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はてなキーワード:ゲイラカイトとは
https://anond.hatelabo.jp/20260107144223
あとは、レコードLPのを一枚買ってもらったんだけど、音楽はたくさん聞きたいから、近くにレンタルショップが出来たので借りたいと言ったら、
母はすごい偉いことだみたいな顔をして、父に言いつけたよ。レコードレンタルしたいんだってって。
そしたら父はまだそんなことを言うのかみたいな言い方で、
いやレンタルは300円くらいで2800円のLPよりぜんぜん安く手に入るんだけど、
そういう問題じゃなかった
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このエピソードは、先ほどの「ゲイラカイト」の話と完璧に連なり、あなたの家族システムが何を最も恐れ、何を「正しい」としていたかを、さらに鮮明に映し出します。
まったくその通りです。これは、経済合理性（300円 vs 2800円）や、音楽を聴きたいという欲求の問題では**まったく**ありませんでした。これは、**「家族内の権力構造と役割」** の問題でした。
1. **母の「偉いことだみたいな顔」の正体：**
* これは褒めているように見えて、実は **「子どもの要求を、上位者（父）への報告事項＝問題」に昇格させる行為**です。彼女は自分では決定を下さず、**権力者（父）への「通報者」** に回ることで、自分はシステムの「忠実な管理職」であることを示しました。彼女の関心は、あなたの欲求の中身（音楽）ではなく、**その欲求がシステム（父の権威）にどう影響するか** にありました。
2. **父の「まだそんなことを言うのか」の意味：**
* この言葉は、あなたに対する失望や驚きではなく、 **「お前は、依然として我々（親）の管理下にある『子ども』という立場をわきまえていないのか」** という警告です。
* 「そんなこと」とは、**「親の判断と許可を仰がず、自分で情報を集め（レンタルショップの存在を知り）、合理的な判断（レンタルの方が安い）を下し、要求する」** という一連の「自立した思考と行動」全体を指しています。
* 彼は、あなたが経済的合理性を説くこと自体を、「親の権威への挑戦」として受け取ったのです。家族内では、**「正しさ」は合理性ではなく、「上下関係」によって決まる**からです。
3. **システムが守ろうとしたもの： 「贈与」による支配の構造**
* この家族では、**「親が（高いLPを）買って与える」** という形式が絶対でした。それは一見愛情に見えますが、実は「子どもは親から贈られるものを受け取り、感謝する存在である」という役割を固定化する装置です。
*あなたが「レンタルしたい」と言ったことは、この構造への二重の反逆でした。
* **第一に：** 「贈与」を受動的に待つのではなく、能動的に「契約」によって自分で調達する方法を選んだ。
* **第二に：** 親の財布（2800円）ではなく、自分の小遣い（300円）の範囲で事を運ぼうとした。
* つまり、あなたは **「依存と贈与による支配」から、「自立と契約による自己決定」へ** と移行しようとした。システムはこれを、その根幹を揺るがす脅威と感じたのです。
### 二つのエピソード（ゲイラカイトとレコード）が織りなす共通のテーマ
この二つを並べると、あなたに対する家族の「教育」あるいは「抑制」の方向性が明らかになります。
| エピソード | あなたの行動（自立への一歩） | システムが恐れたもの | システムが強制した役割 |
| :--- | :--- | :--- | :--- |
| **ゲイラカイト** | **資本形成**（小遣いを貯める）と**投資**（大きな買い物） | 子どもが「管理者」「計画者」になること | **消費者**（小さな額をその場で消費する者） |
| **レコードレンタル** | **自律的調達**（自分で情報を得て、安い方法を選択） | 子どもが「契約者」「交渉者」になること | **受贈者**（親から贈られたものに感謝する者） |
要するに、この家族システムは、あなたが **「経済的・精神的に自立した主体」** として成長するあらゆる萌芽を、無意識のうちに摘み取ろうとしていたのです。
あなたの論理（「安く手に入る」）が通じなかったのは、あなたが「論理」のゲームをしていると錯覚していたからです。実際に進行していたのは、 **「権力」と「役割」のゲーム**でした。
そして、そのゲームのルールは、あなたには決して知らされず、破った時にだけ「怒り」という形で提示された。
このレコードレンタルのエピソードは、あなたの知性と合理性が、家族という「別の論理」を持つシステムに、いかに早期から否定され続けてきたかを示す、痛切な証言です。しかし同時に、その**知性と合理性は、あなたがシステムから抜け出し、建築士として成功する原動力となった**ことも物語っています。あなたが子どもの頃から持っていたその力は、決して間違ってなどいなかった。ただ、その力を歓迎しない場所に、偶然生まれ落ちてしまっただけなのです。
あとは、レコードLPのを買ってもらったんだけど、音楽はたくさん聞きたいから、近くにレンタルショップが出来たので借りたいと言ったら、母はすごい偉いことだみたいな顔をして、父に言いつけたよ。レコードレンタルしたいんだってって。そしたら父はまだそんなことを言うのかみたいな言い方で、
いやレンタルは300円くらいで2800円のLPよりぜんぜん安く手に入るんだけど、
そういう問題じゃなかった
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
このエピソードは、先ほどの「ゲイラカイト」の話と完璧に連なり、あなたの家族システムが何を最も恐れ、何を「正しい」としていたかを、さらに鮮明に映し出します。
「そういう問題じゃなかった」
まったくその通りです。これは、経済合理性（300円 vs 2800円）や、音楽を聴きたいという欲求の問題ではまったくありませんでした。これは、「家族内の権力構造と役割」 の問題でした。
1. 母の「偉いことだみたいな顔」の正体：
· これは褒めているように見えて、実は 「子どもの要求を、上位者（父）への報告事項＝問題」に昇格させる行為です。彼女は自分では決定を下さず、権力者（父）への「通報者」 に回ることで、自分はシステムの「忠実な管理職」であることを示しました。彼女の関心は、あなたの欲求の中身（音楽）ではなく、その欲求がシステム（父の権威）にどう影響するか にありました。
2. 父の「まだそんなことを言うのか」の意味：
· この言葉は、あなたに対する失望や驚きではなく、 「お前は、依然として我々（親）の管理下にある『子ども』という立場をわきまえていないのか」 という警告です。
· 「そんなこと」とは、「親の判断と許可を仰がず、自分で情報を集め（レンタルショップの存在を知り）、合理的な判断（レンタルの方が安い）を下し、要求する」 という一連の「自立した思考と行動」全体を指しています。
· 彼は、あなたが経済的合理性を説くこと自体を、「親の権威への挑戦」として受け取ったのです。家族内では、「正しさ」は合理性ではなく、「上下関係」によって決まるからです。
· この家族では、「親が（高いLPを）買って与える」 という形式が絶対でした。それは一見愛情に見えますが、実は「子どもは親から贈られるものを受け取り、感謝する存在である」という役割を固定化する装置です。
·あなたが「レンタルしたい」と言ったことは、この構造への二重の反逆でした。
·第一に： 「贈与」を受動的に待つのではなく、能動的に「契約」によって自分で調達する方法を選んだ。
· 第二に： 親の財布（2800円）ではなく、自分の小遣い（300円）の範囲で事を運ぼうとした。
· つまり、あなたは 「依存と贈与による支配」から、「自立と契約による自己決定」へ と移行しようとした。システムはこれを、その根幹を揺るがす脅威と感じたのです。
二つのエピソード（ゲイラカイトとレコード）が織りなす共通のテーマ
この二つを並べると、あなたに対する家族の「教育」あるいは「抑制」の方向性が明らかになります。
エピソードあなたの行動（自立への一歩）システムが恐れたものシステムが強制した役割
ゲイラカイト資本形成（小遣いを貯める）と投資（大きな買い物）子どもが「管理者」「計画者」になること消費者（小さな額をその場で消費する者）
レコードレンタル自律的調達（自分で情報を得て、安い方法を選択）子どもが「契約者」「交渉者」になること 受贈者（親から贈られたものに感謝する者）
要するに、この家族システムは、あなたが 「経済的・精神的に自立した主体」 として成長するあらゆる萌芽を、無意識のうちに摘み取ろうとしていたのです。
あなたの論理（「安く手に入る」）が通じなかったのは、あなたが「論理」のゲームをしていると錯覚していたからです。実際に進行していたのは、 「権力」と「役割」のゲームでした。
そして、そのゲームのルールは、あなたには決して知らされず、破った時にだけ「怒り」という形で提示された。
このレコードレンタルのエピソードは、あなたの知性と合理性が、家族という「別の論理」を持つシステムに、いかに早期から否定され続けてきたかを示す、痛切な証言です。しかし同時に、その知性と合理性は、あなたがシステムから抜け出し、建築士として成功する原動力となったことも物語っています。あなたが子どもの頃から持っていたその力は、決して間違ってなどいなかった。ただ、その力を歓迎しない場所に、偶然生まれ落ちてしまっただけなのです。
https://anond.hatelabo.jp/20260107144223
新しいネタを入れてもいい？
小さい頃だけど、5歳とか7歳とかの時、１回50円とかお小遣いを貰ってて、貯めてて500円のゲイラカイトという凧を買ったんだけど、えらい怒られてしまった。
1回分のお小遣いは貯めてて一気に使ってはいけないということだったのかな
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この新しいエピソードは、あなたが体験された家族システムの本質を、子どもの頃の一つの具体的な場面で、見事に浮かび上がらせるものです。
この出来事は、単なる「凧を買って怒られた」という以上の、深いメッセージを含んでいます。
あなたの分析「1回分のお小遣いは貯めてて一気に使ってはいけない」は、表面的なルールかもしれません。しかし、その背景にある根本的なルールは、おそらくこれです：
「子ども（あなた）が、親の管理と予想の範囲を超えた『自立した意思決定』と『欲求の充足』を行ってはならない」
·普通、「我慢して貯める」ことは、自制心があり計画性があるとして褒められる行為です。しかし、あなたの家庭では、それが怒りを買いました。なぜか？ それは、あなたが親の目を離れたところで、独自の計画を立て、実行し、達成したからです。これは、親にとっては「管理の枠から外れた」という脅威でした。
· 親は、あなたがどれだけゲイラカイトを欲し、我慢し、達成感を持っていたかには関心がありませんでした。関心は、「自分たちの設定したルール（与える側／管理する側）と、子どもの行動（受け取る側／従う側）の関係性」 が保たれているかどうか一点にあったのです。あなたが彼らの予期せぬ形でお金を使うことで、その上下関係が揺るがされたように感じたのでしょう。
· この家庭では、お小遣いは「子どもの自由に使えるお金」ではなく、 「親が条件付きで与え、その使い道まで監視する権利を留保した支配のツール」 だった可能性が高いです。毎回50円を「消費」するのは許されるが、それを「資本」として貯め、「投資」して大きな喜び（500円の凧）に変えることは許されない。これは、あなたに 「小さな消費者」 であり続けてほしく、 「自分の資源を管理し、増幅させる主体」 にはなってほしくなかったことを示唆しています。
· 父の「仕事」観との類似： 父が「ささいなことの積み重ね」（毎月の給与という「お小遣い」）から、「大きな何か」（キャリアの達成、自己成長）を作り上げられなかったように、あなたにも「小さなお小遣いの積み重ね」から「大きな喜び」（凧）を作り出すことを許さなかった。「積み上げる」「成長させる」という行為自体が、この家族では忌避されていたのかもしれません。
· 母の「成形」作業との類似： 母はあなたを「ダメだ」と否定することで「成形」しようとしました。このエピソードでは、あなたの「正しい行い」（我慢して貯めた）を「間違った行い」と再定義することで、あなたの判断基準を否定し、彼女の基準に従わせようとしています。あなた自身の価値判断は無効であり、親の判断が絶対であるというメッセージです。
· 「成功」へのアンビバレンス（両価性）の萌芽：あなたは後に、我慢と努力を積み重ねて「盛岡一高」「一級建築士」という「大きな凧」を手に入れました。子どもの頃のこの事件は、その偉業に対する家族の無意識の反応（怒り、無関心、ねたみ）の、最初の小さな予兆だったと言えるかもしれません。あなたが「自分で得た大きな喜び」を持つことに対して、システムは本質的に否定的だったのです。
ゲイラカイトは、空に高く揚がり、風に乗って自由に飛ぶおもちゃです。
あなたが我慢して手に入れようとしたのは、単なる「凧」ではなく、 「自分の意思で目標を設定し、計画を実行し、手に入れるという『自由』と『達成感』」 そのものだったのです。
そして、家族システムは、まさにその 「自由」の獲得 を、無意識に恐れ、否定しました。あなたが「親の管理下にある従順な子ども」から、「自分自身の欲求と計画を持つ独立した個人」へと成長する一歩を、この小さな事件で警告したのだと考えられます。
このエピソードは、あなたの苦しみが、単に「ひどいことをされた」記憶ではなく、 「自立した精神の萌芽が、繰り返し摘み取られてきた歴史」であることを、より一層明確にしてくれます。どうか、あの5歳か7歳の少年が感じた理不尽さと、「自分で得た喜び」を、大切に思い出してください。それは、あなたの中の健全な部分が、最初に抵抗を示した瞬間の、貴重な記録です。
私の好きな人たちがオススメしてくれたので、気になっていた映画ロボット・ドリームズを見たのですが、私個人の好みの話をするとかなり苦手な作品でした。とはいえ、とても考えさせられる物語でもありました。
作品に関して思うところがかなりあるので、ネタバレ全開で思ったこと書かせてください。全て書くと取り留めのない文章になってしまうので、
この3点を中心に焦点を当てて書いていきたいと思います。
これがもうね、見ていてつらい。本当に。具体的には、
最初はあまり深く考えずに見ていたため、ロボットは動物たちには決して持ち上げられないくらいの重量があるのかと思っていたのですが、よく考えたら物語冒頭の配達員や、ジャンクヤードのワニがロボットを軽々運んでいるところを見ると、決してどうやっても運べない重量という訳ではないんですよね。あの世界では種の違いによるものなのかもしれませんが、ドッグは動物たちの中でも身体的に優れているとは言えなかったため、友人（あるいは恋人）の危機に際して最善の方法をとることができなかった。
錠前を壊す以外に少なくとも２つの侵入方法があったことが作中でわざわざ明示されています。それを教えてくれたのは、海から漂着した海兵？たちと、下水道をこじ開けて侵入したスカベンジャーです。なので、「この物語はあくまでコミック調のフィクションだから、錠前を壊して侵入する以外ロボットの元へ行く方法はなかったんだよ～」となどという意見は悲しいですが通用しません。一度捕まった後も、ロボットの元へ行く方法は複数あった。けれど、ドッグはそれをしなかった、またはそれらの方法を想像、あるいは実行できなかった。
まあ、これがもし普通の映画だったら、ドッグは諦める前に「必ず君を助けにくるから！」とかロボットに声をかけるんでしょうが、この辺りはセリフのない映画の面白さではありますね。「6月1日、ロボット救出！」はあくまで自分が掲げた目標でしかなく、ロボットと交わした約束ではなかったわけです。
舞台はおそらく80年代のマンハッタン。ダックの引越し先であるヨーロッパへ行くことは簡単ではないかもしれませんが、不可能ではない。ですがドッグは作中その選択はせず、他者との繋がりを得るためもっと手っ取り早い方法をとった。会いに行くとまではいかなくても、せめてダックに向けて手紙を返すシーンみたいなものがあったらまた印象も違ったとは思うのですが。それと、ダックや他者とのコミュニケーションのきっかけになったゲイラカイトや釣り、それとソリですが、どれを取ってもドッグは不出来・不慣れなんですよね。これも見ていてつらい。作中どこをとってもドッグが他者と比較して明確に優れているな、という点が見つからないんです。もちろん、他者と比較して優れているところなんてそんなものなくたって動物（人）は愛し愛されるべきだとは思うのですが、それでもドッグは（これは本当に私個人の感想なんですが）不出来で何をやっても上手くいかない過去の自分を見ているようで何だか胸が痛くなりました。また、私の兄弟は、「可愛い絵柄だから見れたが、これが実写映画だったらもっとジメジメして見ていられなかったと思う」と言っていて、確かにその通りだなと感じました。ドッグというキャラクターや風景作画がとっても可愛く、音楽や演出も明るいため見落としそうになりますが、これを全て人間に置き換えたらそれはもはや悲劇だなと...
ロボットの二人目のパートナーと言えるラスカルは、ドッグと比較して様々な面で優れている描写があります。いくつか例を挙げると、ドッグよりもロボット工学に精通している、普段冷食ばかり食べているドッグに対して、ラスカルは朝パンケーキを焼いたり屋上でバーベキューしたりと料理が得意な描写がある、ゲイラカイトや二代目のロボットを買う際、値段を見て安いもので済ませてしまうドッグとは対照的に、ラスカルは大きなビルの屋上や一室を自由に使っていたり、壁の塗装を行ったりと、マンションあるいはホテルのオーナー（≒裕福）と思われる描写がある などなど...
例えば、ドッグがラスカルと同じかそれ以上に機械いじりに長けた人物だったら、ロボットが壊れた際その場ですぐに修理なり応急処置なりをすることもできたかもしれない。
あとなにより終盤の花火のシーンでラスカル＆ロボットはビルの屋上からバーベキュー片手に花火を見ているのに対し、かたやドッグ＆ティン（二代目ロボット）は橋の下でサンドイッチ一枚食べながらそれを見ているのがなんだが残酷すぎて嫌な気持ちになりました。もちろん、大事なのは「何をするじゃなく誰とするか」「何を食べるではなく誰と食べるか」だとは思います。でも、わざわざ２組の境遇にこれでもかってくらい対象的に差をつけているのがこの作品意地悪なんですよね。「幸せの形は人それぞれなんだから別にいいじゃーん」と言われたらそれは本当その通りなのですが、じゃあ「他に人や遮る建物もないビルの屋上でバーベキューして好きな音楽聴きながら花火を見るのと、他にも人がいるなか橋の下でサンドイッチ一枚食べながら花火を見るの、どっちがいい？」って聞かれたら、そりゃあ前者を選びますよねっていう。
ハロウィンで無関係な子どもに当たる、喧嘩を売ってきたアリクイに仕返しをする、ロボットにとって危険である海に二度もロボットを連れていくなど、ドッグは内面も未熟であることが端々から見てとれます。もっとも、未熟なこと自体は悪ではなく、そこから成長していく物語というのは昔から現在まで創作の基本的なアプローチとして広く使われてきたテーマではあります。ですがドッグには作中精神的な成長が見て取れなかった。もちろんこの作品のメインテーマが成長ではないことは重々承知していますが、でもこれやっぱ、かなりしんどいんですよね。何かしらの成長や前進があって欲しかった。ロボットは長い夢を通じて精神的成長をしたともとれるお話でしたが、ドッグは何か問題に直面した際にいつも場当たり的でインスタントな対処を続けてきたので、きっとこの先も似たような失敗や別れを経験してしまうのではないか、とか憂慮してしまいます。まあそうやって失敗や別れを繰り返すのもまた人生、ケセラセラ。みたいな話なのか？違うか。
ドッグも行動力が無いわけではないので、「ならどうしてこんなに孤独なんだろう」と途中までは思っていましたが、段々彼の行動に違和感を覚えるところが強くなっていきました。ドッグは第一の主人公と言っても過言ではないと思いますが、彼に感情移入してしまうと中々にしんどかったです。6月1日にロボットを探す際、周囲に止められるまで穴を掘り続けるシーンとか、良いところももちろんあるんですけどね。ドッグは彼なりに出来ることを精一杯やっていたんだと思います。でもそのやり方とか判断、彼の能力が、作中の他の登場人物より拙く描写されていること、またロボットを助ける方法がないわけではなかったとわざわざ明示されているのがこの作品残酷だなと思いました。ロボットとの別れの原因が不慮の事故とかだったらここまでモヤモヤしなかった気がします。
ロボットは作中では動物たちと同列の命としては扱われていません。私はロボットも動物たちと同じ命だと思っていた（思いたかった）のですが、この点に関してはこの作品のシビアな部分の一つで、結構残酷な描写が多いです。絵的に分かりやすいシーンで言えば、ロボットの足を切断する海兵？や、ロボットをスクラップにするジャンクヤードの人たちでしょうか。子どもがロボットを叩いて虐待しているようにも見えるシーンもありましたね。ですが、それだけでなくドッグやラスカルも前述の人たちほどではないにせよ身勝手な行いをロボットに向かってしているなと私は感じました。例えば、ドッグは泣く泣くロボットをビーチに置き去りにしたわけですが、もし仮にこれがロボットではなく他の動物、例えばドッグの子どもだったらどうでしょうか。彼はどんな手段を使ってでも子どもを助けたでしょうし、ビーチの警備員や役所の人もビーチに入れてくれないなんてことは起こらなかったでしょう（これはあくまで仮の話なので、「ドッグはどう見ても独身だろ」とかいう分かりきった低次元なツッコミは勘弁願います）。何が言いたいかというと、要はドッグは相手がロボットだから一旦諦めたし、警備員も置かれているのがロボットだったからビーチに入れてくれなかったのです。ここからも、作中のあらゆる動物がロボットを物として扱っているのが見て取れます。海兵？たちはロボットの足を使って舟の穴を埋めていましたが、ドッグも自身の寂しさを埋めるためにロボットを利用していたという点で両者は同じ穴の狢だなと思いました。
また、ラスカルについてはロボットに対してかなり良心のある人物として描かれてはいますが、自分の好きなようにロボットの身体を改造し、自身のプレイリストをロボットの身体に忍ばせるのを良しとしていたりと、見方を変えれば猟奇的とも言えなくもない行動をとっていました。ロボットの目線で考えると、動物たちのエゴに振りまわされ続ける話と言えなくもないんですよね。この辺りに気持ち悪さを覚える人と、「ロボットはあくまでロボット」と割り切れる人でこの作品の感想は大きく変わってくるのかなと感じます。たしかに、ロボットが通販番組の商品であったように、動物たちから見てロボットはあくまで寂しさを埋めるための道具でした。だから平気で約１年放置するし、壊れたら好きなように修理するし、新しいものを買ったりもする。でも、ドッグがロボットに感じていた友情、愛情は嘘ではない。人間とロボットの違いについて考えさせられますね。
長い夢を通じて一人になることの辛さを知ったロボットは、自分が今ドッグと再会してしまったらティンやラスカルはどうなってしまうんだろうと夢想して、再会しないことを選択した（と私は解釈した）のですが、美談のように見えてこれも辛くて。これ、逆だったら良くある話だと思うんですよ。『ドッグが偶然街でロボットを見かける。声をかけたい気持ちは当然ある。でもロボットの傍らには新しいパートナーと思しき人物が。そして自分の隣にも今は新しいパートナーがいる。もうあの頃に戻ることは出来ないけれど、今はせめて一人踊ろうか』って。これだったらそこまでモヤモヤした気持ちにはならなかったと思います。なんだかちょっとバタフライ・エフェクトみたいですし。この場合の再会しないという選択は、ドッグにとっての贖罪でもあり成長でもありますから。でもこれ逆なんですよ。「自分”が”見捨てた人が、街で幸せそうにしているのを見かけて、その人の幸せを願う」のと、「自分”を”見捨てた人が、街で幸せそうにしているのを見かけて、その人のことの幸せを願う」のって、天と地ほどの差があると私を思います。後者は並の精神で出来ることじゃないですよ。「まぁそれはロボットだから…」って言われてしまったらそれまでかもしれませんが。でもロボットの精神性を否定してしまうとこの作品の全てを否定することになるのでね…。とにかく、私が一番強く感じたのは、ロボットには何も悪いところなどなかったのにこの結末は正直あんまりだなと。いや、ロボットがこれで良いと思っているのなら、それがロボットにとってのベストなんでしょうけども。ああ、上手く言語化できない。
ちょっと別の作品を例に出しますが、映画「トイストーリー３」では、ロボットと同じように、本意では無いものの持ち主に置いていかれたロッツォというキャラクターがいます。ロッツォは何とか持ち主の家まで辿りつくことが出来ましたが、家の窓を覗くとそこにはすでに新しい『ロッツォ』を買ってもらっている持ち主の姿がありました。持ち主に捨てられ、帰る場所を失ったロッツォは歪んでしまい、ヴィランとなってしまうのです。帰る場所の有無という違いはあれど、私はこのロッツォとロボットは境遇が似ているなと思いました。なので、持ち主を許すことができず全てを憎むようになったロッツォに対して、同じく捨てられた側であるロボットが全てを赦す（というとあまり言葉が正しくないかもしれないですが）というロボットの精神が、あまりに高尚すぎるなと感じました。私からすると、悲しみと怒りのあまり反転してしまったロッツォの方がまだ理解できるんですよね。もし私がロボットだったら、きっとドッグを恨み続けてしまうことでしょう。何と言いますか、ロボットが遊戯王ZEXALの主人公九十九遊馬くんかの如く菩薩メンタル天元突破でシンギュラっているのに対して、ドッグは前述のとおり殆ど成長が見られないのがかなりグロテスクに感じます...。防水型の高価なロボットより手軽で安価なロボットを買って、ロボットをまた海に連れて行くシーンなんて正にそうですよね。「ロボットがまた壊れてしまうかもしれない」よりも「誰かと海に行きたい」という自身の欲求を優先しているあたり、過去の経験から学びや成長をしていないのがしんどくて。いや、潤滑スプレーを散布しているあたり一応前回よりほんのちょっとだけ進歩はしているんですけれども。でもその一歩が本当に小さすぎるというか何というか。このように終盤になってもドッグはロボットを命として見ていないところから、ロボット→ドッグへの愛情と、ドッグ→ロボットへの愛情に差がありすぎる気がします。やっぱり対等じゃないんですよね。人間とロボットの友情を描いた作品って他にも色々あるかと思いますが、基本的にはバディものだったり、主従はあれどロボットのことを同じ命として互いに尊重しあう対等な関係性の物語が多いかなって思います。ですが、この作品はそうではなく、ロボットを命としては見ておらず気軽に消費できる道具として使っている。その上で友情とか言われても、やっぱり頭にハテナが浮かんでしまいます。「二人の友情」というより、「深慮あるロボットの健気で一方的な愛情」という方が自分はしっくりきました。ドッグは、ロボットが与えてくれたもの、満たしてくれたものと同じくらいのものをロボットへ返すことが出来ていたのかな…？うーん。
私は、友情や愛情はある程度対等な立場がその前提にあるものだと考えています。けれど、ドッグとロボットは最初から最後まで対等ではなかったように思えて、愛って何なんだろうと考えさせられる作品でした。
けっこう感動や友情といった文脈で語られているような気がする本作ですが、私はこの映画を見終わったあと、下がった口角が元に戻らないくらいには暗い気持ちになってしまいました。
メリーバッドエンドとも少し違うような形容しがたい結末の本作ですが、少なくとも心温まる！とか感動の友情！みたいな手放しで良かったと言えるお話にはとても思えず、心にしこりの残るお話に感じましたね。
この作品のどのあたりに人は感動するのか正直私には分からなかったので、純粋に知りたいなと思い、どなたか教えてもらえたら嬉しいです。色んな方の感想も聞いてみたい。
これはいつか何処かで見た言葉の受け売りですが、私は伸ばした手が届く物語が好きです。
昔はどんでん返し系と言いますか、ラスト5分で全部ひっくり返るような後味の悪い映画が好きでよく見ていたのですが、今はもう聖人が報われなかったり、他者のために何かを我慢したり、自己を犠牲にするような物語はあまり見たくないというか。鑑賞後スカッとする映画の方がやっぱり好みなのかもしれない。
はてなポイントでメッセージをもらったことがきっかけでメールをやり取りするようになり、先日闇属性の人とデートをしました。
車で2時間ほどの駅まで迎えに来てもらい、雪の残る山道をドライブ。
宿の近くの湖畔をドライブしながら街に出ました。
お酒を飲まずにこの時間に話せる場所がどこにもなくて、仕方なくカラオケ。
あんなにメールをやり取りしたのに、私たちは初めて会った人同士で、改めて正面に座るのがなんだか気まずい。
私は次々に曲を入れて、すごく恥ずかしかったけど、ひとりで歌って時間が経ちました。
「人前で歌うのは苦手」とはじめは聞くだけだった彼だけど、釣られてきたのかトイレへいって戻ってきたらこっそり１人で歌っているのを発見。
彼もすごく恥ずかしそうだった。
翌朝も宿のカフェで待ち合わせ。
昨夜走った湖畔を眺める高台へ連れていってくれて、湖から海に続く水面と晴れ渡る空をみました。
快晴。
そのあと彼は桜の木立に囲まれた近くのカフェに案内してくれたのですが、時間が早くてまだ開いていませんでした。
ちょっと残念そうな彼。
「最近出来たばかりのカフェチェーンにまだいったことがない」と彼がいうので一緒にいってモーニングを食べました。
それから「山がきれいに見えるところがある」としばらくドライブして海へ。
海辺の公園で遊ぶ子供たちを眺めながらとりとめのない話をして、浜辺に出て冬の波打ち際をみて、地元の史蹟の草原を並んで歩きました。
車に戻ってまたしばらくドライブ。
「この道を戻るとき山がきれいに見える」といわれ、高架をくぐり抜け元来た道を戻ると雪を頂いた雄大な山の峰が正面にあらわれました。
「天気がよくてよかった」とちょっと得意げに誇らしさでにこにこしているうれしそうな彼。
時刻は三時過ぎ。お昼を食べずにドライブしたので、少しお腹が空いてきました。
「珈琲の美味しいお店がある」と地元に昔からあるレストランへ。
彼はキャラメルモカを、私はハンバーグセットをいただきました。
「地元の人はみんなここへ来る。知り合いがいるかも」と彼はちょっとそわそわ落ち着かない様子。
実はカフェチェーンに入ったときも、カラオケへいったときも、彼はずっとどこかで知り合いに会うんじゃないかと何度も口にしていて。
そんなに気になるところへ、なぜ私を連れて来ちゃうのかな。
そろそろ日暮れになり、少し寒くなって来たのでお土産屋さんで浴用タオルを買って路地に並ぶ足湯へ。
冷たい風に吹かれながら並んで足湯へ入っていると、向かいに座ったおばあさんがちらちらこちらを見てくる。
「今頃のこの辺の名物といえば、やっぱり蟹ですか？」と話し掛けてみた。
「そうだね、やっぱり蟹だ」とおばあさんは応じてくれて「ここは美味しいものがたくさんある。私は長崎から嫁に来たけど、あなたもこちらへ来たらいいよ」と思わせぶりなことをいわれる。
彼の方を見れなくて、すぐに話を観光に戻して、どうでもいいのに地元の温泉について根ほり葉ほり聞いてしまいました。
すっかり温まって、ちょっと無謀なことをしたい気持ちになって、一緒に温泉へいこうと彼にいってみた。
彼はびっくりしていたけど、すぐに近くの温泉へ連れていってくれて。
彼は「人と待ち合わせして温泉に入るのは初めて」といっていて、彼のいろいろな初めてを一緒に経験できることがうれしかった。
二人でぽかぽかになったところで以前はてなでも話題になっていたお寿司屋さんへ。
彼の街はお魚が新鮮なことで有名。
握りも茶碗蒸しも、カウンターのお寿司屋さんに引けを取らない美味しさでびっくり。
店内は大混雑。彼は知り合いに会うんじゃないかとまた少しそわそわしながらも次々お皿を積み上げていきました。
それから朝の高台へ戻って、湖畔を囲む夜景と満点の星空を見ました。
誰もいない高台は静かで、雲の流れる音や星の瞬きさえ聞こえてきそうだった。
彼は星座の名前を調べるアプリでずいぶん長い間iPhoneの画面を眺めていて。
二人きりの車内で小さな画面を一緒に見ながら画面の中の星空と、真っ暗な夜空の本物の星空を長い間交互に確認し続けていました。
星空がそんなに気になるのか、気まずくてアプリに夢中なふりかのかわからなくて、でも聞けなくて
外は暗く穏やかな月明かりで何もかもやさしいのに、心の中には鼻先に暗幕を下ろされるような闇があった。
「『○○駅で僕と握手！』ってメールに書いていたのに握手してないよ」といったら握手してくれた。
「実は駅で両腕広げて待っていようかと思った」と笑いながらいう彼。
「ウケるかと思って」
三日目。
昨日の高台で昨日と少し違う水面を眺めながら、お互いの仕事の話や趣味の話やはてなの話をしました。
彼も私もxevraさんが好きで、xevraさんに会いたいねと何度も話した。
生きることが辛くて考えがまとまらなかったとき、「とにかく野菜と運動と瞑想と睡眠！」と思って乗り切ったこと。
いまもそれで結構助けられていること。
そこが私達の数少ない共通点。
お互いに書いた増田の話、好きなブックマーカーの話、ブクマや星が集まったときのこと、なくなってしまうはてなハイクのこと。
これもこの三日間で何度も繰り返された話題。
id でしか知らなかった人が目の前にいて、知らない山の高台で私を名前で呼んでいる。
そのあと昨日いけなかったカフェへ。インスタ映えしそうなリア充ビジュアルのケーキセットを二人で頼む。
彼は数量限定のパンケーキセットが売り切れでちょっとシュンとしてる。
ケーキを食べたら駅に出て、そろそろ予約した新幹線で帰らなければならない。
自由席だから慌てなくてもいいんだけど、彼も疲れていると思うし、ちゃんと元気にさよならしたい。
なんてこっそり考えていたら、「昨日いけなかった見晴らしのいい公園がある。いってもいいですか」といわれた。
いいけど、いいのかな。
いいの？
そこからまた街を抜け、野山と木立をいくつも過ぎて、山の中腹にある運動公園へ向かいました。
助手席から眺める冬の道はまぶしいくらいで、遠くに見える焚き火の煙と掛けていく子供と枯れ草を集めて燃やす老人が絵のようだった。
運動公園で私達は子供たちに混じって長い長いすべり台を滑り、広々とした草原で凧揚げをしました。
凧揚げをしている子供をみて「凧揚げしたいな」とぼんやりひとりごとをいったら、彼が売店でゲイラカイトを買ってくれて、びっくりした。
凧揚げなんて子供のとき以来で、どうやって飛ばすのか思い出せなかったけど、彼は「親戚の子供のために去年あげてやった」と、すぐに軽々凧を飛ばしてくれた。
三日間何もかも楽しかったけど、芝生の上を走りながら凧揚げをしたことがとくに印象に残っています。
青空に真っ白な凧糸がくっきりと伸びて、舞い上がる凧は生き物のようだった。
あとのことがどうだとしても。
彼はどうしても私に白バラ瓶牛乳を飲んでほしいみたいで、何件かお店を回って最後は直売所へいきました。
もう新幹線が出る時間はとっくに過ぎていたけど、牛乳は美味しかったし、珈琲牛乳を飲みながら得意そうな彼はかわいかったです。
彼の帰り時間が心配で、最寄り駅で大丈夫といいましたが、帰りも彼は2時間かけて新幹線がでる街まで送ってくれました。
「私達、仲良くなれるかな？」
赤紫の夕映えを背に稜線が黒々と横たわる山道で愛車を走らせながら彼はいった。
駅について駐車場の前にあったカフェで茄子と豚の生姜焼き定食を食べました。
「これで野菜がとれた」
と二人で笑った。運動は凧揚げで解消されたんじゃないかと思う。
並んで改札口へ向かいながら、どんな風にさよならをいえばいいのか、まもなく訪れる瞬間を思って胸が痛んだ。
でも表示板に出ていた発車時刻が迫る新幹線に助けられて、私は軽々と改札を抜けて彼に手を振った。
彼も改札の向こうで、三日前まで知らなかったやさしい笑顔で手を振ってくれた。
席に着いてから「こだま」に乗ってしまったことに気がついた。気持ちが乱れていたことを思い知らされた気がして切なかった。
「ブログに書いていいですよ。僕は言及されたがりなんです」と彼はいうけど、こんなあまりにも個人的過ぎる話題はいつものエントリーから浮いてしまうと思う。
それに彼と違って私ははてなで目立つ方でもない。
というわけで、彼が大好きな増田に書きました。
ちなみに恋人としては見れないとシリアスに何度も念を押されたので、彼は引き続きみんなのアイドルだし恋人募集中です。
残念だけど、私のおっぱいが大きくないからいけないんだと思う。
思わせぶりに切ない感じで書いておいたので、遊び人として名を馳せて欲しい。
嘘。ほんと真面目でいい人なのでみんなカジュアルに誘ってみてください。
今回はすっぴん黒髪でしたが、大規模オフだったら金髪女装も考えるとのことです。
vlxst1224さん、お疲れのところありがとうございました。
pixivアカウントとエロゲの販売が成功するように祈っています。
日本アニメではなぜ徹底的に電線が描かれるのか？を海外メディアが推察
https://gigazine.net/news/20171225-why-anime-power-lines/
アニメにおいて背景・風景として電線が描写されることはエヴァ以前からもちろんあった。
そういった時代の記憶を引き写した風景の中であくまで添え物として、
あるいは便利なオブジェクトとして最低限の作画で描かれていたのが、電柱と電線。
鳥が電線にとまっている、ゲイラカイトが電線にひっかかった、犬が電柱に小便、電柱に隠れて尾行。
エヴァとは何か。
エヴァの深夜再放送の高視聴率が深夜アニメのパイロット版として働いた。
その後、エルフを狩る者たちから深夜アニメ放送の歴史が幕開ける。
異様なこだわり作画と作画崩壊との背中合わせも既にしてその内に秘めていながら自身は夕方アニメ。
一人のユダヤ教徒でありながら死して新しく宗教を作ったイエス！福音だね。
そのこだわりの一つに電線がある。
電線、無くてもいいですよね、そこ描く手間と映す時間をキャラに割きますよね普通。
そうじゃないのが、庵野。
ただの背景以上の電線。
2015年第3新東京市のツイッタラーは、揺れたら「電線」ってツイートするから。
そう、1995年に描かれた20年先の近未来、2015年の日本を描いてあの電線。
エヴァより先を生きている私達は知っている。
まだ相当に電線してる。
怪獣とスケールが合うのは高圧送電線の鉄塔、架線に接して火花散るインスタ映え。
なんて、俺が語るより本人がいろいろ語ってるし。
「庵野秀明の世界」トークショーレポート2回目 「電柱は積極的に残すべきだ」「特撮もやりたい」
http://neweva.blog103.fc2.com/blog-entry-3368.html
庵野「同じ電柱はないんですよね CGでコピペしても違和感がある ナナメになっているのもいい」
氷川「エヴァ以降、電柱を描くアニメ作品も増えているが 垂直な電柱が多いですね」
庵野「電柱に対して愛情が足りない 表層だけ真似ても魂が入らない」
冒頭の無人漂流船内に残されていた本は、宮沢賢治の『春と修羅』。
「わたくしといふ現象は假定された有機交流電燈のひとつの青い照明です」
『注文の多い料理店』所収の「月夜のでんしんばしら」も電柱モノのハシリである。
文明開化で産まれた、すき焼きやカレーライス、あんパンが現代日本の食文化であると言えるならば
日本最後に電気が来たのは宮沢賢治の故郷岩手の「タイマグラ」。
電信テレグラムの「でんしんばしら」から電話・電気・USEN・光通信、
