「Columbia」を含む日記

はてなキーワード:Columbiaとは

2024-06-17

■日本コロムビアはどうするの？

ここでのハイテクはEVAなどクッション性に優れた素材が使われているランニングシューズを基本とするデザインのものを指し、ローテクはゴム底でクッション性がないテニス/バスケットシューズを基本とするデザインを指す。最近はローテクでもアウトソールの上に極厚インソールを載せてクッション性を高めているものも多く出ている点には留意したい。また、シューズについての言説でよく目にする「◯◯(ブランド名)は幅がせまい！」などといったものは「私が履いたそのモデルは幅がせまい！」が正しく、主語がデカいってやつだ。大きな違いがあるのでこちらも心に留めておきたい。

【NIKE】

王者。ハイテクが強い、というかフロンティア。スニーカーマニアなら何足も持っていて、レアであることがステータス。投機対象。スウッシュにいくつか種類がある。昔のが好き。最初はオニツカのモデルを模したコルテッツを売ってただけなのにここまでになるとはね。手を使わずに履けるシューズの耐久性がどんなもんなのか気になっている。

【adidas】

世間に認知されてるのはローテク。量販店でオリジナルスを扱っているのは某マートだけだが、マニアに言わせると量販店モデルのスタンスミスは認めないらしい。3本線は元々adidas のものではなかった。なのに他社の平行線には厳しい。ハイテクだとboost シリーズはおすすめ。

【New Balance】

世間ではめちゃくちゃ履き心地のよいシューズとして認知されている。必ずと言っていいほどUSA製やUK製(990番代)の信奉者から中国製(500番代)はマウントを取られる？ことでも有名。しかし生産国と履き心地には関連がない。クッション素材が重要なんだな。足に合えば/気にいれば安心して買ってください。ロゴは一周回ってやはりダサいと思う(基本的にどのブランドもでかでかとしたロゴはダサいとは思うが)。ローテクモデルもあり、こっちのほうがなんか好き。

【CONVERSE】

キャンバスシューズ界の王者。他にも数多くのブランド(SUPERGA/SPRING COURT/PF Flyers/Kedsなど)があるが淘汰されている。日本で流通している商品はコンバースジャパンが企画製造していて、NIKE傘下の米コンバースとは別の会社である。マニアから言わせると日本の商品はコンバースではないらしく、ここでもマウントが取られている。CAMPING SUPPLYとかCOUPEとかおもしろいけどね。ジャックパーセルは完成されたデザインよな。

【VANS】

スケートシーンで一択。他にもブランドはたくさんあるが一強。日本では某マートが商標持ってるので販売されているのは某マートの企画品。若者からの支持が厚い印象。ハーフキャブとかはあまり人気ないのかな？GRAVISとかもあったよね。

【PUMA】

ローテクのSUEDE シリーズがまず思いつく。ハイテクもありボリューミーなデザイン。あ、ディスクプレイズとかあったわ！TSUGIシリーズはおもしろかった。他ブランドの台頭により街で見なくなってしまった。あまりスニーカーに力を入れてないように感じる。

【Reebok】

おそらくPUMP FURYしか世間では認知されていないがハイテクもローテクもある。adidas傘下だったが販売不振で売却されてしまった。

【ASICS】

ランシューのイメージが強い。最近ではランシューをスニーカーとして履くのがオシャレらしい。少し前まではGELLYTEのようないわゆるニューバランスのようなスニーカーも知る人ぞで履かれていた。個人的にはGELMAIがデザイン/履き心地ともに気に入っている。

【OnitsukaTiger】

もはや高級路線。メキシコラインをあしらった定番デザインとかなり攻めたデザインの2本柱。日本ではメキシコラインが体育館シューズの印象が強いためか、海外のほうが人気がある印象。キル・ビルとか。セラーノはソールが薄いのに履き心地がよくて好き。

【MIZUNO】

スポーツシーンではすごいソールを更新し続けている。ASICSに続いて体育館シューズ？のイメージが日本人にはありそう。最近はニューバランスのようなクラシックラインもあるが街では見かけない。WAVE PROPHECYのような奇抜な？デザインもあり独自性もある。最近はミャクミャクモデルのようにコラボが増えている。IL BISONTEとのコラボシューズはお気に入り。

【BROOKS】

日本では無名だがアメリカでは誰でも知ってるランシューブランド。数年前まではスニーカーもあったけど今はランシューだけなのかな？

【SKECHERS】

クッション性に全振りしたコンフォートシューズ。メッシュ素材が多く、ファッションに取り入れるのは難しいかもしれない。量販店のPBが他ブランドをパクるのは世の常だが、NBのくせにわりと他ブランドのデザインをパクっている。デザインや配色を選ばなければ投げ売りされていることもしばしば。

【Allbirds】

SKECHERSの上位互換。

【MOONSTAR】

様々なブランドのシューズの生産を手掛けている。例えばコンバースのMADE IN JAPAN モデル。最近は810sシリーズも安価かついなたいデザインで人気だが履き心地はうーん。GYM CLASS ICを愛用中。

【SAUCONY】

数年前に某マートから販売されたが一瞬流行ってすぐに消えた印象。SHADOW ORIGINALは履き心地が良かったがJAZZは普通かなあ。ロゴがダサいとの声が多い。

【KARHU】

かわいいクマのロゴが特徴のフィンランドのブランド。なんとも表現しづらい配色が特徴。女性向けのデザイン/配色のような印象。投げ売りされてたランシューがめちゃ良かった。

【DIADORA】

バッジョが履いてた。ロゴが音符を並べているみたいな。Heritageシリーズくらいしか知らない。まだ日本で買えるのかな？

【Atlantic Stars/PREMIATA】

イタリア。サッカー界隈で流行った星の連弾ロゴ。職人の手作り/ホに見えるがユニオンジャックらしい。ソールも特徴的。

【WALSH/NOVESTA/blueover】

ハイテクのクラシック系。それぞれに特徴があってよい。blueoverは銀だことのコラボスニーカーが当たってしまった。

【le coq sportif】

このブランド特有のフランスっぽい？デザインが特徴だが製造・販売はデサント。女性に人気がある印象。最近ロゴから△がなくなったが、あったほうがよかった。ハイテクのシューズでも芯が入っていて履き心地は微妙。

【PATRICK】

フランス生まれの日本製。ハイテクローテクともにモデルが多く、素材も多種多様。サッカー起源のモデルも多い。30代~から支持されている印象。買ったモデルに関しては日本製だが特段品質面で優れているとは思わなかった。

【SPINGLEMOVE】

日本製。革のアッパー×しなやかなゴム底のシューズ。バルカナイズ製法でデザインにも特徴がある。男性向けのデザインのような気がする。セメント製法で貼っつけただけのローテクシューズと比較すると明らかに品質で差がある。

【Admiral】

ミツカンと同じかと思ったら上下が逆だった。この手のデザインのブランドってMobusとかマカロニアンとか無数にあるけどなんていうカテゴリーなのかわからない。クラシックではあるんだろうけど。最近はめっきり見なくなった。某プラザで販売されてるイメージ。

【HOKAONE ONE】

Time toFly。とんでもなく分厚いソールが特徴でとくにローテクに慣れていると履いた瞬間になんだこれ!?となる。それと同時にボリュームが出るのでぼってりとしたデザイン。ランシューだがファッションで取り入れられることも多く、最近はスニーカーも販売されはじめた。

【on】

アンノーンみたいなデザインのシューズ。アウトソールに特徴があり、人を選ぶかも。こちらもランシューだがビジネスシーンで取り入れる人も多く、自分もその一人。定番モデルは見た目にボリュームがなく薄い印象のため取り入れやすいのかも。

【FILA】

現在は韓国の企業で厚底ブームに合わせて進出してきた。AKI CLASS ICも似たような感じだろうか。あんまりわからん。

【SALOMON】

テック系がファッションシーンで盛り上がっていてその筆頭。タウンユースでは贅沢な機能性。アウトドアシーン向けなので履いたときの包まれ感はガチッとしている。

【MERRELL】

JUNGLE MOCが定番。自分には合わなかった。ソールがかてえ。

【KEEN】

サンダルやジャスパーシリーズが人気。フェスでよく見かける。足先にゆとりがあるデザインが特徴。

【Columbia】

アウトドアメーカーだがスニーカーも豊富。防水スニーカーなど日常使いできる選択肢を増やしてきてる印象。たまに公式を覗くとおもしろい。

PBも好きで買い漁ってる。無印良品のキャンバススニーカーが定番でよく履いてた。最近だとアルペン(DEPO)のPBがんばってる。

もう思いつかないのでこのへんで。ちなみにダンロップがライセンス品であることはあまり知られていない。

ツッコミなどなんでも歓迎です。

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2024-03-08

■[増田クラシック部]平成生まれの作品を聴こう 2024.3.8

中国笙とオーケストラのための《Pink Elephant in Prentis》w/score

https://www.youtube.com/watch?v=8iRGrZTa6Jo

作曲：清水チャートリー

委嘱：上海交響楽団

"Pink Elephant in Prentis" for alto sheng and orchestra
Commissioned and premieredby Shanghai Philharmonic Orchestra (cond. Zhang Liang)

Prentis Hall is abuilding inNew York City, where I spent a year (2015-2016) living in a sleeping bag and taking showers in the toilet. Prentis was built in 1909 andwas initially designedas apasteurization facility andmilk bottlingplant, then later usedas aHeat Transfer Research Facility, conducting nuclear research and experiments, during the Manhattan Project.Columbia University acquired thebuilding in 1949, and thebuilding has housedColumbia’sComputer Music Center (thenColumbia-Princeton Electr onicMusic Center) from the 1950sonwards. During mytime thereat theComputer Music Center, I have spent mydays andnights exploring stimulating sounds using bothanalog anddigital synthesizers,tape recorders,CTR mon itors, and other equipments unfamiliar to me back then.Aside from theComputer Music Center, thebuilding also housed studios forvisual art ists, and so Iwas able to meet many eccentric artists, where we ended up having long conversations every nighton both significant and insignificantissues surrounding us.
Locatedon 125th Street in Manhattan, the “residents” of Prentis Hall were constantly harassedby the rumblings of theNew York City Subway (which runs aboveground for 125th StreetStation), the traffic from the highway nearby, the bustling ofthe streets ofNew York, and the construction noises from the nearby building sites.At nights, the screechingnoises from the metal shop and the wood shop constantly rang throughout thebuilding.At onepoint intime, thenoise inspired me to imagine a gigantic pink elephant running through the narrow corridors of Prentis. The head and fronthalf of thebody was seemingly anormal elephantfound in the wild. However,as I scanned myeyes further back, thebody of theanimal seemed to becomemore andmore pixelated, and small 3D blocks were clearly visibleon its back and hindlegs,as if moldedby an amateurcreator in aMinecraft game.As the elephant advanced, someblocks fellonto the floorlike water dropletsfalling from ananimal soaked in water. I rubbed myeyes and shook my head, certain that I have entered adream at somepoint during the night. The pink elephant walked past me and wandered intoone of the many rooms thebuilding offered. I timidly peeked into the room where the pink elephant disappeared into. The pink elephant seemed to have collapsedon the floor,its body, both the organic front and the pixelated back, expanding and shrinkingas it sluggishly inhaled and exhaled oxygen.
After hours of staringat the pink elephant, I jumped backat a sudden startlingnoise from behind, which woke the pink elephant fromits deep slumber. Furious, the pink elephant stoodon its two pixelated hindlegs, and stompedout into the corridorsagain, this time shaking offmore 3D blocks fromits back than whenit first arrived. The organic front seemed to start to bloat uplike a balloon for reas ons unknown to me, and the pixelated back grew smaller and smaller due toits parts crumbling downon the floor. In ablink of an eye, the inflated front side split fromits pixelated rear, then with a deafeningpop, exploded into thinair like aburst balloon. What was left were the pink3D blocks ofall sizes, scattered aroundon the corridors of Prentis Hall.

Chatori Shimizu:https://www.chatorishimizu.com/

Shanghai Philharmonic Orchestra:http://www.shphilharmonic.com/

December 7th, 2018.Shanghai,China.

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2024-01-30

■[増田クラシック部]現代音楽も聴こう 2024.1.30

https://www.youtube.com/watch?v=ckZBkz_XC6E

Peter Eötvös : Concerto pour harpe

以下概要欄

Cette oeuvre (création mondiale)est une commande deRa dioFrance - Rundfunkorchesterund ChöreGmbH Berlin - Orchestre dela Suis se Romande - Musikverein de Vienne -Casa da Música de Porto - Orchestre Symphonique dela NHK deTokyo, dédiéeau harpiste Xavier deMa istre.

Seven,premier concerto pour violon, rendait homma ge aux cosmonau tes dela navetteColumbia ; DoReMi,le deuxième, étaitun retour à l’enfanceet auxpremiers apprentis sa gesmusic aux ; Alhambra,le troisième,unepromenade architectura le en compagnie deses interprètes : chaque concerto de Peter Eötvös possède son mondepropre. Certains titres annoncentune réinvention dudialogue entrele sol isteet l’orchestre : Replica pour alto,le bartokienCAP-KO, acronyme de Concerto for AcousticPiano,Keyboard and Orchest ra,Focus poursaxophone suggérant l’usa ge d’unecaméra sonoreet une miseau point entredifférents plans. De fait,le genreest appropriéaux plus folles explorationsdansle théâtre instrumental. C’est ainsi quela pièce de jeun es se Kosmos a 9 offert àun cymbalum très hongrois de jouerun nouveau rôle en compagnie de l’orchestredans Psychokosmos. En 2023,le compositeur renoue avec l’es sence même dugenre enpropos ant à Xavier deMa istreun simple Concerto pour harpe.

En trois mouvements vif-lent-vif, ce concerto s’inscriraitdansle schéma le plus classique,si seulementla harpe bénéficiait d’un répertoire symphoniqueaussi riche quelesautres instrumentssol is tes.Si Haendel lui a offert quelques pages,Mozart asentile besoin de lui adjoindrela flûte pour l’associer à l’orchestre.Et les effortsdes Krumpholz, Boieldieu,Piernéet Glière n’y ont rien changé :les concertos pour harpe ontle privilège dela rareté. « Allegro e felice », indique Péter Eötvös en tête dupremier mouvement.Se raitce làune joie inspiréepar son interprète Xavier deMa istre ? « Xavierest sportifet saitdanser, voilàun aspect du portrait que j’ai fait de lui », confie Péter Eötvös, avant depréciser : « Je trouvela plupartdes concertos existants très bien écrits pour harpe,ma is ils ne s’aventurentguèredansles modernitésdes dernières décenni es. C’est pourquoi j’ai es sayé de nourrir l’écriture de harpe d’éléments plus actuels,et de l’associer àun petit orchestre. » Sur plusieurs cordes,les glis sandos de harpe influencentainsi l’écriture orchest ra le.

Jeuprès dela table, frappe surle bois, arrachéset harmoniques dres sentun inventaire quasi illimitédes pos sibilités techniques et timbr es de l’instrument. De l’usa ge dela scordatura surunepartie du registre naissentdes couleurs inédi tes : abaissées d’un quart de ton, certai nes cordes produisent de délicieux frottements lorsqu’elles sonnent en mouvementsparallèles avecles cordes à « hauteur norma le ».Au centre dela pièce,un « homma ge àRavel »rappelle quele compositeurfrança is amagnifié l’écriture dela harpe. Nonseulement avec son Introductionet Allegro, qui a inspiré Péter Eötvös,ma is aussi avecla féerie deMa mère l’Oye ou encorele premier mouvement du Concerto ensol et son extraordinairesolo d’harmoniques et de glis sandos. Peut-être Péter Eötvös,danssa propre pensée concertante,se souvient-il aussi commentRaveldistribuaitlessoliau sein de son orchestre,capable d’offrirun magnifique contrepoint de bois àla partie dupiano.

Au côté d’un instrument commela harpe, l’orchestre doitse réinventer.Il n’en demeurepas moins quele sol iste joue encorele premier rôle. Dès l’introduction, Péter Eötvös l’invite àse livrerau cours d’unegrande cadence dontles courbes de plus en plus amplesse transformerontdans l’Allegro en lignes tournoyant es.Il lui offrira uneautre cadence à l’issue du troisième mouvement, requérant l’improvisationsans vraiment suivreles vieuxpréceptes dugenre. En effet, l’interprètene devra y recourir àaucune mélodie,aucun accordni motifantérieur.Le va-et-vient plus ou moins vifet large des mains surles cordes des si ne ra des formes fascinant es.Des mouvementsbrowniens imprévisibleset pourtant mystérieusement ordonnés, comparablesau balletdes oiseauxse res serrant et se dispersantdansles nuées d’étourne aux.

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