第54回 《明琪桃子》是面向萝莉控？
《魔法公主明琪桃子》的制作人员、编剧团队以及声优都按着喜好推进着作品，状况非常好。
电视台那边也收到了很多粉丝来信，有小孩子寄来的，也有替小孩子代笔写的信件，可以说作为计划面向女孩子的动画，本作是取得了一定的成功。
让我很惊讶的是，一些在《战国魔神豪将军》里成为粉丝的中学、高中还有二十多岁的女孩子偶尔也会给《魔法公主明琪桃子》寄来感想文章或者粉丝信。
《战国魔神豪将军》的那些高年级青年和二十多岁的女孩子没有放弃《魔法公主明琪桃子》，而是继续追了下去。
老实说这也是最初就设想的目标。
换句话说，我们希望这是一部父母和孩子都能乐在其中的动画。
希望大人在观看本作的时候，也会觉得很有趣。
我不想创作一个糊弄小孩子，以说教为主要内容，就是个教养很好的女孩子动画。
我认为通过自由奔放，五花八门的故事以及角色设定，能够达成设定的目标。
但是，在《魔法公主明琪桃子》的录音演播室门前，出现了越来越多一眼就是高中生以上的男性。
我一开始以为是给桃子配音的小山茉美女士的粉丝，但那群人在看到她进入演播室也没有大惊小怪，而是一直盯着演播室看。
这群人要说有什么共同点的话，那就是穿着很邋遢…还是换个说法吧，就是不怎么在意自己穿了什么衣服…而且不知为何手边都拿着大的纸袋。
他们非常老实，看着有点阴暗，就算是大晴天，似乎也有一种他们头上会下雨的感觉，总之就是阴沉沉的。
“那群男性是什么人啊？”
我问了问工作人员，他们的回复也很简单。
“啊，你说那些啊，是御宅族”
“哦，那就是，御宅族”
我知道御宅族这个群体，但还是第一次在现实里看到。
我完全没有想否定御宅族的意思。
人一旦热衷于什么东西，就会不顾周围。
脑子里就只有自己关心的事情，这种情况很常见。
像那些知名的科学家，一股脑在自己的研究工作上而不顾其他事情，把这些人叫做科学御宅族都没问题。
还有那些热衷于飞机、车子、船舶一类载具的人。
那些热衷于枪械、火炮这类武器的人，那些热衷于战斗机、坦克这类兵器的人。
我自己在小的时候也不讨厌那些塑料模型。
喜欢虚构的兵器或者机器人也没什么好指摘的。
什么东西都会有狂热的爱好者。
对于人的兴趣爱好，不必去指手画脚。
当然也会有那些爱好动画的人。
一般我们会把那种热衷于兴趣的人叫做狂热爱好者。
至于狂热爱好者是怎么演变成御宅族的，我并不清楚。
也有人说狂热粉和御宅族是不一样的，我也不清楚这两者有什么区别。
最近我读了一个叫御宅王的人写的书，他认为御宅族是那些喜欢着对于其他兴趣爱好的人来说毫无意义的事物，去收集那些喜欢的东西，而且很偏执的人…在我看来，这换个说法就是狂热的爱好者，完全没有什么不同。
不过对兴趣爱好有狂热的追求，这毕竟是一种个人的行为，但御宅族会成群结队，并且有一种标榜自己的御宅程度的习惯，这件事我还是了解到了。
那么一个以少女为主角的动画，为什么会有那么多男性的动画爱好者，我还是无法理解，而《魔法公主明琪桃子》这个故事的原型里，主人公是一个男孩子。
《魔法公主明琪桃子》的男性粉丝变多了，我反倒不觉得是什么坏事。
因为我觉得这代表了《魔法公主明琪桃子》的故事对于男性来说也是很有趣的。我从《战国魔神豪将军》时就成为粉丝的一位女孩子那边听说《魔法公主明琪桃子》的男性粉丝很多。
我还读过一本叫《疾驰古尔美波波》的明琪桃子同人本。
是一本非常有趣的仿写同人。
我也读过不少女孩子做的同人本，非常有少女风格，以可爱向的居多。
总之，我得出的结论就是《魔法公主明琪桃子》的阿宅里，很多都是开朗而人畜无害的。
不过《魔法公主明琪桃子》的粉丝里，确实也存在不少的怪人。
其中有一位女性，她跟作为赞助商的玩具公司也有点关系，然后她竟然开了一家叫“明琪桃子”酒吧。
这家酒吧有一个特色，那就是里边有一片设施，就像个小型托儿所一样，可以让那些带小孩来的父母也能喝酒。
她的说法是，给那些想要喝酒的人一个可以安心喝酒的地方是有必要的，哪怕他们还带着孩子。
我真是服了她了。
听了我就愣住了。
首先带着孩子还想要跑去喝酒的父母，这真的正常吗。
有那么渴望喝酒吗。
我向她表达了我的意见，觉得还是不要开这样的店。
我听说有一些没有带孩子的工作人员跑去那边喝过酒，但后来这间叫明琪桃子的酒吧怎么样了，我也不知道。
而那些我一开始认为人畜无害的《明琪桃子》阿宅们，播出到中期的时候有了一个奇怪的风评。
男性的《明琪桃子》阿宅是萝莉控。
这真是让我大吃一惊。
不用多说，萝莉控自然指的是洛丽塔情结。
洛丽塔情结——按字典里的解释——那就是男性对女孩子有着作为性欲对象的痴迷。
这个词语最初是从美国作家纳博科夫写的小说《洛丽塔》而来，小说中一个上了年纪的大叔痴迷于一个叫洛丽塔的12岁少女。
这本小说在出版的时候就因为道德问题而引起了很大的争议。
顺带一提《2001太空漫游》的斯坦利·库布里克拍摄了这部小说的改编电影。
现如今萝莉控这个词倒是很正常地在被公众使用，洛丽塔这个时尚分类也在一部分的女孩子群体里流行，但并不是在《魔法公主明琪桃子》空桃子的时候。
这里的我要提及的萝莉控就是指洛丽塔情结。
也就是把少女当作性爱的对象。
无论从心理学上还是从精神病学上来说，这都属于变态的范畴。
在一次儿童咨询里，有一个孩子说自己很苦恼，“我是一个十二岁的男孩子，喜欢上了一个十二岁的女孩子，我是不是萝莉控？”，这种情况就放心吧…这样的想法很则很正常，不如说是理所当然的。
为之苦恼是单纯想得太多了。
但有问题的是，高年龄的青年或者二、三十岁的男人把少女当作性爱的对象。
其实在《洛丽塔》这部原作小说里，我倒不是不能理解里边那位大叔的想法。
疲于跟成年女性的交往，于是被看上去纯洁无暇的少女所吸引，虽然这不可能发生在我身上，但如果真的发生在其他大叔身上，我觉得也不算很不可思议。
正因为在大人的世界里是存在的，所以才会出现洛丽塔情结这样的词语。
但是一个跟现实里的女性都没什么性关系的年轻人，把一个少女，甚至是动画里的少女当作性爱对象，无论放在过去还是现在都非常奇怪。
虽然人们常说爱的形式各种各样，都可以被原谅，但我还是希望一个人在从动画里寻找性爱对象之前，更多的去跟现实里的女性接触。
就算不擅长跟现实里的女性接触，就逃避去二次元的动画角色，或者是那种谈不上是三次元的手办模型，作为男性，不觉得在生理上很奇怪吗？
如果是现实里的人，因为那是活生生的人，我觉得就算是同性恋都更加正常一点。
像英国已经承认同性婚姻了。
当然了，在男性的《魔法公主明琪桃子》粉丝中，这种过去传统意义上的萝莉控应该是少数。
但如果我是明琪桃子的父亲，肯定不希望这样的男性贴上来。
从萝莉控手中保护《明琪桃子》，这是理所当然的。
从《魔法公主明琪桃子》的中期开始，在剧本层面上，我彻底排除了那些可能被当作明琪桃子媚男行为的内容。
时代已经变了，现在萝莉控和萌系角色相关的内容已经成了一种商法，但这与《魔法公主明琪桃子》是无缘的。
不过一经公布的作品就已经离开了创作者，是所有观众的东西。
《魔法公主明琪桃子》是萝莉控动画的始祖，或者说是创始人，接受不接受这种说法是个人的自由，作为创作者来说，我对这种说法非常不满。
此外，我有听说动画杂志那边有出现过一种毫无根据的谣言，说《魔法公主明琪桃子》是有意识地以萝莉控为目标群体来创作的，我真想去揍一顿那群编辑。
然而，为什么这个时代变成这样了呢。
女孩子们越来越独立，认为与自己同龄的男孩子还像个小孩子，就不愿意跟他们交流了。
也希望女孩子们能多多跟同年代的男孩子接触。
也许，女性也身背着一点点的责任…
我觉得比起漫无目的，过着散漫人生的人，那些热衷于某件事物的御宅族更应该得到夸奖。
但是萝莉控是绝对不行的。
如果把那种妄想付诸到现实里，那就更可怕了。
那种行为是犯罪。
希望彼此都成年之后再进行那种有年龄差距的性爱。
只要是成年了，就算80岁和20岁之间进行性爱也无所谓。
我只会佩服你们真干得出来。
至少我可以明确一件事，《魔法公主明琪桃子》的剧本都是对萝莉控完全不感兴趣的人写出来的。

 
第55回 《明琪桃子》接受萝莉控的挑战？
上周我写了一些关于萝莉控，还有萌系现象的内容，收到了一定的回复。
“萝莉控有什么错”，“没有萌系角色哪有现在的动画”等等，这些话听起来与其说是为自己辩护，更像是态度激烈的反驳。
就我个人来说，看到这些回复并不是很惊讶，更多的是一种感慨，“果然是这样啊”。
《魔法公主明琪桃子》自从问世以来，已经过去了1/4个世纪，有那方面兴趣爱好的人就好像是得到了公民权一样光明正大地出现在了公众面前，别说是成为一种目标群体了，甚至可以说已经扩大成了一种产业。
有人会把这个群体跟恋童癖关联起来，在我看来，那帮被叫做萝莉控的人里边，还不至于有那么多真的像恋童癖那样让人感到困扰的人。萝莉控还有萌系文化，我觉得已经成了一种现代的社会现象。一些人认为萝莉控和萌系文化是不一样的，但在局外人看来，这其实是大同小异。
曾经在萝莉控这个词开始流行的时候，我有像精神科的医生、心理学的学者或者是辅导员咨询过这个现象。
他们对此有着不同的看法，但把这种现象当做是一种依赖症好像是没什么问题的。
依赖症，代表性的就有酒精依赖，除此以外还有什么烟草依赖、购物依赖、赌博依赖等等，在当时有一种说法，有表现出萝莉控倾向的男性是对“非现实的疑似少女产生恋爱依赖”。
只要没有产生实质性的危害，可以放任不管。
如果自己对这种情况感到担心，可以自行前往咨询精神科的医生或者辅导员。
但一般来说不用在意。
跟酒精依赖和药物依赖这种虽然可以制止，但却无法让身体恢复原样的无法治愈的依赖症不一样，只要能和现实的女性交往，就应该能自然得到解决。
但是现实并非如此。
别说是跟现实的女性交往了，反倒是越来越多的人觉得这种事情很麻烦，讨厌去交往。
一个动画业界的年轻人曾经告诉我说，“现实里的女性，靠近了看就能看到她的毛孔，感觉很恶心。而动画或者手办模型不会这样。”
这说法真的是惊到我了。普遍认为萝莉控或者是萌系爱好男是不受女性欢迎的男性，但其实也有那种自愿不受欢迎的男性。
因为不擅长跟现实里的女性交往，就爱上了动画和手办模型。
当然，我不否认跟现实里的女性交往会有各种各样的麻烦，但这世上只有男性和女性。
日本男人如果全是萝莉控或者萌系爱好男，不去跟现实里的女性产生性关系，那也就没有小孩诞生，日本人就会走向灭亡。
自然这是一种夸张化的玩笑话…不过现实情况是不结婚和少子化的现象正在越来越严重，这其中也有女性更加独立自主的原因。
确实，如果成立了家庭，养育孩子，需要花不少钱。
同样一笔钱，如果花在对男性不会有怨言的动画或者手办模型上，没准是可以说是一种更加方便的恋爱对象。
萝莉控和萌系爱好男越来越多，这种现象如果从这个角度来思考，也并不是不能给出积极的解释。
但是对于我这种对于萝莉控和萌并没有兴趣的动画编剧来说，这并不是什么让人开心的事情。
该如何应对那些被叫作萝莉控或者是萌系爱好男的人，我确实有想过。
既然是商业动画，不如应该把他们当做目标群体，实话说这种想法的确很多。
在编剧行业里有这种兴趣的人变多了，那应该也会有很乐于看到这种商法的人。
如果自己是萝莉控或者萌系爱好男，兴趣爱好跟利益都能照顾到，可能会觉得非常开心。萝莉控和萌系从商业角度来看，现在已经是一个很重要的客户群体了。
而顾客就是上帝。
那些人可以堂而皇之做他的萝莉控，做他的萌系爱好男。
但这群男人不要忘记一个事实。
那便是被动画和手办模型顶替掉的现实女性。针对萝莉控以及萌系爱好男这种现象，目前很难看到女性对此的想法。
而在女性群体里，有一些人会有一种意识，那便是在三十岁不结婚那就是失败者。
于是就产生了一种说法，败者组的女性增加是因为御宅族的男性增加，不结婚的男性变多。
这是女性方给出的一种指责。
如今这个时代女性主义越来越兴起。
也出现了这么一种说法，爱着非现实的动画和手办模型而不是现实女性是一种对女性的不尊重。
还有一些女性对此感到很生气，尽管一些男性在行为和言语上没有表现出来，但在脑中把动画角色或者手办模型当作性爱对象，那些女性认为这也属于性骚扰。
如果这些人的想法开始出现在社会层面上，萝莉控和萌系爱好男这种现象又该如何应对。
说不定这种面向萝莉控和萌系爱好者的商品会被禁止，动画也会遭到管制。
这样一来就会涉及到表达自由的问题。
目前来说这些话只不过是我的胡言乱语，仅仅是妄想罢了。
那么为什么对于萝莉控和萌系文化，我要如此深思熟虑呢，这并不仅仅是因为我不喜欢《魔法公主明琪桃子》被人叫作萝莉控的始祖或是创始。
在《魔法公主明琪桃子》中空桃子的剧集完结之后，我觉得《魔法公主明琪桃子》这个作品已经全部结束了。
但在十年后决定了要做续篇，而且并不是重制，那么我觉得就应该要表现出两作之间因跨越十年而产生的时代性上的不同。
像是民间故事或者传说，随着时代发展，就算主题一样，在表现形式上也会发生变化。
同样是明琪桃子系列，如果不能做出一个奇幻作品，把跟前作之间十年的时代差表现出来，那我觉得根本就没有创作的意义。
所以必须要找来能表达出海桃子时代特色的编剧…换句话说，我要去寻找那些可以将自己生活的时代融合到一个幻想世界，并且将之表现出来的年轻编剧，这让我费劲了心思。
给初代明琪桃子写过剧本的人也是庆贺性质的来写了一点点，但都是跟时代性不相关的剧集，主要是为了提升海桃子整体的剧本质量。
但是，几乎找不到那种感觉很合适的写手，能将海桃子的时代感描绘出来。
也因此，在无可奈何的情况下，我只好把我眼中的时代感一并放进了海桃子的故事里。
这很遗憾，从剧本的整体质量来看，我很难说海桃子的剧本要优于空桃子，尽管如此，我觉得在一定程度上还是反应出了跟空桃子之间的时代变化。
我回想了一下海桃子那个时代，御宅族和萝莉控确实会在漫展或者成人动画里出现，但并没有很突出，不足以反映一种时代性。
因此，萝莉控一类的群体，我在剧本层面选择了无视。
我们要做的就是在剧本里避免那种媚男的内容。
至于完成之后的作品，观众觉得那是萝莉控向或者是萌系作品，那是他们的自由，跟我们没关系。
但是，如果真的要拍第三部明琪桃子，因为御宅族、萝莉控和萌系已经成了一种社会现象，不可能去无视。
我想多半会花几集来写这些内容。
我已经有思考过如下的内容：
已经长大的空桃子和海桃子，以及可以使用魔法的第三代桃子，误入了一个城市。
这个城市里没有女性和小孩。
不管是被城里的男人赶出去了，还是说女性自己逃出去了，总之这个城里只有男性居民。是一个只有萝莉控和萌系爱好男的城市。
城里有一些像是女性的东西，那些都是手办模型。
误入这个城市的三位明琪桃子，这三个活生生的女性会怎么样，会怎么做？
而那些男人会出现什么举动？
而且这个城市的背地里，还有一个巨大的萝莉控、萌系企业。
三位明琪桃子开始了大冒险。
虽然是这样一个故事，但我这个关键的编剧本人对当萝莉控完全没兴趣，也不懂那种所谓的萌的感觉。
而且我也不打算把登场的那些萝莉控和萌系爱好男写得很恶心。
这就是当今的一种社会现象而已。
我不希望把这种故事当作一种常见的，接触未知的恐怖。
也正因为如此，我希望进一步去了解萝莉控和萌系文化。
我希望第三代的明琪桃子是一个不会担心萝莉控或者萌系文化的坚强女孩子。
《魔法公主明琪桃子》若是能延续三代，不坚强是活不下去的，但如果因此把故事写成一个温柔的幻想世界，那我觉得也是不可以的。
跟现在的作品相比，初代的《魔法公主明琪桃子》的剧本是非常随性的。
基本上单元剧的内容都是以民间故事或者传说为模板的，但想写的内容也写了。
剧本上来说，从30话左右开始都非常优秀。
而且里边的台词放在一般的剧本里是不会出现的。
比如在第29话《UFO来了》这一话中，有如下一段台词。
这是真正的UFO画面。
UFO正在降落。
日本动画史上从未有过的华丽场景。
上面的是剧本里的台词。
“日本动画史上从未有过的华丽场景，这该怎么画？”
负责这个剧本演出和分镜的大庭寿太郎先生对此非常困惑。
尽管如此，他没有对剧本方有什么抱怨。
而写下这个剧本的我是这么回的…差不多就行吧。
最后的成品究竟有没有画出“日本动画史上从未有过的华丽场景”，总之无论是写剧本的我还是画动画的大庭先生，以及其他制作人员都没有什么能说的。
如何评价只能交给观众。
不过呢，首藤刚志是一个无所顾忌写出乱来台词的编剧，这点我自己也深感认同。
大家千万不要模仿这个人…
 
第56回 《明琪桃子》地球毁灭的危机
在《魔法公主明琪桃子》进入中期之后，就好像是被剧本的热情感染一样，演出和分镜这些作画人员也开始兴致高涨。
那些正值进步期的年轻动画师给我这样一种感觉，“既然剧本能做到那个份上，那演出、分镜和作画这些影像方面也可以尽情放开了做”。
所以尽管每一集都是明琪桃子当主角，但因为作画的原因会有各种各样的样子。
不过我觉得只要发型没变，整体的轮廓和声音还在，那她依旧是明琪桃子。
似乎在粉丝群体里，也会讨论最喜欢哪位作画画的明琪桃子，意见五花八门。
因为《魔法公主明琪桃子》而冒尖的动画人有不少，比如在Studio Live全面参与的第26话《妖魔之森的新娘》中，渡边浩首次担任作画监督，剧本层面这一话并没有什么值得聊的，但作画和演出上很洒脱，非常有动画感。
他还担任了第36话《伟大的遗产》的作监，渡边浩先生在粉丝群体里有了不小的知名度。
空桃子播出结束后，我写的小说和绘本一类作品，插画基本都是渡边浩负责的。
其他还有很多因为空桃子而受到关注的制作人员，这里我想单独提一下石田昌平先生，他当时负责的是演出和分镜。
他是从第12话《怪盗鲁宾大反击》开始参与《魔法公主明琪桃子》的演出工作的，像24话《流浪的独角兽》、28话《疾驰蛋蛋竞赛》、36话《伟大的遗产》、42话《东差西误大行动》等等，参与了非常多《魔法公主明琪桃子》里的话题回，是一个前途无量的演出家，但是很遗憾，他没能参与到《魔法公主明琪桃子》海桃子的制作。在海桃子制作前，他倒在了街头，英年早逝了。
我不太清楚他去世的原因。
我得知这件事已经是在葬礼和下葬之后了。
他和渡边浩当时共同策划了一部叫作《ミリオンをさがせ》的作品，本来计划由我来担任剧本，最后这个企划也化为了泡影。
在《魔法公主明琪桃子》的海桃子篇中，我和总导演汤山邦彦商量了一下，把《ミリオンをさがせ》的故事融入了进来，做了一集。
演出、作监和分镜由渡边浩来负责。
那一话叫作《奔跑的梦幻列车》，主角是一位叫Stone（阿石）的动画师，是为了悼念石田先生。
在作品里掺杂个人的感情，会给其他的制作人员添麻烦，所以知道这件事的只有我和汤山、渡边三个人，在录音前一周才把这件事告诉了给海桃子配音的林原惠美。
因为我们没有石田先生家里人的联系方式，我和汤山就带着成品的录像带，一起去了位于伊豆下田的墓地。
几个月后，遗属那边给我们寄来了感谢信。
随信件还附赠了一个桃子。
直到现在，我依旧觉得非常惋惜。
好了，回到空桃子的剧本上吧，当时进展非常顺利。
关于明琪桃子地球上的妈妈，起初什么设定都没有，编剧们也没有讨论过，给我的感觉就是，大家都觉得这样精神满满的妈妈，肯定有这样一个认定，所以在不知不觉中，就自然而然出现了一个设定——她是一个很有名但友善的帮派老大的女儿，在爸爸不知情的情况下两人结婚了，这设定其实根本无所谓。
总之地球上的妈妈是一个深受编剧喜爱的角色，写了一堆和她有关的故事，哪些要用那些放弃，让我费了不少心思。
如果直接拿来用，这作品就不能叫《魔法公主明琪桃子》了，而是要变成《魔法公主明琪桃子的妈妈》。
担任配音的土井女士会把桃子叫作“在身边很便利的桃子”，一边做饭一边哼歌，在第一次试音的时候唱了首《愛の賛歌》，第二次的时候改成了《おいらー岬の、灯台守はー》，而正式录音的时候却唱着《もしもし、ベンチでささやく、お二人さん……》，唱的歌曲越来越老，从即兴演出来看她的个性很奇特，在我看来是一位很有意思的声优。
会让人感觉有点天然呆。
其他的声优也尽力表现，为了不输给别人，所以对那些非常驻的声优来说，这肯定是一场无法跟上的奇怪录音。
总的来说，剧本、制作人员还有声优都兴致高涨。
以音响监督藤山先生为中心，拿出了常驻声优们存下来的钱，在制作中途以“中场休息”的名义组织了一次旅行，编剧和制作人员也参加了，甚至还有以取材为由前来的动画杂志的编辑，这次旅行非常开心。
顺便一提，在节目制作开始时的宴会叫作打ち入り，制作完成后的庆功宴叫作打ち上げ。
大家都这么有兴致，那《魔法公主明琪桃子》能播完最初计划的一年，这一点没有人有疑问。
收视率也在逐渐上升，《魔法公主明琪桃子》似乎不会遇到任何问题。
但在剧本上进展极其顺利的时候，时不时会听到奇怪的传言。
《明琪桃子》的玩具销量碰壁了。
对于赞助商来说，电视动画就是商品的广告。
节目开播，经过一段时间，商品的销量就能做出预测。
如果周边产品已经卖不出去了，节目也就没必要了。
《魔法公主明琪桃子》的剧本还需要一定时间才能完成。
如果有一个月的话是够用的。
我当时正在写第42话《东差西误大行动》，然后一时画上了休止符。
在《宇宙战士巴鲁迪奥斯》的时候，我已经吸取了被腰斩的教训。
我打算在42话看一看赞助商那边的态度，如果决定了要腰斩，我已经做好了准备再花2、3话，也就是在44话或者45话完结这个动画。
然后到了那一天。
赞助商那边过来通知了我们，说是要在年内结束播出。
如果是年内，那就是在刚写完的42话《东差西误大行动》结束。
在这个42话中，讲的故事是因为一些小误解，一位指挥官认为某个敌对势力准备发动进攻，于是派了轰炸机前往敌方领地。
他之后注意到这是一个误解，于是叫回了轰炸机，但其中有一架飞机还是没弄清楚情况，继续对敌方的进攻。
那么该怎么组织那架轰炸机呢…这就是42话的内容。
这是模仿斯坦利·库布里克（代表作是《2001：太空漫游》）一部片名很长的黑色喜剧，那便是《奇爱博士或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹》（注：国内一般简称为奇爱博士），而没有看过这部电影的制作人员都特地跑去了池袋的电影院，那里偶尔会上映这部电影，他们去观看了以进行参考。这部电影在公开上映的时候，完全不卖座，几乎没有人去看，后来才被誉为了名作。
在《奇爱博士》的最后，轰炸机投下了一颗氢弹，核战争打响了，是一个unhappy end，但在《魔法公主明琪桃子》里，氢弹确实被投下了，但却没有爆炸，于是成了一个没有爆发战争的happy end。
但是，如果《魔法公主明琪桃子》在这一集就被腰斩，那我也想过是不是要让这颗氢弹爆炸，让地球毁灭，梦之国菲纳丽纳莎不再有机会落到地球这样一个结局。
《东差西误大行动》的剧本基本已经完成，如果稍稍改动一下结局，所有人一定会大吃一惊，如果真按我想的那么做，那《魔法公主明琪桃子》就会以一个超级不负责任的方式落下帷幕。
而正好上一话是计划于12月23日播出的《拜托了圣诞老人》，这个剧本是《魔法公主明琪桃子》在企划初期就在考虑的剧本，是关于圣诞老师真实存在的温馨而快乐的happy end。
仅仅过了一话，就要从一个欢快的故事转换到悲剧故事上。
《魔法公主明琪桃子》的结局是地球毁灭了。
我真心考虑过这样的结局也不错。
既然决定要结束了，比起那种不上不下，明摆着是被腰斩的结束方式，不如来个痛快的结束。
但是读卖广告公司的大野实先生等人尽了全力，争取到了四话的档期。
于是本会以地球毁灭而告终的《魔法公主明琪桃子》并不是在42话，而是在46话结束。
《拜托了圣诞老人》之后并不用迎来一个悲剧，而是符合圣诞节欢快氛围的故事。
说到底，圣诞老人真实存在这个故事就是大野实先生要求的。
大野先生对于《魔法公主明琪桃子》这部作品来说，就像是圣诞老人一样，带来了四话剧集的礼物来收尾。
《拜托了圣诞老人》是企划开始时就在思量的故事，花了半年以上才完成了剧本。
故事里出现的“给圣诞老人的信”在现实里确实有组织在运营。
如果给圣诞老人寄信，就会收到他的回信。
我也试过，确实会收到回复。
然后就是小偷被误认为圣诞老人这个点子，是我在给《海螺小姐》写剧本但没有被采用的，就是那个小海藻把圣诞老人和小偷搞错的故事。
但是我觉得小偷不可能突然做起圣诞老人的举动，所以作为小偷身份而登场的怪盗鲁宾，在十二话《怪盗鲁宾大反击》里就提前给他设定了一个孩子。
一个有孩子的小偷，那就能懂小孩子的心思，我觉得这样就可以很自然地去模仿圣诞老人了。
在故事里插入的那首歌，其实并不是给明琪桃子准备的。
我也不知道那首歌的出处，是一首没有版权的曲子，我估计是音响监督藤山先生不知道从哪挖出来的。
《拜托了圣诞老人》在乱七八糟的明琪桃子剧本里属于很正经的，也就是说这一话一开始就决定好了要认真做的。
演出由《UFO来了》的大庭寿太郎先生担任，分镜是日下部光雄先生，作画监督是田中保先生。
我在附录里贴了这一话的剧本，闲的人可以读一读。
 
第57回 《明琪桃子》如何靠剩余的四话收尾？
本作原来是要在42话完结的，但在读卖广告公司的大野先生努力下延长到了46话。
拜此所赐，直到42话，我作为系列构成可以将那些向编剧们要求完成的剧本原汁原味地让动画公司制作出来。
但是从43话到46话，这四话剧本必须要往大结局的方向进行改动。
初代《魔法公主明琪桃子》播出是在80年代，我思量了一下当时的现实，我认为梦之国菲纳丽纳莎是没法落到地球上的，哪怕这是一个幻想题材的作品。
至于明琪桃子收集的那些王冠上的宝石，虽然这么说有点不负责任，但对我来说这些并没什么所谓。
本来这个作品的原型《菲纳丽纳莎来的少年》的结局中，梦之国回到地球这个目标受挫，于是只好期待下个世代的地球人。
“总有一天”梦之国会降到地球上来吧…这是少年自己梦中的期待，换句话说就是一个想象，在想象中菲纳丽纳莎来到了地球上，这就是原本设计的结局。
所以如果《魔法公主明琪桃子》按照原计划播出52话，那么明琪桃子会与某种跟类似于噩梦，阻碍人类的梦想和希望的东西进行战斗，尽管在战斗中获胜了，但也伤痕累累，筋疲力尽，陷入了千年的沉睡。
然后在她的睡梦中，她看到了菲纳丽纳莎来到了地球上，我设想的就是这样一个结局。
也就是她对1000年后的地球人抱着期待，一直沉睡着，就像是《睡美人》一样的结局。
这就是说，原本从43话到52话，故事的主要内容是跟那个噩梦一样的东西进行战斗。
但只有四话的话，实在是不可能描写这些内容。
必须准备别的结局。
当时我还很年轻——不过我觉得我现在在心理上依旧很年轻——，遇上了这种因为周边商品卖不出去就立即决定腰斩的赞助商非常反感，哪怕是争取到了4话延长。
我确实事先就知道“节目就是商品的电视广告”这种态度，但实际上我根本没法接受。
但已经定好的事情是没法改变的。
还剩下四话，要完结掉《魔法公主明琪桃子》，我想了很多，也非常苦恼，但无论我怎么想，我还是觉得要写那个《魔法公主明琪桃子》的粉丝们非常熟悉的46话内容，大团圆故事并不适合这部作品。
所以说从43话到45话，都是为了最终话的铺垫。
46话里明琪桃子遭遇了车祸，其实这也是我从一开始就考虑过的结局，因为我不知道动画会不会因为赞助商或者收视率的原因突然遭到腰斩，所以在系列构成的时候，准备了这样一个方法来应对不知何时会出现的腰斩。
不用这个杀手锏来结束这部作品也是可以的，但我觉得要想让《魔法公主明琪桃子》这部作品既没有被腰斩的感觉，又能让观众们印象深刻，就只有这个方法了。
这样的结局真的没问题吗…我当然知道会造成这样的反感。
所以46话到底该怎么写，直到最后一刻我都没有跟任何人说过。
关于43话，编剧土屋斗纪雄先生读了可以说是我最初完成的剧本《十八岁的童话》之后——后来以《街角的童话》为题制作成了OVA动画——，在这个剧本上得到了灵感，写出了《王子终会来》这个剧本。
剧本的内容是桃子变身成了一个普通的成年女孩，和一个想要成为动画编剧的青年相遇，然后对他产生了淡淡的恋心，而那个动画编剧得了病，桃子为了帮助他，偷偷地使用了魔法做出了动画。
但是当使用放映机播放桃子用魔法帮忙做出来的动画时，荧幕上什么都没有。
换句话说，桃子的魔法并没有办法实现动画编剧的梦想。
这个故事的主题并不在于桃子淡淡的爱意，而是要桃子意识到，魔法是没有办法实现他人的梦想的。
这也是为46集准备的重要伏笔。
只有这个部分，我拜托过土屋斗纪雄先生，一定要好好写。
顺带一提，本集里也有音乐剧风格的场景，但在明琪桃子制作过程中做好的专辑里，能够唱出来的新曲就算全部拿出来，也没几首。
46话就是最后一话了，这件事总导演汤山邦彦先生、还有动画制作人员也知道，这些负责最后几话的制作人员，甚至就像是在发泄一样拼尽全力。
然后就是44话《天使掉下来了》（编剧是谷本敬次，也就是武上纯希先生），这一集又让观众们认识到了地球上的爸爸妈妈有多么相亲相爱。
这个故事的最后，膝下无子的爸爸妈妈预感到了要有一个孩子诞生了。
爸爸妈妈既然有了自己的孩子，那明琪桃子就不再必要了。
因为地球上的爸爸妈妈没有孩子，而又很想要一个孩子，所以明琪桃子才作为他们的孩子来到地球上。
在44话的时候，爸爸妈妈亲生的那个孩子会是明琪桃子转生的一个婴儿，我应该当时并没有告诉谷本敬次。
44话的预告部分我是这么写的。
给预告念白的是桃子。
“我最近有在想。我到底是为了什么才来地球上的？我使用的魔法究竟是为了什么？某天，古尔美波波不见了，辛德布克它们也跟我走散了，然后魔法的吊坠也…下一集魔法公主明琪桃子，魔法消失之日。我到底会怎么样…明琪桃子的世界终于要走到尽头了…”
最后一话自然是没有预告的，所以这是最后第二个预告。
第44话的剧本完成后，我把最后一话的梗概跟总导演汤山邦彦先生和制作人大野实先生说了。
这个最后一话的展开让他们都非常吃惊，但不可思议的是他们并没有反对。
不知道是不是他们已经有多少预测到一点，还是说他们觉得结局只能这么发展呢…我也不知道他们怎么想，不过他们觉得在看完结局之后，认为不会留下什么不好的印象，那就没问题。
之后就是45话《魔法消失之日》了（编剧金春智子女士），讲的是魔法吊坠被破坏了。
我拜托了金春智子要在剧本里写一个内容，那就是明琪桃子非常激动，到忘我程度的时候，就算没有魔法吊坠，桃子的魔法能量也会迸发出来。
在有自制力的时候，如果没有魔法吊坠，她就没法使用魔法（变成大人的魔法），但是当她忘我的时候就会发挥出自己都无法预料的魔法能量。
自己是非常危险的魔法少女，桃子是在这一回意识到这点的。
桃子对于自己是魔法少女一事感到很困惑。
而且这个魔法并没有让他人实现梦想的能力。
桃子对此的复杂心绪，我们并没有在《魔法消失之日》一集进行多少着墨。
我们刻意没有写此时桃子的内心想法。
因为我们不想在过渡到最后一集的前序剧集里，让桃子变得阴沉沉。
桃子自己也努力让自己不去意识到这一点。
不过我认为45话在给最终话埋伏笔这件事上还是做得很好的。
而桃子也尽可能泰然自若地迈向最终话。
到了45话，已经是最后一个预告了，我尽可能简单地写了预告部分。
这个预告部分就是最后了，我也让桃子以外的三个伙伴念白了。
下面的便是写在45话，对46话的预告。
桃子：我不多说什么了。我变成了一个普通的女孩子，某一天突然…辛德布克，你来继续。
辛德布克：老夫我…现在心绪万千…喂，莫恰（摇了摇莫恰）。
莫恰：这种事情…我才不要…皮皮尔（摇了摇皮皮尔）
皮皮尔：我就算再话痨，这么悲伤的事情…
桃子：（就好像看透了一样）大家…这可不行哦…下集魔法公主明琪桃子…梦之菲纳丽纳莎，大家要来看哦。
预告就这样结束了。
桃子很冷静地做了预告。
于是我把《梦之菲纳丽纳莎》的剧本交给了汤山邦彦，动画制作开始了。
演出和分镜由总导演汤山邦彦负责，作画监督是上条修先生…除了第8话《女警工作好难呀》以外，他也花了不少有魅力的大人桃子。
制作人员那边，也把这一话当做明琪桃子的最后，就好像是把最后的能量全部拿出来一样开始了制作。
而当我写完剧本的时候，已经筋疲力尽了。
之后能做的只是等待作品完成。
然后那一天终于来了。
 
第58回 《明琪桃子》腰斩·最终话·延长
好了，让我们来聊聊46话《梦之菲纳丽纳莎》吧。
按原计划这是最终话。
我给这个剧本定的标题是《突然有一天》。
明琪桃子失去了吊坠，迎来了平凡的一天。
这一话的前半部分就是用来描绘平凡的一天。
然后她突然被玩具公司的卡车撞飞了。
到这个部分为止的展开，就算在内容上是一样的，但动画的表现跟剧本上还是会产生不同之处。
在剧本上，那些无法描写出来的部分会用明琪桃子的独白，但动画演出上去掉了这些内容，而是尽可能用影像来表现。
作画团队拼尽全力去描绘平凡的一天。
特别是明琪桃子从睡衣状态换上那身大家熟悉的服装的场景，是负责原画的渡边浩的力作，有个开玩笑的说法是，光是换衣服这个场景用到的张数就可以画一整集动画了。
这一话的前半是分演的胜利。
我为了写即兴台词以及修改台本去了录音现场，费了不少心思加了像学校老师上课这类的即兴场景。
明琪桃子被卡车碾过这个场景是独属于演出的表现舞台。
我觉得把它用文字写进剧本里是不可能的。
我设计了一个小细节，明琪桃子是有将大卡车吹飞的潜在能力的，但她并没有使出来，这是一个非常难以处理的场景。
在当时，越来越多的小孩子选择了放弃生命，如果让人觉得这是在鼓励逃避现实的孩子去自杀，那就不好了。
但是这个部分也拍得非常顺畅，就好像是没太在意一样拍完了。
这一话真正的高潮，是明琪桃子放弃了魔法少女这个身份，选择转生成为人类这一幕。
这个部分也拍得非常好。
动画跟我写的《突然有一天》很像，但动画演出让它变得更上一层了，超出了我的想象。
直至今日我依旧觉得，作为《魔法公主明琪桃子》的最后一话，动画做得非常到位。
玩笑地说，明琪桃子被卡车碾死这个场景，有人说主犯是首藤刚志，实行犯是汤山邦彦，帮助犯是大野实，但其实主题是为了让明琪桃子转生成人类。
另外，在最后一幕里，登场角色一起合唱了《明琪桃子》的主题曲，那是制作人员和声优们一大早去Victor的大录音棚里录制的。
编剧、演出家、原画师，还有其他和明琪桃子相关的人，愿意大清早集合在一起，这也算是令人感动的一刻吧。
大家都是外行。
主题曲的演唱者小山茉美有指导我们该怎么唱，但这没太多的用处，合唱出来还是不怎么样。
但这也说明了制作人员很热爱这部作品。
顺带一提，我在孩童时期练习过发声技巧，歌声非常突出，所以在合唱的时候我不断地被往后排赶。
最后我一路被感到了录音棚的门口，离麦克风非常远，但合唱里还是能分辨出我的声音。
连合唱部分都要突出首藤刚志的存在感可能会有人不高兴，但我是非常满足了。
无论如何，我觉得制作人员和声优都在46话这个最终话里使出了全部的力量。
可以说大家都是燃尽了。
在半个世纪过去后，《魔法公主明琪桃子》的第46话仍能被长大成人的动画粉丝津津乐道，这是一件很光荣的事情。
尽管如此，我依旧对腰斩一事非常生气，当时有一个动画杂志叫《OUT》，我在上面刊载了一篇抗议文章，抗议作品是不是仅属于赞助商，是不是能无视观众和创作者，擅自决定腰斩。
结果在那一期杂志发售之前，《魔法公主明琪桃子》决定要延长了。
所以那一期我的文章最后，写了一个“但是”。
首藤刚志在写了那篇文章之后，《魔法公主明琪桃子》就决定延长了。
老实说这就像被狐狸牵着鼻子走一样。
制作人员也是一个想法。
明琪桃子已经转生成人类的孩子，现在还是个婴儿，这该怎么延长呢。
这下陷入困境了。
那时候已经定好，我要去给《猿飞小忍者》担任系列构成了，而且《战国魔神豪将军》也将小说化。
而且作为《漫画起源物语》的主笔，我也不能撒手不管。
但是，我也不想把一路负责下来的《魔法公主明琪桃子》交给别人。
然而之前给《魔法公主明琪桃子》写作的人也开始处理别的工作了。
这种情况下，《魔法公主明琪桃子》真的能延长吗？
总导演的汤山邦彦先生也是这样想的。
之前已经决定完结了，所以制作人员都去找别的活了。
大家经济条件上都不轻松，不可能悠哉悠哉的。
延长当然是个好消息，但这是一个一度决定腰斩的动画。
制作人员都已经各奔东西，要想再度召集起来就和做一个新动画一样麻烦。
而在剧本这边更是不用说，是要在动画制作初期就完成的东西。
至少也要在播出三个月之前完成剧本。
46话被定为最终话后，《魔法公主明琪桃子》的编剧团队也就解散了。
当时编剧的薪水很低，一个月写一话剧本根本养不活自己。
决定腰斩之后，我就尽早通知了各个编剧，这样他们才好去找别的工作。
比较幸运的是，《魔法公主明琪桃子》的主要写手都是单身，生活上比较自由，也有其他作品的工作接。
所以《明琪桃子》片场里有些人一个月完成一话剧本，有些就几个月完成一话，这样也能过得下去。
虽说是几个月完成一话剧本，但能够写自己想写的东西，时间上也不会很紧，在自己想写的时候去写，这也是《魔法公主明琪桃子》的特征。
所以有些人花了几个月交稿，有些在3、4天之后就交稿了。
完全看编剧自己的心情。
我认为这样才能创作出好的作品。
在我担任系构的大多数情况下，我并不会强迫编剧设定最后时限。
之所以能够这么做，因为并没有制作人等一帮人会参加的剧本阅读会议。
要举行这种会议，首先就需要准备给每个人阅读的剧本大纲。然后要花时间去读剧本，然后整合各方面的意见进行修改，这也需要不少时间。
而且也会定好第几话播出，自然也会定好完成剧本的最后时限。
结果就是编剧赶着时间写稿。
但我当系构的时候，经常会跟他们商量，但不会定期限。
换句话说，先写好的剧本就先拿去制作动画。
尽管如此，动画是一周要拍一话，所以我手边肯定会有三话左右已完成的剧本。
如果来不及，我就修改过后拿去给制作人。
如果真的走投无路了，那就把曾经被毙掉的剧本交上去。
现在这种做法应该行不通了。
基本上都要满足一周一话的剧本朗读会议，按照日程表来完成剧本。
所以剧本朗读那天便是最后期限。
如果要修改，那也只有往后推一周的时间。
创作剧本，不可能这样按部就班。
一般情况下，如果被要求修改剧本，那就会先放下这个剧本不管，拿出时间去写别的作品的剧本，在最后期限前再捡起来进行修改。
于是这样的剧本便没法反映出剧本家的兴致和干劲。
剧本每经过一次修改就会变得更加连贯，但我认为，定期举行剧本朗读会议是剧本变得不够有趣的原因之一。
这会扼杀编剧的个性。
而且会出现这样的编剧，那就是知道自己会被要求修改，初稿就随随便便写一下。
换句话说，这样一来只能写出平均分水平的剧本。
好的剧本有时也会拍成烂的作品，但剧本很烂的情况下不可能拍出好作品…经常有人会这么说，但是剧本朗读会议经常会把有趣的剧本变成普普通通的无聊剧本。
不过，没有剧本朗读这种烦人会议的《魔法公主明琪桃子》，在遭遇腰斩的情况下也同样遇到了难题。
在我的脑海中是有够用52话的故事的。
43话-45话为了铺垫46话，用了别的故事。
所以原本来说，在原本定好的52话之前，是有10话左右的故事储备的。
然而这些故事只能用在能够使用魔法的明琪桃子身上，已经转生成人类婴儿的明琪桃子就没法用了。
好了，这下该怎么办呢…
也就在这时候。
我得知了为什么《魔法公主明琪桃子》档期延长了。
这并不是因为收视率很好，也不是因为粉丝的热烈请求，而是非常现实的赞助商原因。
此外，附录里我有贴上《梦之菲纳丽纳莎》（突然有一天）的剧本。
跟动画对比起来看别有一番风味。
我写的剧本基本没有被分演改动过。
但是这一话里有不少的部分，是跟剧本不太一样的。
我觉得这是一个很少见的例子，因为演出和分镜的巧思，作品变得更加出色了。
对此我非常感谢制作人员的热情。

 
第59回 《明琪桃子》延长相关的种种
一度遭到腰斩的《魔法公主明琪桃子》得以延长档期，并不是因为粉丝的请愿，也不是因为收视率在后半开始上涨。
对于赞助商来说，周边商品已经卖不出的《魔法公主明琪桃子》没有继续播出的道理。
但就在那时。
我估计是他们设计了一个跟《明琪桃子》无关的玩具。
那是一个不知道是龙还是鳄鱼宝宝的玩具，那东西好像是可以用来当剪发刀，名字叫卡基拉。
但是《魔法公主明琪桃子》决定腰斩了，找不到地方去宣传卡基拉了。
既然这样，那就让《魔法公主明琪桃子》复活，然后让卡基拉登场，这就是赞助商那边的考量。
他们那边的想法好像是让明琪桃子的三个跟班，莫恰、皮皮尔还有辛德布克换成三只卡基拉，然后让动画继续播出。
但是如果跟班变成了三只卡基拉，那就不再是《魔法公主明琪桃子》的世界了。
而且最终话里明琪桃子已经变成了人类婴儿，我不知道赞助商是不知道这件事还是不在乎，总之他们要求带着三只卡基拉重启动画。
但是，我是在想不出怎么让三只不明所以的龙或者鳄鱼的宝宝在《魔法公主明琪桃子》的舞台上活跃。
与其这样，我觉得还是直接结束对《魔法公主明琪桃子》更好一点。
但是制作公司那边认为比起被腰斩，还是延长更好。
有没有折中的方案…答案是没有。
这时候总导演汤山邦彦站了出来。
他在和赞助商的会议上慷慨激昂，强调着之前几位跟班的重要性。
最终赞助商那边同意了保留三个跟班，然后加上一直卡基拉的折中方案。
平时话并不是很多的汤山邦彦先生是怎么说服赞助商的，对我来说就是一个未解之谜了。
我想肯定是充满热忱。
跟班里多一只卡基拉，这应该有办法解决。
总之《魔法公主明琪桃子》决定延长了。
决定是决定了，但变成人类婴儿的明琪桃子并不会变回去。
如果重启的方式很糟糕，那么“梦不是给别人或者别人给的东西，而是要去自己面对”这个主题就会变淡。
结果最后就出现了一个很奇怪的设计，婴儿明琪桃子在睡梦中梦见了自己长大成少女之后的故事。
至于具体的内容，如果明琪桃子没有被车撞的话，她会遇到什么事件呢…然后就是当时我考虑过的，用跟阻拦爱与希望的东西的战斗来收尾。
其中51话《最后的动作戏》，讲的是一位临死前赌上最后一次替身演出的动作戏明星，59话《某街角的传说》，讲的是一位相信有妖精存在的少女跟阻碍她这种想法的黑云战斗的故事，还有其他一些，基本都是在明琪桃子出车祸之前就想好的故事。
但是被腰斩之后的重启，基本上就跟从头开始一样。
尤其是制作人员那边很麻烦。
已经有些人接了《魔法公主明琪桃子》以外的活了，再把原本的阵容召集起来并不容易。
为了弥补时间上的不足，我们制作了两集叫《「MINKY MOMO GRAFETY》的总集篇，尽管如此，制作人员还是要拼死赶时限。
剧本层面也是一样，我还是会去录音现场，作品的连续性上是有保证的，但是其他的编剧在自己负责的剧本完成之后就离开了《明琪桃子》这个项目。
有些人已经接了新的活了。
而且就我自己而言，我已经要负责《猿飞小忍者》了，《战国魔神豪将军》的小说以及《漫画起源物语》的工作也垒到了一块。
这个基础上还要加上《明琪桃子》重启…脑袋里已经支离破碎了。
但很幸运的是，所有的编剧虽然很忙，但没有人讨厌《明琪桃子》。
实际上因为他们能在本作里写自己想写的内容，所以都很积极地参与其中。
最初定好的是52话，然后在46话腰斩，最后延长到了63话。
算上其中有两集是总集篇，所以是多出了9话。
因为46话里明琪桃子变成了人类婴儿，所以一些原本设想的故事用不上了。
要拍到63话，很显然剧本不够用了。
这时意料之外的援手是筒井共美和金春智子这两位女性写手，她们带着自己想写的内容回到了明琪桃子这边。
筒井女士创作了一个奇怪的角色，叫做恶魔女王，是一个和变身成白雪公主的明琪桃子相对立的角色。
不知道为什么这个角色很受制作人员的欢迎，他们也希望制作后续的内容，于是一共拍了三话动画。
筒井女士本身对动画没有太大的兴趣，但似乎很中意自己写的恶魔女王，原本只打算写一话的，最后一共写了三话。
我估计是她不想把恶魔女王交给别人来写。
制作人员那边好像也是一个态度，三话的分演都是汤山邦彦，作监都是渡边浩。
这样的人员安排不太像是正好轮班轮到，而是特地安排的，但只要拍的好就没什么好说的。
针对这三话恶魔女王的内容，我只提了一个要求，那就是在第三话中要注意提示存在有一个阻碍人类梦想和希望的黑云。
其实在恶魔女王三部曲的最后，恶魔女王应该是死了…又或者是生死不明。
这应该是筒井女士想亲手了结自己创造出来的角色。
但是汤山邦彦先生想画出恶魔女王还活着的场景，这两人之间存在一定争论。
就我个人来说，两边的心情我都能理解。
无论怎么说，重启后的《魔法公主明琪桃子》讲的是明琪桃子梦中的故事。
如果要突出噩梦这个要素，那恶魔女王就应该死去，但我也能理解汤山先生那种人性化的处理。
总之最后恶魔女王活了下来。
筒井女士平时对动画都是非常严格，不过看完制作完成的三部曲之后，她的感想是“算了，这样也不错…”
当她这么说的时候一定是她很满意。
而金春智子女士，不知道为什么她很喜欢时间题材的科幻想说。
而且是杰克·芬尼那种有着怀古、乡愁风格的幻想故事。
第53话的《奔驰在花田的火车》正是那种典型的时间科幻故事，而第60话《时间是爱的摇篮》描写了地球上爸爸和妈妈的过去，而第56话《树隙光影下的少女》并不是讲时间的，而是描写了超能力少女的孤独，我感觉这三话就是她借着《明琪桃子》来展示一个金春世界。
对于金春的剧本，我提的要求也还是只有一个，那就是要提示黑云的存在。
除此以外，谷本敬次先生也写了他感兴趣的内容，而土屋斗纪雄先生则是主要负责将那些原本用在明琪桃子没有出车祸的故事的改写工作上。
但老实说，《明琪桃子》重启有一个很让人为难的东西，那便是卡基拉。
它在整个故事里是什么定位，该做出什么举动，谁都说不出答案。
这就是赞助商强加的附录。
给卡基拉配音的千叶繁先生看到卡基拉这个宠物，向我们发问“这是什么？我该怎么配音？”，然而并没有人能回答他。
它要是开口说话也会徒增麻烦，于是索性没有台词。
所以它的台词只有“卡基…卡基…卡基拉” ，就是成天在喊自己的名字，然后不顾周遭的情况，去咬周围的东西，就是一个纯纯的搞怪角色。
尽管如此，千叶繁先生依旧按照了各个场景，投入了相应的感情，喊着“卡基…卡基…卡基拉” 。
本来的话，卡基拉这个不知道为什么要冒出来的纯纯搞怪角色对《魔法公主明琪桃子》来说是一个拖后腿的。
我不想加入任何一个这种没有意义的角色。
既然卡基拉成了常驻角色，那它就应该有它存在的理由。
而当阻碍梦和希望的黑云频繁出现的时候，我想到了它为何要存在。
卡基拉…它是为了保护明琪桃子。
换句话说，这就像是明琪桃子的一种自我意识，为了保护她自己。
要保护桃子，就不只是在明琪桃子她自己体内。
不过卡基拉在最终话之前并没有做出过类似的举动。
直到最终话，卡基拉的存在意义才被揭晓。
我反反复复思考过，卡基拉这样的设计，以及故事的展开方式是不是可行。
最终卡基拉这个设计，我找到了可以支撑的理由。
在我设计好卡基拉的存在理由的时候，我很自然地决定了让卡基拉不会说话，除了说出自己的名字。
而卡基拉开口说话是在最终话，而且是即将进入高潮部分的时候，它说出了自己存在的理由，以及存在的价值。
关于卡基拉的存在价值，我没有对制作人员和其他编剧说。
因为要是他们下意识地去往那个方向做就不好了。
单纯是作为搞怪角色出场就可以了。
制作人员好像也确实是往这个方面拍的。
但是，我对给卡基拉配音的千叶繁先生有过说明，告诉他卡基拉就像是明琪桃子的自由奔放的自我意识一样，明琪桃子平时会压制这种意识，但她到处乱跑，随心所欲，这种自我意识得到了具象化。
就算卡基拉的台词只有“卡基…卡基…卡基拉” ，对于配音演员来说也需要该如何发挥的根据。
在我看来，面对几乎可以说没有台词的情况，千叶繁先生将那种自由奔放表现得很好。
但是呢，自我意识这种说法，是很难用画面或者台词来表现的。
有没有更简单易懂的方法呢…在重启的明琪桃子后半部分，我几乎全是在考虑这个问题。
阻碍人类的梦想和希望，作为婴儿的明琪桃子在梦中见到的那个代表着绝望和放弃的黑云，我认为拍得很好。
但是，能够战胜它的自我意识，该如何去表现。
这对于没有腰斩时的原定的明琪桃子大结局来说，是很大的课题。
然后到了剧本只剩最后两话的时候。

 
第60回 《明琪桃子》二度完结以及在那之后…
终于，距离《魔法公主明琪桃子》空桃子完结只剩下最后两话了。
还剩一话内容就要进入最终话了。
象征着黑云的噩梦显出了真身，彻底袭击了婴儿明琪桃子梦中的世界。
为了让故事进行到最终话，我们用了一种恐怖风格的做法，那便是把桃子周围的人都变成了石头。
世界上的梦想和希望，陆续因为噩梦的原因而石化，它不断向着桃子袭来。
这是在《魔法公主明琪桃子》里最难的一话。
我一直在呢喃着难写难写，然后好不容易写完了剧本，但是为了接上最后一话，我又给剧本上了一层难度。
就我个人来说，有一点非常值得注意，那便是噩梦的声音是千叶繁先生。
跟卡基拉是一个人配音，但用的声线跟卡基拉截然不同，他演出了完全相反的两个角色。
出人意料的，代表着婴儿桃子那自由奔放的自我意识的卡基拉，以及威胁着这种自我意识，可以说是代表着内心不安的噩梦，是由一个人演绎的。
也就是说，在婴儿桃子的心中，两个相反的概念在进行战斗。
而很显然，在62话的时候，看上去噩梦会取得胜利。
63话《请不要说再见》里，被追到穷途末路的明琪桃子对噩梦进行了反击，最终取得了胜利。
而卡基拉也发生了变化，它不再是原本桃子的自我意识，而是桃子在遭遇交通事故的时候，人们留下的眼泪的化身。
自我意识是因为有他人的存在才诞生的。
如果只有自己一个人，是无法产生自我意识这种东西的。
因为有他人，所以才会有自己。
保护自我意识，也是保护他人的存在。
这一次的最终话跟第一次的最终话不一样，并不是在平静中结束的，而是有意识地去拍出有气势的高潮部分。
黑云与桃子和小伙伴们之间的战斗非常激烈，就像是那种英雄幻想剧一样。
在这个战斗场景中，毛毛身边那三只跟班变身成了原本的战士，给小鸟皮皮尔配音的三田友子女士等人都很开心，因为总算能听到自己正常的漂亮声线了。
但相对的，变成大人的皮皮尔几乎没有台词…
而这个战斗场景本身，我也感受到制作人员是在全力以赴了，毕竟这是最后的最后了。
尤其其中有一卡是毛毛坐上了卡基拉跟黑云战斗，看得出来制作人员已经是大力出奇迹的状况了，身为编剧的我都很震惊。
最终话《请不要说再见》的剧本我有附在专栏里，也希望各位读者们能去阅读阅读。
随着63话的播出，《魔法公主明琪桃子》也正式结束了。
能做的事情都做了，当我看到第63话的成品时，因为那种满足感和虚脱感而愣了一段时间。
当然在那个时候，我并不会知道在10年之后，《魔法公主明琪桃子》会推出新作企划，也就是海桃子。
不过在63话之后，由于赞助商还没有准备好新的作品，好像是有7话进行了重播，不过具体是哪几话并不是有我选的。当时《猿飞小忍者》的电视动画已经开始播出，我必须将精力放在那部动画的系列构成上，而且也开始执笔《战国魔神豪将军》的小说了。
在那一年，如果按30分钟的电视节目来换算，我一年写了70话以上的剧本。
平均三四天就要写一话剧本。
而且几乎是每一天，我写完剧本或者小说之后并不是觉得疲惫，相反会很亢奋，为了平复这种心情就会去喝酒，而且《猿飞小忍者》的录音现场我也每次都去，所以几乎没多少睡眠时间。
这是我人生里工作强度最高的一年。
我自己也清楚身体状况变得很差。
我想也是因为当年我还年轻所以才做得到。
与此同时，虽然《魔法公主明琪桃子》的播出结束了，但因为同人本的原因人气异常火爆。
市面上出现了各种各样的《明琪桃子》同人本，甚至还诞生了“首藤刚志粉丝俱乐部”这种玩意，他们还向我申请了采访，真是让我非常惊讶。
我也无法去了解所有的同人本，不过好像有人从哪里知道了我住的地方，会把同人本送过来。
有一个非常非常有趣的本子，是一本叫《疾驰古尔美波波》的模仿漫画集，这本同人本的作者后来成为了职业作家…应该说以と学会（トンデモ本学会）这个名字而被人熟知。
曾经的同人本作家，看着他们现在活跃的身影，还是让人很高兴的。
甚至还有那种长期更新的同人本，那个同人本的作者是一位女性，迄今已经过去了四分之一个世纪，她还会不定期地寄送同人本过来。
我都很惊讶她是怎么坚持那么久的。
现在我还会收到一些人的作为代替粉丝来信的新年贺卡。
基本都是女性粉丝，25年过去了，有些人跟了夫姓，在新年贺卡里会附上和孩子还有丈夫一起拍的照片。
每当看到那样的新年贺卡，不知为何我都会舒一口气，《魔法公主明琪桃子》的女性粉丝成为了出色的大人，结了婚，应该过着幸福的生活吧…这是我的猜想。
但是很少有男性粉丝寄来新年贺卡，从这点上来说，完全不知道他们现在过着怎么样的生活，让我觉得有些不安。
同人本里最让我惊讶的是东大SF＆动画研究会制作的《明琪桃子之书》。
同时我的家离东大的驹场校区很近，所以有几位东大学生过来拜访我，进行了采访。
我在小学、初中和高中的时候，有去东大的驹场校园里玩过，也进去过那边的图书馆，还有去便宜的学生合作社买东西，甚至还去听过讲座，可是说是一个假冒东大学生。
长大之后我去常去的书店也是离东大学生合作社最近的那家，那里的书很多。
应该说呢，我家离东大很近这件事，好像也是因为父母那种离东大越近孩子越可能去东大读书这种很让人无语的想法。
然而他们的孩子，也就是我大学考试全部落榜，高中毕业就成了浪人，转去写剧本了，可以说跟父母的期望完全不搭边。
但我家最近的车站是“东大背面”，说我不在意东大肯定也是骗人。
结果东大的学生来到我的家，说是要采访一下关于《明琪桃子》的事情。
当我知道这件事的时候有点诚惶诚恐，不过我们只是围绕着《明琪桃子》聊了点无关紧要的话题，几小时后采访就结束了。
几个月后我收到了一本很精美的书，按同人本的标准来说非常厚。
书里有综述也有单独的文章，然后我的采访也全部收录在里边，
似乎还有金春智子的采访，还有一篇关于首藤刚志和金春智子对梦的理解有所不同的文章。
我对此的感想就是“原来是这样啊”…我也是很佩服他们能做到这个份上。
我也不好说他们是认真还是不认真，至少从表面上来看，这是一本认真严谨的同人力作。
因为这本同人本看上去做得太认真，我甚至会想与其拿出时间做这种同人本，还是多关心关心自己的毕业论文吧。
自那之后已经过去了四分之一个世纪，撰写那部同人本的成员们把这个经历当做青春的一页，成为久远的过去记忆，如今活跃在社会的第一线，我打从心底如此期望着。
这些送到我手边的同人本，现在都保存在小田原市的图书馆里。
前不久我去了一趟图书馆，但那边还没有整理好…毕竟除了《魔法公主明琪桃子》以外作品的剧本和资料也基本全保存在那个图书馆里，馆方整理起来应该也很麻烦吧。
感兴趣的人请联系图书馆进行阅览。
那些资料没法借出，但应该是允许阅览的。
总而言之，《魔法公主明琪桃子》在快完结前到完结的这段时间里，人气非常高涨，杂志、文库本、期刊书、镭射影碟，印象里给这些写了不少的番外故事。
在《アニメージュ》这本杂志举办的大奖赛里，46话拿下了单话项目的第二名，也拿到了アニメージュ赏这个特别奖。
此外，当年举办了第一节的日本动画大奖，我凭借《漫画起源物语》、《猿飞小忍者》以及《魔法公主明琪桃子》拿到了剧本奖。《魔法公主明琪桃子》的热潮在完结后也继续延续这，一直到了十年后的《魔法公主明琪桃子》的海桃子部分，其中最重要的一部作品是作为空桃子的番外篇而制作的OVA《梦中的轮舞》，它也有在剧场上映过。
这个剧本的写作时间跟《战国魔神豪将军 时之异邦人》重叠了，在时间安排上非常紧张，不过在内容上，这部作品讲的是在TV版里想讲而没讲完的“彼得潘综合征”（也就是那些不想长大成人的孩子们的感受），然后将这个内容与毛毛的感性作为主轴，再配上原本就想做的音乐剧内容，无论是好是坏，这也算是《魔法公主明琪桃子》这部作品的一种概述吧，我只用了一周不到就写完了剧本。
不过在制作人员的努力之下，高潮部分的动作场景现在看依旧很震撼。
让人遗憾的是，给这部作品演唱主题曲的志贺真理子之后在美国因为车祸而去世了。
如果她还活着，会成长为怎么样的人呢，现在我仍会时不时想起她来，真的很可惜。
尽管有着各种各样的缺点，但对我来说，我想做的都已经做了，曾经我跟女朋友说过的《从菲纳丽纳莎来的少年》这个故事，虽然主人公变成了女孩子，但还算是拍成了影像作品，这也让我有了一种满足感。
同时我也感觉是遵守了自己的诺言。
但是这也让我非常疲惫，我打算等完成了同一时期接手的《猿飞小忍者》、《漫画起源物语》以及小说版的《战国魔神豪将军》就离开这个业界。
当时我还只是三十岁上下，觉得自己可以找到别的工作养活自己，毕竟我在三十岁之后，编剧和系列构成带来的收入才赶上我在二十多岁时一天干一两个小时的销售工作的报酬。
《魔法公主明琪桃子》从一开始就打算往国外市场投放，但无论在国外卖了多少，这笔钱跟编剧和系列构成都是无缘的。
现如今，编剧协会对动画能卖到国外去这件事可以说是两眼放光，我想应该是动画最大的收入来源…但在当时协会对动画的态度很冷淡，让我们非常心寒。
编剧协会对动画剧本的海外著作权还有原创动画的系列构成著作权漠不关心，我对此非常绝望。
我每次去交涉也只能吃个闭门羹，让我也非常疲惫。
现在编剧协会对动画作品很关注，但对约三十年前的《魔法公主明琪桃子》可以说是漠不关心。
我听说最近韩国有一种叫做明琪族的人。
这好像是从明琪桃子里来的，因为作品里桃子会变成各种各样的职业，所以就用来形容那些在各行各业里换来换去的年轻人。
而在不久前，我的表妹去了法国，她给我寄来一封邮件，里边附了一张在尼斯的电视节目里播放着明琪桃子。
而标题的剧本一栏写着Robbert Barron。
《魔法公主明琪桃子》的剧本阵容里可没有这么一个人。
一方面我很惊讶法国现在仍有在播出《魔法公主明琪桃子》，同时也很惊讶编剧上挂的是一个外国人的名字。
编剧协会那边会怎么处理这种情况呢。
总而言之，在《魔法公主明琪桃子》的空桃子篇完结的时候，我确实觉得自己的编剧生涯已经到了该退潮的时候了。
剩下的工作就是好好完成手上的《猿飞小忍者》、《漫画起源物语》以及小说版的《战国魔神豪将军》，当时我真的这么想过。
以上这些内容便是《魔法公主明琪桃子》空桃子篇的部分了，或者你们也可以说是小山茉美篇或者昭和桃子篇。
《魔法公主明琪桃子》的海桃子篇，也就是大家常说的林原桃子篇，与其说是重制不如说是续篇更准确，不过在那之前，我打算先讲一下那些在那之前负责的作品，以及作为《魔法公主明琪桃子》直系，但有一点点不同的《偶像天使阳子》。