红叶的折纸2025-3-9 00:30 /
我认为高畑勋希望观众以一种批判的态度看待这对兄妹的命运，将其视为日本社会问题的缩影，而非简单地给予同情或愤怒的反应。
观众两极分化的反应，确实凸显了这部作品的争议性和复杂性。一部分观众从人道主义角度出发，对兄妹的悲惨命运表示同情，而另一部分观众则从道德批判的角度进行指责。不过这两种截然不同的反应，都未能完全契合高畑勋的创作初衷。
当然，观众的解读往往受到个人背景、文化视角和情感倾向的影响，从而导致对同一作品产生多元且有时相悖的理解。即便是作者也无法决定观众想看到什么，作者只能代表自己想表达什么。在这部作品中，作者想表达的是：哥哥一直在逃避，妹妹病入膏肓了他也选择不去看现实。包括主角和他身边的民众都不无辜。
以下是南方周末对作者的访谈
高畑勋：有本小说名叫《国境》，讲述的是“满洲国”的事。当时那片土地是在日本的殖民统治下，但是日本人对于自己的侵略行为毫无意识。这些人是指普通的日本人，不是指军部那些军国主义者。我觉得这个题材大有可为，想把它拍成动画片，让战败后的普通日本人了解这些过往。所以哪怕做出来的动画片粗糙也好，杂乱也罢，但是很有意义。我们已经做了不少准备工作，创作班底也选好了。正当我们打定主意准备前往中国的时候，正赶上1989年，一切都泡汤了。
1989年，高畑勋曾试图根据儿童文学作家四方晨的小说改编动画电影《国境BORDER1939》。故事以1939年夏天的伪“满洲国”新京为背景，讲述日本青年知识分子山内克服重重障碍，帮助身为蒙古国王族后裔的挚友信彦和女友秋子投身抗日运动。
高畑勋满怀激情地写道：“作为日本人，在这种现实中应该如何生存下去？背负着这个沉重的课题，山内内心誓要等待和平到来后重访此地。”若这个策划成型，应该是高畑勋的唯一一部冒险题材电影，也将是一部史诗作品。他试图描绘一个“当下青年能认同的虚构人物”；试图颠覆“二战”时种种美化日本军国主义的故事，如实再现中国东北部和朝鲜半岛的历史状况；试图“改变日本冒险题材动画片那种动不动就是宇宙、未来科幻的创作模式”。更重要的是，它饱含高畑勋对中国的情感，对侵略战争的反思与对战争再起的担忧。
笔者听高畑勋亲口谈起这个故事，已经是他提出创意之后25年。他对故事做了更丰富的演绎，加入了更宏大的历史背景与细腻的微小叙事。“这个故事与众不同，我觉得非常重要，已经有一些想法，做了去中国的准备，并已经和男鹿和雄说好了——他是吉卜力美术的核心，我相信他能画出中国东北部的感觉。最后因为一些原因不了了之。虽然年纪大了什么也干不了，但这个想法我难以割舍。”
日本动画区别于海外的一大特征，就是描写了原子弹爆炸、战争末期等的悲惨经历。再也不要让这样悲惨的事重演，再也不要让战争发生，许多动画都致力于向孩子们传达这样的反战和平的理念。我认为这是很有意义的使用动画的方法。我的《萤火虫之墓》可能也被看做是这样的作品之一。
不过我在制作《萤火虫之墓》之前，以及到现在也是一直认为，如果要说真正意义上的反战，这样的动画还不能说是很有效的。要知道战争到底有多悲惨，不用说回顾过去，看看现在的新闻也能知道的。但是，无论哪场战争，都不是在开始时候就觉悟到会陷入多悲惨的情况而开始的，就像美国的越南战争和这次的伊拉克战争一 样。
现在有必要唤醒的记忆，不是战争末期的悲惨，而是战争开始时期的情形。之前还保持怀疑态度的人们以及大多数的知识分子，在战争开始后，就只能希望日本战胜，从而开始站到了协助政府的一边。包括社会名流在内的所有人，都让自己的知性和理性陷入沉睡状态，一味祈求日本战胜。这当然也可以推脱到被虚 假的情报的欺骗了、在那种氛围下没办法反对等种种理由，但这些都是马后炮。太平洋战争开战时我年纪还小，还不能说很明白事态，但还是能感觉到大多数人是打心眼里支持战争的。此前的中日战争也是如此。那时的战胜旗游行、灯笼游行，都不是被强迫的，而是大家很高兴自愿去参加的。也就是说人民是支持战争的，像喝醉一样感动的。还有比这更恶劣的，就是当时多数日本人所共有的对亚洲人民抱有的优越感。
如果现在日本被卷入到包括以反恐为名义的战争中去，并产生了牺牲者，就有可能出现和六十年前战争中同样的，甚至比以前更热烈的，让许多人不由自主去期待日本这个主人公胜利的情况。我不能不有这样的担心。原因在于如今的许多电影也好书也好，都以让读者流泪为价值标准衡量的。简单的说，也许因为人平时都是处于心灵空虚干涩、孤立无援的状态，只有通过为主人公加油，希望他能发展顺利，以此感动自己，或者说让自己流泪。
观众两极分化的反应，确实凸显了这部作品的争议性和复杂性。一部分观众从人道主义角度出发，对兄妹的悲惨命运表示同情，而另一部分观众则从道德批判的角度进行指责。不过这两种截然不同的反应，都未能完全契合高畑勋的创作初衷。
当然，观众的解读往往受到个人背景、文化视角和情感倾向的影响，从而导致对同一作品产生多元且有时相悖的理解。即便是作者也无法决定观众想看到什么，作者只能代表自己想表达什么。在这部作品中，作者想表达的是：哥哥一直在逃避，妹妹病入膏肓了他也选择不去看现实。包括主角和他身边的民众都不无辜。
以下是南方周末对作者的访谈
高畑勋：有本小说名叫《国境》，讲述的是“满洲国”的事。当时那片土地是在日本的殖民统治下，但是日本人对于自己的侵略行为毫无意识。这些人是指普通的日本人，不是指军部那些军国主义者。我觉得这个题材大有可为，想把它拍成动画片，让战败后的普通日本人了解这些过往。所以哪怕做出来的动画片粗糙也好，杂乱也罢，但是很有意义。我们已经做了不少准备工作，创作班底也选好了。正当我们打定主意准备前往中国的时候，正赶上1989年，一切都泡汤了。
1989年，高畑勋曾试图根据儿童文学作家四方晨的小说改编动画电影《国境BORDER1939》。故事以1939年夏天的伪“满洲国”新京为背景，讲述日本青年知识分子山内克服重重障碍，帮助身为蒙古国王族后裔的挚友信彦和女友秋子投身抗日运动。
高畑勋满怀激情地写道：“作为日本人，在这种现实中应该如何生存下去？背负着这个沉重的课题，山内内心誓要等待和平到来后重访此地。”若这个策划成型，应该是高畑勋的唯一一部冒险题材电影，也将是一部史诗作品。他试图描绘一个“当下青年能认同的虚构人物”；试图颠覆“二战”时种种美化日本军国主义的故事，如实再现中国东北部和朝鲜半岛的历史状况；试图“改变日本冒险题材动画片那种动不动就是宇宙、未来科幻的创作模式”。更重要的是，它饱含高畑勋对中国的情感，对侵略战争的反思与对战争再起的担忧。
笔者听高畑勋亲口谈起这个故事，已经是他提出创意之后25年。他对故事做了更丰富的演绎，加入了更宏大的历史背景与细腻的微小叙事。“这个故事与众不同，我觉得非常重要，已经有一些想法，做了去中国的准备，并已经和男鹿和雄说好了——他是吉卜力美术的核心，我相信他能画出中国东北部的感觉。最后因为一些原因不了了之。虽然年纪大了什么也干不了，但这个想法我难以割舍。”
日本动画区别于海外的一大特征，就是描写了原子弹爆炸、战争末期等的悲惨经历。再也不要让这样悲惨的事重演，再也不要让战争发生，许多动画都致力于向孩子们传达这样的反战和平的理念。我认为这是很有意义的使用动画的方法。我的《萤火虫之墓》可能也被看做是这样的作品之一。
不过我在制作《萤火虫之墓》之前，以及到现在也是一直认为，如果要说真正意义上的反战，这样的动画还不能说是很有效的。要知道战争到底有多悲惨，不用说回顾过去，看看现在的新闻也能知道的。但是，无论哪场战争，都不是在开始时候就觉悟到会陷入多悲惨的情况而开始的，就像美国的越南战争和这次的伊拉克战争一 样。
现在有必要唤醒的记忆，不是战争末期的悲惨，而是战争开始时期的情形。之前还保持怀疑态度的人们以及大多数的知识分子，在战争开始后，就只能希望日本战胜，从而开始站到了协助政府的一边。包括社会名流在内的所有人，都让自己的知性和理性陷入沉睡状态，一味祈求日本战胜。这当然也可以推脱到被虚 假的情报的欺骗了、在那种氛围下没办法反对等种种理由，但这些都是马后炮。太平洋战争开战时我年纪还小，还不能说很明白事态，但还是能感觉到大多数人是打心眼里支持战争的。此前的中日战争也是如此。那时的战胜旗游行、灯笼游行，都不是被强迫的，而是大家很高兴自愿去参加的。也就是说人民是支持战争的，像喝醉一样感动的。还有比这更恶劣的，就是当时多数日本人所共有的对亚洲人民抱有的优越感。
如果现在日本被卷入到包括以反恐为名义的战争中去，并产生了牺牲者，就有可能出现和六十年前战争中同样的，甚至比以前更热烈的，让许多人不由自主去期待日本这个主人公胜利的情况。我不能不有这样的担心。原因在于如今的许多电影也好书也好，都以让读者流泪为价值标准衡量的。简单的说，也许因为人平时都是处于心灵空虚干涩、孤立无援的状态，只有通过为主人公加油，希望他能发展顺利，以此感动自己，或者说让自己流泪。
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