祥子打工的地方不是一个“996客服”，而是一个动漫中俗见的餐厅，那会怎么样？观众还会对这个角色充满喜感吗。正是由于祥子唐突地出现在了我们日常生活中的某个场景，才使得祥子可供我们接近，在观众眼中折射出一种被神圣化的日常体验，这种来自日常的奇迹感受是直观而私人的。
但mujica的剧情使得这份感动被揭穿，它是虚伪的，因为背后有一双来自迈巴赫的大手。
现象3：组乐队很棒，我很感动
“我很喜欢她们五人在舞台上寻找到彼此的感觉，每当我看第十集时我都会看哭”
“看得眼眶湿湿的，看完不掉小珍珠的是这个”
实际上，这跟前面讲的一样，我不否认人文关怀，我只是觉得“应该去做什么”比“人文关怀”更重要，到底什么才是待解决的根本问题？
如果不解决这根本问题的话，那这些人文关怀也只不过是起到了麻醉剂的功能，可问题是“麻醉剂是一直有的吗”“麻醉剂能稳定地提供给所有人吗”，不去思考如何解决根本问题而倒戈过来成为守护麻醉剂的瘾君子，啊，什么情况。
所以，“应该去做什么”比“人文关怀”更重要
实际上我有一个更好的剧本想法
——“你的眼泪正在压制你的喜悦”
设想一下，如果丰川祥子并非真心想组建什么“理想乐队”，而是出于一种自我防御的心理去刻意营造出一个“虚假的理想乐队”（即“伪物”），试图以虚假的情感来回应“为什么要演奏春日影！”。然而，她本以为只是单纯利用别人，却在过程中意外地勾引出了mygo!!!!!等人的“真实情感”。
当她发现，自己一直以来只是在逃避自己的真实时，她的心理防线崩溃了。——换句话说，当祥子被她亲手制造的“伪物”所激发的“真实情感”击溃时，她的泪水才是真正触动观众的。
我觉得这是一个在剧本上更明智的想法，那跟后来的mujica有没有关联？
tmd，这不就是mujica与mygo的结构吗？爆发点也就是在mujica的第七集
那么问题来了，mujica第七集在国内为什么会出现差评如潮的现象？
我认为直接原因是国内社区舆论本身的偏向。通过前面的现象我们能观察出，“共情”是国内mygo观众理解作品时的首要方式。前面也强调过穿越幻想是痛苦且反常识的，很难让人直接理解和接受。
具体而言，mujica的情节安排是过于紧凑了，每一集的信息量极为庞大，几乎不给观众留下喘息的空间。
而且得益于Bangdream的特殊演出方式，人物的内心世界并非通过常规的内心独白表达，而多是依靠镜头语言、人物的表情动作和微妙的神态去侧面传达人物的情绪与变化。
那正常情况有心理情绪暗示的情况呢？以gbc的仁菜为例，即使她明显处于生气状态，制作组也会通过用明显的黑影辅助传达其内心活动，而非mygo那样啥都没有，就算有，也没有仁菜那样直白。
这样的表达手法本身非常高级且富有艺术性，但却带来了严重的问题：它过于依赖观众的主动解读能力与心理投射空间。在信息量相当大的情况下，人物塑造如果只靠调用镜头、动作、神态来旁推侧击，这是非常危险的一件事，很容易造成混乱，这直接导致的就是观众很难“共情”，无法理解。这也就导致了后来的国人推特炎上。
现象4：国人炎上推特mujika
“柿本広大甲级战犯”
“十五年未有之巨型畜牲”
“想吃原子弹了”
“哭你码笔”
柿本広大这波操作是挺好笑的，为了让我们更好的理解这场闹剧，我们来整理一下双方条件吧
mujica：
1.本质是邦多利整个赚钱企划的一部分
2.核心主题为“穿越幻想”，但穿越幻想是痛苦且反常识的
3.剧情紧凑，信息量多，人物塑造继承Bangdream一贯的依赖镜头、动作、神态，而缺少直观的内心描写或旁白
4.为了弥补3的过度依赖与匮乏，角色多呈现歇斯底里的精神状态，如mujica第四集引入了睦的“精神世界”作为人物动机的表现方式。
国内观众：
1.欣赏作品极度依赖“共情”
2.对故事情节的容忍度有限，一旦无法快速理解角色的心理变化，便容易感到困惑甚至愤怒。
3.“精神分裂”在国内是反常识且被简单地理解为“精神病”的
柿本広大在他幻想的道路上一路风驰电掣，没有考察了解过国内观众普遍依赖简单共情的特点，同时也没有达到国内观众希望达到的预期，这种脱节加剧了观众的不满与戾气爆发。作品本身的艺术性与观众的解读能力严重不匹配，导致了情绪化的反应。
前面我们也提到过，mygo所凝聚起来的这部分原子人，他们缺乏生命烈度，又依赖于“共情”，同时由于此前社区本身已经积攒了许久的戾气，因此当这种失控的情绪溢出到推特这样的国际平台上时，自然就爆发出了这种毫无节制的“炎上”行为，暴露出这一社群内的深层病理状态——依赖共情、易于情绪化、过度原子化，并且容易滑向极端的民族主义心态，似乎要把墙外的人全都一个不留地逐出世界
在这里我也想对mygo、mujica的剧本逻辑提出一些看法。
mygo、mujica常有的“爆”，这类情节是来源于故事的构建逻辑：为了抓住观众的注意力，开头必须迅速提升到高潮，但此时没有时间去解释背景或者铺垫。因此，开头的高潮往往留下了许多谜团，成为观众不断想要解开的伏线。（例如mygo关于丰川祥子背景信息的断章）
然而，许多经典作品往往会将这些开头的悬念，在故事的高潮部分回收。原因很简单，开头的高潮其实就是故事的根本设定，通过给开头加上更多的悬念，让高潮部分更加引人入胜，这样更能带给观众愉悦的兴奋感。
那么，什么样的作品能被绝大多数的人认定为“好作品”？
有观点认为，关键在于作品是否能实现自己定位下的核心目标，满足对应受众的情感需求。举例来说，日常番理应带来治愈感受，搞笑番就应该带给观众欢乐。如果创作者明确了自己的创作目的，并能精准回应受众的预期，那么就可以算是一部成功的作品。而剧情向的作品做到这一点会相对更难，因为观众并没有明确的预期，所以比较容易两极分化。
回到mygo的案例上，它前期留下大量悬念与谜团，比如丰川祥子背后隐藏的信息，始终处于断章状态，而mujica中才稍作补全。这样的叙事策略确实能吸引观众关注，产生强烈的追剧动力，但同时也会带来风险：一旦观众期待落空，或者无法理解设计的初衷与铺垫，情绪便会剧烈波动，产生剧烈的反噬。
现象5：“糟糕的live演出”
“我认为是CN看了太多少女哭哭了，过于完全理解“哭唱/走调”是想表达什么情感，反而让人没有新鲜感和期待感。”
“在第七集LIVE这么关键的场合搞这套过于烂俗。一首好歌本就能包含无限情感，好好把歌唱好，把情感融入歌词的咬字中表达出来不更雅吗？”
“我只能严重怀疑鬼佬的文化教育水平，这种基本层面的东西竟然还要拿出来汴京”
我们来谈论一下第七集的问题吧，重点是在于这个“糟糕的live演出”，我认为这场演出是一个大胆的设计，像mygo第七集、第十集live的“好歌好词好唱+角色互动+流畅镜头”这几层也只是起到了锦上添花、润滑剂一样的作用，并没有打破固有观念的“哭”更动人心魄。第七集live设计意图虽好，但忽视了观众审美习惯与预期之间的差距。这种大胆尝试若无法被理解，反而会引发观众的防御心理，将作品降格为智力博弈，而非真正的情感体验。
ep7如果想要把人物最真实的想法传达出去，那么可以用刻意的拙劣去演出，即“我不知道该怎么做，但我还是想把我的想法传给你”这种不知所措，但又砥砺前行的矛盾感。所以在这场live的各种演出都是“糟糕的”，是充满设计意味的。第七集live的糟糕正凸显了人物情感的真实和迫切。所以，我认为这个“拙劣的演出”是明智的，是能进一步激发情感的。
实际上，在mujica第一集也就第七集的口碑崩坏埋下了伏笔。当编剧想要讲一个拥有财阀背景的角色时，剧情走向似乎就已经决定好了。根据我们前面现象2最后讲过的祥子特殊性，mygo观众被mujica背刺似乎是必然。需着重知道的是，mygo现象离不开它的二创。
mygo的二创给丰川祥子这个角色产生了什么影响？
在观众笔下，祥子被赋予了比原作更丰富可信的心理描写和人设细节。有些同人让祥子走出崩溃阴影，真正振作成长；也有些恶搞作品干脆把她的极端言行合理化为一种搞笑人设，反而比正剧里莫名其妙的疯癫更讨喜。
观众透过二创，给祥子增加了更多“真实感”的细节，例如展现祥子内心挣扎背后的合理心理动机，或赋予她的行为更具说服力的背景铺垫。当观众宣称“二创里的祥子更真实”时，指的实际上就是二创中的祥子心理转变更符合观众的认知逻辑，也更贴近他们的内心投射。这种认同感是原作品未能提供却又至关重要的：因为只有当角色行为动机让观众信服时，他们才能心甘情愿地投入共情。然而mujica中祥子的种种转变过于突兀，观众无法认同其心理逻辑。
在这里观众真正愤怒的不是“现实被幻想破坏”，而是发现自己所依赖的幻想根本就是虚假的。发现原来祥子以前的种种“苦劳”，实际上都是有一双迈巴赫的大手在背后支撑的。随着剧情的推进，这一观点越来越得到证实，在种种因素的堆叠下，情绪终于爆发了。
然而，上述引用的批评意见恰好暴露了一种典型的观众心理：
1.“我早已看穿了制作组的设计意图，因此它不好”。
这种看法背后隐藏着种居高临下的优越感，即“我知道你要干什么，所以你不够好”。他们把对作品的欣赏降格为一种智力博弈，而非情感或艺术体验的过程。
2.与动画的对抗心理
因为社区的戾气已经很大，这类观众在观看过程中，始终无法摆脱一种“我要挑刺”的心态，始终在寻找破绽。正因为如此，他们一旦无法理解某个情节，就会立即宣称这是“失败”，但这种“失败”仅仅源于他们不愿接受作品带来的情感冲击，而是执着于“我早就知道了”的无谓优越感。
真正欣赏文艺作品需要进入一种“作者悬置”的状态：暂时放下“背后有一个作者在操控一切”的想法，忘记自己能预见所有创作痕迹，以完全投入故事中。然而，能否达到这种状态也取决于作品自身的处理方式。
比如在mujica第七集，由于需要在有限篇幅内承上启下，剧情被迫快速推进，导致剧作设计的痕迹过于明显，第九集同样如此，使观众难以保持对作者的悬置状态。因此，观众对作品的情绪共鸣变得困难，也就难免产生质疑和疏离感。
现象6：mujika与mygo正义切割
“神圣分离者，启动！”
“我给mygo打10分，但给mujika打一分”
“因为MyGO是MyGO，Mujica是Mujica。续作的标题不是MyGO2，也并非所有前作的评价都要受续作影响”
“可以切割是因为五个人一起迷路的故事已经讲完了，祥子部分也未必是从一开始就被设计成后来那模样。”
实际上槽点挺大的。首先问题是，mygo是断章，根据访谈，我们可以看出，在企划之初就有mygo和mujica两企划，只不过mygo人物关系更为简单且容易为后面的mujica铺平线索，所以先制作了mygo。mygo从头贯穿到尾的丰川祥子，她行为的背后原因究竟是什么，在mygo当中并没有完全解答。
mujica阐明了部分，又只花了一点篇幅就把祥子从mygo里歇斯底里变回了精神正常的模样。这就显得mygo很闹麻，灯等人拉扯了丰川祥子整整一季，也不如让丰川祥子五分钟回归家族，阶级回升精神状态恢复的快。就算如果mujica人物塑造的细节变多，丰川祥子因阶级跌落而变得反复无常的事实也并不会改变，这同样影响着mygo里祥子的角色属性。
mujica评分数据也恰好印证了这一现象。从Bangumi的数据趋势来看，mujica开播初期凭借mygo热度和观众对剧情延续性的期待，评分一度高达8分以上（B站最高9.7分，Bangumi初期评分稳定在9.0左右）。但自从mujica第四集加入“精神分裂”“精神空间”要素后，由于抽象表现手法过于突兀，评分开始显著下滑至8分区间。这已经初步体现了观众在接受度上的分裂。
然而，真正的评分崩盘发生在第七集播出后，这一集引发了极大的舆论反弹，仅数天内，Bangumi评分从8.7骤降至6.4，B站评分也跌至7分以下。从当时的数据来看，大量观众给出1分的低评价。观众的评价多集中于“信息量过载”、“剧情逻辑崩坏”、“强行煽情”“与mygo精神背离”等词上。这种评价的骤然转向，更清晰地反映出粉丝群体试图通过评分割裂mujica与mygo的趋势，，企图维护mygo本身的“神圣性”不受后续争议波及，实际上这也显现出了国内观众极度依赖共情式理解和一旦共情失败就容易恼怒的情况。以至于某种程度上，自第七集之后部分观众只想看见mujica怎么烂了，完全不能进入“作者悬置”的状态。
编剧的更替给“祥子设计”问题保留了幻想的余地，让这些人可以继续幻想“在原本的剧情当中，在独角兽老师的剧本当中绝不会发生现在这样的事。祥子她实力强悍、不屈不挠，一定可以完成属于她的梦想”，这确实有点难攻破，理性的铠甲隐藏着自我防御的一面。我们应该要在意的是，他们为什么一定要维持这个幻想，可能是因为无法面对自己的无能感。
现象7：美味的软糯小祥
“祥黑和祥白都闹麻了，懂不懂这个角色真正的魅力啊”
“现在看mujika的动力只有祥子的吃瘪脸和炫音的唐”
“小祥就是要自私，嘴硬，满脑子只有自己才对味。她前期有多自私，后期被现实狠狠抽脸的时候就有多绝望，幡然醒悟的时候就有多懊悔，这种落差才是真正美味的东西啊”
这个就是典型的倒错现象。简但来说就是，手段变成了目的。
一般观众欣赏剧作角色经历痛苦，是因为痛苦是通往最后成功或自我成长的必要过程，观众真正期盼的是角色最终的蜕变和幸福。而这里却恰恰相反，一些观众已经不在乎祥子最后会不会真正“蜕变”或“成功”，他们真正享受的东西变成了祥子“受苦”的过程本身。这意味着，“痛苦”不再是达成目标的手段，而变成了观众追逐的目的本身。
这是不是很像“吃得苦中苦，方为人上人”的论断？
这类观众则可能在现实中无法直视自己的无力感，将自己投射到祥子身上，期待她失败，通过角色的受挫来获得一种病态的快感与安慰：“不是只有我在受苦，祥子也在受苦”。因为一旦祥子真的改变，他们所投射的对象就会崩溃，使他们必须面对现实。
这个现象可以有多重解读：
1.道德情绪的置换。早在mygo时期不少观众对祥子角色本身怀有负面评价：认为她自尊心过强、待人刻薄，在剧情中伤害了其他喜欢的角色。因此在她遭遇挫折时，会产生报复般的快感，于是观众享受她吃苦头的过程。这其实是一种防御性投射：观众将自己对强势人物的怨气投射到祥子身上，再通过看她吃瘪来舒缓内心的不满。
2.身份认同与补偿心理。祥子虽然出身优渥，但在痛苦面前变得脆弱、无助，拉近了与普通观众的距离。一些在现实中受过挫的粉丝，反而会因为祥子的境遇而产生奇特的亲近感：她的失败让他们感觉“并非只有我过得不好”，甚至隐约产生一种心理补偿的快感——看到剧中人比自己更惨，自己的失意似乎也变得可以承受。对于习惯平淡生活的观众而言，祥子的“崩坏”提供了一种安全又过瘾的情感过载体验——反正受苦的不是自己，尽可以大呼过瘾地感受悲剧张力，而不必承担真实代价。
不过就社区这个魔怔的情况来看，“身份认同与补偿心理”应该占据这些人的大多数。敢正面批评祥子的早在mygo时期、mujica前中期就被群攻的差不多了，只占据少数。
痛苦不应只是快感的燃料，更应成为理解他人、联系自我的契机。
现象8：社区成为情感发泄战场
“终于，你XX平台也变成了情绪的发泄场”
有趣的现象是，那些在mujica开播前、甚至刚开播三集就迫不及待地打出9分、10分的观众，这难道就不算情绪化吗？看见心仪的作品因舆论而爆炸之后，才说“不要情绪化”，高举“理性”的大旗，但明明是自己在搞双重标准，一旦风向对自己不利，便迅速将反对者扣上“情绪化”的帽子，着实令人难以接受。
实际上我也很好奇，开始于共情，结束于无法共情。一些被社区算法和流量推上高位的意见领袖，其观点极易通过情绪共鸣获得传播效应，迅速抢占话语权。他们所引发的“情绪扩散”，最终伤害的是整个社区的理性探讨空间，真正认真分析、理性交流的声音反而被边缘化。很多时候，观众甚至并未意识到，自己正在被某些利益结构裹挟，成了无意识的舆论推手。
为何无法忍受自己作出选择？这种恐惧对你们意味着什么？想要从他人那里获得更多的认同感吗，没有他人的认可就感到不安吗。
你们有没有意识到，自己的不安正沦为这些幕后操控者用来变现流量的工具。
如果你硬要说原因是什么，导致mujica影评变差的直接原因，那应该是第一个拥有大量核心粉丝的up，最开始叫起来的那个。对故事情节的容忍度有限，无法明白情节安排用意，预设了一些对作品的期待，一旦觉得作品无法对应的上自己的期待，便容易感到困惑甚至愤怒的那个。而导致mujica影评变差的根本原因是一些营销号的逐利炒作和平台算法的推荐机制。
这样的“情感发泄”，让每个人都陷入更深的孤立和内耗之中，难以形成共识或团结。
现象9：“亲友平台”抢夺垄断话语权
“观mujica滑坡事件有感，如果重建熟人互联网能否避免类似的事件再次发生？”
“建立一个由亲友组成的平台，在发表观后考虑到‘我的伴侣如果看到这条会怎么想？’‘我父母看到了会怎么想？’‘我同事如果看到了会怎么想？’”
“想要一个能够把低俗人驱逐出去的舆论环境”
“靠实名制改变舆论环境”
这类想法表面上看似理性而温和，实际上却是打着“文明”和“道德”的旗号，试图在舆论场中建立话语权的垄断。
最近也有很火的“小明剑魔”的梗，那真的是低俗吗？我只看到一个精神临近崩溃的剑魔。低俗与否也要看具体的语境，如果是脏话就一棒子锤死，那样只不过是道德绑架。
在mygo和mujika的争论初期，不少mygo粉丝曾毫不犹豫地利用网络暴力、恶意刷分、攻击和封杀持反对意见的人，当时b站上甚至还发生了低分开盒行为。但当mujika受到舆论猛烈反击时，这批人又突然转变为道德卫士，呼吁建立所谓的“亲友社区”，期望通过实名制、熟人监督等方式来净化舆论环境。
这种行为背后体现出的是一种典型的双重标准：
1.当“舆论导向”对他们有利时，他们纵容、甚至助长非理性的情绪宣泄。
2.当舆论反过来损害到他们喜欢的作品时，他们便迅速拿出“文明”“道德”“实名制”等手段，试图将反对的声音压制在道德的铁拳之下。
这种“双标”体现了他们本质上的虚伪性。他们无法直面自己内心的冲突，无法承认自己也曾主动参与了舆论的极端化，宁愿掩盖矛盾，选择表面和谐的虚假繁荣，目的只有一个：保护mygo、mujika的评分和口碑。你这么在意这个评分系统和口碑干嘛呀？它会...
搬起石头造神的是自己，搬起石头砸神的也是自己，到底是谁在操控舆论，狠狠地吃的流量，这些现象背后的获益者到底是谁？
实际上，组建实名制平台的案例历史当中也有很多。韩国早年Naver实名制就是前车之鉴，现实表明，实名制对言论质量的提升有限，反而可能加剧举报文化和自我审查。用户认为被迫看到极端言论是因匿名，但算法推荐机制、平台流量导向才是主因。实名制无法解决平台逐利本质。
可以看出mygo的粉丝群体们一直抱有些不切实际的空想，一边想着实名制亲友平台，一边想着乐队拯救人生。
以道德之名打压异见、以文明之名掩盖自我利益的行为，终将把社区推向更极端的割裂与对抗之中。
在对该现象讨论的时候，我也注意到有人曲解说这是“精英—大众”或“觉醒者—犬儒者”的对立。但这种区分本质上是错误的，并且也不能真正解决问题。我之所以指出部分粉丝的犬儒倾向，更多是为了说明：当代社区生态、资本与文化的交织，会很容易利用共情与幻想去操纵人们的情绪与行为。
实际上，这种被煽动的人群如果被证明并不知道自己在做什么，那就不应该谴责他们，我们可以进一步追问他们为何会被操控与利用，如“是不是过于在意他人评价了呢？”这现象背后离不开互联网算法平台可能会有一些庸俗的流量推荐机制，在舆论推波助澜。
在与社区观众发生奇妙化学反应之后，往往情绪化、极端化的内容的内容会获得更大的关注和流量，从而导致“舆论自我激化”的恶性循环。正因为如此，我们需要对这种煽动行为保持警惕。
现象10：为守护社区环境的理中客出现
“极端go批”“go批”“go黑”“极端go黑”
在看懂了现象9实际上为“go批树立道德旗帜，抢夺话语权”之后，这现象10也就是明显的“go黑树立道德旗帜，抢夺话语权”。当然，我不认可这种幽默分类方式。
在MyGO和Mujica引发的争议中，有一些人试图以“理中客”的姿态，在舆论场中建立起一种看似冷静、客观、平和的道德规范。似乎只要屏蔽掉这些所谓“极端”的人，社区就能恢复和谐、理性。但是这种分类本身也是一种“道德绑架”，一种用文明的话术来排除异己的手段。
他们的诉求停留在如何“屏蔽掉”那些极端声音上，而并未追问这些声音为何会产生、为何会扩散？
因为以前的mygo粉丝到处引流，在动画、电竞、政治等等各个领域都会去刷mygo的梗，如“春日影”“还在go”等等。这类mygo粉丝在那时期垄断了话语权，有的甚至会举着“群众喜爱”的大旗肆意打压异端，这类现象早已引发社区的不满，积怨已久。
如果说，我们所有人，“极端go批”“go批”“go黑”“极端go黑”也好，我们想要的都是一个美好的未来生活。
1.极端go批和go批们想通过乐队来拯救人生；
2.go黑想要保持一个良好的社区环境；
3.极端go黑则指出靠1这样的乐队拯救人生是行不通的。
“理中客”将自己纳入go黑的队列，实际上他们的行为和“极端go批”如出一辙：
1.他们都陷入了原子化的圈层中。
2.他们都迷失于网络情绪与幻象构建的虚拟世界里。
3.他们都过度在意社区氛围、评分、口碑这些表面现象，而忽视了究竟是什么造成了这样混乱的舆论场。
很明显，在这里忽然冒出来的理中客跟精神错乱了一样，用“道德”和“文明”做遮羞布，掩盖自己的利益诉求。
因此，这种试图打造“干净社区”的做法，不但解决不了问题，反而会使社区进一步原子化、分裂，甚至更加混乱。
所以，我们需要批判的是这种虚伪的“理性”，而不是简单地贴标签或制造“文明”的假象。真正需要的，是思考“社区如何才能摆脱原子化”，而非用道德绑架的手段来排斥异见，让舆论场变成只有一种声音的地方。
现在在mygo、mujika社区也开始有一些试图用这样的“贴标签”方式来解析mygo、mujica的家伙。这种做法本质上与导演柿本广大的错误如出一辙——既缺乏对情感的尊重，又带着一种傲慢的业余感。
贴个mbti标签，就武断地下结论：“她们就是天生的精神病”“是一个边缘型的人格”，不谈现象背后的原因，只谈现象的表现。
这样的行为只停留在表面的分类游戏当中。更荒谬的是，他们甚至以此为优越感的来源，自以为精准地概括了角色的心理结构，实则只是回避了真正的分析，把复杂的情感、社会因素简化成一串空洞的标签。
现象11：真正意识到问题的人不会做文艺批评
“孩子，这强烈地证明了搞二次元批评屁用没有”
“文艺批评再nb也不过是法兰克福学派”
“我见过的二次元文艺批评很多，只是吐槽，也只是服务于这些乐子人、日子人的批评”
当我2023年mygo开播时就在想，为什么这么一部在我看上去自我矛盾的番，为什么它的评分那么高呢，为什么没有那些所谓的大手向为这些现象提出批评、质疑呢？
还有一些同我一样尝试使用精神分析来分析mygo、mujica的家伙，为什么他们并没有向其提出批评、有的还甚至公然宣扬“美味的软糯小祥”这样的倒错，违背精神分析伦理和mygo同流合污呢？
这揭示了一个令人尴尬的现实：真正意识到问题并有意图行动的人，往往不会将过多精力花费在文艺批评上。
为什么会这样呢？实际上，文艺批评本身并非无效，而是在当下简中互联网的环境下，文艺批评的作用已经被严重削弱。一方面，网络平台倾向于快速消费的短平快娱乐模式，导致真正严肃、深刻的批评变成了小众的自嗨，甚至变成了一种“日子人”之间相互取乐的游戏。另一方面，真正看到问题的人清楚地意识到：仅凭二次元批评无法真正触及到造成原子化的现实原因，过多地投入其中只会陷入“自我感动”和“理论自嗨”之中。
我问我线下身边的一些朋友们，他们为什么不会去看mygo，但却会玩些mygo的梗呢？他们给我的答案也是一样的：“搞摇滚根本没有行动力”、“批判不如搞抽象”
于是，“二创”作为一种“抽象”表达，便成为了替代性的表达途径：当正经评论无人问津时，改编剧情、恶搞梗图反而能吸引大批眼球。
特别需要说明的是：
“移情”是指把自己过去的情感、经历、期待，无意识地投射到别人身上。
“反移情”是指当别人对你产生移情时，你也无意识地对他们产生某种情感投射。“反移情”不是“反对移情”，而是“情感回音壁”。
我给你举个例子，在这篇文章发表的初期，就有一些爱打辩论赛的家伙询问我各种“定义”，要求我注重形式逻辑，要回归文本而与作品的意识形态无关。
我们前面也强调过要注意 穿着理性铠甲会隐藏自身。语言成为自我的盔甲，将无意识欲望转化为“可被社会接受的叙事”：“世界本就如此”。
如果读者本就为了寻求某种“正统的”“专业的”“权威的”答案。那么很有可能就会被这套理性铠甲的叙事给引导，而加深移情作用——“ta就是我崇拜的对象”
如果作者觉察到了读者的移情：“ta需要造神，ta需要一个能提供权威的对象”，那么继续使用这套说辞已经达不到讨论的目的了，因为，“ta需要造神，ta需要一个能提供权威的对象，说不定是因为无法面对自己的无能感”
所以，为了让讨论得以延续，作者应该隔绝掉原本的反移情，比如“自我膨胀，享受被崇拜”。作者应该去寻找更为明智的反移情策略，刺穿理性的铠甲，在“理性”叙事中制造裂痕，比如指出“完美主义”解释下的自毁倾向，以让讨论得以延续。
这也很好理解，直接的反对移情和原本的反移情被认为是低效的，因为它们要么直接反对主流观众的情感共鸣，会引发强烈的情绪反弹和对抗，要么则会让观众陷入一种滥竽充数的感觉，而使讨论进度变得缓慢；而“抽象”则能巧妙地绕过这种情绪对抗，将过度郑重其事的氛围打散，让观众跳出原有的移情框架。在这种戏谑的氛围里，原本泾渭分明的立场和情绪对立被模糊了：忠实的粉丝也会为恶搞捧腹，苛刻的批评者也能在调侃中找到共鸣。
现象12：认同征兆，冲突！
“毫无根据的人格转变，令人失望”
“什么时候二创减少了，把mygo的社区属性解体了，mygo才会掉下去”
“不应该攻击犬儒，相反，我们应该试着同他们一起乐呵”
事实上，在我这两个月高强度论战中，发现要正确对待这类文艺作品，仅仅强调‘坚持欲望，穿越幻想’是不够的，更应意识到幻想无法被穷尽，它总是不断变形、延续。
我们要做的并非是保持表面的和谐，而是要理解这种犬儒心态形成的根本原因——对自身欲望的逃避，以及对幻想的过度依赖。
“那些认为自己没有被骗的人，受骗了”，穿越幻想所遇见的是欲望的固有驱力，欲望告诉你要去接着欲望，所以幻想背后还是“幻想”，但是前面一个幻想和后面一个幻想是不一样的。
前一个幻想：使得欲望看起来具有天经地义的效果。
例：“只要她的身材够好，我就爽”、“这乐队组的只要够释放，猛敲猛砸，我就爽”
后一个幻想：告诉你如何去欲望着欲望本身，让人意识到，真正的欲望不是满足一个表面的对象，而是欲望本身的持续运作。
例：“女体崇拜被打破后，人开始学会如何像自己被爱那样去爱他人”、“一辈子很长，但我们一起一分一秒累积起来就是一辈子”
同时，“认同征兆”这个转变是很难察觉把握的。mygo的灯做的很好是因为它成功地把这个转变和live联系在了一起，而mujica第七集、gbc告白那样采用“文戏”来试图正面描写和解转变，事实证明效果不尽人意。
第十集的live也算成功，但喵梦开头的一段live对话估计绘旅人一头雾水,但我认为它是解开mujica剧情谜团的关键：“我做了一个梦”“无论我怎么去爱”“都无法彻底爱上”“都无法得到爱”。
这段台词让人联想到加缪的戏剧《卡利古拉》：
“我若摘下了月亮，满足这爱欲，想来结果会有些许不同吧。但我这渴望之心又该到何处才能得到治愈”
“‘不可能的就是不可能’这对我来说才是不可能！我要向着世界的尽头，压上自己的全部去探求它！”
“我伸出双手，如今也索求着，可你却出现在了我的对面，无论何时你都站在我的正对面”。
“组一辈子乐队”就像卡利古拉所追求的月亮一样，是美丽的，是疯狂的，也是不可能的。充满疯狂的月亮并非是唯一能拯救世界的东西，因为人们是用他们手上的钱与周围人的友谊生活下去的。
实际上我很期望有人能把mujica和《卡利古拉》放一起比较一下，通过比较，你们说不定就能发现mygo、mujica乃至于乐队题材与《卡利古拉》的荒诞暴君的不同之处究竟在哪里，哪部分是可取的，哪部分是不可取的。
上述例子的失败表明，对观众移情的任何尝试正面突破都会宣告失败，应当寻找更明智的反移情策略，比如说：搞抽象。但一个要走现实风格的少女乐队该怎么搞抽象呢hhh，所以导演在mujica无意识间加了睦的精神空间，角色的“精神分裂”，但很明显，效果很差。所以说，mujica这个商业企划可能自一开始就注定是失败的，又要走现实风格，又要搞抽象，这不把人逼疯吗。导演没能理清所有的问题，抱着理性主义的心理学教科书信以为真，所以最终mujica注定成为败局。
为什么说mujica背刺了二创观众？
对于深度参与二创的观众来说，这部续作带来的不只是剧情的不满，更是一种被背叛的愤怒。回顾《MyGO!!!!!》时期，许多粉丝早已对丰川祥子完成了深度的情感认同，把自己投射到她身上。可以说，在mujica播出前，观众对祥子的认同已经达到顶峰，出现了“认同征兆”现象，将角色视作自我一部分的迹象。社区里充斥着对祥子的维护和神化，谁要是敢批评祥子的做法，很快就会被群起而攻之。这表明相当一部分观众已经把祥子当成“自己人”来爱护，虚构角色与自我认同产生了高度勾连。
然而，正是这种建立在幻想之上的认同，最终被mujica无情反噬了。观众真正愤怒的，不是“现实毁掉了幻想”，而是意识到自己赖以逃避的幻想从一开始就是假的。这种心理落差远比一般的烂尾更具杀伤力，因为它动摇了观众的自我认同，白月光的陨落。
在资本主导的商业企划面前，观众自发的幻想终究是弱势的附属品。其娱乐结构乐于见到观众反复在幻想中沉溺又失望：幻想破灭后自嘲两句，然后重新投入下一场幻梦，这正是消费社会源源不断的生意经。真正有意义的和解，应该是观众与自我欲望之间的和解：既敢于直面现实的困境，又保有审慎的幻想，不再让自己的情感完全受制于商业叙事的摆布。
为什么说mygo、mujica是“颠覆传统”的少女乐队呢？
可能别的番剧都挺正常，要么就天天在幻想的水泥板上来回翻滚；要么早就看穿了幻想并做到坚持欲望；而mygo、mujica要挑战的是一个由精神内耗转向不断坚持自身欲望，并穿越一阶幻想达成和解的过程。
这也就解释了为什么mygo那么受追捧，而mujica被喷的那么惨的深层次原因。但mygo你要是真搞明白了，那mygo实际上是自反性的；mujica导演脑子也有问题，非要做成13集对偶？这么艰难痛苦的戏剧，如果想让观众明白，整成36集都不一定能实现，选材的基调就注定了它在商业上的失败。
这样是否就能理解一点，在mujica开播前导演和各类演员们的说辞的原因呢，当然，不排除cjb倾向。武士道董事长：“mujica制作超级精彩，至少刷了5遍13集，mujica能成为霸权番”
何为我们所应该追求的乐队？
如果说，少女乐队是mygo那样的“我们迷失，我们不知道该怎么做，但最后终于找到真实的彼此，真是太好了”
我更喜欢太空丹迪那样的“我早就知道了该怎么做，在这条道路上遇到志同道合的人，看见对方会心一笑地说：‘呦，风景不错’”。
前者的视角无法真正跨越幻想，只是不断重复在“共情→挣扎→内耗→共情”的循环中自我麻痹，直到某个偶然瞬间才意识到“一辈子由每一分一秒构成”。而后者则从一开始就坦然地接受自身的欲望，展现出对现实与他人真正开放的态度。
“玩抽象”本质上就是后者的实践方式，它在幽默中解构了过于严肃的移情，将原本焦虑的情绪释放出来，使人更容易接受现实的不确定性。
写在最后：
困扰了我20多个月的mygo、mujica现象终于算是被解明了很多，牺牲了很多，收获了也很多，我要使用时间回溯法力来拯救过去被群伐的自己。
楼主只读过简单的西方哲学史和一点拉康精神分析，只是正常思考，发表一下我的看法，都可能会被上面提到的犬儒们喷是什么哲批，我都感觉我会动脑子去思考这些事挺小丑的。不过，这些阴云将在这本【赛博病历簿】的澄清下散去，让过去的我死的明明白白。
文艺作品本身并不能解决任何现实问题，它们的作用更多在于提供一个路标，或告诉我们某条道路是值得尝试的，或指出某条路行不通，甚至可能只是指出了“这里存在一条道路”。
mygo与mujica现象所暴露出来的核心问题是：大量观众宁愿沉浸在作品营造出的虚假共情、原子化的幻想之中自我麻醉，也不愿直面真正造成自身困境的现实问题；留在业界内的“批评”大都也是草台班子，为服务于乐子人、日子人而提供的解读。而真正看清了这点的人，往往不会一直停留在文艺批评或二次元的讨论中，他们早已在现实中开始行动。
真正的成长并非只靠文艺作品的启发，而是在看清这些作品背后的真实逻辑后，勇于踏出一步，去直面那些现实中真实存在的困难与挑战。因此，真正的和解不是共情式的相互安慰，而是理解、接受、并勇敢踏上通往现实的道路。
但仅仅“去原子化”“交上了朋友”还远远不够。我们还需要去思考、去行动，去主动连接他人，去具体地面对现实中的种种阻碍与限制，不只是依靠短暂的共情与情绪宣泄，而是真正迈出一步，做一些能切实改变自己处境的事情。
当然，这具体应该怎么做，每个人都有各自不同的答案。而这文章大概就是想让你穿越一阶幻想，看清欲望是如何运转的，同时要坚持、贯彻自己的想法，说不定会在生命的尽头说出“mon panache!”那样的话——我的精神将横扫蔚蓝的天际，永远指向天空！
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结果几次反馈，我发现有很多人会产生误读，所以这里是一个小节dlc：
1.我反对的不是“共情”，而是“共情的泛用”，即被这个幻想蒙蔽了，没有从“理想自我”一步步跳转到“自我理想”
如果要严肃讲下这个过程的话：崇拜偶像的心理路线:想象性自我——追求理想自我——幻想无法实现受挫——投射在一个偶像身上代替自我实现理想——认清现实——投靠象征界认同——追求自我理想
给你们举个现实例子就懂了。我一个大学同学，mygo开播之后就被范式带着天天看mygo，刷mygo，彻底疯狂，各种二创想象性框架多到停不下来，挂科拉满，然后挂完所有课之后，跟我来一句“跟我挂一辈子课吧”
2.“二创”路线跟我讲的的“抽象”路线实际上是殊途同归的。只不过“二创”被背刺了，实际上这也是他们的幻想——相信资本叙事。这条路确实也是可以某条可以践行的路线，但最大的问题是，资本官方的叙事不会认可这些“二创”的叙事，而且也有各种版权保护措施。
说白了，这条路线的尽头现在就这样了，你绕不过去。除非武士道点点头，说我们的mujica其实是同人作品）但这实际上也不现实，因为实际上mygo的剧情实际上就能推演出mujica的剧情了，它们俩之间有着千丝万缕的联系。所以，二创的幻想被背刺也是必然。
向所有互联网二创作者表达最高敬意
3.“移情”和“反移情”的例子是为了告诉你，不要戴着很严重的有色眼镜来看这篇文章，也不要被我的文章给骗了：
因为我对go批有创伤，我的文本会无意识间加入我的情绪，我无法隔绝掉它，所以在立场上我会更偏向于“战斗爽，踏尽赛博go批公卿骨”
给你举个例子就明白了：有回复称这篇文章跟“巨人比肩红楼梦”实质上一样。这种家伙就是搁那玩飞乐思比大小游戏，完全没有进入“作者悬置”的状态，如果一直把以前的作品放居高位，说什么作品都是它的影子，那你不可能能正视现代作品。表面上是盼着什么赛博弥赛亚时刻，实际上是一种躲进理性铠甲的自恋式的幻想
4.“mon panache!”：出自《大鼻子情圣》，指帽子上的白色羽冠，意味“我的心、意、气”。引用这个的原因是想表达一种“永远青春，永远热泪盈眶！”的精神。主要是那些喜欢躲进理性铠甲的家伙太惹人厌了，我们需要用勇气来刺穿他们的铠甲，所谓天才的才能就是勇气的才能。
我的幻想是什么？根据我现实里朋友的分析，我的幻想是妄图说服所有犬儒。由于情况特殊，最近逛论坛逛的时间也比较长，是时候学习点新技能了。
Tags:动漫
#1 - 2025-3-27 23:24
#3 - 2025-3-29 10:47
热情百香果
mujica这部动画的确在一些程度上触碰到了偶像动画的裂缝，但是其遮遮掩掩的样子也很淫秽，正如剧中丰川祥子借助丰川才成能“神”，这部作品也无法反对它自己权力的来源。从这个角度上来说，这部动画的确很有意思。
#3-1 - 2025-3-29 11:41
瑊玏玄厉
hhh，这说不定就是“Imprisoned XII”那个mv最后的笼子罢。
令人难以置信的是，mujica第十三集居然就干脆全是live了，前面张口就来的丰川家的黑暗不知道跑去哪儿了。剧情前后跳跃过大，信息隐喻在各种地方，这又为观众的解读增加了很多层枷锁。
“神”应该是祥子赋予自己的，没有丰川只是没有现实力量罢了，而动画最后一集又特意隐藏了丰川家的现实力量，让祥子和觉得它好看的观众都陷入一种幻想：“祥子凭借自己的意志可以对抗财阀”。这不论怎么看都是荒谬的，祥子也只能一直处在这个位置上而不能多做出任何一步，就跟那个mv里面逃不出鸟笼一样，所以我会说组乐队闹麻了。
木谷高明能看这玩意看哭，纯纯是因为他从这种资本叙事的缝隙中看到了自己的位置，一种自我感动。🤗
令人难以置信的是，mujica第十三集居然就干脆全是live了，前面张口就来的丰川家的黑暗不知道跑去哪儿了。剧情前后跳跃过大，信息隐喻在各种地方，这又为观众的解读增加了很多层枷锁。
“神”应该是祥子赋予自己的，没有丰川只是没有现实力量罢了，而动画最后一集又特意隐藏了丰川家的现实力量，让祥子和觉得它好看的观众都陷入一种幻想：“祥子凭借自己的意志可以对抗财阀”。这不论怎么看都是荒谬的，祥子也只能一直处在这个位置上而不能多做出任何一步，就跟那个mv里面逃不出鸟笼一样，所以我会说组乐队闹麻了。
木谷高明能看这玩意看哭，纯纯是因为他从这种资本叙事的缝隙中看到了自己的位置，一种自我感动。🤗
