2025年現在、デザインの「三種の神器」はStudio、Figma、Canvaだそうです。 なんと、アドビが入っていない!!! 「いやいや、Illustratorは使うでしょ!?」って思いますが、アドビを使わずに仕事はできますよ！という層が増えているそうです。 諸行無常、栄枯盛衰──永遠不変なものは何ひとつないんですよね。昔話はなるべくしないようにしているのですが、ちょっと振り返ってみます。 記憶をたどりながら＋調べながら書いたのですが、事実関係が異なることがあるかもしれません。おかしなところがあれば、コメントなどで教えてください！ Macでデザイン!?「Macでデザインなんかできるか!!!」という時代がありました。 デジタルフォントは「リュウミン」と「中ゴシック」の2種類しかなく、アプリもまだ原始的。 ちなみに、当時のPhotoshopにはレイヤー機能すら存在していませんでした。 この時

Illustrator 2025（ver.29.x）は「バギー（不具合が多い）」という声が目立ちます。 特に、29.7.1/29.8.1はまったくダメで、私（鷹野）もDTP Transitの記事で「非推奨」と書くほどでした（その後、29.8.2が出ていますが決定版とは言い切れない）。 Adobe MAXを控え、「Illustrator 2026のリリース前に、いまのうちに2024を入れておこう」がニュースにまでなるほどです。 多くのユーザーにとってアドビは「寄らば大樹の陰」的な存在ですが、こと、Illustratorに限っては現在、非常にシビアな状況です。 では、なぜこんな状況になっているのでしょうか。 背景には、アプリケーションの歴史的な構造と開発体制の変化があります。 「建て増ししたショッピングモール」よりも「軍艦島」のメタファーがぴったり！あまりにもうまいので、タイトルに利用させてい

「HHKB」や「ScanSnap」だけではない！　65周年を迎えるPFUの歩み　社名の由来って知ってる？：短期集中連載　その1（1/3 ページ） 石川県かほく市宇野気（うのけ）は、PFUの創業の地でもある。 今ではドキュメントスキャナー「ScanSnap」シリーズや、キーボードの「HHKB」（Happy Hacking Keyboard）でおなじみの同社だが、この11月で創業65周年という歴史を持つ企業だ。 設立当初は、地元の中学校の古い講堂を借りて7人で創業という、コンピュータを一から開発したスタートアップ企業だった。 宇野気にある本社にはエポックメイキングな製品が複数展示されており、同社の変遷を知ることができる。ここでは、短期集中連載という形で同社の65年にわたる歴史から現在に至るまでの道のり、その強さの秘密などを解き明かしていこうと思う。

Generate beautiful color palettes, gradients, and design assets with ColorMate. Use tools like color pickers, contrast checkers, and image-based palette extractors — all 100% free.

WebサイトやスマホアプリのUIデザインをはじめ、ブランドアイデンティティの構築などで視覚的に美しく、アクセシビリティの高い配色を簡単に作成できるツールを紹介します。 アクセシビリティのテストをしたり、実際のUIコンポーネントでプレビューしたり、AIを使ってパレットに名前を付けたりすることも可能です。 ColorMate あらゆる色相を自在にコントロールし、HEXコードやCSS変数をエクスポートしたり、生成したカラーパレットをオンラインで共有することもできます。また、生成したカラーパレットを元にAIで名前を付けることもできます。 完璧なカラーパレットを作成する方法 魅力的でコンバージョン率の高いカラースキームを作成するには、いくつかのポイントがあります。 目標を明確にする Webサイト、アプリ、ブランドのアイデンティティ、マーケティング資料など、デザインの目的を明確にしましょう。それぞれの

辛坊治郎 公認【辛坊の旅N】 @JiroShinbo_tabi 車買い替えたいけど、このデザインのプレートを失うのはやだなぁ。 でも一生乗り続ける訳にもいかないし。なんとかならんか？ pic.x.com/ln4MckOXXr 2025-10-26 15:31:08

「バックオフィスの部署に移らないか」。小さな子どもを育てながら営業職として働いていた女性はある日、上司から異動の提案を受けた。早退が多く、急な出張に対応できなくなっていたこともあり、上司が気を利かせてくれたのだろう。「もっと働きたい。けども、周りに迷惑をかけているのでは」との思いから、受け入れることにした――。2019年の働き方改革関連法の施行以降、こうした事例をよく耳にするようになった。仕事

アルバムのアートワークはバンドとその音楽をアピールするためにデザインされるのが一般的だが、時にはアルバム・ジャケットのデザイナーたちが、その偉大な作品によって彼ら自身がある程度の名声を得ることがある。 リード・マイルス（ブルーノート）やヴォーン・オリヴァー（4AD）のように、レーベルのヴィジョンを具現化する手助けをしたにせよ、多くの人々の中である年代を代表するにふさわしいひとつの音楽スタイルを確立したにせよ（例えば70年代のヒプノシスのように）、アルバム・ジャケットのデザイナーたちは、幾つもの後世に残るミニサイズの傑作を生み出し、ひとつの芸術の域まで高めた点において称えられるべき存在なのだ。 ここでは古今通じて13人の最も有名なアルバム・ジャケット・デザイナーたちを見ていくことにしよう。 ＜関連記事＞ ・2025年に亡くなったミュージシャン、音楽業界の関係者たち ・デレク＆ザ・ドミノス『い

Togetter編集部 X（旧Twitter）に日々流れる情報の中から、編集部がさまざまなポストを選び出し、わかりやすい形でお届けすることを大切にしています。新たな視点や世間の反応を添えることで、読者の皆様にとって安心・安全で価値あるコンテンツとすることを目指しています。詳しくは編集方針をご覧ください。 あわせて読みたい

9月から10月にかけて、多くのYouTubeユーザーのトップ画面やオススメ欄に突如表示された動画がありました。「janken」という名のその動画は、キュートな表情を見せる女子高生とあっちむいてホイで勝負する……という内容のゲーム映像でした。 このゲームの名は、『ジャンケンゲーム あっちむいてホイ』。この可愛い子を描いたのは一体誰なんだ……！？と話題になりましたが、これを手掛けていたのは、なんと『グリザイア』シリーズやアニメ「物語」シリーズ、「ひぐらしのなく頃に業・卒」などで知られるフロントウイング所属のアニメーター・イラストレーター・キャラクターデザイナーの渡辺明夫氏だったのです。 Game*Sparkではこの度、渡辺明夫氏にメールインタビューする機会を入手。貴重な当時のお話を訊かせていただきました。 実はメインは女子高生じゃない！？――まず、『じゃんけんゲーム あっちむいてホイ！』の制作

ポケモンの新作が発売されました。おめでとうございます。 それに伴って、このようなポストがバズっていました。 任天堂さん、セガがふざけて「ヤクザを集めて……スジモンｗｗｗｗ」とかアホやってるのを見逃した代わりに「じゃあこっちもスジモン出していいですよね」というスタンスなの怖すぎる — チャブ・マネジメント (@Tyabmgmt) October 20, 2025 このポスト自体はなんてことはないネタポスト（なんで任天堂がポケモン作ってることになるんだろう、と思ったりしますが）なんですが、それに対してこのような反応が多数ありました。 セガは任天堂に「スジモン」の許可を貰いに行っている。ちゃんとスジは通した。 詳しく解説すると、龍が如く7 光と闇の行方のサブシナリオには街のあちこちにいる「スジモン」をゲットする「スジモンマスター」というものがあり、そのサブシナリオのためにわざわざ任天堂の許可を取

ESP (イー・エス・ピー) Guitar Pick Album レビュー！推しのギターピックを合計60枚収納可能なピックアルバム！コレクションアルバム製造の老舗テージー (TEJI) の職人による国産品です！

デジタル庁が公開しているデザインシステムをVue.jsで実装した話です。デザインシステムを作っていく中で感じた強力なv-modelやcomputedの魅力などをお伝えします。

わかりやすく、変化に強いソフトウェアシステムを構築するためには、堅牢かつ柔軟なアーキテクチャ設計が不可欠だ。しかし、理想的なアーキテクチャを実現することは決して容易ではない。設計方針、技術選定、チーム体制といった複数の要素が複雑に絡み合い、日々の開発現場では多くの判断が求められる。本セッションでは、株式会社電通総研の米久保 剛氏が登壇。アーキテクチャを単なる構造ではなく、「よりよいアプリケーション設計を導くためのコンセプト」と捉え、その思考法や実践のヒントを提示した。 なぜ設計をするのか――良い設計の目的と価値 株式会社電通総研に所属する米久保氏は、同社でITアーキテクトとして自社プロダクトの設計・開発を牽引している。2024年には『アーキテクトの教科書』を上梓し、アーキテクチャ設計の現場知を体系的に整理した。このセッションでは、その書籍に通じる核心的なコンセプトをもとに、「良い設計とは何

時折、ゲームを遊んでいると「チェックリストをひとつずつ処理しているような感覚」になる。私がこの「チェックリスト（のような）ゲーム」という概念を最初に意識したのは、アメリカの掲示板型コミュニティサイトRedditの以下の投稿を読んでからだ。おそらく2015年くらいのポストで、今から10年前と古い投稿だが、今なおこの感覚というのは十分に多くの人に伝わるだろうし、興味深いものではないだろうか。 タイトル: オープンワールドゲームを膨大な「チェックリスト」のように感じさせないものは何か？ 『マッドマックス*1』は、この点で多くの批判を受けたが、多くのオープンワールドゲームについても同じ話はよく聞く。批評家はそれを単なる時間潰しとか、プレイ時間を水増ししていると言う。しかし実際彼らが求めているのは何なんだろうか？良きオープンワールドの要素とは何だと考えられるのだろう？静的ではない形で世界がプレイヤー

韓国芸術総合学校でビジュアルデザインとマルチメディアを学び、2010年千葉大学大学院工学研究科デザイン科学専攻修了。ソニー（現ソニーグループ）クリエイティブセンターを経て15年に渡米。サンフランシスコを拠点に、Amazonでシニアユーザーエクスペリエンスデザイナー、Metaでシニアプロダクトデザイナーを務めた ――最近まで米Meta Platformsにいたんですね。 チョ・ヨナ氏（以下、ヨナ）　2015年に渡米し、直近では23年から25年7月まで、MetaのReality Labsにシニアプロダクトデザイナーとして在籍していました。 そこで、23年10月に海外で発売になった眼鏡型端末「AI glasses 」（当時は「Ray-Ban Meta」）の開発プロジェクトに参加しました。手掛けたものの一つに、通話やメッセージといったコミュニケーション機能のセットアップやチュートリアルの画面遷移の

1985年福岡生まれ。思い立ったが吉日で行動しています。地味なファッションと言われることが多いので、派手なメガネを買おうと思っています。（ライターwiki） 前の記事：初めての霊芝（れいし）体験 ＞ 個人サイト ＞note オレンジ色が好き 世界には様々な色が存在する。我々は服を選ぶ時、家を建てる時、車を買う時などに、色を選ぶ。行く場所や使うタイミングなどでも必要となる色は異なる。また個人で好きな色も存在するはずだ。 私はオレンジ色が好き 私はオレンジ色が好きで、いつも上記のようなオレンジ色の服を着ている。いつも私の記事を読んでくれている方は、上記の写真を見て違和感を感じたはずだ。それはサングラスだと思う。車を運転する時はサングラスをかけているのだ。 運転時のサングラスはオススメです！ 運転する時、私はサングラスをかける。眩しいと安全運転ができないと思い、最近は運転時限定でサングラスをかけ

AIでUIをデザインするウェブアプリ「Stitch」⁠⁠、公開共有機能を追加 Googleは、AIを使ってモバイルアプリやウェブアプリのユーザーインターフェース（UI）を生成できる「Stitch」をGoogle Labsで提供している。すこしずつ機能が改善され続けており、2025年10月16日には公開共有機能を追加したことを案内した。 この公開共有機能を使うことで、そのリンクを知っている人はログイン不要で閲覧できるようになる。その際、そのUIを生成したときのAIとの会話のやりとりも共有されるかたちになる（ただし読み取り専用⁠）⁠。なお、共有された際に、その画面左上のメニューボタンから「すべてダウンロード」を選択することで、HTMLファイルと画像ファイルをダウンロードできる。将来はリミックス可能なコラボレーション機能の提供を検討しているという。 Public sharing is here

しばらく前、人けのないファミリーレストランで、遅めの昼食をとろうとしたときのこと。メニューに描かれたイラストに目が留まった。写実的でカラフルな背景に、ファッショナブルな女の子が描かれている。 「江口寿史だ」 すぐに思い出した。子供の頃、雑誌でマンガを読んだことがある。脱線ばかりのストーリー。頻繁な休載。完結することなく打ち切られる連載。 「マンガを描くのがつらそう」 「マンガ家が合ってないのでは」 子供心にそう思っていた。 だが、目の前のイラストは秀逸だった。記憶にある作風を残しつつ、さらに洗練されている。嬉しかった。つらい連載から抜け出し、自分のペースでできる仕事を得られたのかも。他人事ながら安心した。 その後、江口氏のイラストは、1992年から1997年（及び2023年以降）のデニーズのメニューやポスターに採用され、イラストレーション展「彼女」は、2018年から2022年まで金沢21世

2025年10月。終幕日は刻々と迫りくるが、もはや万博会場には入れない。万博ロスにむせび泣く民が連日押し寄せている。事実上の、大阪・関西万博第２会場となってしまった。 ◆大阪・関西万博のデザイン ◆こみゃくの展開 ◆その他＿音響、企業コラボ、派生ファンアートなど ◆万博会場内のクリエイター作品 ◇おまけ＿会場の外、ポスターなど 9/30（火）、Ｘ（Twitter）に一本の長文告知が投じられた。 2025年大阪・関西万博デザインシステム「EXPO 2025 Design System」クリエイティブディレクター・アートディレクター、引地耕太氏である。 「【重大発表＆拡散希望】」から始まるその投稿には、「万博閉幕間際のこのタイミングである"明日"から大阪に『新しいパビリオン』が生まれます!『大阪・関西万博デザイン展』万博サテライトパビリオン。」とあり、 職場で青白い顔をぶらさげて昼飯を食ってい

シリーズ目次（クリックで展開） ①吸血鬼の元祖はドラキュラではなく、吸血鬼ルスヴン卿こそが吸血鬼の始祖 ②この記事 ③最初の吸血鬼小説の作者ジョン・ポリドリと詩人バイロン卿、その運命の出会い ④バイロンの吸血鬼の詩「異教徒」とバイロンの祖国追放 ⑤『最初の吸血鬼』と『醜い怪物』が生まれた歴史的一夜「ディオダティ荘の怪奇談義」 ⑥最初の吸血鬼小説と当時の出版事情の闇、それに翻弄される者たち ⑦ドラキュラ以前に起きた「第一次吸血鬼大ブーム」・大デュマの運命も変えた ⑧日本に喧嘩を売ったフランスの吸血鬼のクソオペラ ブラム・ストーカーの小説に登場するドラキュラという吸血鬼は、今やヴァンパイアの意味で誤用されるほど、吸血鬼（ヴァンパイア）の代名詞的存在となったが、ドラキュラは吸血鬼作品としては後発作品であり、ドラキュラ以前にも吸血鬼作品は多数存在していることを、前回の記事で紹介した。当ブログにお越

SNS投稿用のグラフィックやショート動画など、ちょっとしたコンテンツを簡単に創作できるAdobe Express。アドビ製品といえばプロのクリエイターが使うツールというイメージもありますが、Adobe Expressは初心者でも簡単に使え、デザインなどの素養がなくても、豊富なテンプレートや便利な機能により魅力的な「デザイン」に仕上げることができます。 そこで、今回は「プロのデザイナー」と「デザイン素人＋Adobe Express」によるクリエイティブ対決を実施。素人がAdobe Expressを駆使することで、プロにどこまで肉薄できるのでしょうか？ ※この記事はアドビ株式会社によるタイアップ広告です。 Adobe Expressとは？ 登場人物紹介！ゴリゴリの素人とゴリゴリのプロが参戦 実験に参加してくれたプロはこの方！ 何ができる？Adobe Expressを使って「雑コラ」つくってみた

はじめに 開催までの準備 お題の選定 AIツールの選定 参加者募集と反応 ハッカソンの形式 評価方法 開催！ お題発表 デザイン制作プロセス 各チームの発表 AIデザイン王の決定 人間AIデザイン王 AIAIデザイン王 AIによる評価の精度 まとめ ネクストステップ はじめに enechainプロダクトデザインデスクのマネージャーの近藤（@add_kk）です。 enechainのテクノロジー本部では、今年8月に、AIを使ったデザインハッカソンを企画・実施しました。テーマはずばり「プロンプトのみでどこまでデザインやプロトタイプが作れるかみんなで試してみる」。 AIでのUIデザインやプロトタイピングの領域は今年に入り一気に進化。新しいツールも次々に登場しています。enechainでは日頃からAI活用を積極的に進めていますが、その一環として、デザイン領域での現在地を確認するための企画です。デザイ