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この記事は2025年11月15日〜12月7日に開催された、展示「あの職員室」の解説記事です。 「あの職員室」公式サイトはこちら本展示は、現在のところ再演を予定しておりません。そのため、体験いただけなかった方に向けて、こちらの記事で本イベントの全容をご紹介できればと思います。 ※イベントの内容に関するネタバレを含みますのでご留意ください。 ・ ・ ・ 15年前から時が止まった「あの職員室」の中に何があったのか、 実際に訪れたような気分でお楽しみください。 「あの職員室」の中へ会場は、東京・飯田橋駅の近くにある廃校。 校舎に入り、誰もいない廊下を通ると、突き当たりに「あの職員室」があります。 貼られている手順に従い、中に入ります。 当時のまますべてが残った職員室コーヒーの匂いがする 受付でリーフレットを渡されました。 この職員室では、２０１０年当時１２人の先生が仕事をしていたそうです。 先生
つぐ minä perhonen November 22, 2025 – February 1, 2026 世田谷美術館 SETAGAYA ART MUSEUM About展覧会について Outline開催概要 Ticketsチケット情報 Accessアクセス Catalogカタログ Eventsイベント AudioGuide音声ガイド News 20.Nov 2025開催概要ページ、チケットページ、音声ガイドページを更新いたしました。 05.Nov 2025カタログページとイベントページを更新いたしました。 09.Oct 2025チケットページを更新いたしました。 12.Sep 2025公式サイトをリニューアルしました。
アメリカを代表する絵本作家 エリック・カールの回顧展！ ページごとに紙のサイズが変わり、あおむしの食べた跡が穴で表現されている絵本『はらぺこあおむし』は、現在でも世界中のこども達に愛されています。本展は『はらぺこあおむし』日本語版50周年を記念して、米国・マサチューセッツ州にあるエリック・カール絵本美術館と共に開催します。本展では、『はらぺこあおむし』(1969年)や『パパ、お月さまとって！』(1986年)、『10このちいさな おもちゃのあひる』(2005年)など27冊の絵本の原画にあわせ、グラフィックデザイナー時代の作品、アイディアの最初の構想段階で作られるダミーブック、コラージュに使用する素材（色や模様をつけた紙）など、約180点を展示します。原画の色鮮やかさ、デザイナーとしての造本の工夫、そして絵本に込めたこども達への優しいまなざしを体験いただけます。本展は、2026年秋に福岡県
東京会場 開催期間 2025年7月4日(金)～2025年8月4日(月) 会場 Space Galleria 住所 〒170-0013 東京都豊島区東池袋1-20-7 アニメイト池袋本店8F 交通 池袋駅東口徒歩約5分 https://www.animate.co.jp/shop/ikebukuro/access/ 開催時間 平日：11:00～21:00 土日祝：10:00～20:00 ※最終入場は閉場の30分前まで ※最終日8月4日は17時閉場（16時30分最終入場） ※状況により営業時間は変更になる場合がございます。 ※入場は入れ替え制ではございません。 ※運営状況については即時イベント公式HP及び公式X(旧Twitter)でご案内いたします。大阪会場 開催期間 2025年9月5日(金)~2025年10月6日(月) 会場 Space Gratus 住所 〒556-0005大阪府大阪市
会 期 2025年10月25日（土）～2026年1月12日（月・祝） ※災害などにより、変更となる場合があります。 時 間 午前9時30分〜午後5時（入館は午後4時30分まで） 休 館 日 月曜日（祝日の場合は開館し、翌平日休館）、12月29日～1月2日 ※災害などにより、臨時で休館となる場合があります。 観覧料（税込） 一 般 1,800円（1,600円） 高大生 1,500円（1,300円） 小中生 500円（300円） ※未就学児、障がい者手帳等をお持ちの方（介護者1名を含む）は無料（要証明）。障がい者手帳等は、日本の法律に基づき交付されたものに限ります。 ※（ ）内は20名以上の団体料金。 ※大阪市内在住の65歳以上の方も一般料金が必要です。 ※特別展観覧料で、企画展示もご覧いただけます。 ※当日券の購入・予約は10月18日（土）10:00よりイタリア館展オンラインチケット
植物でも動物でもない、生命の原生体たるモノ──“蟲”。 それがヒトに奇妙な影響をもたらす時、蟲師・ギンコが現れる。 動物でも植物でもない生命、“蟲”。時にヒトに影響を及ぼし、奇妙な現象を招く妖しき存在。 そんなモノとヒトとをつなぐ“蟲師”ギンコの果て無き旅路。 第7回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞、第30回講談社漫画賞（一般部門）受賞作品。 1999年から2008年にかけて連載され、その後も不定期に特別編が発表されている、漆原友紀先生の人気作『蟲師』の単独原画展を開催いたします。 美麗な原画の数々を展示。オリジナルグッズも沢山ご用意し、皆様をお待ちしております。 ※カラー原稿は原画保存の観点から、アフタヌーン編集部様のご協力・ご監修のもと、精緻に再現された高精細複製画での展示となります。予めご了承ください。
東京オペラシティ アートギャラリー 柚木沙弥郎 永遠のいま 2025年10月24日［金］─ 12月21日［日］
ギンザ・グラフィック・ギャラリー第408回企画展 アイデンティティシステム 1945年以降 西ドイツのリブランディング 2025年05月27日（火）～07月05日（土） 初夏のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）は、京都dddギャラリーにて好評を博した1945年以降の西ドイツのリブランディングに焦点をあてた企画展「アイデンティティシステム 1945年以降 西ドイツのリブランディング」の規模をさらに拡大し、開催いたします。 現代のコーポレート・デザインにみられるシステマティックなデザイン・ソリューションは、20世紀初頭のペーター・ベーレンスたちにはじまり、それにつづくバウハウスやウルム造形大学など、ドイツのデザイナーたちが生み出しました。そして、ドイツ発のこのデザイン潮流が、経済発展した民主主義国家という戦後の西ドイツのイメージをかたちづくりました。本展では、デュッセルドルフにデザイ
海を渡った熱風。 80を超える国や地域で公開された映画『君たちはどう生きるか』をはじめ、 スタジオジブリ作品は今、世界中で観られています。 その背景には、作品を愛し、長い時間をかけて届けようとしてくれた人々が それぞれの国や地域にいました。本展は海外のパートナーがどのように作品を届けていったのかを辿りながら、映画の名場面を立体造型物で紹介していきます。 立体造型物展は2003年に始まった本格的なスタジオジブリ展の原点であり、 進化を遂げて22年ぶりに東京に帰ってきます。 『紅の豚』に登場する飛行艇サボイアS-21も登場！ さぁジブリの世界へ 飛び込もう。 開催概要 OUTLINE 展覧会名 ジブリの立体造型物展 会 期 2025年5月27日(火)－9月23日(火・祝) 開館時間 9:30～20:00 ※最終入場は19:00 ※5月27日(火)は、15:00開館とさせていただきます。
展覧会名 レオ・レオーニと仲間たち Leo Lionni and his Circle of Friends 会期2024年11月9日（土曜日）〜2025年1月13日（月曜日・祝日） 開館時間午前9時30分～午後5時（入館は午後4時30分まで） 休館日 月曜日、12月29日～1月3日 （但し、1月13日（月曜日・祝日）は開館） 観覧料 一般650円／大・高生450円／小・中生200円 ＊土曜日は小中高校生は無料で観覧できます ＊65歳以上・障がい者割引あり（要証明書） ＊当館でのお支払いは、現金のみです（ミュージアムショップ含む）。 主催板橋区立美術館、朝日新聞社 企画協力Blueandyellow, LLC、コスモマーチャンダイズィング 協力好学社、あすなろ書房、至光社 作品リスト （PDF 351.8KB） 小さなさかなのお話『スイミー』、青と黄の抽象的な形がストーリーを織りなす物語『
古代エジプトが六本木に出現！ ブルックリン博物館が誇る古代エジプトコレクションから、選りすぐりの名品群が東京・六本木に集結。 彫刻、棺、宝飾品、陶器、パピルス、そして人間やネコのミイラなど約150点の遺物を通じて、私たちの想像を超える高度な文化を創出した人々の営みをひも解きます。 謎に満ちた三千年をともに旅する案内人は、いま注目を集める気鋭のエジプト考古学者、河江肖剰。 人々はどんな暮らしを営み、何を食べ、何を畏れていたのか。彼らはどんな言語を話し、何を書き残したのか。 ピラミッドはなぜ、どのようにして造られたのか。ミイラに託されたメッセージは。そして死後の世界とは。 これまでのエジプト展で見過ごされてきた「知っているようで知らない事実」から最新技術を使ったピラミッドの研究成果まで、映像や音声も交えて紹介します。 三千年の謎を掘り起こし、知への探求心を呼び覚ます空間。 六本木に広がる古代エ
2025/1/24 名古屋会場の情報を公開！ 2024/7/30大阪、札幌、福岡会場の情報を公開！ 2024/7/17 公式グッズを公開しました！ 2024/6/18 東京会場の情報を公開！ 2024/6/18 展覧会公式サイトがオープン！ ネコのトムとネズミのジェリーが毎回追いかけっこを繰り広げるドタバタコメディ『トムとジェリー』。今もなお世界中の子どもたちと大人たちを笑顔にしつづけるアニメーション作品です。この作品の中で、誕生から変わらずに描かれてきたのは、ふたりの何気なくも楽しい日々。そこには“日常を笑いに変えるヒント”がたくさん隠れています。本展は、歴代のアニメーション作品と共にふたりの関係性や個性的な仲間たちを紹介しながら、ユニークなオブジェや撮影スポットと共に、トムとジェリーの日常を楽しむことができる体験型の展覧会です。
パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ《ジスモンダ》（部分） 1894年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust "> パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ《モナコ・モンテカルロ》（部分） 1897年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust "> パリ展会場風景 ©2024 Mucha Trust-Grand Palais Immersif アルフォンス・ミュシャ 《トラピスティーヌ》（部分）1897年 カラーリトグラフ ミュシャ財団蔵 ©2024 Mucha Trust ">
「ル・コルビュジエ 諸芸術の綜合 1930-1965」ご来館にあたって 土曜日･日曜日･祝日は日時指定予約（平日は予約不要） 受付は終了致しました。 来館枠を予約する仕組みです。入館料は来館時に受付にてお支払いください。 電話や美術館受付での予約はお受けできません。 お申込完了後の日時変更はできません。キャンセル後、再度お申し込みください。 複数日および複数時間枠の予約はご遠慮ください。 建築家ル・コルビュジエ（1887‒1965） は活動の後期において、建築の指揮のもとで絵画や彫刻をつなぐ試みを「諸芸術の綜合」と言い表しました。そしてそれ以上に、「諸芸術の綜合」とは統 一、調和、普遍的法則の理想主義に導かれた彼の芸術観全体を示すスローガンでもありました。 ル・コルビュジエは近代建築の巨匠として世界的に知られていますが、視覚芸術の他分野においても革新をもたらしました。本展は1930年代以降
展覧会「堀内誠一展FASHION・FANTASY・FUTURE」が、2025年1月22日(水)から4月6日(日)まで、東京・立川のプレイ ミュージアム(PLAY! MUSEUM)にて開催される。 多彩に活躍した堀内誠一の展覧会堀内誠一「ぐるんぱのようちえん」1965年 福音館書店堀内誠一は、戦後間もない1947年、家族を支えるために14歳の若さで伊勢丹百貨店の宣伝課に就職したことからデザイナーのキャリアをスタート。26歳の時に絵本「くろうまブランキー」を出版し、以後も絵本作家として「ぐるんぱのようちえん」や「たろうのおでかけ」といった人気作を世に送り出した。 「POPEYE」ロゴ 1976年 平凡出版 ⓇHearst Holdings, Inc. ©マガジンハウス雑誌「anan」や「BRUTUS」、「POPEYE」のロゴを手掛けたことでも知られており、なかでも「anan」は1970年の創
過去2期にわたり、累計116万人が来場した「デザインあ展」をアップデートし、歴代最長会期で開催します。 「デザインあ展neo」は、NHK Eテレで放送中の番組「デザインあneo」のコンセプトを、体験の場に展開する展覧会です。 「デザインあ展」は、これまで2013年に21_21 DESIGN SIGHTで、2018年～2021年には日本科学未来館、富山県美術館など全国6つの美術館で開催され、のべ116万人の方にご来場いただきました。 3回目となる「デザインあ展neo」では、作品を新たに制作し、こどもたちにデザインについてさまざまな思考・発見を楽しんでもらう展示を行います。「みる（観察）」「かんがえる（考察）」「つくる・あそぶ（体験）」のステップでデザインを体感していく作品や、360度のスクリーンに囲まれて映像と音楽をからだいっぱい感じる作品など、「あ展」ならではの作品群をパワーアップして展開
みどころ 1. スイスを代表する国際的なタイポグラファーでありグラフィックデザイナーのヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン(1914 – 1996)と、そのパートナーであり芸術家の吉川静子(1934 – 2019)の没後初、世界初の大規模な二人展 2. デザインとアートの豊かな融合、スイスと日本の唯一無二の交流の実例となる展示内容 3. スイスから約130点の吉川静子作品が来日。日本初お披露目 4. ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン作の約60点のグラフィック作品を展示 「グリッドシステム」の原点、『ノイエ・グラフィーク』誌も展示 構成 第1章 Space In-Between：吉川静子 1 初期作品 「シークエンス」と「トランスフォーメーション」 デザインからアートへ舵を切った吉川がアーティストとして活動を始めた当初の作品群を紹介します。小さな凹凸の集合による正方形の立体彫刻は色面の差異によっ
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