值得纪念的哆啦A梦大长篇第一作。大长篇系列到今年已上映了41部，其中大多数都稳定维持了20亿前后的片方分账收入。东映动画出身的芝山努参加了layout，他于1983年的第四作《海底鬼岩城》时升为监督，整个创作生涯中一共执导了22部哆啦A梦大长篇，和菊池俊辅的配乐一同成为了哆啦A梦大长篇的看板。

东映在大和号与999成功后可能心态上发生了点变化，包括冈田茂与今田智寭都觉得剧场动画20亿分账收入的时代来了，于是又重新强调起大作主义。然而由于人员的变动，这一时期的大作与60、70年代的A作难免有些区别。改自竹宫惠子的这部《奔向地球》就是一个例子。受限于电影公司与院线的关系与营销资源，以及当时并没有炙手可热的明星动画监督，大电影公司一般都会找一些实拍界的监督来挂名或者执导，这一现象我们在70年代篇讲过。实拍界的来执导动画，或多或少会采取一些实拍的方法,除了长镜头地狱、实拍化的运镜外，本作监督恩地日出夫还做出了要和现实一样让人物动作慢下来的指示。对于原作的改动暂且不说，就演出与作画来说，本作在当年的剧场动画里显得相当异质。实拍方法引入动画的方式有很多种，本作的拍法很难说是好是坏，是对是错。 1979年的龙 子太郎也是实拍界的监督来执导，同样的大量长镜头和大量的人物拍2，但观感完全不样。感兴趣的朋友可以把两部作品对比着看一下。

80年大藤信郎奖获奖作品，古川拓的个人独立动画。极速追求各地食、艺、行的主人公最终都以呕吐结束旅程。一如过往独立动画那样的风趣与幽默。表现手法上较60年代的独立动画更为丰富。

同样的班底，同样的主题，同样的浪漫。作为银河铁道999系列暂时的完结篇，本作解决了上一部剧场版中围绕机械帝国的一些遗留问题。通常来说评价不如前作，不过也有细田守这样认为本作是林太郎最高作的热心粉丝。

戏里戏外都成为了“传说”的超银河传说。声优是粉丝投票选的，但粉丝们发现在宣传片里004似乎死掉了。正片里为了掩护同伴撤退而牺牲的004最后居然又复活了。再后来TV播放的时候又把复活的桥段给删了。喜欢剧场版的人大炎上，反感剧场版的则给动画杂志寄了个留言“实乃英明之举”。在80年代的大作主义下，东映还请来一个老外做脚本协力。这老外号称是对日本次文化圈输出巨大影响的《星球大战》的编剧之一。但实际上星战团队里根本没有这号人，不知道是东映被骗了还是怎么回事。这老外也从来没有正面回答过疑问，有人猜测这人是乘着80年代科幻动画浪潮来日本淘金的大欺诈师。难得石森章太郎时隔十年再次参与剧场动画，冈田茂与今四智志也对本作寄予了厚望，但票房并没有达到预期。针对004复活的争议宣告了御宅文化圈里“纸片人不是工具人”这主张正式登上历史舞台。

天才演出出崎统与绘之诗人杉野昭夫的完美结合。燃尽至灰白的丈成为了动画史上永恒的经典。

后大和号后高达时代中被埋没的一作。作为机器人动画转型期中的作品有着异质的设定，也体现了冷战与核威慑对创作者的影响。TV版惨遭腰斩，剧场版则做完了整个故事，这和传说巨神伊甸的经历几乎一模一样。虽然有剧场版用的新战斗画面，但全剧也就两段机器人战斗戏，与其说是机器人动画不如说是部人问悲剧。

《可米说》 曾做过专题。 这是高烟勋进入Telecom后的第一部剧场作品。Telecom是东京 MOVIE的社长藤冈丰为了实现海外合作，制作日美通用的全动画，以人才育成为目的设立的公司。宫崎骏的卡城正是第一作，第二作则是这部小麻烦千惠。这两部作品都承担着人才育成的重要使命，最终目的是为Telecom真正的本命作《小尼莫》铺路。

改编自竹宫惠子短篇，监督真崎守。主题还是竹宫惠了擅长的性与爱。作为漫画家的真崎守和日本漫画同人圈有所联系，80年代他和川尻善昭合作送出了几部剧场动画。除了川尻构图外，羽田健太郎的配乐也是亮点。视频中这段引用了来切尔。莱格兰德为《瑟堡的雨伞》所写的主题。本作配乐荣获了第4届日本电影学院奖优秀音乐奖，原声盘请务必一听。在80年代的动画迷社群中，羽田健太郎几乎是天下无敌的状态。

动画新世纪宣言对于御宅文化圈的影响我们已经说了太多。作为总集篇，82年的第三部剧场版进行了大量的重摄，安彦良和参与了更多的新卡，完成度比前两部更高。不过总集篇还是难以收录所有的TV剧集，在TV版中的一些异色的单发回，比如UP主最喜欢的多安岛回就没能编入。大和号与高达的TV都没有成功而凭借剧场版创造了热潮，这和当时TV延长线的剧场版的特殊性有关。当年家庭影像播放设备太贵，录像出租店尚木普及，想重新回味TV动画只能靠电视台重播与割场版。热潮首先是从动画杂志、同人即卖会开始的，剧场版则进一步促进了爱好者社群的联结，热潮就是从这里扩散的。

黑富野最高峰，富野动画史上最绝望也是最平和的结局。虽被动画迷视为后高达作品群中最有力的种子选手，但和巴鲁迪奥斯同样，TV版被腰斩，把结局放到了剧场版里。商业上自然也没能取得高达规模的成功，甚至富野本人后来也没能挣脱出高达的束缚。商业市场的诅咒，莫过于此。

“在旅程的终点，人们总会这么想，原来青春才是那理想乡”东映松本零士路线剧场动画的总决算作，也被很多粉丝认为是松本动画最高杰作。国民级明星石原裕次郎担当了哈洛克I世的配音，开头配了几分钟就拿了1000万的报酬这一理不尽的报酬引发了职业声优的强烈不满。本作票房并不理想，甚至不如同年，同样是松本零士原作的《千年女王》高。国民级明星没能号召到更多票房

82年大藤信郎奖获奖作品。《可米说》做过介绍。制作规模比千惠小很多，这部算是高畑勋(监督、脚本)、椋尾篁(美术)、才田俊次(人设、一人原画)等人花费5年时间制作的独立动画。高畑勋在颁布的小册子上写下了“我希望正在为自立而奋斗的中学生与年轻人们来观看这部作品”的寄语。

nue工作室是70年代后半至80年代日本科幻动画热潮的幕后推手之一。他们协助了众多作品进行了SF设定、机械设定、脚本协力。nue工作室利行的高达同人志也被转正成为了后来MSV的雏形。这部特搜机械队是ARTMIC的前身与nue工作室合作的。尽管成品品质不如同期的大作，但从设定上说，这是日本机器人动画史中一个非常重要的作品。在这部作品后他们又做了两个以GERWALK(飞行器与机器人的中间形态)为主役的机器人企划，并试探性地观察了资方与市场反馈，这一经验直接联系着后来的超时空要塞、超时空世纪、超时空骑团、机甲创世纪等企划。而将都市犯罪、刑侦、机械结合的世界观设定则直接联系着后来的泡泡糖危机与末来警察浦岛人。

1981年《神秘美人局》预言了今日CG的兴盛。1982年《星际迷航2:可汗之怒》使用全CG制作了影片中的一个片段。1982年《电子世界争霸战》以全篇大量CG为卖点开创了特效新世纪。日本动画业界也想要跟上这股浪潮。这部哥普拉TV之前的剧场版就以不用特殊眼镜的3D影像为宣传点，但无论怎么看这都是一部传统的手绘动画。这个“某种程度上的3D动画”主是飞船纵深运动的镜头以及光效上的处理。本作是出崎摄影上的又一高峰，玻璃间的折射效果、人物之于玻璃的反射、透明感HARMONY的处理、变焦和多重曝光手法……都是出崎统步入成熟期的有力证明。不过更大的话题是这一版哥普拉的配音请来了日本流行乐坛著名黑人歌手松崎茂。

真崎守x川尻善昭第二作。暗杀坂本龙马这段戏十分秀逸。80年代的MADHOUSE是真的强而有力。川尻在这里致敬了他最喜欢的动画师理查德·威廉姆斯1971年的《AChristmasCarol》(圣诞颂歌)。

83年3月同期上映了三部大作，史称“83年春的动画电影票房大战”。这部幻魔大战是角川参入剧场动画的第一作，监督喊来了银河铁道999的林太郎，人设大友克洋。脚本真崎守，川尻善昭有参与原画，此外还有中村孝、大桥学、梅津泰臣、森本兄司、金田伊功等阵容豪华至极。据说角川直接甩给林太郎2亿5千万喊他随便搞。有钱，任性。这部作品放今天来看，估计很多人前三十分钟就要睡着了。受限于主题，动画里该如何表现斗气、精神力、超能力空中战都是不小的难题。今天看起来理所当然的一些演出，在当年都是尚未开拓的状态。这部作品留下的另一个财富是结尾的这段金田伊功的特效作画，俗称金田龙。

安彦良和监督处女作外，原作高千穗遥。在nue工作室以外，高千穗遥终于以科幻作者的身份杀进了动画界，进一步加强了动画界和科幻界的联系，并对后来的OVA和日升都产生了深远的影响。和幻魔大战同样的作画片，三部大作里票房最低的一作。

经历了翻天覆地的动画革命和本身起起伏伏的创作状态后。大和号终于以完结篇的形式，为系列暂时画上了不逊丁初代的伟大句号。最终大和号撤沉入水中的一幕，不仅是系列的终焉，更是70年代伟大动画浪潮的终焉。为了打破创作僵化的问题，宫川泰提拔了羽田健太郎共同负责配乐。宫川泰认为自己是流行乐出身的，再怎么努力做古典风的配乐，结果也只能是古典“风” ，所以启用了古典乐 出身的羽田健太郎。羽田所写的《交响曲 宇宙战舰大和号》是本作为大和号系列留下的宝贵财富。影片最后的水特效作画效果惊人，这来自79年负责《龙子太郎》水特效作画的角田紘一。

81年时还在上大学的庵野秀明、赤井孝美、 山贺博之制作了科幻大会DAICON3的开幕动画，冈田斗司夫为了填补展会的赤字在大会后开设了周边店GENERAL PRODUCTS。83年DAICON4时庵野等人还迎来了板野一郎、平野俊弘、垣野内成美这些职业动画人，第4届开幕动画完成度更高，也是80年代前半科幻、特摄热潮与御宅文化的缩影。庵野细腻到令人发指的碎片作画大家见过很多，但本段是作为板野三大弟子之首，庵野少见的板野马戏作画。

日本动画界开始尝试在动画中加入3DCG片段。骷髅13剧场版大胆启用了漫画家兼SF作者御厨さと美出任破天荒的CG监督一职，御厨言と美后来亦成为OVA黎明期的重要弄潮见。这段3DCG虽显突兀，但无疑是具有厉史意义的一步。这段3DCG使用了当时口本最强的超级计机“Links-1”制作。据说制作成本为1秒50万日元。1984年川尻善昭初监督作的《SF新世纪 レンズマン》(透镜人)因使用了3DCG据说花费了惊人的12亿预算。作为3DCG运用黎明期的作品，透镜人的存在感非常羽，上映时还被正在势头上的《可曾记得爱》抢了风头，以至于没什么人去看。感兴趣的朋友可以找来看看，时间关系这次年鉴里就不专门放了。

83年大藤信郎奖获奖作品。改编自中泽启治讲述自身原爆体验的同名漫画。真崎守x川尻善昭第三作。原作因左派表达在日本国内产生过一些争议，不过创作界与教育界一致公认本作是部杰作。动画中这段广岛原爆出白川尻，最后的蘑菇云则出自后来的吉卜力御用美术男鹿和雄。

元祖metafction(元虚构)动画。福星第一部剧场版是押开守对大人物们最初也是最后的妥协，第二部则是押井第一次天才的任性妄为。舞台空间与镜头的设计、不变的日常、纯文学般的大段台词、对虚构与现实以及存在主义的探讨、对音效与配乐的有效利用、梦中梦嵌套演出等等，可谓体现押井守个人思想与嗜好的代表作。本作的meta构造是基于押井守对原作的批判态度。所谓留美子时空不过就是这么一种虚构之物，当有人将其拆穿的时候一切就完了。虽是批判式的metafction，但作品主题依然归结于拉姆对阿当的爱，归结于那种心里很重视又说不出口的关系。然而这并没有获得高桥留美子本人的欢心，原作粉碎机的称号就此诞生。

84年大藤僧郎奖获奖作品。铃木敏大开始布局下大棋的第一步。通过几名大学生的推荐，当时还在做动画杂志编辑的铃木敏夫了解到了《太阳王子霍尔斯大冒险》这部作品，并倾倒于宫高二人的魅力。为了让宫崎骏制作长篇剧场动画，铃木首先给了他在动画杂志上连载漫画的机会，并做长篇特辑介绍卡城、未来少年柯南等宫崎骏作品。因小尼莫在日美合作上的摩擦以及对企划自身抱有疑问，宫高二人最终离开了Telecome。铃木顺势游说资方，并通过宫崎骏的弟弟这层人际关系联络上了广告代理店博报堂。考虑到业界盛传宫高二人待过的公司之后会遭殃的说法，组建独属这两人的创作据点也放上了日程。风之谷的制作与票房的成功正是吉卜力成立前的最重要一步。

因银河歌姬林明美的提示，人类和外星人们发现了歌声与文化的力量。80年代流行文化的大集合，也是看着大和号高达成长起来的年轻动画人们全力集结为业界送出的大礼。关于 TV与剧场的设定，这里多说几句。系列一个有名的隐藏设定是“所有作品都是基于那个虚构世界的历史剧，以那个世界的史实为基础，但不一定完全按照史实描写”(类似于NHK大河剧)。这个设定公开后，可以认为所有的系列作品都是基手那个虚构世界观的剧中剧。初代TV的创作概念是“相对最为接近史实的历史剧”。而剧场版的概念则是“舞台剧”之后在年表中更是记录为“为纪念第一次星际大战终战20年所拍摄的电影”。也就是明言了剧场版剧中剧的性质，而TV版则没有。可能是因为剧场版的作画品质实在是太高了，在后来官方的解释中时常会把这套视觉设计拿出来。因这个设定不太为人所知的缘故，爱好者社群中时常会有TV和剧场版哪一个才是正史的不毛之争。只能说这种图方便的设定在多媒体展开的商业环境下确实是比较保守。或者说，超时空要寒的这一设定正是一种“设定上的metafiction”，而不是绮丽梦中人那样“作品构造上的metafiction"

作为动画作家的手家治虫带着这部《跳》归来了。手家爱徒小林率治贡献了全篇镜到底的背景动画，在超绝的作画技术之上还有着手冢干练的构成与深刻的思想表达。70年代是手家生涯的低谷，尤其是虫制作倒闭和与他决裂的西崎义展空前的成功更让人感叹手冢动画生涯的终结。然而80年代，手家如不死鸟般宣告了归来，也宣告了这颗热爱动画的心依然比谁都要炽热。商业动画上，他开创了NTV24小时节目动画SP的单元，动画电影《火鸟2772》蜚声海内外，更-一头扎进了OVA的新浪潮;独立动画上，手家多次获得国际动画奖，包括国际四大动画奖中的两个，更担任了日本动画协会(JAA)的会长，成为日本独立动画屹立于世界之林的一张重要名片。

从1978年滕冈丰拿到小尼莫的改编权到1983年高烟勋离开的这六年间，这个项目无疑是散发着耀眼光芒的。对于宫高二人的离去，藤冈丰十分不舍，并对铃木敏夫说到“之后这两人就拜托你了。后来日方主导制作了三版样品，我们在《可米说》中已经放过友永和秀、近藤喜文版，这次年鉴放一段出崎统与杉野昭夫版。三版样片有着各自的风格，且在美国大受好评。与宫高二人和老美碰个头破血流不同，出崎和他的老伙计们则游刃有余得多，除了在这部样片里展示了充足经费下的出崎演出是何等的华丽外，他们还执导了自身唯一部日美合作的机器人动画及另一部少女向电视短片，这次合作也大大丰富了出崎的国际视野。但小尼莫这个项目还是无可避免的陷入了困境，欲知后事如何，请看下回年鉴