先说一个总结性质的观点，再见绘梨是藤本树目前风格的集大成之作。所以好的方面是，藤本树已经完全具备在保持其个人风格的情况下，依旧维持对作品质量的掌控能力。前者意味着个人表达，后者服务于商业平衡。藤本树目前的定位，正是游离在主流和非主流之间的暧昧地带，既兼顾大众审美，也支持小众狂欢。这种定位，有一点类似于电影导演诺兰。而坏的方面是，藤本树的“套路”愈发固定，当一个以剑走偏锋，出其意料而一炮而红的创作者，逐渐变得可以被预料之后，他令读者为之兴奋的原因之一，正在减弱。



接下来我想列举几个我观察到的藤本树的常用套路。

一、死亡与边界的模糊感
像藤本树这样天马行空的创作者，肯定是更适合创作具有非现实要素的虚构题材作品。但是最近的两篇短篇作品，却都将背景设定在现实世界。现实相对于非现实就是平庸且无聊的，藤本树使得故事中的现实变得有趣的“魔法”有两个，一个是死亡，另一个是去模糊现实与虚拟的边界。死亡或许是现实世界观内最可以引发戏剧张力的行为，所以它也是相对烂俗的处理方式。当绘梨这个角色刚出场的时候，读者基本都会猜到这个角色难以逃脱死亡的宿命，一个原因是因为漫画的标题是再见绘梨，而更重要的原因是这个角色的质感太像导演了，太像塞蕾了，绘梨已经是藤本树作品中一种常客般的角色类型了。

而在角色类型不新鲜的同时，死亡本身似乎在藤本树作品中变得更加寻常和可以被预料。导演的便当让读者大呼出乎意料，塞蕾的便当让读者气得此生再无悲喜，就直到生姜烧肉也还在读者的理解之外，但到了绘梨这里，确实已无新意。

模糊现实与虚拟的边界才是藤本树的核心竞争力，无论是look back中现实与漫画的混淆，还是再见绘梨中现实与电影的边界，以及最后那段可以被多种解读的与绘梨的重逢。

二、无论如何，他就是希望故事的结局很酷
我曾在电锯人第一部完结之后这样评价藤本树：他具有极强的收尾能力，体现在可以复杂问题简单化，简单问题浪漫化。站在电锯人倒数第三话的视角，没有人想得到藤本树会用那样的方式将这个故事圆回来。在再见绘梨中，操作空间的确小了许多，将设定限定在现实世界观，那么男主的结局无外乎两个，坦然的释怀了，亦或是留下终生的阴影。但无论是哪种结局都显得如此的寡淡，所以藤本树又一次用上了他拿手的名为浪漫的武器——爆炸吧！

结局一定要出乎所有人的意料之外，又要让人读完后直拍大腿连连赞叹。无论作品是否具备非现实要素，藤本树对待自己作品的结局，都抱持一种语不惊人死不休的执着，这大概就是藤本树的浪漫。

三、像电影一样的分镜语言
到了再见绘梨时期，藤本树的画风已经逐渐变得与故事分庭抗礼，成为藤本树个人风格的重要组成部分。谈到藤本树的画风，我们总是在说电影感，但不知各位有没有觉得，再见绘梨的分镜布局真的很像条漫。按理说条漫是处在业界鄙视链最低端的，因为其画面的信息量严重不足，无法充分展现画面语言的魅力。但藤本树恰恰通过和条漫形似但神不似的方式，实现了电影感。什么是所谓的电影感，其实就是几张分镜像是一个连续动作的分解，使得静态的画面仿佛动了起来。类似条漫的布局放慢了分镜出现的频率，但加强了分镜之间的关联性。藤本树的分镜连起来看往往有1+1>2的效果，信息量以和传统漫画不同的方式在进行着传递。其实我觉得不同的风格之间没有孰优孰劣，我喜欢藤本树的分镜，也喜欢传统的信息量密集排布的分镜。典型的例子是沙村广明的短篇无限食女，在这部作品里，信息量简直多到爆炸，沙村玩梗玩到飞起。

说到像电影一样的分镜语言，樱井画门的亚人也给过我这样的感觉。亚人也像再见绘梨一样，将分镜的出现的频率拉的足够慢，营造出一种层层递进式的动态感。亚人的画风不如再见绘梨精致，但也足够体现出张力。



最后说一下藤本树的创作手法逐渐被熟悉引发的种种问题。

首先不可否认的，新鲜感和兴奋感确实在减弱。但这是藤本树被喜欢的原因之一，藤本树已经具备了某些其他可以成功的硬实力，比如故事的有趣度，比如对故事的掌控能力，比如个人风格。说到风格，其实形成某种固定的风格和创新是矛盾的吧，这是所有创作者都面临的问题。以我个人喜欢的创作者为例，村上春树和西尾维新一直在写着一样的故事，这些故事的共通性击中了我的好球区，所以只要他们一直写，我就可以一直读下去，但我深知他们已无法创新，而很难说这不是一种遗憾。大部分创作者都只能写一种风格的故事，一些创作者或许可以写多种风格，但能写的好的可能也只有一种，真正能驾驭多种风格的，凤毛麟角。

把问题放回到藤本树身上，藤本树还年轻，他还有很多可能性。而即使他停留于此，他也已经具备一张足以立身业界的王牌。但就算藤本树还年轻，也不要抱太多的希望，因为这是创作者们的局限性。所以正因如此，读者们在喜欢藤本树的同时，也需要属于他们的下一个藤本树出现。也正得益于此，业界才能保持生机，欣欣向荣。

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