之前有一阵子打游戏陷入了看山不是山的瓶颈期，也就是需要捏着鼻子花费好几倍的力气才能打完一个游戏的阶段。当时其实完全有可能坚持不下来就放弃了的，完全就是凭一口气撑了下来。现在打游戏又恢复成了吃饭喝水一样自然的一件事。


其实我也不知道我想表达什么，可能是想表达很多事有时候就靠一口气撑着。所以放弃什么之前，先想想至今为止投入的沉没成本，哪怕为了过去的自己也不能认输啊。

一个活久见的想法。曾几何时，宫爷爷常吐槽爱玩游戏的鸭子喜欢对着观众说教，夹私货，原作粉碎机之类的，鸭子不置可否。后来鸭大概是拍完立食师和空中杀手之后没啥可说教的了，再拍都是没头脑的快乐cult片，大家都说晚节不保，只有他本人乐在其中。


反看宫爷爷，从起风开始，说不说教呢？说的呀。夹不夹私货呢？也是夹的呀。这次标题借了本书，算不算原作粉碎机呢？真是个时隔多年的回旋镖了。

这两天被人问最近很有名的葬送的XXX看了没有，答曰没看，再被问上次追番是哪一部，竟然想不起来。加上这个月刚喘口气，开始疯狂补电影，也看到去年年底的青猪新片。如果是以前的话我可能直接扑上去看了，现在就觉得似乎仿佛也可以等一等，二次元理想乡的事情，哪有那么着急。


打音游也是，最近初见越来越菜，本以为是加龄导致反射神经衰退（大概也是原因之一吧），但反过来说，新番没追，新歌自然也都没听过呀，那肯定上去直接打的结果就是会一塌糊涂。


隐约就这样觉得好久没回二次元世界了。也可能我早就不是啥二次元了。或者可能我就从来没当过二次元。连我自己也说不清了。

宫老师的新片也算是赶上了院线期搞进来，弥补了老二次元们的一大遗憾。作为一个（前）老二次元，其实很久以前和日本人聊为啥不能把片子扔过来捞外快的时候，我以为对面会什么你们海贼版啊屏摄啊山寨啊之类冠冕堂皇的屁话扔过来。


不想人家竟然这样说：阿拉日本这个小市场做的这些便宜货呀，自己都知道偷工减料，与荷里活一比，自家人也看不上眼的。真没以为能弄出去还能赚到钱。本就小本买卖，自娱自乐就好咯，自己还能吹吹，这个好评如潮，那个十年一遇的。搞出去，要是鸦雀无声，或者因为豆腐渣工程露馅被天朝大国笑话，传回来岂不是很丢人。


我当时这个三观啊，二次元滤镜啊，简直碎了一地，从那以后我就开始怀疑自己的二次元身份了。

最近总想看迪士尼拍黑帮片，有可能是前阵子打完Mafia的后遗症。因为现在想想米家的公主映画系列基本涉及了各种题材，但独独黑帮一直没有啥产出。


反抗父权的母题其实感觉还挺适合拍黑帮的。黑帮世界是一个天然的巨大厌女染缸，如果把公主的概念放进去，拍个大女主电影，肯定能产生些奇妙的化学反应。这比超英那种女主处于强势位的拍法要更抓人。


话说这种对旧世代糟粕厌女思想的直观展示在游戏里我印象中最直观的一次是Expeditions Rome。对了可能还有骑砍。这种作品比直接给大女主开挂然后按着观众头让大家唱赞歌（我就不对号入座吐槽了）的一众自称女权的工业糖精要有价值得多。

去了趟J国，最大感受就是首都圈的居住体验和之前相比的确有着相当程度的停滞，甚至可以说是退步。比如厕所现在还没国内干净，再比如到处在改造扩修，以前很方便的位置便利店撤了，或者熟悉的打卡地标没了之类。


其次就是游戏圈的势力图发生了相当大的变化，手游基本就是悠星米哈游二分天下，腾讯网易猛追在后的局面。广告震天响，GREE和Cy这种老铺也只是勉力维持基本盘。至于mixi，GungHo和主机六大，一度风光，现在也几乎看不到手游产业上的建树了。


AKB著名的48咖啡不见踪影，其他小店陆陆续续也关了不少，路上引客的女仆仿佛更多了。几家大店都活着，只是存货已经被扫了个七七八八，没了捡宝的乐趣。


每况日下的Gamers简直有辱看板盛名，曾经的二游天国，游戏被挤到五层的一个可怜小角落，取而代之的是各种动漫和声优周边。本店里几乎没有客人，和Animate相比，这匾子也许大约已经名存实亡了吧。


杜比和IMAX，在帝都算是司空见惯的玩意，杀价也十分凶狠，这边票价仍旧如昨，走高大上路线。所以今后大概看电影也要新马泰游了吧，毕竟那边免签。


再有什么印象比较深的话，就是刚下飞机，就遇上车里刷tiktok的新一代J国青年，音量漏在外面，十分吵闹，还不时发出傻笑声。


作为国人，感到J国本土民与之前相比姿态低了很多，经济实力的增长和文化输出的影响还是很明显的。反而是商店打工的一些在日华人面对游客仍是一副高高在上的样子，看到中国护照，马上高冷起来。啧，你们就呆在J国吧，不要污染祖国大地的空气了。

东京仍然是个很棒的大都市，但以前快乐的日子确实有许多一去不复返。


比如以前我经常去打的音游机，几乎可算是消磨时间的秘密基地，此次不见踪影。问士大夫，被告知一年前就拆了。AM记关门，拉面众散去，只能去吃高冷贵的沙拉贝斯。反而被种草了南翔馒头，哪天一定要去魔都吃趟本家。


小蓝瓶不知为啥人山人海，但和九块九喝着真没多大区别，量给的可能还没九块九多呢。一兰同理，一堆旅客排队，不就是拉面吗。这都啥风气啊。


料理，还是一贯的甜。虽然美味，但代谢毕竟不如以前了，不敢乱吃，总担心糖分摄入过度。痛并快乐。


爱书之人过来依然是寻宝的感觉，几家大书店千客万来。只是虚构作家们也基本还是那些老面孔，不知道大家都写不动了以后，会是什么样子。


以前觉得东京地铁如同迷宫，现在帝都十几条新线建下来，有过之无不及，再看东京也觉得无甚特别了。

种自由回答了个很大家都不知道怎么回答的问题，就是爱是从哪来的。以基拉和拉克斯的说法，这两位是因为目标相同，三观一致，所以才会有牢不可破的同伴关系。


和阿斯兰也同理，两个人有争执，打架往死里打，但是打完啥事没有。对事不对人，直来直往，真朋友也。


反派嘛，满嘴光明正义，背地里全都是小手段，关系都是建立在虚假的利益互换上。利益呼唤是换不来真情实感的，假的毕竟真不起来，很简单的道理。

十年前，其实正是我沉迷于sif最盛的时期，以至于有活动就会爆体力打排名，最高难度全fc。要说这些曲子拿到现在来听其实也平平无奇，让我觉得当时多少是被氛围带进了多少有些饭圈文化的味道的语境里的。

但不论如何这个企划当时确实很大程度上成了我（以及我相信还有很多其他人）的精神寄托，我也做出过诸如认真思考要不要抛开现实世界的日程去FL现场之类的事情，当然最后也只是草草看了个剧场版，败了些周边就作罢，算不上真粉丝。

至于怎么渐渐转路人了呢，大概还是因为火起来之后资本运作太黑了吧。像什么音游不课金就不让你打完歌，PS4版拆卖歌曲价格令光荣P社咋舌，Vita拆三份质量低劣到不可忍受之类的事，首先就令从游戏入坑的一派不满。加上各种大人原因冷藏缪团推水团，又莫名搞出星团分流粉丝这些神奇操作，别的先不说，人多到都快记不住谁是谁了。星的失速，最多算是引爆一切弊端的导火索。

如果是垄断市场的话，大概还是勉强能行得通的吧。但虚拟偶像从来就不是什么垄断市场，竞争异常激烈，前有爱马仕后有邦邦的，音游还有Project Sekai这种不吝重金的竞争者。

归根结底就和漫威一样，这个故事早就该在缪的Final Live的时候完结了吧，从那之后的都是理论上的happily ever after。但现实世界从没有什么幸福的后日谈，有的只有梦想变成现实后的一地鸡毛。可惜了，不知道手游的最后一根独苗能撑多久。

说这么多可能还是因为这个IP毕竟曾经确实带来了很真挚的情感价值，所以现在这种路人甚至都不愿意关心，主游停服都停的悄无声息的状况，和它在虚构的设定中讲述你好我好大家好的乌托邦景象之间产生了强烈的反差，确实已经不知道该算是悲剧，还是喜剧，还是其他什么剧了。

总觉得当年我喜欢的其实不是二次元，而是当年的二次元里有一批质量高的不正常的作品，我喜欢的其实是这些作品，而不是什么萌系美少女，黑深残报复社会，猎奇惊悚杀之类的廉价刺激。

看涉海的时候产生的想法，我国其实是世界上最大的coser大国，cosplay最热门的角色有两个，一个叫美团骑手，一个叫饿了么骑手。

严肃文学也可以定义为电子游戏，赌博也可以定义为电子游戏。那么游戏的定义究竟是什么呢，或者说严肃文学和赌博在本质上究竟有区别吗？两者的目的都是为了获得精神上的愉悦而进行物质上的投入。

Brie Larson真的可惜，有几个演员这个年龄就演技这么炸裂还能拿小金人啊。按说应该是不能再高调的开场了，结果偏偏那年小李圆梦，话题全被抢走。然后超英接班RDJ，在当时罗素兄弟美队3和Avengers完结篇三连炸，最高光的时刻集万千宠爱于一身，飒爽登场。

结果现在搞成这样，人见漫威皆曰笑话，超英本身也早已不复当年盛况，之后再怎么作践自己也是如Titanic之后的小李子一般先被蒙层偶像滤镜，不知何日回到正途，俨然是死局了。

F2P二游大爆炸，不如说大概可以这样来形容，就是你喜欢吃排骨年糕，以前没有人知道排骨年糕，现在恨不得全天下的饭馆都在做排骨年糕，全天下的食客都跟风在吃排骨年糕，以至于你听见排骨年糕四个字就想吐了。上一个是开放世界呢，量大管饱猪脚饭是也。下一个会是什么呢。

以前吧，书影音还是挺作者导向的。比如我喜欢一个作者所以我去读他的所有书，喜欢一个艺人所以听他所有的音乐，喜欢一个导演所以去看他所有的电影。现在反过来了，比如我喜欢读hardboiled，那反过来再去找类型小说；喜欢看action drama，那就顺着类型片在流媒体筛选；听alternative，grunge，那就直接让播放器算，越喂越能揣测你的偏好。最后反而不知道书是谁写的，电影是谁拍的，歌是谁唱的。

没注册时我很沉默