本来是要在《美妙旋律》评论里回复windchaos的，后逐渐变成长文索性直接发了。
《美妙旋律极光之梦》已经涨到6.9了，但也不是什么特别神的作品，比一般季番要强（今年入坑，发现这两年国内外各种COS、谷圈、大友和二创层出不穷，也算是时候了）作为一部给街机游戏立传、品牌带货、给女团沾光，带有旧时代偶像剧、少女漫色彩但又比较新（偶活、京极尚彦~LL）的非传统意义上的音乐舞蹈偶像番，任务艰巨而又搞不清楚大方向（第一个吃螃蟹的人），不过最重要的还是旧时代与新时代的交替。

接下来是我瞎编的理论后边会有说
摘自《罗拉快跑》的影评~西方理论将20世纪60年代前后分为两个世代，一个是以传统的读书写字看报文字~师傅教学传授经验，人际交往更密集通融具有较广较深层关系的旧时代，一个是以具有重表现形式主义的娱乐化视听传媒~电影电视漫画流行音乐和网络信息、梗迷因段子等，自学成才足不出户、人际关系更独立和别扭的新时代，（@星战8不再继承老师傅传授武艺）

如果要给上述的举两个案例，以【卓别林、憨豆、周星驰、金凯瑞、赵本山、陈佩斯】到【邓超、开心麻花、现在的相声小品春晚】的对比更能说明一切的演变，过去这几位大佬都是扎根于现实认真生活的底层人，所以喜剧的来源创作才会真实可信、爆笑的同时还具有人情烟火的市井气息，因为生活的够多，与各类人的交际更密切，观察深入体验丰富但【后几个】全都是在浸泡在娱乐表现形式主义的视听新生代，他们也看过、喜爱经典，但他们就好像宅

（@昆汀，我一直感觉昆汀跟剪辑AMV、BB剧场的UP主一样，是回收素材再利用，不过他指导的是电影长片而不是剪MV或二创，更符合这个例子的其实是A24的 【关家永 / 丹尼尔】）

一样，把这些作为学习实验的基础而不是艺术来源的现实生活基础【学我者生，似我者死。也就是重复的堆砌娱乐玩梗和高信息密度段子的利用】
（但我就是宅啊，我就是贱，死侍3首映零点场和当日九点场二刷，两场都有大约两百多人，就我叫唤的最兴，所有梗都能瞬间get到，被捏他戳掉G点的尖叫声也都由我承包，两场都被周边人制止不禁让我感叹，看这片的都是谁啊？！受众不应该是像我一样的宅嘛？为毛有这么多无精打采看零点场九点场、甚至刷手机的路人啊！！）


只会空有其表充斥着大量的素材回收再利用和感觉上的真实和对（破梗烂梗，内容和表现偏离现实），全都充斥着一股宅臭（@富野大光头@鸟山明也都曾表达过：兴趣不足，只会在单一兴趣上使功夫，最终业界变成了从各行各业人马转行开始干ACG，变成动画宅~漫画宅~游戏宅~做ACG形成类似贵族近亲繁殖的畸形回路）
那么美妙系列十年的转变和没落也差不多很相似了
（包括国漫子供向领域），80、90后看的影视作品一定是跟他们父母辈一样甚至还要大的上述提到的老一辈也就是40~60后做的作品（猫鼠、乐一通、橡胶管动画更早追溯欧美19世纪末20世纪初），

但现在00、10后看的作品呢，绝大多数都是跟上述提到过的有宅臭的青年人（80、90左右）一样是浸泡在形式主义、表现主义而非文本信息量核心的存在

（各路翻拍和解说，同样的故事换个拍法、说法，嚼碎后用更俗更能提起精神和拉高情绪的大成本刺激性娱乐表现手法来完成、众多虚伪泡沫的商业塑料爱情片、消费现实苦情自以为是还夹杂私货流量产物），
所以才会有少年的你（比起抄袭，商业逻辑思考的刻板印象更为蠢和傻逼，另外我很讨厌《绿皮书》《心灵奇缘》《疯狂元素城》《人生大事》，虚伪鸡汤。管虎属于自我感动那种，蠢算不上顶多算矫情）、陈思诚（技术活比小四要强，起码是融梗本土化而不是乡村非主流+东拼西凑科学怪人，但这不是赞美而是在苦笑努力的鸡肋）、借鉴下下（这个没有异议吧），而羊猪熊也都毫不意外的走向了酷炫风格上的转变（机甲和战斗、特殊目标、科技加成和拯救任务，跟玩游戏差不多，属于互动第九艺术了），轻故事而重表现形式，在娱乐化呈现上做到了效率极高与类型添加要素异常饱满的程度（可以确定的是，羊猪熊的新作看起来很酷，娱乐化内容、特效美术也很丰富，但对孩子来说太复杂了，而且受欢迎指数和爆米花浓度明显是奔向少年以上自带有情怀的老观众的）




特效和技术的加持是增高了许多但最为关键的故事的核心文本反被拖累。相同的不仅是动画和电影，就连音乐和其他方面也都做到了隔代甚至代沟的地步(海绵宝宝&飞天小女警旧版与新版的差异、逆转系列演变史、旧美战龙珠与新美战龙珠配乐的区别、制作风格都有很大文章，以及卡普空炒冷饭)

所以美妙从少女漫时代，男女比例正常还会互相交际甚至谈恋爱，风格偏成熟，一种在都市小舞台上表演（有种千禧年国产偶像剧的设置框架）的娱乐表现手法（也就是所谓的审美趋向、美少女萌系属性画风、商业元素带货）占比少还很浅薄，但故事文本还是比较充实、现实【1950年代出生的井内秀治、1954年山田隆司、1965土屋理敬、70s~80s坪田文、村上桃子】，到最后变成美少女动物园【非动物园的，角色是自主且独立的，可以在社会中生存，不需要被观测到就能自洽，不太show。动物园的，角色是设计属性较强和只有被观测依赖才能存在的不够自由的标签模板化工具存在】等一众二次元大流货色和偏欧美奇幻风格式的转变（顺带一提，我从小就对HP不感兴趣，只有玩意儿，仿佛缺少某种实质，所以东方也不会入坑，倒是我朋友入了。《指环王》电影我很佩服和敬仰，但喜爱真的很难算得上）
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缺少中心建筑（我自己编的词，指故事场地的搭建和人物活动的面积范围引申至核心价值体现。比如学院、朋友家庭和城市商业街、农村外地和固定的最佳场所，视野较为注重有多个人物活动聚集的建筑存在的屋檐下的天空，
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反之就是类似二游特有的末日战场世界观+美少女游乐园嬉戏+阁楼式生活设计~上班工作下班休息全发生在一栋建筑里，视野集中在某种极为高端、空心抽象的泛滥主义如存在主义合理性、战争与和平、资源能源利用和种族政治冲突、真实与谎言，未来与时间穿梭）娱乐化表现形式主义的商业元素堆砌已经快破伤风了（大致粗略的看了一下美频和哇恰魔法，已经VTB和HP了），因为本质上这跟ZZZQ一样，是个很不起眼的形势存在但就是那些人不会买账的（我不觉得像B财团的上头会觉得这很有趣），会买账的永远是普通人（正好最近黑猴出世），普通人和芸芸大众才是社会的整体，贫民老百姓才是亘古不变的存在，

所以除了东映光之美少女，其余两家（偶活美妙）21年也都暂时结业，来了场友谊和解式的联动LIVE活动。至于为什么我要提一嘴东映和光之美少女而不是分开或一起讲，因为我对东映的策略或者是定位很喜欢，就是平民甚至贫。（但等后文在续）

回想一下我之前提到过一嘴的《指环王》三部曲，接下来会多多少少逐步扭转到《Doremi》和《光之美少女》系列，但中间还会参入大量的中日韩印和欧美电影发烧友史、文学名著和世界起源。——因为我这个人也不怎么读书，对事物的了解也是从各方碎片化信息、视听作品得来的，是拼凑成的，而非一个有已知的理论或多个具体事物的基础分析得出的。

首先要先提到一部电影《这个男人来自地球》，我记得第一次看这部片的时候对记忆的认知、学习的功能成长，脑中自动删除保留的机制很感兴趣（反倒是头脑特工队没想过，再次提一嘴），历史也是同样，在此我要推出一个（自编的）理论，那就是故事、或者说虚构的存在价值。

记得罗翔老师和时王剧场版里都有提到历史的不准确性，和一句应该是小品里的名言（牛群冯巩经典相声）：说你行你就行，说不行~行也不行！不服不行！

以及进击的巨人里的隐喻“吃人进化”还有《铁甲小宝》的《北京猿人》（电影）。

在古代其他大陆上也存在着许多能力不输于人祖的其他猿人，但都被灭绝了，文字或者说《你的名字》是一个重点，因为有假设脑补虚构编故事的能力，便产生了想象以及因为信奉同一个信仰和目标，随之而来的就是团结的力量和对排斥的打压。

因为有了想象力或者说虚构、脑补、打比方的作战计划，其他在这方面远远不足的猿人就被灭掉顺带啃脑脊髓了，随之而来的就是文字符号图腾的作用出现，

我重看《你的名字》的时候不禁感叹这不仅是诚哥最好的作品，而且不外乎的确是一部有真材实料的佳作。除去隐约看出的政治意味和日本社会的弊端，另外一个让我为之动容的是关于存在确证主义的想法抽出。

打个比方，早在牛顿万有引力定律之前，世人难道就没有发现引力的存在吗，有的但这一切就好像诗人眼中的世界和普罗大众的世界一样，是同一个世界但不同的是观测角度的不同，【产生求证确切存在的心思】

早在儿童牙牙学语之前，世界就已经曝露在儿童眼前，但这一切还都尚未确凿真实存在的迹象，在儿童眼中，眼前被床单被罩遮掩的玩具和其他事物是不存在、不会被观测的，但这不是客观事实，想要确凿是否存在是需要反复试验确认想法的。

早在认识语言文字之前，世人已经对世界上的所有事物都有了解和确实的肉眼观测（圣经、无新鲜事），但这一切还少了一个求证和真伪的条件，一个名字，或者说文字的存在必要记录性（警用档案），雨为什么是雨，香蕉为什么是暗便烂烂（麦兜），为什么猫不能拼成dog（马蒂尔达）。不提象形文字之类的，直接切重点，

孩子说我爱你，是因为爱是看不见的，所以只能去相信，因为相信，所以才说我爱你，所以才会想要确实证明这份感情的存在和期待对方的回应并付出行动产生联系。





从自我的映射，瞳孔中看到对方来确认。
比起一开始的相信和感觉，想要产生进一步的真实体验和存在的重量氛围，
在这里，名字的文本含义就是确认真实性、存在合理性的证据。
即“我是阿基拉”的进化【2001太空漫游结尾星孩、芭比结尾，认清自我的“我是肯 I‘m just Ken”】
观众或者说【泷】不仅看到自己，也看到了【三叶】（一个换位体的自我投射，互换身体后，所作出的举动，哪怕不用交换身体用突然的青春期变化也能解释）
但也同时相当于经历了他人的人生，同电影一样。（在以交换身体的情况下，镜中投射的不是自己而是他人，但自我认知能分清我与他的关系，但却依旧在发生并活在他者的人生，形成了错位上的认知，其实就跟观众看电影差不多，人们互相认识、读书了解他人内心世界一个道理，所以泷与三叶的感情线就是这样促成的）

看到不一样的自己和不一样的其他人，最后延申到世界。


早在认知变化之前，万有引力就牵引着世间的一切紧密联系在一起，但如果没有行动，一切还都是山那边的人，不被发现不被证实。

所有还只是停留在感觉和相信上，在找寻着什么东西。

明明是很想记录美好的历史瞬间和转述过往的一个个生命，但因为缺少工具和知识，前人们（七成都是奴隶牛马的祖先）只得将浩瀚星辰、辉煌岁月寄于诗人墨客笔下发光发热化为明确载入史中的一丝痕迹。尽管琴棋诗画情操高尚名流但仍不及真实世界的万分之一，但如果没有这些又该如何证明和抒发从中诞生的真实情谊呢。

只有找到才能确信，心中产生重量，独属于自己的记忆和情感也就随之诞生。
（我不是想成为正义的伙伴，而是绝对要成为正义的伙伴）半天没找到出处懒得贴图了

所以，文字、故事或者说虚构的艺术创作想法记录都是需要的，甚至可以反应在制度和发展上。文明的盛衰和娱乐的必要

《这个男人来自地球》里，有关不重要的记忆会被忘却，过去经历的事物会因知识的储备提升而更为体验到真实的存在冲击性。

那么故事呢，或者说神话的奇异和寓言的否真和批判色彩

人死的时候物质的终究在身外，但精神上的会一直都在（两部钢炼的结尾）

“曾经发生的事不可能忘记，只是想不起来而已”



试想一下，当看到《盘古、夸父、刑天、女娲》，一个结果很自然的出现，虽然以现代科学眼光来看完全是异想天开的神话，但感觉上却莫名的很对，甚至是从中能感觉到隐藏在故事背后传达的信息

一种感觉，一种情绪上的波动和起伏，试想一下你的朋友、你的家人，虽然所有的一切都会忘记，电影和动画也记不完全了，学过的知识也忘了，但那种感觉和存在过的痕迹不会消失。

赵本山：“人一年365天没有一天不在教育中”

正如教育的日复一日印刻在身体和头脑里的规训，

在看故事的时候，这个感觉也就传达到了，虽然这些神话、童话故事和各种精彩紧张刺激回味无穷的作品，在过了不知多少个岁月之后，只会留下一个模糊的印象分，但这种存在就是最大的价值和证明

那种感动，那种热血，那种有趣夸张的一面，恐怖片带来现实不曾有过的惊悚和沉浸感，唤醒了平生都未必激活过的激动的敏锐信号

《小明和王猫》“可这不是真的，至少你笑了”

《马戏之王》难道这些观众的笑是假的？


心诚则灵

作者千方百计的添油加醋的把一个丰富的栩栩如生的故事摆上来，被咀嚼后只剩残渣，就跟吃饭一样，这一切的一切，身体都带不走，只有感觉、情感的变化确实存在并经历着，留在心里留着脑海中，

我之前从没有考虑过文娱作品的存在性，即使看完《月光条例》我也只剩一脸的惆怅和激动。偶尔泪流满面，仿佛被滚烫的熔岩烙印在心头里留下一个剧烈冲击。

然后在我看《指环王》3（IMAX）的时候，我偶然的想通了，因为我在萌二时期做过很多作业，看过很多中日韩印还有好莱坞的所谓黑深残的电影，看过很多动漫，为的就是在萌二这个刚跨越萌新阶段的第二阶段，故意保持一种高态度

仿佛只有我参见透了世间的真理，所有看片不如我的多、深、广、以及看的早的都是纯纯的废物、弱智低能儿、没有品味，不知电影和二次元是世间如此稀有罕见之珍贵（奉旨如神）的都素纯纯的没有眼光的线虫（现充）

然后在第三阶段也就是犹豫期，太多作业搞得累得慌，倒不如就算看再多、深、广，比我老的80、90后不仅比我遥遥领先、看的早的同时还早早当了UP主，甚至开网店和创业，而我只是个小小的电影发烧友、二次元宅男，

在正常的实际生活里，所有人都按部就班的活着，就算到了高中甚至大学接触、深造也不迟，哪怕根本就没有也行。

多也不一定好，因为吃太杂吃撑了看起来料很足但实际上具体吃的啥也不记得了，

深也不一定第一时间能看通，因为着急做任务，虽然不是囫囵吞枣但跟反复刷同一个作业差不多。不长记性

广也不一定能找到同类（多开修行宅腐基萌不同领域的我，曾经天真的以为只要各方面都努力接触，哪怕现实里遇到的是个腐女和BL同好也行，但结果是有~浓度却一个都没有，因为真的很难有宅浓度要素这么高还与时俱进、冲浪上网时间管够还不会被学校甚至家长管教的小透明）

等回过神来，只有满满的失望和无记忆的刷题过往。自己给自己布置作业真是闲得慌，更何况刷电影、二次元作业有什么用处嘛，再赶也赶不上前辈和大佬，同一批像我这种的又是极少数中的少数，未来也不一定会有了

事情会变成这样肯定不怪我，责任不在我，那到底该怪谁啊！是日本人吗还是美国人？！

然后我佛了，佛了很久，后来又因为疫情，其实早在18年就开始给家里人当放映员用HDMI、网盘、U盘、插件VIP、4K蓝光杜比IMAX等各种片子挨个放，百般花样从不重样、类型极广


然后在我看《指环王》3（弗罗德赤脚攀爬在魔多火焰山，已经遍体鳞伤，跨越三部长片历经种种艰难险阻，被无情的炽热气流灼伤，以宿命般的狠劲，死一样推动着不惜一切代价也要完成目标但已经不知道为了什么而奋斗、活动的念头驱使的千疮百孔的身体向前迈进，加油已然是亡命的呐喊声，一种陷入仿佛永无止境的庞大战争般，个体无助微小可怜、无能左右局势只是单纯的服从命令和听从个人善良感知而背负着无人知晓的痛苦的哀伤将我洗礼）的时候，

我偶然的想通了，回想起《月光条例》，回想起了我表外甥看综艺被他家里人嫌弃和数落，

回想起了第一次看《国产凌凌漆》，回想起了神话故事传话还有86版《西游记》，回想起了很多过往。

然后某种思路就打通了，

电影或者说韩国电影、印度、日本、好莱坞甚至所有的文娱作品，

都不是现实的，想要从电视剧、书本学到什么简直是痴人说梦

所有的一切文娱都是虚拟再造的，是现实的一面镜子而且还是哈哈镜，不是那种真实的镜面映射，而是被单独刻意挑出来选中并加入大量后期制作处理的一个现实的捕捉截面、位面

一个对现实的再解析，一个小世界的再重现上演。一个感觉的再现和夸大冲击。

不是真实的，而是虚拟的

因为是虚拟的，所以只是感觉而非真实的伤害或者是物质方面的影响


看再多书、动漫、电影，也不会口袋里多涨一毛钱，就是做UP主也不见得有什么挣头（尤其是油管、B站接连砍激励、提成）


但这种感受，或者是艺术的创作的美的感受，是无与伦比的，强大的，享受的，感觉是此起彼伏、情感炽热强烈的，而且唯一最重要的，就算做到这一点就够了，这就是艺术。这就是美，这就是故事，一种美好的给予人消遣解闷的存在
（带有时代印记和技术展示）


将美好的体验呈现，和想要让他人也体会到这份心意而传递出去。

创作者不需要承担现实责任而重蹈现实的真实模样，即使是黑深残，本质上跟开着车看到车祸现场一样，跟自己无关系，但多少看到之后开车会非常谨慎和小心。
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2024.08.31 [ 03:45]更新
至于是否要照顾观众、服务观众，娱乐诉求并成为启明星肯定是有的，
这里还要提一个有关社会阶层的经济发展演变，但太啰嗦将就着用大白话粗略讲一下，
简单来说做《猫鼠》《战争片》的那个年代，看《猫鼠》《战争片》的基本都是有闲钱还不用去打仗的家庭顶梁柱一样的男主人【家中或个人】，而做《猫鼠》《战争片/古代片》的基本情况也一样，都是大腹便便的3、40中老年人【当然不乏青年，但基本上都是经验老道的】
因为社会的经济发展仍掌握在老一代人手上【美国没有传统意义上的师傅这种概念，欧美电影配乐作曲史里有讲，美国对知识产权的重视性和流氓似的保护，让传授经验和互相学习成为极其艰难的一条课程，只有少数人能克服~黑人社区，以及网络自学者~盗版出身，恶搞也算。其中来自德国的汉斯季默大佬就是适应不了这种美国环境，才组建了一只年轻的志同道合的配乐班底~所以经常各种挂名】，还没有多余的技术产生经济效应让【女人、孩子、黑人】有一席之地，所以雇佣童工、男尊女卑、恶搞黑人玩笑是那个时代的常态，包括【超英三巨头】（超/蝙/神奇女侠）也算经验老道的成年人、大人【而非青年、少年】，并且社会阶层或者说意识也是非常的上流【贵族、名门、超人神人都是主流】，紧接着各类民主自由运动和平权意识产生，阶级产生动摇，技术发达带来便利性和打破僵局的机会，更多一般人有了发声的机会，所以到20世纪50年代，新一类超英也基本侧面反应了这类情况【二代的同时也算最著名的闪电侠、绿灯侠以及漫威的神奇四侠】，青年化和各种真实可信的现实问题表达产生，让传统意义上的保守和范围被打破，最后【战争片】变种成为【动作片（含古装）】到【谍战片（含科技）】到最后变成现代都市的时尚动作片【科幻道具、格斗动作、美人豪车加特技】的年轻化路线【青年人尤其是更年轻的人基本不会去看战争片、古装片，拍的就会更少，因为在时代和认知上的距离在变得越来越远，而又不愿意真实面对去理解，拿古装片战争片举例，邵氏还是民俗风非常简单粗暴和真实采样痕迹，那金庸古龙就算古典浪漫派的诗意和理想化表达中国文化，到最后现代的古装偶像剧各类修仙玄幻已基本与史实脱离属于娱乐形式表达结构的复杂化和拼装模型玩具化，与其说年轻倒不如说是往更俗更低水平的阶段去了，战争片就用《智取威虎山》前面都还照原著搬，最后结尾却来了个007动作片。为了能让007片段不浪费还特意加了个，现代年轻人的视角说：如果让我想，那结局应该是这样的。然后就《八百》《长津湖》等形容更贴切了，逻辑完全照搬武侠刀光剑影、游戏性风格、自顾自的抒情和所谓的聚焦小人物】

回到上面的超英，漫威的俚俗化表达取得了佳绩，许多青年人也参与进来提供新意，于是【钢铁侠一个花花公子、近似土豪的更能表现钞能力和科技力的人物出现，在道德上和家境上也不是完全的old money，而是 new money】【蜘蛛侠青少年未成年，在那之前和之后，罗宾作为蝙蝠侠跟屁虫和小跟班被作梗取笑好久】，隔壁DC也算【少年泰坦】于是美漫在又一批的新时代影响下，引来了第二春【闪点、黑暗骑士、守望者、睡魔、复仇者联盟、蜘蛛侠克隆变体平行宇宙、死侍女浩克打破第三面墙、夜魔侠、惩罚者、恶灵骑士】

因为年轻创作者最能理解和明白年轻人【同辈】，所以【福星小子】对青年人的影响和吸引力非常强，【死火海】均取得了不错的成绩，【成龙】与其说是走下坡路，倒不如说成龙离年轻人越来越远了。

而就像上述所述的有关技术发达带来的便利性，也能让电影迷的昆汀、烂仔帮、盖里奇发光发热，香港新浪潮电影和春晚的黄金时代，新海诚的动画路。

但这只是创作者这个领域的迭代更新而已，往古代上讲就是文字的形式演变，
《诗经》——《诗词》——《元曲》——《小说》。
皇家贵族掌握文字————多加了文人墨客————多加了说书、耍艺人————一般老百姓登场

就照顾、服务，娱乐诉求并成为启明星而言，创作上其实并不需要太刻意的照顾和服务，
《宫崎骏》的理想化表达，和李子柒的包装田园风，在服务目标群众的同时仍收获褒贬不一的批评，其实就反应了，照顾服务对象是个很广泛的含义，子供向动画是给孩子看的，理应也算孩子向的，就算做的好与不好，大友也只是个局外人。况且，很多创作者其实打从一开始，就跟【毕加索】【宫崎骏】【姜文】【周杰伦】【百年孤独】一样，是在自我创作和大胆试验的。能对上电波的才是受众，对不上的就不是，而能否对上电波是个完全主观意见的事实。

但可以肯定的是，除去照顾【尺度】和服务【娱乐】，启明星在任何时候都是可成立、可存在的。

因为创作与现实永远是缺啥补啥的存在。越是稀少、珍贵的东西和体验，可供创作的机会和意图也就越多、越明显。

~满足和吸引。解压、爽

另外有关【JOJO】，在基本照顾、服务的同时，自我进化【理论知识的增加和意识上的成熟和抉择】，让其从【少年向】进到【青年向】，也是创作中有关有意筛选观众层面、以体现与日俱增的实力的最好证明。
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而车祸现场的编排也是需要考虑到真实的，如果太……刻意甚至狗血，那很明显是不真实、做作的（奉俊昊牛，但寄生虫真的烂、孤注一掷更是烂中烂，药神属于商业片，太简单没什么意思，而且为保守起见，主角离得太远，力度也很小），倒不如说能把车祸现场编排的既完美又不失真实样貌和土里土气的客观存在性，即全面又能再现不客观因素导致的惨案现场的才是大师（贾樟柯真变贾科长了）

因为这一切都考虑到自身的功力和认知水平，

在空之境界和鬼灭之刃里都有斩线的设定

我认为在创作中也存在看不见的极为细微的线

谁抓到谁就能赢，钓上大鱼和满满的收获

需要沉稳地思考、极度敏锐的观测力和非常细心的等待时机成熟再把握找到那根线不让线索逃走消失不见，


至于这种境界需要什么吗，我个人用唱歌、画画、炒菜来比喻，就是去除杂质挑出本质，也就是硬菜

真诚比套路和科技猛料要实在的多，我喜欢辣椒但却不喜欢韩式口味的火鸡面，

画的再好，看不懂是一方面，不享受也是一大罪过（我重口味都OK的说、@眯眯眼少年、乌合麒麟

炒菜再怎么加油加料，身体所需的基本上还都是那些菜，

而在创作上，终于回到开头的问题了

即所谓的”杂质“，我所认为的杂质是在社会大染缸里，每个人都从小到大或大或小受到过各式各样、方方面面的影响，导致真实的自我不纯粹，被方方面面阻扰。无法修道有为上升境界



简单来说就是难免会学杂，学不精细，从而导致无法更进一步

（冯小刚、陈凯歌、张艺谋、李安的错误进化等等）
（北野武的江郎才尽和吴宇森的自我复刻）
（卖拷贝也炸腻味了，扎导的老伎俩也玩上头了）
（王晶、邱礼涛、三池崇史、格恩迪·塔塔科夫斯基都拍了太多商业流水线来盘活自己和市场，专心打磨作品也只是偶尔的出现，技艺上或者境界上已焊死）

霸王别姬——人这辈子最难的事就是从一而终

哈尔的移动城堡——开关意味着男人外出不同场所需要切换不同的状态面貌

但在创作中，只要提取精华，也就是老套的取长补短、去其糟粕取其精华，方能成功

鸟山明、成龙巅峰期都是在自我能力达标并且有伯乐的赏识，加以利用和最大程度发挥，但也少不了集体的通力合作，

但问题就出在这点上，我没有说过去的作品完全优秀，现在的作品都是乐色，只是时代的处境发生变化

但创作这点上到不至于，

回想一下，每个人的不足和缺漏，是不是再补上的同时需要借助他人的力量，文化的传承，学习的重要不言而喻

传承的优良知识和连成一片心的通力合作都是必不可少的

但烂（懒）就烂（懒）在，杂质就像黄赌毒一样阴魂不散，不可能完全去除掉，

【创作者没有创作意识的觉醒，就只能是个不断画圈、画鸡蛋的印刷机。】

鸟山明、成龙都有很多不如人意的地方

星爷、卓别林几乎所有人都是，人无完人。

假如，彼得杰克逊把自己重口味血腥暴力黄色的偏好放到指环王里，只会是个三流的R级动作片

今石洋之忘不了绅士趣味黄赌毒和露胸露胖次，大搞捏他恶搞，不正经和金田系夸张到了极点，天元搞不好又会是一部邪典cult片

所谓杂质其实是自我意识上的不均匀成分过剩，其实并不是每个人都非常了解，电影和动画是怎么做的
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（顺带一提，杂质也是大友是否成立的关键因素，遇到可爱的事物例如萌宠，不禁想要死死拥抱挤坏，但其实根本没有那种破坏的想法，这是因为人作为动物的警觉基因仍刻在身体里，导致人很本能的做出应急的扶正反应，去纠正头脑的天平往一边倒的情形，然后通过这种快要抱死的、突然感到不好意思的害羞、感觉腻歪和恶心等各类排斥性想法出现，最后开始住手和保持距离。贤者时间又称防沉迷时间

其实喝酒就是个典型的先打破天平、然后任意宣泄、最后被治理（身体、头脑排毒，抚平）摆正的经典消遣手段。

就跟富坚义博的漫画一样，总是思考未知的危险和可能性，从不放弃警惕心。

越长大越变得不会轻易相信，接受事物

所谓毁童年就是这么一回事，另附新愁

其实坦率点接受，美漫就是大老爷们、白人爷们做的，沾点黄暴很正常，过一过二不过三，过三就是再明显不过的暗示了，不要自己欺骗自己（反之是乳滑）

童话故事也好，神话故事也好，怎么看都是自己的解读能力。

脑补能力强的，可以把白雪公主、灰姑娘、睡美人解读成，真善美的女人，不厌其烦、不辞辛劳、没有抱怨的拥抱美好世界，以常人难以忍受的孤独等待希望的降临，这份忍受的善良是如此的巴拉巴拉，差不多这个意思

西游记也可以是简单的，九九八十一难就算见证真经的路程，一路降妖除魔、端正品行、为民除害就是最大的考验等等等等，

但这种逐渐成熟的警觉性、思辨脑补过度是很难察觉纠正的，总感觉世界是不真实的，楚门的世界，黑客帝国，赛博朋克，自己是特殊的犯中二

会对人事物做最坏的思考的打算，所以在面对特摄片、子供向作品，很多人难以接受其实是没有接受这种简单作品的能力，一是没经验，看得少

二是不相信也不满足那套简单的叙事内容结构，习惯性接受复杂结构和对立冲击矛盾明显的作品

其实这也很正常，机敏和保持思考是好事，但一味排斥我个人感觉并不算好，因为……很累，而且我个人也喜好欣赏文艺题材类型的纯剧情片，从中细细品味也不是一种……品茶的习惯，这方面后面会讲
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功夫动作到底怎么做才好，

但只要擅长一项长处，必有过人之处，加以利用，善待才能出奇迹

小林靖子阿姨也是同人fans出身，但与其他爱好阿宅相比，小林靖子的脚本还稍显正经，没有加入大量意识自我过剩的所谓的宅臭，

邓超不演喜剧演正剧是完全OK的，因为当他完全听命于导演和编剧的安排，专心把演员工作做好就是他的强项，但搞喜剧真是拜拜了您类

so，终于拐回《美妙》《doremi》《光之美少女》了，美妙旋律第一季，赤尾阿姨（三重野瞳，但我更习惯以笔名著称）就是残渣了大量女人特有的自我个人喜好的投射，浅薄寡淡。抱Q后期坪田文阿姨的骚操作也是，

（茶几Q娃、战队Q娃真是历历在目，有口难言啊~兽娘2~DCEU）

而且女人真的是……以前凑巧有专攻过女导演、女编剧的作品，相信熟悉了解小妞电影和女导演、女编剧的作品都应该很能get到这几点。

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然后接到《doremi》《光之美少女》和东映以及……【四大名著】（在此打个比较），

说到东映的策略和光之美少女，我首先会想到的一点就是我小时候看奥特曼和假面骑士系列时，不同的体验，奥特曼总是以空想科学力量为背景展开，不懂点科学知识真不行，所幸我接受的住（指一旦接受这种设定还挺带感）

但假面骑士就不一样了，假面骑士BLACK、假面骑士decad、假面骑士OOO，以这些为例和其他假面骑士为例，有个很明显的点就是……朴素，或者是简单，像七龙珠、海贼王一样，通俗易懂几乎不存在难懂、难get到的点

南光太郎、门士矢、火野映司等等，五代雄介、城户真司、剑崎一真、天道总司、野上良太郎包括后续法爷、四仔、永梦、菲利普翔太郎，抛开天花乱坠的设定，就第一印象和总体而且，以子供向的观众群体来言，他们都是

普通朴素而又表现很棒、有点帅的大哥哥一样的存在，身份上不会特别的臭屁外挂，性格上也不会特别的叫人难以靠近。

原因最大一点除了，子供向特摄片的限制原因，还有一点就是好写。对，没错，'好'写，所谓好人都是比较淳朴善良简单不耍心机的，但好人难写，简单的人物更难写，所谓好的总是千篇一律的，而坏却又各有各的坏~五花八门。

但毕竟不是真的千篇一律，好人具体落实到一个个体身上，还是会有很大不同的，因为一方面要立得起来，另一方面除了表现出积极正确的一面，还有一点还是观众们。

因为看电视娱乐是一种很普通常见的方式，或许比不上运动和游戏，但他是最大众化的娱乐方式，而且有很多观众其实是有细微差距的，

在《芝麻街》这部最早的国家队建立初衷时，美国为照顾电视新兴媒体的新一代美国年轻人（1960后出身的人）召集了各类能人义士。不惜成本和利润（以及可控内容）向美国孩子们传播最棒的一档节目

本意是好的，但信息茧房的出现也正有如此（我是由各种美漫和欧美圈有关青蛙柯米特、猪小姐了解到吉姆汉森和布偶秀的）


正如，儿时课本总会出现没有见过的东西，例如电影院、游乐园、少年宫和老外、火箭发射。

对于那些没有见过这些事物的或许是一种别样的了解途径，但对于从未接触过的人来说呢，

假如一个美国50年代出身的白人小孩，家境优越，生长在洛杉矶，还赶上了《芝麻将》《布偶秀》的时代，去过猫王和披头士演唱会，去过美国独立日最热闹的城市，乒乓外交和火箭发射他都在现场，

经历了大大小小的事，在电影还只在中心城市有限放映，他可以靠着父母辈的关系，
在午夜剧场随意点播喜好的电影和最好的朋友共享并在午夜后点快餐外卖，并在时代浪潮和背景身份加持下顺利躲过越南征兵，在电影圈或其他任何一个领域深造，没有政治正确的影响和黑人社区的隐患，不是嬉皮士也不是歧视份子

生活和谐，了解的多，读书看报收获信息也是一等，看惯花花公子也对女人的品味有所提高，阙值异于常人，总体是很明显的与一般人甚至是没有以上条件的黑人底层有着巨大差异，

而这一切的起点都少不了获取信息的方式，没有亲身经历过也无所谓，不知道也无所谓，或许某天打开《芝麻将》《布偶秀》，就能速通【奥运会、嘻哈说唱、口腔卫生、人体艺术、律师财政等等五花八门的知识】

但对于没有电视机，根本就不知道世界上有这些五花八门的孩子们呢，聊天插不上话，谈论政治和民主也不懂，音乐舞蹈赏析也不会或者说根本就没兴趣启蒙，那么很明显的，信息茧房就出现了。

《芝麻将》《布偶秀》具体后来怎么样发展，我也不清楚，但可以肯定的是随着其他传媒的普及和网络的兴起，只看《芝麻将》《布偶秀》的反而有可能会成为过时的存在，潮流一直都在。


所以假面骑士系列，东映的策略，一直都有一个很稳定的点，那就是电视是个大众娱乐的存在，既然这样，电视节目播出的就不能偏离群众太远太超出太多，

所以假面骑士虽看似是千篇一律、实则不然的独特的好人、独特的英雄，但他们的平民身份却都雷打不动，甚至是故意的往更为贫和轻的方向上跑，贫民、失忆、欠款、失业、稀少职业、倒霉、半吊子硬汉、穷游、中二、呆傻，等等等等，除了没有大人架子在，最主要的还是接地气，因为看电视获得娱乐的基本上也都是平民老百姓，所以往这个方向上跑没问题，

而光之美少女也都大抵如此，细细回想一下公主光之美少女剧场版春之嘉年华，歌其实没唱错，抛开光美是事实身份不谈，Q娃们确实都是非常普通而又平凡的好孩子，几乎没有那种宅番特有的复杂人设（心跳全员精英例外、天Q整活实则无表现机会，反倒又意外的符合了）

饶有趣味却又不会太刺激，反而张弛有度，我很喜欢。

那么这里稍微的无情的拿【偶活】【美妙】来举个对比，虽然都是普通的女孩子，但另外两家的设计思路太精致和复杂了，性格和属性也比较突出，故事背景就更超过了。

能相信19、20、21同一时间，Q娃的人设还都保持在较为朴素的状态么（尤其是女人班底的奶Q更是纯素系）

而隔壁偶活和美妙已经在设计思路和复杂精细程度上搞太深了，甚至是表达思路上（三次元真人结合、魔法要素添加）

不过搞太复杂也不好，虽然人气也有，但就像越是聚焦符号化的，越不是世界的（语言文字不同，但人都是相同的，比划比划也能懂。狗也是，小孩也是，低水平英语词汇量但自信、灵活脑子快也能畅聊，印度电影对外还是以爽片和印度各大教色彩为主，阿尔米汉算是异类，但从普遍性上来对比，神话战斗和爽片确实比不上更为真切实在的阿尔米汉对准的~更契合世界人民共同的点~教育成长、陋习弊病，我放宫崎骏，小孩大人也能欣赏的动、足以说明，而欧美PG动画电影就比较吃和挑剔了）。

所以Q娃只能在11区圈地自萌不无道理（doremi欧美日韩亚小火、美战跟龙珠一个梯队），奥特曼虽然有较为宽泛的设定，但还是比假面骑士浅显易懂不少（包括超级战队），所以世界范围内超级战队火，亚洲范围内奥特曼火，

开始扯到《doremi》，前文提到越是民族的越是世界的，反之越不是民族的，越不是世界的（但这里主要是借梗《一步之遥》，实际上关于这块道理我也没有信心、也搞不太清楚，而且鲁迅原话是“地方民俗”被国际看中从而广传。我个人看法的，天下都是一样俗的，快抖几乎无国界的全世界流行，就连梗也是，也算侧面证明了在本土流行、世界通行的其实都不需要太高雅、多复杂，较为直观的感受到就好，当然大俗即大雅，龚琳娜和MJ、跳芭蕾舞和跑酷、下棋和打拳击在我看来也都是一样的，能欣赏到就行）。

假面骑士和光之美少女，乃至东大妈其余选择的作品题材都透露着一种投其所好的取巧行径，一方面是保守，一方面是稳打稳扎靠谱。但这样下去只会越来越牢固越来越窄。（俗称路走窄、走死了，几次尝试改革的作品下场待遇不一，咚太郎、王样高开，偏大友向，小友基盘不挣不还是回到奔奔者传统路线了么，闪Q取消肉搏，田中裕太出走、皮套改改又省一个亿、万年不变的仓库背景板……东大妈罪行罄竹难书啊）

只是谄媚观众而不是真正意义上的达到企及观众面的思考和照顾是不行的。


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此外，创作经验的成功积累用来打基础也是很重要的，背后还离不开产业的连续性发展历史
《蜡笔小新》~汤浅政明、原惠一、水岛努
1960《阿童木》《虎面人》————日漫连环画
美国卡通多方争霸（橡胶管派拉蒙VS华纳乐一通全明星VS迪士尼米老鼠大家庭VS米高梅）之后的《猫鼠》汉纳-巴伯拉（1998飞天小女警 PPG 卡通宅男宅女的启蒙——克雷格与劳伦的缔结良缘~MLP小马G4诞生）《史酷比狗》《摩登原始人》《》————《辛普森一家》&《飞出个未来》————《南方四贱客》《恶搞之家》（塞斯麦克法兰的背后是华纳CN卡通发展史《拼命郎约翰尼》带新生、同事还有尼克频道《反斗家族》《幻影丹尼》的巴彻·哈特曼）————《开心汉堡店》
《金刚》（人猿泰山）《哥斯拉》（原子恐龙）《奥特》系列——《来打》《战队》《金属英雄》
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回到上述提到的，老一辈创作和文学创作现实打动心灵、杂质的提纯（大友存在）和团队合作，东大妈思路和假面骑士、光之美少女和其他作品，接下来就算不按道理逻辑的吹doremi彩虹P时间

首先山田隆司是老一辈创作家，时间点也刚好卡到1999年，而doremi的创作扎根于现实非常的骨感甚至是阴凉，但也正因如此，有悲伤和不好的事才会真正照耀萌生出美好和希望的存在，
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我严重怀疑，诸如姜文、宫崎骏等一众鬼才、有天赋的，总是对世事报以某种隐形的悲观和消极、否定情绪在，一种美好和荒唐滑稽诞生于毁灭和蠢坏的感觉总是不由得产生。
记得小时候看《迪迦》《数码03驯兽师》一眼晓得这是个优秀作品，但不知为何总感觉看起来很……累和悲，总是会欣赏、敬仰多一点，喜爱、痴迷少一点
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回顾学生时代，一生中度过最多、经历最多人的时候，doremi不仅通过原创动画的团队合作，成功甚至是可怕的还原复制出一整个班级甚至是美空市美空町大大小小不一的地方的人物，

比哈利波特JK罗琳、杨红樱等单人写手还在张牙舞爪谱写一个人力所能及的世界时，doremi已经全力以赴的向连续不断四年高歌猛进的起飞。
【试想一下，那边还在描写季节温度和时间，多个建筑和人物外貌，最后还要唠唠嗑~嘘寒问暖顺带做点家务事和小打小闹，这边影像化的doremi已经完成交代了人物事、考试、音乐会、比赛等一集、两集时间内出现冲突矛盾然后化解了，因为影像作品编剧≠作家，视听影像化是个综合表现的文艺产物，兼具工业和艺术，涉及了音乐&画面和故事表演等，更为直接和复杂】

至于为什么《doremi》是四大幼女向动画之首
剩下三大分别对照为《光之美少女》《西游记》
~天马行空、惩恶扬善、修身养性。IP众多、粉丝极广、老少皆宜。
~《美妙系列》《三国演义》偶像战国时代、提升等级并与多方势力角逐，有演义/演艺性质（三次元游戏、女团等立传改编带货），为人所乐道称颂的桥段诸多，系列收尾拉跨。前中后跨度较大，粉丝数较为广和杂。
~《偶活系列》《水浒传》比起一条故事线，给海量人物挨个立传并以主要角色为C位引导踏上征程的故事走向，导致中后期多次新人物加入，存在感薄弱，部分角色遭遇有明显的被官方针对的意思（三次元影响），系列结局弄的是一地鸡毛。
缺少大局方向趋势的小而精的日常回典范，粉丝数和质量极高、恐怖。抱团广、精。
四大中，唯独《红楼》没仔细了解过。经【索巴凯维奇】指正，特此纠正，但《红楼》确实被评为四大之首，四大里商业价值最低、看的人也少，考究学者也是少而精的典范，如果安到《doremi》上，幼女向四大之首我认为没毛病，而且看的人也确实很少，作为东大妈上一个还属于日漫一哥版本时期的大佬全明星时代的杰作、神作，考究的也确实少又精。单纯作梗切勿小题大做。
还有一个编外的《封神榜》对照【三立鸥】动画系列，设定不错，但都太套路了，比起作品，它们带货的属性更强烈一些，传教用

首先我觉得在作品之间，就像提取杂质一样，都是有相似性的，而我拖到现在才讲，是因为杂质不仅存在于个人，还存在于集体

所以故事要想传达出去给更多人，也就是广传播广撒网广收益，首先得是有趣才行，但仅仅是有趣还不行的，因为有趣就跟走钢丝、头开汽油桶、咬打火机、孕妇开刀、崩篮子、铁丝缠脖、吊唐老鸭一样是需要磨练活的技艺。

也就是奇技淫巧，拳头枕头等喜闻乐见NTR白色相簿之乱世佳人，不管内藏的道理内涵是什么如果留不住观众是不行的，但越是攻于心计就越是算计，最后变成某种哥德堡机械（设计复杂精巧的存在但繁琐无用），比如疯狂的石头升级到疯狂的赛车【结构设计更复杂巧妙，但小人物的故事和传递的价值观和内容更扁和不实了~已经疯狂到底了】~美剧的反复横跳、无限拉扯（韩国电影黑深残，近几年好莱坞千篇一律的水剧本和赛特效，素鸡、猩猩、蜘蛛侠、变形金刚）。

或者是纯娱乐化产物（漫威），创作者【创作团体】的意识被商业意识【上层】的杂质所埋汰，哪怕是西游、三国、水浒也少不了天马行空神魔大战、权利游戏尔虞我诈、江湖豪情洒脱快感等纯纯娱乐化表达的占比，成龙电影必打架和秀特技倒不如说全片就是为了那点醋包的饺子，特摄片也少不了展示新玩具的代哥推销环节，必有的套路和变身，等琐碎的表现形式主义彷佛语尾口头禅一样禁锢住作品中心，实质的人与人之间的碰撞，占比和不断实行的功力和时间被大大缩短，【我并非反娱乐，漫威电影等在玩乐技艺上不断（曾经）增进、有趣的我也喜欢，《地球最后的夜晚》【岩井俊二】和【纯剧情片】我也喜欢。只是如果醋和饺子没有搭配好，为了点醋而把稀烂的饺子吃下肚，未免有些鸡肋无味。说的就是你，唱K小鱼仙、兽拳战队的横手美智子、村上功等同人文水平写手】

幸好doremi没有这些问题，变身镜头和玩具展示几乎短到么有，每集都着重关注人物与故事的双结合，比Q娃和其他作品更快更直接的直戳内心最深处，而且美少女质量也很有保障，具有古朴典雅的气质，

着重表现人物故事，商业味淡薄，直戳灵魂的角色塑造和遭遇反推出社会的方方面面，这不就跟《福星小子》《红楼》很像吗。因为到最后，观众注意看到的是角色们和故事留下来的价值观念和想法传递、表达手法等感觉变化，那既然这样，写人尤其是写美少女不是很棒么（至少我觉得，在高达问世那个时候，福星小子也有一席之地，美少女这个路线非常的绝顶厉害，跟恐怖片一个思路，以小博大，日漫卖【推】美少女、百合、偶像也基本上是这个路子）

而且耕耘的时间也够，相比除了以上几个优势外还有最后一个环节没有完成，就是完结。

如果耕耘的时间太久，点子容易馊了变味甚至是看不懂，藏得太久已经连作者都不一定能给出一个善终和解读。因为在不断发力、出劲的尽头，是一个终焉必应有的升华阶段，如果中间、起始有哪里不稳就很容易影响导致崩盘，【万恶の银魂、青山老贼和尾田现状、各式烂尾剧】
所幸以上缺点，doremi都完美克服了捏，所以还在等什么快去睇doremi哩啊
（长文拖太久、情绪一直拉满不知道如何结束，索性直接学宫老随意结尾了）
【真是一篇乱七八糟、东拉西扯、随心所欲的自我抒发长文啊，可憋死了。
槽我已经吐完了，→还↗有↑谁能吐捏~(￣▽￣)~*】
2024.08.30————05:17发现引用《食神》会更直白点，一字曰：心。一定要用心才能心心相印。而且不能雕刻时间太长否则就臭了【凉了酸了坏了】，但也还是需要过夜的时间来沉淀才能炒饭【时间带来的跨度】。东拼西凑的简直就是缝合怪看了就想吐【融梗抄袭借鉴怪】，背后人物太丑陋的也不想看会影响到对作品的胃口【幕后】。作贱伤害自己的有违良知【mappa压榨赶工】，内有乾坤确实是深藏不露，但酒香也怕巷子深，只能期待有缘人再相会了【指遇到自己喜欢的好的作品】，最后在评审环节，也会因为上层关系被打入冷宫【学院派和审核制度等~发条橙、低俗小说、肖申克的救赎，姜文贾柯长】

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