穗村はるか2024-9-21 01:10 /
「──結論から言おう。桜井光は鬼畜生である。」（東出祐一郎）
◇
「……なるほど、確かに。人は君に何もできないだろう。けれど、どうやら。鋼の“彼”は人ではない。」
◇
「――城よりこぼれたかけらのひとつ、クルーシュチャの名を以て、方程式は導き出す。我が姿と我が権能、失われたもの、喰らう牙、足掻くすべてを一とするもの。」
◇
「機関と鋼鉄とが紡ぐもの。その果てを、見るがいい。」
◇
「――御意。我が女王、リリィ。」
前言：
从上个月21号的赫炎开始，到昨天19号的黄雷结束，花费将近一个月的时间，作为克苏鲁苦手的笔者终于补完了骗子社出品、樱井光执笔的「蒸汽朋克系列」已汉化的五作。尽管因为不懂霓虹文导致没能去补《苍天的塞雷纳利亚》、《瞬旭的提尔西亚》、《灰烬的卡尔夏鲁》以及一系列官方小说与Web小说而有些可惜，但也能称可喜可贺。
——可喜可贺。
推完这五作，笔者突然想到了「不推蒸汽朋克系列者，不足以评判樱井光」这一论调。
诚然，比起相对冷门的「蒸汽朋克系列」，想必更多人都是从FGO与FP苍银来认识的这位风格独特的写手。
但是，本文不会评判樱井光在Fate系列中发挥的得与失，仅仅针对其尚未退社（2013年之前）时期的作品而言。
虽然有些前摇过长，但是，请问，诸位印象中的「蒸汽朋克」是什么？
是狄更斯在《艰难时世》中描绘的“这是个到处都是机器和高耸的烟囱的市镇，无穷无尽的长蛇般浓烟，一直不停地从烟囱里冒出来……镇上有一条黑色的水渠，还有一条河，这里面的水被气味难闻的染料冲成深紫色，许多庞大的建筑物上面开满了窗户，里面整天只听到嘎啦嘎啦的颤动声响，蒸汽机上的活塞单调的移上移下，就像一个患了忧郁症的大象的头。”，还是宫崎骏《哈尔的移动城堡》里面仿若幻想降临现实的移动城堡呢？
不管怎么说，大略印象应该会由以下这些关键词组成吧。「齿轮」「时钟」「废水」「废气」「灰色天空」以及「维多利亚时代的伦敦」。
◇
善用度娘，我们可以知道：「蒸汽朋克steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。」
——关键词是「风格独立」、「架空」、「虚构」和「怀旧」。
事实上，「蒸汽朋克」的诞生正是基于「幻想」。蒸汽朋克风格的小说也往往被归于「幻想小说」。
但是，在讲究、强调科学与理性的蒸汽朋克类世界观中，却依然有着「神秘」与「幻想」存在。
既承认科学，亦不否认幻想，新与古的交击碰撞，是为「蒸汽朋克」。
而樱井光笔下的「蒸汽朋克系列」，则是在这幻想的基础上又添了一份「幻想」。
——克苏鲁要素。
打从系列第一作《苍天的塞雷纳利亚》开始，樱井光就毫不避讳地将一个个克苏鲁神话中的地名加入作品的标题。同时，在作品中，克苏鲁神话的相关要素也屡见不鲜，甚至还有从同人TRPG中衍生的多创设定……
虽然笔者很想展开细谈，但碍于自身实在克苏鲁苦手，只得按下不表了。
在表象上，「蒸汽朋克系列」的特点毫无疑问是宏大却只露出冰山一角的世界观、繁多而复杂的重重设定、身披历史人物外衣却截然不同的角色，以及与「街头语对白」完全相反的似在咏叹更似吟诵的行文笔法。
「桜井光の文章は流麗で美しい。」（東出祐一郎）
而在此之外，系列原画大石龙子与AKIRA华丽而富有童话感的精美原画以及御用配乐内山利彦的火力全开，则更为该系列添上浓墨重彩的一笔。
毫无疑问，「蒸汽朋克系列」的独特是樱井光、大石龙子与AKIRA和内山利彦三方共同发力导向的结果，是他们一手缔造了这个在ACGN史上鹤立鸡群的游戏系列。
——那么，但是。
这个系列的各单作分别有着怎样的魅力，笔者又会怎样介绍？
——请笑览——
——曾几何时。
——赫炎涌现。
——失去记忆的数式医奔走于闭锁之孤城，誓要用缠绕着赫炎的右手挽救目光所及的一切生命。
◇
《赫炎的印加诺克~What a Beautiful People~》是笔者率先接触的第一部蒸汽朋克系列作品，在推完《黄雷》之后也顺利成为了笔者最为钟爱的系列作品。
虽然很想说《赫炎》可是连那个奈须蘑菇都能震撼到的作品（そして、その人物が自分にとって大きな衝撃を与えた作品【赫炎のインガノック】の作家であった事は二重の驚きと喜びだった。），以这种方法省略下文，但仔细想想好像太不负责任，所以就算了吧。
◇
《赫炎的印加诺克》毫无疑问在系列中有着最为独特的魅力。
《Amnesia》乐音下，缓缓叙述而来的神秘故事别有一番韵味。「奇械」与「造物」，剧情开始十年前发生的「复活」，藏于黑暗中的「黄金螺旋阶梯」，以及在视界尽头彼端舞动着的小丑……从一开始，樱井光就迅速抛出了一系列设定来给玩家一个下马威。
随后，一个接一个的苦难与救赎宛若舞台剧般接连登场。狰狞的「造物」，与将其烧尽的赫炎之右手，在高扬激昂的《Right Hand from Behind》下将单元剧推向Climax。最后再以一个感伤的结尾收束整个单元。本作剧情的主体大致如此。而在心声环节的辅助下，玩家则能得知大部分事件的全貌（所以千万别跳过啊！）。
◇
《赫炎的印加诺克》从一开始就画地为牢，用强硬的设定建起了一座与世隔绝的孤城。或许正因如此，包裹着本作的奇妙氛围和舞台剧感才最为强烈。
以单元为主体而接近无主线，这样的松散结构也是本作经常被诟病的原因。当然最受诟病的还是“不知所云”“矫揉造作”的谜语人写法。从系列粉丝的角度上，笔者只能说这相当需要对电波。也正因如此「蒸汽朋克系列」才小众。
而在以定型文为主体的「模板战斗」与迂回婉转的叙述幕后，由樱井光呈现出的印加诺克独特的神秘与美丽，却打动并深入人心。
◇
个人推荐程度：S
个人简评：系列必推。美丽而独特，神秘又虚幻。比起紫影，或许赫炎才应该是蒸汽朋克系列的集大成之作。
——曾几何时。
——漆黑降临。
——失去友人的少女疾行于漆黑的狭间，决意以身为饵夺回那重要之人。
◇
《漆黑的夏尔诺斯~What a Beautiful Tomorrow~》则是笔者接触的第二部系列作品。只说结论的话，汗流浃背了。
本作的舞台首次转移到了架空地球，为19世纪末20世纪初的「机关都市伦敦」。仅在这个层面上回归了传统蒸汽朋克作品的风格（维多利亚风）。
叙事依旧承袭了前作的独白开场，谜语程度不增反减。同时本作的氛围也没有前作那般强烈的异质感，而是传达着经典的英伦风。维多利亚时代的伦敦街道，辽阔的泰晤士河，回荡着钟鸣的大本钟，存在「隙间」的海德公园……一切都是那么经典和传统。
但与前作接近纯单元的模式不同，本作有一条细细的主线连接起各个单元并使之紧密，可以说是樱井光尝试突破惯用的剧情模式的新探索（尽管这次探索很难称成功）。
◇
但是本作的主体——单元回部分，却比前作更加残忍。
两幕合为一章的模式拉长了叙事，从另一个角度强化了舞台剧感。但上演的最终只有一个接一个的悲剧。妄想夺走「黄金瞳」来打开「鞑靼之门」的徒党最终都付出了生命的代价，几无回旋余地。
而樱井光最为得心应手的心理描绘与两面角色的塑造在本作中更是体现得淋漓尽致。
「惨く、残酷な話である──読者はそう思うかもしれない。しかし、それはどちら側にとってだろう。恋の前に無造作に薙ぎ倒された凡人の側か。恋そのものを失ってしまった少女の側か。もし後者を哀れに思ってしまうなら──それは、何て矛盾なのだろう。誰より残酷だったはずの少女に、哀れみを抱かせるなど。」
それ故に、やはりこう結論せざるを得ないのだ──桜井光は鬼畜生である、と。」
东出祐一郎在苍银的解说中对樱井光的评价可谓一针见血，而其同样能套用在《漆黑的夏尔诺斯》中。
温斯顿、布拉姆等人都有着闪耀光辉的强烈愿望，但是这无法成为他们作下恶事的借口。正面后的反面，亮光下的暗面，樱井光用华丽婉转的笔法刻画出了一颗颗具有两面性的鲜活的心，与前作一样，这是最为值得赞赏的。
然每一幕表演最后都以悲剧收尾，真是残忍。
◇
笔者认为，比起接近不知所云的剧情，《漆黑的夏尔诺斯》的最为闪耀之处是剧本家对于女主角玛丽——或者说对作品中主要女角群体的塑造（但无疑玛丽是最为突出的那个）。我们暂且用作品中提到的「ADA主义」来指代这种写法吧。
作为女主角以及贯彻了ADA主义的角色，玛丽实在太过耀眼。坚韧、博学、勇敢、独立……樱井光仿佛是将人身上一切美好的要素缝成了一件衣服给玛丽披上，最后把贯穿时间之永劫（或者说贯彻主旨）的任务刻成王冠亲手为其戴上……不，虽然这么说有点玛丽苏，但事实上没有到那个程度。
笔者仅仅是想表达这位女主角实在是太有特色。毕竟从《漆黑的夏尔诺斯》开始，剩下的系列作品的主视角除《白光的伐鲁希亚》外均为女性，还是先打个预防针再说吧。
◇
《漆黑的夏尔诺斯》在表面上回归传统，大行英伦之风。然实际不可名状之要素充斥其间，各种都市怪谈夹杂其内，以前作中未曾出现的崇尚科学与理性的知性为剑，倒是别有一番风味。
残酷中带有美丽的种种故事也充满着韵味。只是比起前作而言，谜语人程度要更上一层楼，对主旨的揭示也稍有突兀，游玩时更要带有心理准备。
作为特色的「模板战斗」依旧延续，在漆黑之街亮出的凶兽尖牙亦是狂暴与利落（所以不要期待战斗部分了……）。总而言之总而言之，氛围依旧很好，或许这就够了、吧。
【另外，不提走格子是因为笔者推的时候气急败坏最后选择回到开头跳了】
◇
个人推荐程度：A+（不打漆黑你也说你打过蒸汽朋克！？）
——曾几何时。
——星光流转。
——黄金的少女与赤色的少年立下约定，赫苍的杖剑使姐弟于黑夜中舞动，对抗着侵蚀的「恐怖」。
——直至，那「白光」的希望降临。
◇
若从个人角度而言，《白光的伐鲁希亚~What a Beautiful Hopes~》才是系列中笔者最想推荐的作品。
与前辈不同，本作虽依旧继承了以单元剧为主体的结构，但大大提升了每一单元中配角的地位——以接近群像剧的笔法。
但相对的，《白光的伐鲁希亚》在叙事上又回归了《赫炎的印加诺克》那般接近无主线的模式，没有选择延续《漆黑的夏尔诺斯》中出现的新探索，稍微有些可惜。
◇
《白光的伐鲁希亚》以沙漠孤城伐鲁希亚为舞台，展现了在高速工业化时期下城民的众生相，以及在繁荣下暗地里酝酿着的阴谋、与潜伏的「命题」。
一言以蔽之，笔者觉得「王道伪群像剧」一词最适合概括本作。在同一事件/同一时间下视角的多重变换分别讲述着不同的故事，在系列已汉化的作品中还是尚属首次的新奇体验。
明显不同于用完即弃的棋子的众角色们所编制的故事，亦依旧打动人心。
少年与少女懵懂的悸动、姐弟冒险者间微妙的情感、渴盼着解脱的风尘女子与被操纵的佣兵的纠葛、野心勃勃的暗面之主、为了城邦苦心孤诣的失妻太守以及寻求着命题答案的「万能王」……
——樱井光花费大量笔墨塑造的角色们是那样鲜活生动，他们的故事更是摇撼人心。
◇
相比前作，《白光的伐鲁希亚》有一种「梦幻感」。每章的开头以叙述者的视角念出的文本，仿佛是《一千零一夜》的再现，悠扬而瑰丽。
而相比起前作的残酷，本作则保留了童话般的美好——相对而言。
毕竟王道也不是完全美好的，而且这样对樱井光而言，貌似有些难了。
另外，本作在氛围上的营造也相当值得称道。在继承了《赫炎的印加诺克》的同时又没有完全做单一的画地为牢，而是有「沙漠」「遗迹」等数个伐鲁希亚外的场景来回切换，少了几分紧缚的闭锁感，多了几分轻盈的空灵。这倒又是一种新奇的体验。
◇
《白光的伐鲁希亚》回归前前作的模式，以全新的多视角展现出瑰丽而富有梦幻感的故事。然薄弱之处在对「蒸汽朋克」要素的潦草描摹，使得本作更偏向于神秘或说幻想一侧，并未重点展现科学飞速发展带来的知性，这也是本作被诟病的原因之一。
「特立独行」或许是《白光的伐鲁希亚》在系列中最好的代名词。
此外，惯有的「模板战斗」此次也没有缺席。玩家依旧能体会「蒸汽朋克系列」独有的以定型文为基础的「樣式美」。只是与前两作的等身战不同，本作的战斗多为巨大战，「巨大恐怖」VS「苍蓝巨神」把战斗彻底带入全新的领域——
——嘛。总而言之，《白光的伐鲁希亚》绝对是值得一推的作品。
◇
个人推荐程度：A
个人简评：白光的少年为沙漠孤城带来希望，驱散盘桓已久的恐怖。赫苍的杖剑使历经风波终得其所。「万能王」亦得其渴求之物。伐鲁希亚，沙漠之都，想必它未来一定会在星光之下走出伤痛、迈向明天吧。
充满梦幻感的精致故事。浪漫而空灵。
——曾几何时。
——紫影随形。
——黄金的少女与绛紫的少女踏上各自的旅途。一同向那在紫影的尽头矗立着的终点之塔迈出步伐。
◇
《紫影的索纳尼尔~What a Beautiful Memories~》是首部让笔者感到头疼的系列单作。极其浓烈的乙女风徘徊游荡在整个剧情中，给不熟悉的玩家极大的不适感。敬请注意。
而除去这新加的部分，本作的剧情结构承袭了《漆黑的夏尔诺斯》，由一条主线串联起各个单元，最终合力揭示作品主旨。
本作在已汉化的系列作品中首次采用了几乎完全的双线叙事，艾莉西娅与莉莉分别行走于「大消失」后业已废弃的纽约与地下世界索纳尼尔，向着同一目标——曼哈顿岛上的帝国大厦前进。主视角是莉莉。
◇
剧情上，樱井光在这一作依旧换汤不换药，在无限接近于乏味的寡淡公路片的基础上，舞台剧感强烈的单元与各种角色你方唱罢我登场，上演着相遇与离别的带着淡淡哀伤的一出又一出剧目。说实在的，推到这里已经有些腻味了。然而这些单元最终都会成为贯彻主题「What a Beautiful Memories」的一块碎片，仔细一想又可以忍受。
氛围上，与本作最像的应是《白光的伐鲁希亚》，顺承下的梦幻感与童话感在这个故事中被继续发扬光大，更为梦幻。
◇
「一切事物皆无意义。」
——在地下世界发生的紫色童话、在地上世界独步的金色旅人，向做出如此断言的漆黑之神发起叛逆。同刻行进而交错的旅途，相叠相异的物语，一切的一切都是为了证明某件事物存在的意义。
人类、情感、爱。
尊贵之物也好，低贱之物也罢，无论是什么事物，只要还有人记得，将其化为记忆铭刻于心，那么，这份事物就一定存在着其存在的意义。为之所付出的一切努力都绝非无用功。
——只要有人记得，被作为记忆留下。
异邦者少女与列车长青年在紫色的梦幻世界行进着，将沿途发生的一切铭刻于心，最终她也被众人所铭记。
连那流逝在时间中的「爱」，亦得到回应。
「What a Beautiful Memories」——
◇
《紫影的索纳尼尔》可以说是系列最为浪漫的一作（也最为乙女）。使人仿佛置身于童话中的梦幻的氛围现在回想起来也让人记忆犹新。若说不足之处，或许是因为过于着重刻画幻想的氛围而不够「蒸汽朋克」吧。
而作为特色的「模板战斗」也于紫色的索纳尼尔献上了最后一舞，延续自前作的巨大战在本作中大放光芒。
「如梦似幻」是《紫影的索纳尼尔》最好的指代。于地下世界织就的异邦人物语美好而又忧伤，又有些朦胧虚幻，实在美味。
——总而言之，若想体味「蒸汽朋克系列」里最纯正的恋情与最浪漫的氛围，请务必游玩《紫影的索纳尼尔》。
◇
个人推荐程度：A-A+（视能接受乙女向的情况程度而定）
个人简评：华丽且浪漫，梦幻而隽永。一部精致美丽的紫色童话。
——曾几何时。
——黄雷伴身。
——世界之敌在学园都市中徘徊，贯彻正义之道，青色的雷电随其行动奔腾轰鸣。
他誓要守护这学园中十万年轻之人的未来，击溃一切黑暗。
◇
《黄雷的伽克苏恩~What a Shining Braves~》是笔者最后推完的系列单作（准确来说是在忘得一干二净的情况下完成的二刷）。在游玩了前四作后再游玩本作，一种强烈的未知感瞬间袭来。
——异色。
没错，「异色」。
本作的风格与系列之前的所有作品截然不同。沉郁变为明快，残忍转向温柔，甚至有那么一瞬间笔者怀疑过自己打的究竟是不是「蒸汽朋克系列」的作品。因为比起那个，《黄雷的伽克苏恩》在题材上更不如说是都市异能。
没错，比《白光的伐鲁希亚》更为特别，在系列中堪称鹤立鸡群的正是本作《黄雷的伽克苏恩》。
◇
推到这里，笔者已经彻底受不了樱井光千篇一律的单元剧写法了。准确来说应该是彻底受够了。
本作剧情的主体部分实在太过温柔（其实算是伏笔，为了不剧透太多就按下不表），导致都不能给玩家最基本的冲击，就算是后续进入了结局后，这冗长的铺垫带来的烦躁也还是没能消解。温柔的鸡汤喝起来却有些寡淡无味。
同时本作清新明快的氛围也很难以评价，就笔者个人而言是觉得有些新鲜但又不符合系列本身带来的印象，有些矛盾。
过于异色带来的大部分感受不是面对新事物产生的新奇，而是无从掌握走向滋生的未知，坦白说并不是一次好体验。
◇
那么，《黄雷的伽克苏恩》的优点又有哪些？
——不谜语人。
是的，首先是不谜语人。本作与系列前作都不同，没有一开始就甩出一大堆设定看得玩家晕头转向，而是只择出剧情主要提及的几个关键设定，这无疑是降低了游玩的门槛（况且还有用语词典辅助）。在结局时反派boss还会贴心地解释自己整个计划的来龙去脉……未免也太友善了。
其次，便是本作的男主人公尼古拉·特斯拉。
自称「世界之敌」的「雷电王」。九十二岁高龄者。「结社」唯一的大敌。正义的伙伴。
「那个，瞬间——
——他的——
——身姿——
——在黑暗中浮现——
——黑色围巾飞扬——
——闪光迸发——
——雷鸣轰动——
耀眼的光芒，迸发着。
那是青色的光辉。
那是存在于遥远的往昔的光辉。
那是在天空的彼方所见到的，
即使在染上灰色的天空也依然闪耀着的光辉。
雷的——
光辉——」
稍微激进一点甚至可以认为本作就是为了醋包了一顿饺子，而这醋便是尼古拉·特斯拉。
寥寥数语根本无法阐释这位世界之敌身上的魅力，必须亲自游玩且游玩至终章后篇，才能体悟本作标题中的「何等闪耀的勇气」蕴含的真义。
无聊冗长的故事结束后，一切都在终章后篇峰回路转。
坦白说，这样子实在太不负责，也太过突兀。但是，学园都市真相的揭露、女主角霓虹身世的曝光与特斯拉肩负着的宿命与信念，都切实地打动了笔者本人。
「世界之敌与不可背弃的正义」和 「闪耀着勇气的人之光辉」，在结局领悟了之后突然有种先前受过的一切折磨都值了的感觉……高涨的王道感仿佛让一切都燃起来了、就是这样的感觉。
◇
《黄雷的伽克苏恩》毫无疑问是系列中门槛最低的作品，也是明目张胆地展现出「人之光辉」这一系列永恒主题的作品。若将本作放在系列作品的最后游玩，在结局所体味到的那份独属于人的闪耀将会收束这漫长的蒸汽朋克冒险，带来千丝万缕的感慨。这不是能用一言一语就能形容的感受，只是，仿佛名为释然与解脱之物涌上了心头。
——「人之光辉」在金色的雷光下，在某人的记忆中，就算到了世界尽头，今后也会一直熠熠生辉。
◇
个人推荐程度：A-S（S为入门限定）
宏大却只露出冰山一角的世界观也好，不可名状要素带来的被雾气笼罩着的奇妙氛围也罢，又或是诗一般的美丽语言、繁多复杂的精巧设定……这些都只是「蒸汽朋克系列」浮于表象的特点。
而其幕后想要传达的——
What a Beautiful People——印加诺克存在着身化异形也依然拥有美好心灵的居民们。它们每天都挣扎着生活，就算偶尔会吐出怨言。
What a Beautiful Tomorrow——夏尔诺斯被某位来访的少女贯穿时间的永劫，因为少女坚信着明天是那般美丽。
What a Beautiful Hopes——伐鲁希亚存在着一对少年少女，在星光的护佑下以勇气撕裂开恐怖，带来了纯白的希望。
What a Beautiful Memories——索纳尼尔被某位来访的少女毁去了形体与梦幻，但它给少女留下的美好记忆却被永远刻在了她的心中，永不遗忘。
What a Shining Braves——伽克苏恩之钟及其背后的蔷薇之王被勇气之雷光四分五裂，那世界之敌身上闪耀着的，正是璀璨的十万份「人之光辉」。
——只要明天还会到来，人类就必须前进。
——人类定会前进。为了一睹那被灰色遮盖的蓝天而前进。
一直以来，笔者都坚信着「人之光辉」才是「蒸汽朋克系列」想要贯彻的永恒主题。事实也的确如此。
——啊啊。
——那焚尽迷雾的赫炎。
——那笼罩世界的漆黑。
——那撕裂恐怖的白光。
——那编织童话的紫影。
——那粉碎黑暗的黄雷。
——与那灿然闪耀的人之辉。
——啊啊，一切都是何等的美丽——
后记：
赶死赶活总算是赶在正好一个月的当期上写完了，把我累的。
依旧是充斥着「」与情感化用语的文风，怎么也无法让帖子变得简洁这事会检讨的（在检讨了）。
这一篇更多是推完之后的感想与一些简要评价，安利只是附带的，最简练有力的该系列安利文我推「一之上调和」前辈所写就的《蒸汽朋克系列推荐文案》。
顺带一提，「桜井光wiki」网站对游玩蒸汽朋克系列也有着相当大的助益。可以考虑打的时候双开（
……该考虑下一作要打什么了。
补充：
本文数次提及的「模板战斗」来源于桜井光wiki中的「テンプレ戦闘」条目，条目原文如下：
【テンプレ戦闘】
「ライアーソフトの『スチームパンクシリーズ』で使われる特徴的な戦闘表現のこと。
初出はシリーズ2作目の『赫炎のインガノック』であり、この作品以降でも使われるようになった。
名前はファンからの俗称であり、公式ではない。他にも『テンプレ』や『様式美』とも呼ばれることもある。
◇
その内容を端的に言えば『毎回、同じパターンの戦闘表現で敵を瞬殺』というもの。たとえどんなに意味深な前振りがあろうとも、明らかにラスボスが相手であろうとも、一切お構いなく一撃の下に瞬殺するのである。
ノベルゲームの戦闘はテキストと画面演出で表現される都合上、通常は戦闘の度に同じ文章と演出を使っていてはプレイヤーにマンネリ感を与えてしまうが、このシリーズでは中毒性の高い台詞回しとそれを盛り上げるBGMの一連の流れを繰り返し見せることによって、そのキャラクターの問答無用な強さをプレイヤーに強く印象付けた。
慣れた人には、その様はもはやシュールギャグにすら見えてくる。
毎回全く同じ文章ではなく、相手によって文章の一部は差し替えられたり変化したりする。
しかし、やはりワンパターンに感じるプレイヤーがいるのも確かであり、シリーズ独特の文章も含めて作品を敬遠する一因にもなっている。戦闘があるとはいえ、やはりこのシリーズは燃えゲーではないのである。
◇
シリーズを重ねるに伴い、徐々にパターンの変化も見られ、シリーズ第6作目の『黄雷のガクトゥーン』ではこの演出は使われなくなった。代わりに燃えゲーに近い戦闘が展開され、大衆受けし易い演出になった。
とはいえ、完全にその手の演出が無くなったかと言えばそうではなく、ニコラ・テスラの機械帯展開シーンやその圧倒的な強さにはテンプレ戦闘の名残が見られる。」
——END——
◇
「……なるほど、確かに。人は君に何もできないだろう。けれど、どうやら。鋼の“彼”は人ではない。」
◇
「――城よりこぼれたかけらのひとつ、クルーシュチャの名を以て、方程式は導き出す。我が姿と我が権能、失われたもの、喰らう牙、足掻くすべてを一とするもの。」
◇
「機関と鋼鉄とが紡ぐもの。その果てを、見るがいい。」
◇
「――御意。我が女王、リリィ。」
前言：
从上个月21号的赫炎开始，到昨天19号的黄雷结束，花费将近一个月的时间，作为克苏鲁苦手的笔者终于补完了骗子社出品、樱井光执笔的「蒸汽朋克系列」已汉化的五作。尽管因为不懂霓虹文导致没能去补《苍天的塞雷纳利亚》、《瞬旭的提尔西亚》、《灰烬的卡尔夏鲁》以及一系列官方小说与Web小说而有些可惜，但也能称可喜可贺。
——可喜可贺。
推完这五作，笔者突然想到了「不推蒸汽朋克系列者，不足以评判樱井光」这一论调。
诚然，比起相对冷门的「蒸汽朋克系列」，想必更多人都是从FGO与FP苍银来认识的这位风格独特的写手。
但是，本文不会评判樱井光在Fate系列中发挥的得与失，仅仅针对其尚未退社（2013年之前）时期的作品而言。
虽然有些前摇过长，但是，请问，诸位印象中的「蒸汽朋克」是什么？
是狄更斯在《艰难时世》中描绘的“这是个到处都是机器和高耸的烟囱的市镇，无穷无尽的长蛇般浓烟，一直不停地从烟囱里冒出来……镇上有一条黑色的水渠，还有一条河，这里面的水被气味难闻的染料冲成深紫色，许多庞大的建筑物上面开满了窗户，里面整天只听到嘎啦嘎啦的颤动声响，蒸汽机上的活塞单调的移上移下，就像一个患了忧郁症的大象的头。”，还是宫崎骏《哈尔的移动城堡》里面仿若幻想降临现实的移动城堡呢？
不管怎么说，大略印象应该会由以下这些关键词组成吧。「齿轮」「时钟」「废水」「废气」「灰色天空」以及「维多利亚时代的伦敦」。
◇
善用度娘，我们可以知道：「蒸汽朋克steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。」
——关键词是「风格独立」、「架空」、「虚构」和「怀旧」。
事实上，「蒸汽朋克」的诞生正是基于「幻想」。蒸汽朋克风格的小说也往往被归于「幻想小说」。
但是，在讲究、强调科学与理性的蒸汽朋克类世界观中，却依然有着「神秘」与「幻想」存在。
既承认科学，亦不否认幻想，新与古的交击碰撞，是为「蒸汽朋克」。
而樱井光笔下的「蒸汽朋克系列」，则是在这幻想的基础上又添了一份「幻想」。
——克苏鲁要素。
打从系列第一作《苍天的塞雷纳利亚》开始，樱井光就毫不避讳地将一个个克苏鲁神话中的地名加入作品的标题。同时，在作品中，克苏鲁神话的相关要素也屡见不鲜，甚至还有从同人TRPG中衍生的多创设定……
虽然笔者很想展开细谈，但碍于自身实在克苏鲁苦手，只得按下不表了。
在表象上，「蒸汽朋克系列」的特点毫无疑问是宏大却只露出冰山一角的世界观、繁多而复杂的重重设定、身披历史人物外衣却截然不同的角色，以及与「街头语对白」完全相反的似在咏叹更似吟诵的行文笔法。
「桜井光の文章は流麗で美しい。」（東出祐一郎）
而在此之外，系列原画大石龙子与AKIRA华丽而富有童话感的精美原画以及御用配乐内山利彦的火力全开，则更为该系列添上浓墨重彩的一笔。
毫无疑问，「蒸汽朋克系列」的独特是樱井光、大石龙子与AKIRA和内山利彦三方共同发力导向的结果，是他们一手缔造了这个在ACGN史上鹤立鸡群的游戏系列。
——那么，但是。
这个系列的各单作分别有着怎样的魅力，笔者又会怎样介绍？
——请笑览——
——曾几何时。
——赫炎涌现。
——失去记忆的数式医奔走于闭锁之孤城，誓要用缠绕着赫炎的右手挽救目光所及的一切生命。
◇
《赫炎的印加诺克~What a Beautiful People~》是笔者率先接触的第一部蒸汽朋克系列作品，在推完《黄雷》之后也顺利成为了笔者最为钟爱的系列作品。
虽然很想说《赫炎》可是连那个奈须蘑菇都能震撼到的作品（そして、その人物が自分にとって大きな衝撃を与えた作品【赫炎のインガノック】の作家であった事は二重の驚きと喜びだった。），以这种方法省略下文，但仔细想想好像太不负责任，所以就算了吧。
◇
《赫炎的印加诺克》毫无疑问在系列中有着最为独特的魅力。
《Amnesia》乐音下，缓缓叙述而来的神秘故事别有一番韵味。「奇械」与「造物」，剧情开始十年前发生的「复活」，藏于黑暗中的「黄金螺旋阶梯」，以及在视界尽头彼端舞动着的小丑……从一开始，樱井光就迅速抛出了一系列设定来给玩家一个下马威。
随后，一个接一个的苦难与救赎宛若舞台剧般接连登场。狰狞的「造物」，与将其烧尽的赫炎之右手，在高扬激昂的《Right Hand from Behind》下将单元剧推向Climax。最后再以一个感伤的结尾收束整个单元。本作剧情的主体大致如此。而在心声环节的辅助下，玩家则能得知大部分事件的全貌（所以千万别跳过啊！）。
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《赫炎的印加诺克》从一开始就画地为牢，用强硬的设定建起了一座与世隔绝的孤城。或许正因如此，包裹着本作的奇妙氛围和舞台剧感才最为强烈。
以单元为主体而接近无主线，这样的松散结构也是本作经常被诟病的原因。当然最受诟病的还是“不知所云”“矫揉造作”的谜语人写法。从系列粉丝的角度上，笔者只能说这相当需要对电波。也正因如此「蒸汽朋克系列」才小众。
而在以定型文为主体的「模板战斗」与迂回婉转的叙述幕后，由樱井光呈现出的印加诺克独特的神秘与美丽，却打动并深入人心。
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个人推荐程度：S
个人简评：系列必推。美丽而独特，神秘又虚幻。比起紫影，或许赫炎才应该是蒸汽朋克系列的集大成之作。
——曾几何时。
——漆黑降临。
——失去友人的少女疾行于漆黑的狭间，决意以身为饵夺回那重要之人。
◇
《漆黑的夏尔诺斯~What a Beautiful Tomorrow~》则是笔者接触的第二部系列作品。只说结论的话，汗流浃背了。
本作的舞台首次转移到了架空地球，为19世纪末20世纪初的「机关都市伦敦」。仅在这个层面上回归了传统蒸汽朋克作品的风格（维多利亚风）。
叙事依旧承袭了前作的独白开场，谜语程度不增反减。同时本作的氛围也没有前作那般强烈的异质感，而是传达着经典的英伦风。维多利亚时代的伦敦街道，辽阔的泰晤士河，回荡着钟鸣的大本钟，存在「隙间」的海德公园……一切都是那么经典和传统。
但与前作接近纯单元的模式不同，本作有一条细细的主线连接起各个单元并使之紧密，可以说是樱井光尝试突破惯用的剧情模式的新探索（尽管这次探索很难称成功）。
◇
但是本作的主体——单元回部分，却比前作更加残忍。
两幕合为一章的模式拉长了叙事，从另一个角度强化了舞台剧感。但上演的最终只有一个接一个的悲剧。妄想夺走「黄金瞳」来打开「鞑靼之门」的徒党最终都付出了生命的代价，几无回旋余地。
而樱井光最为得心应手的心理描绘与两面角色的塑造在本作中更是体现得淋漓尽致。
「惨く、残酷な話である──読者はそう思うかもしれない。しかし、それはどちら側にとってだろう。恋の前に無造作に薙ぎ倒された凡人の側か。恋そのものを失ってしまった少女の側か。もし後者を哀れに思ってしまうなら──それは、何て矛盾なのだろう。誰より残酷だったはずの少女に、哀れみを抱かせるなど。」
それ故に、やはりこう結論せざるを得ないのだ──桜井光は鬼畜生である、と。」
东出祐一郎在苍银的解说中对樱井光的评价可谓一针见血，而其同样能套用在《漆黑的夏尔诺斯》中。
温斯顿、布拉姆等人都有着闪耀光辉的强烈愿望，但是这无法成为他们作下恶事的借口。正面后的反面，亮光下的暗面，樱井光用华丽婉转的笔法刻画出了一颗颗具有两面性的鲜活的心，与前作一样，这是最为值得赞赏的。
然每一幕表演最后都以悲剧收尾，真是残忍。
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笔者认为，比起接近不知所云的剧情，《漆黑的夏尔诺斯》的最为闪耀之处是剧本家对于女主角玛丽——或者说对作品中主要女角群体的塑造（但无疑玛丽是最为突出的那个）。我们暂且用作品中提到的「ADA主义」来指代这种写法吧。
作为女主角以及贯彻了ADA主义的角色，玛丽实在太过耀眼。坚韧、博学、勇敢、独立……樱井光仿佛是将人身上一切美好的要素缝成了一件衣服给玛丽披上，最后把贯穿时间之永劫（或者说贯彻主旨）的任务刻成王冠亲手为其戴上……不，虽然这么说有点玛丽苏，但事实上没有到那个程度。
笔者仅仅是想表达这位女主角实在是太有特色。毕竟从《漆黑的夏尔诺斯》开始，剩下的系列作品的主视角除《白光的伐鲁希亚》外均为女性，还是先打个预防针再说吧。
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《漆黑的夏尔诺斯》在表面上回归传统，大行英伦之风。然实际不可名状之要素充斥其间，各种都市怪谈夹杂其内，以前作中未曾出现的崇尚科学与理性的知性为剑，倒是别有一番风味。
残酷中带有美丽的种种故事也充满着韵味。只是比起前作而言，谜语人程度要更上一层楼，对主旨的揭示也稍有突兀，游玩时更要带有心理准备。
作为特色的「模板战斗」依旧延续，在漆黑之街亮出的凶兽尖牙亦是狂暴与利落（所以不要期待战斗部分了……）。总而言之总而言之，氛围依旧很好，或许这就够了、吧。
【另外，不提走格子是因为笔者推的时候气急败坏最后选择回到开头跳了】
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个人推荐程度：A+（不打漆黑你也说你打过蒸汽朋克！？）
——曾几何时。
——星光流转。
——黄金的少女与赤色的少年立下约定，赫苍的杖剑使姐弟于黑夜中舞动，对抗着侵蚀的「恐怖」。
——直至，那「白光」的希望降临。
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若从个人角度而言，《白光的伐鲁希亚~What a Beautiful Hopes~》才是系列中笔者最想推荐的作品。
与前辈不同，本作虽依旧继承了以单元剧为主体的结构，但大大提升了每一单元中配角的地位——以接近群像剧的笔法。
但相对的，《白光的伐鲁希亚》在叙事上又回归了《赫炎的印加诺克》那般接近无主线的模式，没有选择延续《漆黑的夏尔诺斯》中出现的新探索，稍微有些可惜。
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《白光的伐鲁希亚》以沙漠孤城伐鲁希亚为舞台，展现了在高速工业化时期下城民的众生相，以及在繁荣下暗地里酝酿着的阴谋、与潜伏的「命题」。
一言以蔽之，笔者觉得「王道伪群像剧」一词最适合概括本作。在同一事件/同一时间下视角的多重变换分别讲述着不同的故事，在系列已汉化的作品中还是尚属首次的新奇体验。
明显不同于用完即弃的棋子的众角色们所编制的故事，亦依旧打动人心。
少年与少女懵懂的悸动、姐弟冒险者间微妙的情感、渴盼着解脱的风尘女子与被操纵的佣兵的纠葛、野心勃勃的暗面之主、为了城邦苦心孤诣的失妻太守以及寻求着命题答案的「万能王」……
——樱井光花费大量笔墨塑造的角色们是那样鲜活生动，他们的故事更是摇撼人心。
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相比前作，《白光的伐鲁希亚》有一种「梦幻感」。每章的开头以叙述者的视角念出的文本，仿佛是《一千零一夜》的再现，悠扬而瑰丽。
而相比起前作的残酷，本作则保留了童话般的美好——相对而言。
毕竟王道也不是完全美好的，而且这样对樱井光而言，貌似有些难了。
另外，本作在氛围上的营造也相当值得称道。在继承了《赫炎的印加诺克》的同时又没有完全做单一的画地为牢，而是有「沙漠」「遗迹」等数个伐鲁希亚外的场景来回切换，少了几分紧缚的闭锁感，多了几分轻盈的空灵。这倒又是一种新奇的体验。
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《白光的伐鲁希亚》回归前前作的模式，以全新的多视角展现出瑰丽而富有梦幻感的故事。然薄弱之处在对「蒸汽朋克」要素的潦草描摹，使得本作更偏向于神秘或说幻想一侧，并未重点展现科学飞速发展带来的知性，这也是本作被诟病的原因之一。
「特立独行」或许是《白光的伐鲁希亚》在系列中最好的代名词。
此外，惯有的「模板战斗」此次也没有缺席。玩家依旧能体会「蒸汽朋克系列」独有的以定型文为基础的「樣式美」。只是与前两作的等身战不同，本作的战斗多为巨大战，「巨大恐怖」VS「苍蓝巨神」把战斗彻底带入全新的领域——
——嘛。总而言之，《白光的伐鲁希亚》绝对是值得一推的作品。
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个人推荐程度：A
个人简评：白光的少年为沙漠孤城带来希望，驱散盘桓已久的恐怖。赫苍的杖剑使历经风波终得其所。「万能王」亦得其渴求之物。伐鲁希亚，沙漠之都，想必它未来一定会在星光之下走出伤痛、迈向明天吧。
充满梦幻感的精致故事。浪漫而空灵。
——曾几何时。
——紫影随形。
——黄金的少女与绛紫的少女踏上各自的旅途。一同向那在紫影的尽头矗立着的终点之塔迈出步伐。
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《紫影的索纳尼尔~What a Beautiful Memories~》是首部让笔者感到头疼的系列单作。极其浓烈的乙女风徘徊游荡在整个剧情中，给不熟悉的玩家极大的不适感。敬请注意。
而除去这新加的部分，本作的剧情结构承袭了《漆黑的夏尔诺斯》，由一条主线串联起各个单元，最终合力揭示作品主旨。
本作在已汉化的系列作品中首次采用了几乎完全的双线叙事，艾莉西娅与莉莉分别行走于「大消失」后业已废弃的纽约与地下世界索纳尼尔，向着同一目标——曼哈顿岛上的帝国大厦前进。主视角是莉莉。
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剧情上，樱井光在这一作依旧换汤不换药，在无限接近于乏味的寡淡公路片的基础上，舞台剧感强烈的单元与各种角色你方唱罢我登场，上演着相遇与离别的带着淡淡哀伤的一出又一出剧目。说实在的，推到这里已经有些腻味了。然而这些单元最终都会成为贯彻主题「What a Beautiful Memories」的一块碎片，仔细一想又可以忍受。
氛围上，与本作最像的应是《白光的伐鲁希亚》，顺承下的梦幻感与童话感在这个故事中被继续发扬光大，更为梦幻。
◇
「一切事物皆无意义。」
——在地下世界发生的紫色童话、在地上世界独步的金色旅人，向做出如此断言的漆黑之神发起叛逆。同刻行进而交错的旅途，相叠相异的物语，一切的一切都是为了证明某件事物存在的意义。
人类、情感、爱。
尊贵之物也好，低贱之物也罢，无论是什么事物，只要还有人记得，将其化为记忆铭刻于心，那么，这份事物就一定存在着其存在的意义。为之所付出的一切努力都绝非无用功。
——只要有人记得，被作为记忆留下。
异邦者少女与列车长青年在紫色的梦幻世界行进着，将沿途发生的一切铭刻于心，最终她也被众人所铭记。
连那流逝在时间中的「爱」，亦得到回应。
「What a Beautiful Memories」——
◇
《紫影的索纳尼尔》可以说是系列最为浪漫的一作（也最为乙女）。使人仿佛置身于童话中的梦幻的氛围现在回想起来也让人记忆犹新。若说不足之处，或许是因为过于着重刻画幻想的氛围而不够「蒸汽朋克」吧。
而作为特色的「模板战斗」也于紫色的索纳尼尔献上了最后一舞，延续自前作的巨大战在本作中大放光芒。
「如梦似幻」是《紫影的索纳尼尔》最好的指代。于地下世界织就的异邦人物语美好而又忧伤，又有些朦胧虚幻，实在美味。
——总而言之，若想体味「蒸汽朋克系列」里最纯正的恋情与最浪漫的氛围，请务必游玩《紫影的索纳尼尔》。
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个人推荐程度：A-A+（视能接受乙女向的情况程度而定）
个人简评：华丽且浪漫，梦幻而隽永。一部精致美丽的紫色童话。
——曾几何时。
——黄雷伴身。
——世界之敌在学园都市中徘徊，贯彻正义之道，青色的雷电随其行动奔腾轰鸣。
他誓要守护这学园中十万年轻之人的未来，击溃一切黑暗。
◇
《黄雷的伽克苏恩~What a Shining Braves~》是笔者最后推完的系列单作（准确来说是在忘得一干二净的情况下完成的二刷）。在游玩了前四作后再游玩本作，一种强烈的未知感瞬间袭来。
——异色。
没错，「异色」。
本作的风格与系列之前的所有作品截然不同。沉郁变为明快，残忍转向温柔，甚至有那么一瞬间笔者怀疑过自己打的究竟是不是「蒸汽朋克系列」的作品。因为比起那个，《黄雷的伽克苏恩》在题材上更不如说是都市异能。
没错，比《白光的伐鲁希亚》更为特别，在系列中堪称鹤立鸡群的正是本作《黄雷的伽克苏恩》。
◇
推到这里，笔者已经彻底受不了樱井光千篇一律的单元剧写法了。准确来说应该是彻底受够了。
本作剧情的主体部分实在太过温柔（其实算是伏笔，为了不剧透太多就按下不表），导致都不能给玩家最基本的冲击，就算是后续进入了结局后，这冗长的铺垫带来的烦躁也还是没能消解。温柔的鸡汤喝起来却有些寡淡无味。
同时本作清新明快的氛围也很难以评价，就笔者个人而言是觉得有些新鲜但又不符合系列本身带来的印象，有些矛盾。
过于异色带来的大部分感受不是面对新事物产生的新奇，而是无从掌握走向滋生的未知，坦白说并不是一次好体验。
◇
那么，《黄雷的伽克苏恩》的优点又有哪些？
——不谜语人。
是的，首先是不谜语人。本作与系列前作都不同，没有一开始就甩出一大堆设定看得玩家晕头转向，而是只择出剧情主要提及的几个关键设定，这无疑是降低了游玩的门槛（况且还有用语词典辅助）。在结局时反派boss还会贴心地解释自己整个计划的来龙去脉……未免也太友善了。
其次，便是本作的男主人公尼古拉·特斯拉。
自称「世界之敌」的「雷电王」。九十二岁高龄者。「结社」唯一的大敌。正义的伙伴。
「那个，瞬间——
——他的——
——身姿——
——在黑暗中浮现——
——黑色围巾飞扬——
——闪光迸发——
——雷鸣轰动——
耀眼的光芒，迸发着。
那是青色的光辉。
那是存在于遥远的往昔的光辉。
那是在天空的彼方所见到的，
即使在染上灰色的天空也依然闪耀着的光辉。
雷的——
光辉——」
稍微激进一点甚至可以认为本作就是为了醋包了一顿饺子，而这醋便是尼古拉·特斯拉。
寥寥数语根本无法阐释这位世界之敌身上的魅力，必须亲自游玩且游玩至终章后篇，才能体悟本作标题中的「何等闪耀的勇气」蕴含的真义。
无聊冗长的故事结束后，一切都在终章后篇峰回路转。
坦白说，这样子实在太不负责，也太过突兀。但是，学园都市真相的揭露、女主角霓虹身世的曝光与特斯拉肩负着的宿命与信念，都切实地打动了笔者本人。
「世界之敌与不可背弃的正义」和 「闪耀着勇气的人之光辉」，在结局领悟了之后突然有种先前受过的一切折磨都值了的感觉……高涨的王道感仿佛让一切都燃起来了、就是这样的感觉。
◇
《黄雷的伽克苏恩》毫无疑问是系列中门槛最低的作品，也是明目张胆地展现出「人之光辉」这一系列永恒主题的作品。若将本作放在系列作品的最后游玩，在结局所体味到的那份独属于人的闪耀将会收束这漫长的蒸汽朋克冒险，带来千丝万缕的感慨。这不是能用一言一语就能形容的感受，只是，仿佛名为释然与解脱之物涌上了心头。
——「人之光辉」在金色的雷光下，在某人的记忆中，就算到了世界尽头，今后也会一直熠熠生辉。
◇
个人推荐程度：A-S（S为入门限定）
宏大却只露出冰山一角的世界观也好，不可名状要素带来的被雾气笼罩着的奇妙氛围也罢，又或是诗一般的美丽语言、繁多复杂的精巧设定……这些都只是「蒸汽朋克系列」浮于表象的特点。
而其幕后想要传达的——
What a Beautiful People——印加诺克存在着身化异形也依然拥有美好心灵的居民们。它们每天都挣扎着生活，就算偶尔会吐出怨言。
What a Beautiful Tomorrow——夏尔诺斯被某位来访的少女贯穿时间的永劫，因为少女坚信着明天是那般美丽。
What a Beautiful Hopes——伐鲁希亚存在着一对少年少女，在星光的护佑下以勇气撕裂开恐怖，带来了纯白的希望。
What a Beautiful Memories——索纳尼尔被某位来访的少女毁去了形体与梦幻，但它给少女留下的美好记忆却被永远刻在了她的心中，永不遗忘。
What a Shining Braves——伽克苏恩之钟及其背后的蔷薇之王被勇气之雷光四分五裂，那世界之敌身上闪耀着的，正是璀璨的十万份「人之光辉」。
——只要明天还会到来，人类就必须前进。
——人类定会前进。为了一睹那被灰色遮盖的蓝天而前进。
一直以来，笔者都坚信着「人之光辉」才是「蒸汽朋克系列」想要贯彻的永恒主题。事实也的确如此。
——啊啊。
——那焚尽迷雾的赫炎。
——那笼罩世界的漆黑。
——那撕裂恐怖的白光。
——那编织童话的紫影。
——那粉碎黑暗的黄雷。
——与那灿然闪耀的人之辉。
——啊啊，一切都是何等的美丽——
后记：
赶死赶活总算是赶在正好一个月的当期上写完了，把我累的。
依旧是充斥着「」与情感化用语的文风，怎么也无法让帖子变得简洁这事会检讨的（在检讨了）。
这一篇更多是推完之后的感想与一些简要评价，安利只是附带的，最简练有力的该系列安利文我推「一之上调和」前辈所写就的《蒸汽朋克系列推荐文案》。
顺带一提，「桜井光wiki」网站对游玩蒸汽朋克系列也有着相当大的助益。可以考虑打的时候双开（
……该考虑下一作要打什么了。
补充：
本文数次提及的「模板战斗」来源于桜井光wiki中的「テンプレ戦闘」条目，条目原文如下：
【テンプレ戦闘】
「ライアーソフトの『スチームパンクシリーズ』で使われる特徴的な戦闘表現のこと。
初出はシリーズ2作目の『赫炎のインガノック』であり、この作品以降でも使われるようになった。
名前はファンからの俗称であり、公式ではない。他にも『テンプレ』や『様式美』とも呼ばれることもある。
◇
その内容を端的に言えば『毎回、同じパターンの戦闘表現で敵を瞬殺』というもの。たとえどんなに意味深な前振りがあろうとも、明らかにラスボスが相手であろうとも、一切お構いなく一撃の下に瞬殺するのである。
ノベルゲームの戦闘はテキストと画面演出で表現される都合上、通常は戦闘の度に同じ文章と演出を使っていてはプレイヤーにマンネリ感を与えてしまうが、このシリーズでは中毒性の高い台詞回しとそれを盛り上げるBGMの一連の流れを繰り返し見せることによって、そのキャラクターの問答無用な強さをプレイヤーに強く印象付けた。
慣れた人には、その様はもはやシュールギャグにすら見えてくる。
毎回全く同じ文章ではなく、相手によって文章の一部は差し替えられたり変化したりする。
しかし、やはりワンパターンに感じるプレイヤーがいるのも確かであり、シリーズ独特の文章も含めて作品を敬遠する一因にもなっている。戦闘があるとはいえ、やはりこのシリーズは燃えゲーではないのである。
◇
シリーズを重ねるに伴い、徐々にパターンの変化も見られ、シリーズ第6作目の『黄雷のガクトゥーン』ではこの演出は使われなくなった。代わりに燃えゲーに近い戦闘が展開され、大衆受けし易い演出になった。
とはいえ、完全にその手の演出が無くなったかと言えばそうではなく、ニコラ・テスラの機械帯展開シーンやその圧倒的な強さにはテンプレ戦闘の名残が見られる。」
——END——
